Живописец Флорентиец

Флорентийский художник Алессандро Аллори

Его палитра неисчерпаемо богата. Лишь в середине 1460-х гг. Художник верно уловил черты характера супруги герцога Медичи.

И это действительно так. Наряду с этим и скульптуре и живописи флорентийской школы 15 века были присущи определённые готические реминисценции – черты лирической интимной созерцательности и одухотворённости (живопись Филиппо Липпи, фра Анджелико и прочих), а также готический декоративизм (Уччелло, Б. Гоццоли). Работы Микеланджело при дворе: голова смеющегося Фавна, барельеф «Мадонна на лестнице», барельеф «Битва с кентаврами», «Геркулес», деревянное распятие.

Флорентийский художник Фра Филиппо Липпи

«Несправедливость» — человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой — копье с двумя крюками на конце. Культ Геракла был общим у всего эллинского народа. Этот способ позволил ему делать из известки рельефные венцы и другие головные украшения у святых. Росписи эти на сюжеты легенд о св.

Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Значит, нужно было повышать технику. С 1490 года Во Флоренции поговаривают об исключительном даровании юного Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Искусство он воспринимает неоплатонически, как НЕИСТОВСТВО души. Но источником вдохновения для него, в отличии от Леонардо, служит не природа, а культура -как история человеческой духовности, борьбы за спасение души. Живопись Фра Бартоломео (1475-1517) не отличается большой проблематичностью, может считаться одной из основ флорентийского маньеризма. Неразрывно граничит с искусством Высокого Возрождения Флоренции имя Андреа дель Сарто (1486-1531)- блестящего рисовальщика, тонкого колориста, создателя монументальных фресок и глубоких, психологических портретов. Следуя традиции Джотто, он сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Я коснулся этих фресок только как аллегорий, не говоря об их бессмысленной и путаной композиций они не показывают нам ни одной фигуры, обладающей осязательной ценностью, то есть художественной убедительностью. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития. Один из них – путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики (Весна и Рождение Венеры Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Что до меня, то я, находясь во власти сладостной иллюзии, полагаю, что в том союзе, куда входят уроженцы разных стран, объединившиеся в общем стремлении к совершенству, все, кто только наделен дарованием, являются согражданами. Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия ибо его уделом всегда было раскрывать новые идеалы.

Были начаты поиски конструкции храма идеального типа, который отвечает гуманистическим идеалам эпохи. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. Во Флоренции малый ребенок знал, какое огромное значение имеют производственные секреты.

Верхнее освещение — практически единственное освещение здания, как и в римском Пантеоне. Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Размер картины 41 х 59 см, холст, масло. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и другие) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. «Мадонна с младенцем». Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Среди них в центре— Христос.

А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. 1406—1469). Главное, чем надо обладать, подходя к произведению искусства, - это беспристрастие. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. Но, в любом случае, перед нами – одна из лучших работ Бронзино. Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон Баттиста Альберти, Донателло, Гиберти, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо и ряд других.

художник из флоренции — 6 (шесть) букв

Лучшие из этих мастеров сознавали свою неполноценность, но не видели иного пути, кроме усиленного копирования и искажения Джотто, пока не утомили себя и зрителей. На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах — отпечаток тривиальности. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. В 20-х гг.

Самой знаменитой живописной работой художника является картина «Крещение Христа» (1470), выполненная при участии да Винчи. Ученик фра Анджелико, Беноццо Гоццоли (ок. 1420-1497)принадлежит ко второму поколению флорентийских живописцев 15 века, также как и Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457). Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Как удивительно передает фра Беато вдохновлявшие его чувства, хотя повествовательный смысл события остается для нас нераскрытым. Почитаемый как святой и чудотворец, святой Бенедикт в 510 году был избран монахами пещерного Виковарского монастыря в аббаты, но вскоре оставил эту должность, когда монахам не понравились строгое послушание и обязанность проводить жизнь исключительно в молитвах и трудах. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования. Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл.

Филиппо Липпи — флорентийский художник

Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Благодаря лукканцам и их технике оно расцвело.

Эта башня в самом деле заслуживает внимания. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли.

Между тем эта карта будет относиться к картинам Тициана или Моне точно так же, как учелловские опыты относятся к фрескам Джотто. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке.

Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности».

Охота Ипполита находится теперь на Кампо Санто, знаменитом кладбище города Пизы, земля которого была привезена из Иерусалима (1189). Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Святой Григорий Великий жег рукописи древних писателей, хотел истребить Цицерона, приказывал разбивать и бросать в Тибр статуи, считая их идолами или в лучшем случае изображениями языческих героев. Эволюция живописи в первой половине 15 в. в своей основе близка к эволюции скульптуры, хотя в отдельных моментах здесь имеются некоторые различия. И ко всему этому — наличие осязательной ценности, которая заставляет нас увериться в реальности райской сцены, хотя мы и не можем понять до сих пор, как фигуры могут так стоять, так сидеть и так преклонять колени. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто.

Искусство – в том числе. Флоренция отмечает под 1236 годом некоего Бартоломео.

Франциска, он достигает все большей и большей точности. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Здесь все приобретает конструктивный смысл.

Флорентийский художник Чимабуэ

Новый период возрождения флорентийской школы относится к эпохе Раннего Возрождения – 15 веку. Он видит свое произведение законченным и кричит, что совершилось чудо. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Надо, однако, признаться, что талант Чимабуэ не предрасполагал его к изящному стилю его мадоннам недостает красоты, а его ангелы на одной и той же картине ничем не отличаются друг от друга. Ангел (греч.

Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата, но долго в ней не задержался и перешел в ученики к монаху Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников того времени. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

в Венеции. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг. Наряду с мастерской братьев Поллайоло огромную роль в художественной жизни Флоренции играла боттега Андреа дель Верроккио (1435-1488), но подлинным выразителем закатной поры флорентийского раннего Возрождения, ее сложности и неповторимого очарования стал Сандро Боттичелли (1446-1510). Текстильная промышленность была сосредоточена в трех цехах (arti), т. е. корпорациях предпринимателей: цехе, перерабатывающем грубое импортное сукно (calimala), цехе сукноделов (1аnа) к цехе шелковых фабрикантов (seta).

Особого колористического мастерства он достиг в связываемых с его именем портретах — нежных и тонких женских профилях, в которых при всей композиционной и психологической скованности проглядывает живое и непосредственное сходство. Последние — намёк на непрерывное течение времени. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов.

Филиппо Липпи — флорентийский художник, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения

Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. «Скупость» — рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство.

• Флорентийская живописьраннего Возрождения
• Живопись Флоренции первой половины ХУ века
• Флорентийская живопись второй половины века
• Флорентийская школа в Кватроченто
• Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
• Жизнеописания антонио и пьеро поллайоло флорентийских живописцев и скульпторов
• Волошин Максимилиан Александрович

В искусстве было то же. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли).

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. ДетальЧимабуэ удалось достичь высокого мастерства в создании жесткой, структурной формы и ясной, логически выверенной композиции. Итальянскую живопись до Чимабуэ назвали византийской. Для портрета Элеонора Толедская позировала в своем любимом платье (в нем же ее и похоронили).

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. 1445 г. Уффици). В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер.

• Живопись золотого века в средней Италии – Флорентийские художники
• Портрет Биа Медичи, дочери Козимо
• Элеонора Толедская с сыном Джованни ди Медичи
• Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна
• Портрет Козимо Первого Медичи в латах
• Поклонение кресту с бронзовой змеей
• Святое семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем
• Реферат: Флорентийская живопись

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). «Изабелла Медичи с собачкой». С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Наряду с мастерской братьев Поллайоло огромную роль в художественной жизни Флоренции играла боттега Андреа дель Верроккио (1435-1488), но подлинным выразителем закатной поры флорентийского раннего Возрождения, ее сложности и неповторимого очарования стал Сандро Боттичелли (1446-1510). В 1537 г. он вступил в гильдию Святого Луки и во флорентийскую академию. Монахи просили Бартоломео изобразить благовещение. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру. Картина имеет и другое название «Аллегория христианской веры». При первых же невзгодах империи искусства пришли в упадок. Самые древние изображения Мадонны, относящиеся ко II и III векам известны по стенной живописи римских первохристианских катакомб, которая представляет Мадонну или в виде оранты (молельщицы) – женщины с покрывалом на голове, с распростертыми и воздетыми вверх руками или с младенцем Христом на лоне или в виде молодой матери, сидящей и держащей на своих коленях младенца.

1. Художники эпохи Возрождения: список лучших
2. : поиск слов по маске и определению
3. Рисунки флорентийских художников
4. Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи
5. Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи
6. Несколько слов о биографии художника Чимабуэ (около 1240-около 1302)
7. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). Из близких Алессандро людей можно назвать также Джорджо Вазари – автора «жизнеописаний наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих». Фигуры художественно убедительны. Барельеф, надо думать, первоначально был выполнен каким-нибудь великим художником древности: в Риме я обнаружил его также на многих античных урнах.

Об Орканье трудно говорить, поскольку сохранилась только одна его картина, почти не тронутая временем, — алтарный образ в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, но в нем художник проявляет всю свою одаренность. Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Микеланджело создал в родном городе его малый вариант.

Родоначальниками ренессансного искусства стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), художник Мазаччо и скульптор Донателло, которые стремились к пластически достоверному воссозданию структуры тела человека, утверждению значимости человеческой индивидуальности. В вещах, где надо сперва смотреть, а потом уже судить, удобнее слепо придерживаться одного автора когда он бывает понят до конца, его в один прекрасный день развенчивают и решают не верить больше ни одному из его утверждений, пока не прочтут их в самой природе.

Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Ареццо выдвигает Маргаритона, ученика и подражателя греков, который родился, кажется, несколькими годами раньше Чимабуэ. Помимо Этого ему принадлежит большое количество эскизов и набросков декоративного характера. Знаменитая колокольня Флорентийского собора была воздвигнута по его чертежам.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Флорентийская школа, эпохи Возрождения
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Живопись эпохи раннего Возрождения
6. Мазаччо – гений европейской живописи

Во многом он напоминает нам Джованни Беллини. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галлерея). Знатоки почтенной древности относят этот пергамент к началу XII столетия.

Этот портрет входит в число шедевров мировой портретной живописи. Полная уверенность в намеченной цели, глубокая набожность, абсолютная преданность искусству — вот о чем говорят его произведения.

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Живопись эпохи позднего Возрождения

Ведь со времен Гиберти и Донателло анатомия перестала быть уделом исключительно медицины. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Для живописи данного направления в первой половине 15 века свойственна приверженность к выверенному в анатомическом отношении построению фигуры человека, стремление к математически просчитанному построению пространства, к отточенности рисунка (живопись и скульптура Донателло, живопись Паоло Уччело, А. дель Верроккьо, А. дель Кастаньо и проч. ). Они были известны тем, что на них учились Николо и Джованни Пизано и абсолютно невероятно, чтобы Джотто, наделенный от природы таким живым чувством прекрасного, мог не обратить на них внимания.

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галлерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св.

Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна. Великие художники подняли художественные достижения флорентийской школы на ещё более высокий уровень. В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма.

Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. А соседняя фреска — «Жертвоприношение Ноя», — несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии.

Но он не успел закончить росписи, вместо него это сделал Аллори. А так как его успехи в этой области достигнуты напряженным умственным трудом, то он, естественно, больше всего ими гордится. Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству. Авторство остальных произведений подтверждается только стилистическим сходством с «Распятием».

У краев перекладины креста видны мать Иисуса и две другие полуфигуры. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо). Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.

Жизненная убедительность образов, концентрация рассказа, живая наглядность легендарных евангельских событий сделали эти фрески особенно знаменитыми, так как в них, по существу, была намечена во многих своих основных чертах программа реалистического искусства Возрождения, которая легла в основу итальянской живописи последующего времени. Они должны были представлять четыре различных "типа" святости – от наиболее близкого к Вседержителю архангела Михаила, через апостола Иоанна и одного из отцов церкви (Иеронима) к "современному" святому Франциску Ассизскому. Любая боттега, даже не такая ученая, как Верроккьева, занималась анатомией.

Все сводилось к математике, следовательно, все заслуживало внимания. Художник и архитектор родом из Урбино. Ведь те самые средние десятилетия XV века, годы правления Козимо, Пьеро и Лоренцо, примерно до заговора Пацци (1478), были временем расцвета флорентийского гуманизма и отрицания литературы на итальянском языке, т. е. временем аристократизации литературы. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени.

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Размер картины 39 x 29 см, медь, масло. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. А повышать технику можно было только при помощи науки.

Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. Кое-где, в промежутках между стихами, встречаются миниатюры с изображениями зверей и растений. Техника через механику приводила к математике. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

24) Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Мазаччо (1401--1428). Художник нравился — и тогда и теперь. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. В них особенно ярко проявился его дар колориста, но цвет его восходит во многом к художественным традициям средневековой миниатюры. Бедняга от усталости заснул. Одним из основоположником живописи позднего кватроченто является Антонио Поллайоло (ок. 1431/33-1498), именно он стал основоположником нового типа мифологической композиции. Это представитель падуанской школы живописцев.

Что должно нагляднее всего показать роль св. По мне, прав гражданства не имеют в нем лишь бездарные пачкуны. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. формы) в луврском музее, «Пресв.

Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. На заднем плане видна река Арно с ее низкими извилистыми берегами.

Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии», воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи. Полное название картины живописца «Святое семейство и кардинал Фернандо ди Медичи». Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто -- линейной и воздушной перспективы. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Прозвище Чимабуэ означает «быкоголовый». Он происходил из знатной и богатой фамилии Ч. Гвальтьерн. Работал в основном во Флоренции, а также в соседних Ассизи и Пизе. Некоторые моменты его биографии известны из трудов Джорджо Вазари (1511-1574), которого считают основоположником современного искусствознания – он создал свои знаменитые «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» о современных ему деятелях искусства.

В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих. Некоторые художники пытались добиться сходства и до него но далось оно ему первому. на тему легенды о животворящем кресте. Таково, между прочим, восхитительное «Коронование Марии» (галерея Уффици) и «Мадонна со сценой Рождества Богородицы на заднем плане» во дворце Питти. Бенедикт умер в 543 году.

Различием в понимании общественных функций литературы и искусства. Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи. Особого внимания заслуживают драгоценности последней представительницы рода Медичи. Во втором издании своих "Жизнеописаний знаменитых художников" (1568) Джорджа Вазари назвал картину "Воскресший Христос" "несравненной по красоте", однако уже в 1584 году другой флорентийский критик, Рафаэлло Борджини, отозвался об этой работе Бронзино с явным пренебрежением, что было граничит с общей переоценкой маньеризма. Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции.

Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Иоанна Крестителя (из апсиды собора в Пизе) и образ св.

На первый взгляд, в отношении верхов флорентийской буржуазии к искусству и к литературе кроется большое противоречие. Сколько формул придумывал он, чтобы выразить мысль, которой он придавал значение. В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Из картин Липпи, встречающихся вне Италии, особенно любопытны: «Венчание Богоматери» (кругл.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Кроме того, этот период во Флоренции отмечен интенсивностью творческой жизни.

Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Внешние строгость и неприступность все же выдают скрытую страстность натуры. Принятое теперь изображение ангелов в виде обнаженных детей или одной только головки с крыльями, но без тела тогда не было известным. 1410/20—1492).

В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Мастерская Верроккьо была самой известной во Флоренции этого времени. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В 20-х г. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы.

он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Древнее христианское искусство в изображении ангелов держалось особенной простоты. Пьеро делла Франческо (ок. 1410/15-1492), ученик Доменико Венециано, сформировался в тесном контакте с передовыми завоеваниями искусства и эстетической мысли Флоренции, вот таким образом я тоже отношу его к флорентийской школе.

В ней учились Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Леонардо да Винчи. Наступили века IX, X, XI, века самого темного невежества.

Леонардо все время был занят вопросами техники живописи. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределлами («Жизнь св. Размер картины 263 x 201 см, холст, масло. Нужна была помощь всех видов искусства. Леонардо, художник и ученый, не мог остаться вне этих настроении. Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615).

По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. Поплайоло, Пьеро ди Козимо, Верроккьо, Филиппино Липпи, Боттичелли).

Это такие художники, как Паоло Учелло, Кастаньо, Венециано. у Аженкура таблицу XXXIII восьмого выпуска, но именно только гравюру. готический декоративизм (Б.

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Микеланджело прибыл во Флоренцию в 1514 году, поскольку папа римский Лев Х Медичипредложил ему создать новый фасад для местной церкви Сан-Лоренцо, семейного храма влиятельной семьи Медичи. Доменико Венециано.

Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Эта картина стала первым большим алтарным образом, написанным Бронзино. Петра. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность.

Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

Только у Леонардо эти вопросы, как и все другие, построились в несравненно более сложную, с необычайной детальностью разработанную систему. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. В отличие от людей ангелам начинают придавать в изображениях сияние и крылья.

Об этом известно от церковных писателей и из дошедших до нас памятников искусства. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. Наряду с техникой, художественной, промышленной и военной, Леонардо отдавал много внимания и времени анатомии.

Этому возрождению в большой мере способствовало усиление демократического движения. Иоанна из фрески «Распятие» в Верхней церкви в Ассизи, которая считается одним из прекраснейших его творений. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Болонская школа утверждала, что его фигуры – лишь копии статуй. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой.

Вводя в свои композиции пейзаж, придавая ему монументальный, обобщенно-реалистический характер, он раздвигает при его посредстве границы изображаемых сцен, сообщая им широкий пространственный характер. Во многом эпоха правления Лоренцо напоминала времена Перикла и Августа, Флоренция достигла при нём культурного и экономического расцвета. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Ученик фра Анджелико, Беноццо Гоццоли (ок. 1420-1497)принадлежит ко второму поколению флорентийских живописцев 15 века, также как и Андреа дель Кастаньо (ок. 1419-1457).

Так могли и должны были расцвести благодаря технике любое производство и любая область творчества. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Пьеро ди Козимо.

Лучшая ere фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Одним из основоположником живописи позднего кватроченто является Антонио Поллайоло (ок. 1431/33-1498), именно он стал основоположником нового типа мифологической композиции. Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом. Петрарка, Дж. «Геракл и музы». «Два ангела у тела Христа».

Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром».

Работа над росписями в капелле была начата в 1540 году и длилась пять лет. Пока существуют на земле эти пороки, они будут олицетворяться в тех же зрительных образах, какие дал нам Джотто. Вот таким образом его ассизские фрески останавливают на себе взор равно и знатока и невежды. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре)—-«Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Вторая крупная Фигура в списке -"маэстро Паголо", т. е. Паоло Тосканелли, нам уже известный. Кристофано стал одним из ведущих флорентийских живописцев, работающим в более натуралистичном стиле. В число посредственных мастеров входила своеобразная порода натуралистов, предком которых был Учелло.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Суровый сам, как тот век, в который он жил, он лучше всего изображал энергичные мужские лица, в частности лица стариков. Фернандо продолжал числиться в кардиналах еще почти три года, пока политический союз с французами (направленный против Габсбургов) не вынудил его отказаться от сана и вступить в брак с внучкой Екатерины Медичи, Кристиной Лотарингской. Там он кажется поразительным для своего века.

Нужно думать, что они имели отношение к шерстяной промышленности, так как мастерские Ланы и Калималы находились почти сплошь на берегу Арно: в первоначальных процессах производства требовалось много воды для промывки шерсти и сваляной грубой материи. У Джованни Пизано помощником в Перуджии, а может быть и учеником был некий Андреа Пизано, который, поселившись впоследствии во Флоренции, украсил статуями собор и церковь Сан-Джованни. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. Настоящее имя художника – Ченни ди Пепо. Боттичелли, Сандро (1445-1510)Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филиппепи.

Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Превосходно лик святого Петра изображен Альбрехтом Дюрером на картине «Четыре апостола» (Старая Пинакотека, Мюнхен) и Пальмой Старшим (Академия художеств, Венеция). Размер картины 37 х 27 см, медь, масло.

Особое место среди мастеров поколения Мазаччо занимает Паоло Дони, прозванный Уччелло (1397-1475). Обращает на себя внимание мастерство, с которым написано платье Элеоноры (Бронзино всегда славился умением писать ткани и доспехи). Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Алессандро самостоятельно написал потрясающее произведение «Ловля жемчуга». «Искушение святого Бенедикта». Подвигаясь вперед в этой работе изображающей жизнь св. Гиберти.

Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Иероним изображен кающимся в пустыне, Доминик – созерцающим видение: в небесах в окружении херувимов и ангелов, трубящих в трубы о приближении Страшного суда, ему является Христос. Современные исследования показали, что оба были отравлены мышьяком.

Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. Его цель — исследование и сообщение нам фактических результатов. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Джотто. Так, рассматривая его батальные картины, мы невольно чувствуем себя зрителями спектакля, где вместо битвы изображаются механические движения кукол, набитых опилками и неожиданно застывших из-за нарушения механизма.

Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Но, по правде сказать, нам это и не важно. Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына.

Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Франциска. Григорий Великий и Бонифаций, апостол германских земель, в особенности содействовали всеобщему введению означенного устава на западе Европы.

Тут можно было видеть поле битвы и стычки, все подробности которых были великолепны. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, Старой церкви Сан-Лоренцо, статуй (Давид, конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов бюст Джулиано Медичи В 1476 он создал статую Давида. Явились варвары, потом папы.

Изабелла Медичи была дочерью великого герцога Тосканы Козимо I и Элеоноры Толедской. Элеонора покровительствовала искусствам и со страстью коллекционировала драгоценности. Величественное эпическое искусство Пьеро с наибольшей полнотой раскрылось в его монументальных фресках в церкви Сан Франческо в Ареццо, написанных им в 1452—1466 гг. I, 1-28).

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В «Короновании Марии» (1441 —1447) — трехчастнвй, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя.

И они прилежно сторожили каждый день, чтобы видеть её». Флорентийской школой в 15 веке в архитектуре был создан ренессансный, новый тип здания – палаццо, которое сочетало отдельные мотивы средневековья (суровую монолитность кладки) с введением аркадных внутренних дворов и ордерных элементов. А в искусстве оно было эпохою расцвета демократического реализма. Одним из любимейших ее камней был жемчуг. Иоанн-Предтеча» в Лондонской национальной галере и «Крещение Господне» там же.

За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Монахи хотели его убить. Альберти, скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и др. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. Время было чревато кризисами всякого рода.

оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Петрарка, Дж. Правда, что с некоторых пор они становятся учеными но душой они по-прежнему низки.

Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры)Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве. Художник наотрез отказывался делать портреты.

Пейзаж в картине носит конкретный характер. Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. В то же время мир фра Филиппо наделен более мирским обликом. В Короновании Девы Марии (ок.

Ангелы охраняют мадонну и ребенка. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Рисунок был до того точен, что можно было разобрать, ясная погода или пасмурная, вдалеке ли виднеется фигура или вблизи. Благодаря его уму и военному счастью, государство пользовалось безопасностью.

Краски хорошо наложены, с мягкими переходами. Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. В картине Чимабуэ мы терпеливо разбираемся в линиях и красках и наконец приходим к выводу, что они изображают сидящую женщину, стоящих и коленопреклоненных людей и ангелов. Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. Франциск». Совместно они работали над росписями Студиоло Франческо в Палаццо Векьо.

Веселый, предприимчивый, влюбчивый, будучи уже немолодым человеком, Филиппо Липпи похитил из монастыря монахиню Лукрецию Бути, от которой имел двух детей и неоднократно в своих картинах изображал ее с сыном в образе мадонны с младенцем Христом. всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. В зрелый период творчества он испытал воздействие реализма Мазаччо, но идейно не примкнул к нему, а восприняв отдельные черты нового стиля, остался в мире своих мечтательнорелигиозных сновидений, воплощенных в многочисленных иконах-картинах. Многое он усвоил в мастерской, до многого дошел сам. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци).

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером — фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Размер портрета 88 х 71 см, дерево, масло. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) – все это не только свойственно Мадонне с младенцем, типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века. Меня восхищает его смелость в выборе аксессуаров.

Вазари, Россо Фьорентино). По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Я нахожу, что лучшие из его работ – те, что меньших размеров. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564 – 1565 гг. Карл Анжуйский (один из самых значительных монархов своего времени.

В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Вторая треть 15 века знаменует новый период ее развития. Каждый из работавших в это время мастеров испытал в той или иной степени воздействие Мазаччо. Вместе с тем они далеко не всегда последовательны и энергичны в воплощении новых художественных идей иногда идут более компромиссным, чем Мазаччо, путем, отталкиваются от иных традиций, в том числе и от наследия поздней готики. И в то же время процесс становления ренессансных принципов в живописи Флоренции 30-х- середины 60-х годов отличает особая интенсивность поисков, свежесть и многообразие эстетических открытий. Каждый из художников, работавших в эти годы, как бы заново открывает мир, обретает в нем неповторимые ценности. Общее мироощущение эпохи находит у них столь различное выражение, раскрывается в таких разных аспектах, что живопись этого времени отличает не столько стилистическое единство, сколько параллельное развитие ярких и разнородных тенденций. Своеобразный путь становления нового при сохранении тесных связей со старыми традициями демонстрирует творчество -фра Анджелико (1387-1400гг., ум. в1455г. ). Лирически-созерцательное начало роднит фра Анджелико с его младшим современником -фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Видное место в флорентийской живописи этого времени принадлежит Доменико Венециано (ок. 1410-1461). Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Он дал там первый образец аллегорической живописи изобразив св. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галлерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

Он увлекся поисками абсолютной. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Вы испытываете головокружение при взгляде на нее. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Сюжетом для нее послужила знаменитая библейская история о чудесном спасении иудеев во время их исхода из Египта (волны Красного моря расступились перед народом Моисея, а затем вновь сомкнулись, поглотив преследующую их армию фараона). Иоакима». Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие.

Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Он умел подчеркнуть в их лицах силу воли и склонность предаваться высоким мыслям. Все в нем еще очень грубо. Во многих творческих примерах Пьеро делла Франческа вернулся к опыту Джотто, однако в понимании цвета он опередил современников на столетия. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года.

Интенсивно развивалась с XIII по XVI в., пройдя путь от Раннего Возрождения к кризису ренессансной культуры. В Тоскане называют имя одного живописца, жившего около 1210 года.

Боккаччо, Ф. Петрарки, Пико дела Мирандола и др. художник обратился к живописи. Немало времени прошло, прежде чем манера Бронзина была реабилитирована, а ему самому возвращена былая (и вполне заслуженная) слава. В XVII в. искусство флорентийской школы, переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини).

Жалкие их произведения можно видеть в Моденском соборе, в церкви св. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая».

Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой. Вазари и сам был художником и сотрудничал с Аллори. За оградой разворачивается пейзаж, наглядно показывающий достижения живописи второй половины XV века. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Брунеллески в начале 1420-х г. г.

Однако эти определения иллюстративности или эмоциональности картины очень важны при характеристике флорентийских мастеров, так как именно они среди всех европейских художников наиболее упорно и ревностно работали над специфическими проблемами фигурной живописи и больше, чем кто-либо, пренебрегали второстепенными, но тем не менее привлекательными сторонами живописного мастерства.

Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Чувства жаждали сильных впечатлений. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

Но ни один из Леонардовых проектов никогда не был осуществлен. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Когда герцог Анжуйский – король неаполитанский, брат св. Придя к этому, можно уже взяться без всякой опасности за рекомендованных авторов.

Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Целый ряд художников вслед за Мазаччо разрабатывали проблемы перспективы, движения и анатомии человеческого тела, вот таким образом они получили в науке название перспективистов и аналитиков. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы.

Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и Благовещение ЧестеллоВ 1490-е годы в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма (Оплакивание Христа). 1478) и «Рождение Венеры» (ок.

Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Франциска, удаляющегося от порока и идущего по стезе добродетели.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни.

Темпера и золото на панели. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Эти строки живо вспоминаются при взгляде на ее портрет. В Благовещении (нач. В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии.

Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба.

Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Этот образ свидетельствует о том потрясении, которое испытал Бронзино, увидев фреску Мекеланджело "Страшный суд" (1536-41). Крик его был подхвачен всей Италией и принес сервитам миллионы дохода. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ).

Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. В Пизе их приводит еще в восторг несколько картин той же эпохи и того же достоинства. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле, картину для ниши алтаря церкви Санто Спирито. Художник дает новую интерпретацию традиционных религиозных образов и сюжетов.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. В пределле алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Надо иметь смелость чувствовать то, что чувствуешь. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры.

Мастер даже успел зашлифовать их поверхность. (См.

Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Над надгробием Лоренцо планировали разместить гирлянды, доспехи и четыре декоративные фигурки скорчившихся мальчиков (единственный созданный из них позже будет продан в Англию. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

Прямые последователи мастера не понимали глубокой сущности его искусства, видя только внешние его стороны: массивность фигур, динамику линий, высветленный колорит. В 30-х гг. Особое место среди мастеров поколения Мазаччо занимает Паоло Дони, прозванный Уччелло (1397-1475).

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви. Заключение и освобождение апостола Петра из темницы изобразил Рафаэль на ватиканских стансах, распятие святого Петра писал Караваджо (Эрмитаж, Санкт-петербург), Гвидо Рени (Ватиканская пинакотека), Рубенс на алтарном образе Кельнского собора святых апостолов. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Пьеро делла Франческо (ок. 1410/15-1492), ученик Доменико Венециано, сформировался в тесном контакте с передовыми завоеваниями искусства и эстетической мысли Флоренции, вот таким образом я тоже отношу его к флорентийской школе. Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов.

Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621). В это время он был стар и слава его была огромна. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно так воплощала замысел художника. 450 см 290 см.

В мои времена при закладке каждого фундамента в городе (Ареццо) или в окрестностях, на две мили вокруг него, всякий раз находили множество кусочков этих ваз и краски на них блестели так, что казалось, будто вазы эти сделаны вчера. Что же такое натуралист. Чисто детское отчаяние и плач св. Я ограничусь пока этим недостаточно разработанным и лишенным примеров изложением, но позволю себе добавить еще несколько слов.

музей) облик Девы Марии прост, почти будничен, она предстает в домашней обстановке. На одном кусочке можно было видеть изваянную (нарисованную) фигуру тощего человека, на другом – очень дородного один смеялся, а другой плакал один был мертв, а другой жив один был стар, а другой молод один обнажен, другой в одежде один вооружен, другой без оружия один пеший, другой на коне. У второго мастера – основы линейной перспективы. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Он никогда не уставал пересматривать те выводы, которые он в этой области делал.

Размер картины 45 x 39 см, медь, масло. Влияние Микеланджело прослеживается здесь и в общей (несколько мрачной) атмосфере и в обилии обнаженных тел. 23) Великолепная коллекция Медичи со временем рассеялась по разным флорентийским музеям. Флорентийские галереи содержат в себе много произведений Липпи в этом роде.

С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Размер картины 131 x 117 см, холст, масло. Сопоставление поражающее. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Мазаччо был свободен от этого недостатка.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Полотна Верроккьо обнаруживают хорошее знание искусства античной эпохи, а также своих непосредственных предшественников (прежде всего Донателло, учеником которого он являлся). Станковому портрету художника Джулиано Медичи, свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализации характера портретируемых натурщика. С такой же красотой он написал и другие картины мифологического характера знаменитые картины Боттичелли зрелого периода «Весна»и «Рождение Венеры» навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи.

Вторая треть 15 века знаменует новый период ее развития. Каждый из работавших в это время мастеров испытал в той или иной степени воздействие Мазаччо. Вместе с тем они далеко не всегда последовательны и энергичны в воплощении новых художественных идей иногда идут более компромиссным, чем Мазаччо, путем, отталкиваются от иных традиций, в том числе и от наследия поздней готики. И в то же время процесс становления ренессансных принципов в живописи Флоренции 30-х- середины 60-х годов отличает особая интенсивность поисков, свежесть и многообразие эстетических открытий. Каждый из художников, работавших в эти годы, как бы заново открывает мир, обретает в нем неповторимые ценности. Общее мироощущение эпохи находит у них столь различное выражение, раскрывается в таких разных аспектах, что живопись этого времени отличает не столько стилистическое единство, сколько параллельное развитие ярких и разнородных тенденций. Своеобразный путь становления нового при сохранении тесных связей со старыми традициями демонстрирует творчество -фра Анджелико (1387-1400гг., ум. в1455г. ). Лирически-созерцательное начало роднит фра Анджелико с его младшим современником -фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Видное место в флорентийской живописи этого времени принадлежит Доменико Венециано (ок. 1410-1461). Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. 1484). Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок.

Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Аполлон и Марс» и в 1532 г. портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино. Гомер в «Илиаде» и древнейшая греческая поэзия чаще называют лишь одну музу, знающую все, что человек жаждет знать о богах, тайнах мироздания и судьбах героев. Какая серьезность и властность в его стариках. Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца.

Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. И вполне понятно, что людей интересовала техника. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. «Аллегория человеческой жизни». Верроккьо, Андреа дель (1435/1436-1488)Итальянский художник и скульптор, представитель флорентийской школы. Настоящее имя – Андреа ди Сионе. Помимо этих фресок, художник написал маслом алтарный образ для капеллы.

Полное название картины «Изабелла деи Медичи Орсини с любимой собачкой». По-видимому, у нынешних греков искусство не ушло дальше простого ремесла. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии».

В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Картина приобретена в коллекцию Эрмитажа из собрания испанского посла в России Пайса де ла Кодена в 1834 году. Современники говорили об отравлении, хотя доктора поставили диагноз малярия. Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». Гоццоли, Уччелло).

Но удовольствие не исчерпывается только этим. И все это вызывается живописной формой. Дальний план, однако, не связан с передним и представляет собой как бы игрушечный пейзаж—горки и пашни.

Для примера сошлюсь на магнетизм. Чимабуэ «Мадонна Ручеллаи» (1285). Там покоятся Альфьери, Галилей, Микеланджело и Макьявелли.

Искусство было предметом самого большого его увлечения. Они посвящены достаточно редкой теме — истории Животворящего древа, принесенного на Землю из Эдема первыми людьми, которому потом суждено было стать орудием казни Христа, — и величайшей из святынь христианского мира. Нам же, чье знание анатомии глубже, чем у Джотто, нам, желающим видеть подвижность, гибкость и ловкость в изображенной человеческой фигуре, нам, полностью лишенным наивности джоттовских современников, его образы уже не кажутся более реальными, чем сама действительность. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), выплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы.

Разница поражающая. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Консоли постамента, на котором установлен саркофаг, переданы в сложном перспективном сокращении, с таким расчетом, как если бы фреска рассматривалась снизу вверх. Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. В 1530 г. он стал придворным художником герцога Урбино Франческо I Мария делла Ровере.

(Иезек. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Одна из самых передовых ведущих художественных живописных школ Италии периода Возрождения. Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях – благословляющий Христос.

Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись.

Лучше для меня не сделать этого и впасть в руки ваши, нежели согрешить пред Господом». Принадлежа к теснейшему кругу приближенных учеников Христа, к тем трем, которых Спаситель посвящал в величайшие тайны своей жизни (например, при Преображении), апостол Петр, однако, в самый решительный момент жизни своего Учителя отрекся от него, хотя за несколько дней перед тем клялся, что готов и жизнь положить за Христа. Он умел чувствовать колорит. И ее платье и головной убор богато расшиты крупными жемчужинами. Вот таким образом «Непостоянство» — это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом.

Но вскоре он переходит на новые позиции. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Позднее, когда литературная оппозиция (Буркиелло и ему подобные) была обуздана и появилась строго отвечающая интересам правящей верхушки литература на итальянском языке – стихи и песни Полициано, самого Лоренцо и других поэтов его круга, – задачи воспитания и развлечения низов были доверены литературе, а в искусстве появилась тяга к изыскам. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Желая сохранить политическое равновесие в итальянских городах-государствах, Лоренцо также делал всё возможное для того, чтобы положительный пример флорентийского Возрождения распространился на Рим, Венецию, Милан и Неаполь. Ему мы обязаны, между прочим, портретами Данте, его друга.

Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Здесь же можно увидеть лучшие образцы знаменитой флорентийской мозаики. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Высоко ценилось умение повелевать и творить. Работу над "Воскресением Христа" мастер начал вскоре после своего возвращения из Рима.

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Искусство становилось наукой. Она убеждает нас в своем высоком назначении. Это каралось смертной казнью.

Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Сам Лоренцо был прекрасным поэтом.

Родился в семье дубильщика кожи прозвище «Боттичелло» -- «бочоночек» -- унаследовал от старшего брата Джованни. В Флорентийском соборе были античные мраморные изваяния. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф.

Карло Лазинио воспроизвел на гравюрах фрески. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465).

Слово Мадонна (сокращение итальянских слов mia donna, т. e. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Уже в «Одиссее» муз насчитывается девять.

На них можно увидеть целые сцены из античной мифологии. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Напротив, аллегория чужда грекам при чудной идеальности их богов, понимаемых и воображаемых в виде живых личностей. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг.

«Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле» — это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками, его имя фактически было забыто для истории искусства. Девушка «Сусанна вырвалась от них и закричала, моля о помощи». Какие приборы, действующие силою воды имелись тут в виду, не очень ясно.

Родителями муз в мифологии считаются Зевс и Мнемозина. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. «Святое семейство и кардинал Медичи».

Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Дева, поклоняющаяся Младенцу Христу» в берлинском музее, «Св. В других древнегреческих преданиях музы живут на Олимпе и увеселяют пением пирующих богов.

После Воскресения святой Петр становится одним из главных вождей христианского общества и самоотверженно трудится с целью его распространения на пространстве от Вавилона до Рима, где его постигает мученическая смерть (через распятие вниз головой при Нероне, в одно время с апостолом Павлом). Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Якопо Понтормо.

Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины. В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». К ним присоединились теоретик архитектуры и архитектор Л. Б. Альберти, скульптор и архитектор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно, А. Росселлино, Лука дела Роббиа, Л. Гиберти, Бенедетто да Майано и пр. От фигурной живописи ждали изображения новых людей, предназначенных для великих целей, так как этого хотело новое поколение, которое верило в силы человеческого разума и в свою власть над миром. Как четко, ясно и убедительно были они изложены.

Если Бронзино не видел ничего зазорного в том, чтобы следовать манере Микеланджело (или любого другого великого мастера), то художники последующих поколений считали это признаком отсутствия индивидуальности. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428).

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Не так с флорентийцами. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря. Галерея Уффици, Флоренция (Италия)Рассказывают, что Мадонна, написанная им для капеллы Ручеллаи в церкви Cанта-Мариа-Новелла, прославилась ещё до того, как была закончена художником. Фернандо I Медичи (1549-1609) – великий герцог Тосканский (1587-1609), значительно увеличивший престиж и влияние дома Медичи в Италии и за её пределами. Музы – мифические женские существа у древних греков.

Вазари рассказал в своей книге о том, что Чимабуэ был учителем Джотто. Они изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано. Мастер ценит естественное, даже поверхность стены, на которой пишет, превращая ее плоскость в опору для своих величаво-строгих композиций. На передний план выступили новые интересы и стремления.

Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной техники. «Минерва и Кентавр» была исполнина по заказу Лоренцо Медичи, которая находилась в его флорентийском палаццо.

Впечатлению тоски способствовало и контрастное сочетание светлых стен с темными цветами пилястр, карнизов, обрамлений окон и арок люнетов. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Это великое предприятие пробудило Тоскану. Это по большей части мадонны с Иисусом на правой руке. Основное внимание Паоло Уччелло уделял ракурсу, сложным разворотом многочисленных фигур.

Можно сказать, что он изобрел портрет. На нем изображена охота Ипполита, сына Тезея. Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны.

К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто. Широту его интереса к военным вопросам мы узнаем, когда познакомимся с его знаменитым письмом к Лодовико Сфорца.

Дойдя до последних сцен этой необычной жизни, путешественник с удовольствием замечает разнообразие рисунка в чертах лица, более тщательную отделку конечностей, больше живости в поворотах головы, более удачные движения, приданные фигурам, более естественные пейзажи. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Чем это объясняется. Во время своего пребывания в Риме в 1546 – 1547 гг. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Незадолго перед тем эта самая картина наделила прозвищем Борго-Аллегри соседнюю деревушку.

Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Именно такое искусство, всем понятное именно такая демократическая эстетика были нужны в то время правящим классам Флоренции. Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. Он спасся с большим трудом. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Сами недостатки его выдают источник его дарования. Но Вазари перечисляет далеко не все.

Связь искусства с техникою понять было нетрудно. Даже жест, в котором Христос поднимает руку, заимствован художником у Микеланджело. В самом деле, нет ничего более радующего глаз, чем та из них, которая обращена к собору. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ).

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. 25) Сандро Боттичелли -- один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он был зодчий. Первый шаг к более искусному подражанию природе состоял в усовершенствовании барельефов. Положение с флорентийцами ясно.

Его картины «Легенда о св. География через космографию и астрономию приводила к чистой науке, т. е. к математике. Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования.

Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом.

—1337). Они вывезли из Греции архитектора и нескольких живописцев.

Они их сделали двух цветов: голубого и красного но большая их часть – красного цвета. Оба этих дополнительных эпизода — ловля рыбы и вручение статира — не отвлекают внимания от центральной сцены — группы апостолов, входящих в город. В 1520-е гг. Они умышленно внесли путаницу в ранний ее период. Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость».

Художественный язык Джотто предельно лаконичен.

---