Живописцы Рококо

Рококо – художественное явление, возникшее, как и соответствующий ему термин, в XVIII в. Термин относился к архитектуре, прикладному и декоративному искусствам, с известной осторожностью его применяли к некоторым литературным произведениям XVIII в. Последней картиной Ватто стала вывеска для антикварной лавки Жерсена, написанная в 1721 г. после поездки живописца в Лондон, где практиковал знаменитый английский врач.

Французская живопись 18 века: рококо

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

В поздний период творчества Фрагонар редко обращался к своей излюбленной теме галантных сцен и игривой эротики, однако именно в это время было создано одно из лучших его произведений -- «Поцелуй украдкой» Конец 1870г. г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Существовали определенные правила исполнения украшений. Так, Куперен создал свою методику известную под названием «Искусство игры на клавесине». В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Еще В. В. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Он не скрывает театрального приема в композиции. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Так родилось название нового стиля.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. / Под ред.

Давид. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Стиль рококо во французской живописи

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Модным словом становится bagatelle (фр.

Ведущие представители живописи рококо

Но декоративные произведения Буше значительно отличаются от глубоко эмоционального и одухотворенного искусства А. Ватто. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Жан-Батист-Симеон Шарден является во всех отношениях противоположностью Буше.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Приложение 8). 1767). Стиль людей, ценящих утонченность обстановки, повседневные радости жизни и удобство быта.

В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Но теперь её форма резко изменилась. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц».

Идейная основа французского рококо

Престарелый «Король – солнце» пережил самого себя. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Так что ощущаешь себя так, будто объездил полмира. Ланкре.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Эрмитаж) с ее классической отточенностью силуэта, чистотой линий, красотой и гармонией форм.

Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке -- волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный.

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Художник и парижанин в третьем поколении, Буше был учеником блистательного Франсуа Лемуана, учителем своим почитал и Антуана Ватто, сотни рисунков которого он в юности копировал, привнося нечто свое, а позднее делал с них гравюры. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Модным словом становится bagatelle (фр. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Меняется и формальный строй его работ. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика.

Представители рококо в живописи

За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Надо отметить, что художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Приложение 3).

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Рококо оказывает влияние на музыкальные жанры и форму, прежде всего на сюиту. Мебель изящна и легка. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых коричневых бледно-сиреневых желто-розовых тонов. Ланкре не сразу овладел этим жанром. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Вот таким образом его поездка в Италию была отложена до 1775 г., когда он отправился туда вместе со своим учителем в качестве стипендиата.

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Происходил из среды ремесленников. Он не скрывает театрального приема в композиции. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Кроме фарфора— в моде серебро. Французский скульптор. Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Будучи в Неаполе, молодой художник стал свидетелем того, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Страницы в категории «Художники рококо»

Приложение 1). Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Чаще всего художник писал знатных лиц. (см. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние. (см. Приложение 7).

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Нижний ряд играл роль панели.

Ему было едва за тридцать. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Приложение 6). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

– СПб. : ЛИТА, 2003. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Этим объясняется происхождение названия рокайль. Это по преимуществу виды прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях.

Его отец был перчаточником, в 40-х годах переселившимся в поисках заработка в Париж. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Именно в эпоху рококо в первый раз возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевому единству дома, декора стен, потолков, мебели. Равно как и во времена барокко, большое внимание уделялось потолочным плафонам, однако в этот период потолка опять стали плоскими.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Во Франции рококо ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715--1765), с которой оно почти совпадает хронологически.

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовым, голубым, зелёным, с большим количеством белых деталей. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.

Остров Цитера обретает космические очертания. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Налицо повальное увлечение т. н. Но стоит вспомнить и о том стиле, который предшествовал стилю рококо. Двадцатилетним получил престижнейшую премию «Приз Рима», а потом и работал в Вечном городе более трех лет, освоив технику итальянского барокко и погрузившись в глубины исторической живописи, мастером которой и профессором которой во французской академии художеств он стал. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Мир, столь убедительно и поэтично воссозданный Клодионом, что не возникает сомнения в исключительной роли в художественной жизни Франции второй половины XVIII века этого камерного лирического мастера, свободно владевшего пластической формой.

Общая характеристика стиля рококо

Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Рокайль (от фр.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.

Нарушая традиционную бесцветность скульптурного материала, Лемуан вносил в свои портреты трепет жизни, непосредственность восприятия. Фрагонар. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Значение стиля рококо в развитии мировой живописи

Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»).

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

При этом сюита по длительности могла превышать барочную сюиту (например, И. С. Баха), но могла быть в гораздо меньшей степени монументальной и цельной. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Девизом эпохи Рококо можно считать ценность «счастливого мига», для мироощущения человека этой эпохи была характерна любовь к жизни, умение наслаждаться её радостями, вкус к красивым вещам и новизне форм и в то же время настроения пессимизма, тоски, предчувствие конца.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Стиль Регентства мы помянем лишь как менее выраженный переходный стиль.

Скульптура и архитектура рококо

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Мейссонье.

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Появляются одночастные сонаты, музыкальные формы мельчают, становятся миниатюрней. Картина была написана около 1730 года в пору расцвета его таланта. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

• РококоИскусство мастеров этого стиля
• Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике

стиль Людовика XV. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Фрагонара).

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Особую известность приобрели художники Франсуа Буше, Никола Ланкре, Жан Оноре Фрагонара и другие. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

• Декоративно-прикладное искусство
• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• Ещё документы из категории художественная культура

Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Этим объясняется происхождение название рокайль. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. – рококо в его французском варианте, т. е. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Приложение 6). Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Ланкре. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Все фигуры как будто покрыты золотистой вуалью, купаются в лучах мягкого солнечного света, пробивающегося сквозь верхушки деревьев. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Приложение 3).

Видным художником является Пьетро Лонги.

rococo, от фр. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

По возвращении в Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывеску лавки Жерсена». Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. На рукавах были широкие обшлага. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Интересно, что в крупных формах (операх, балетах и кантатах) эти тенденции также себя проявили. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко.

(см. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Так изменились критерии физической красоты. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Очень популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота.

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Фрагонар – ученик Буше и достойный продолжатель его дела. Стиль рококо оставил свои неповторимые, оригинальные и индивидуальные черты во всех этих видах искусства и в целом в искусстве Франции.

М. Д. Аксенова. Ее окружают цветы и младенцы, пухлые, как амуры у Буше. На карманах— огромные клапаны.

«Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Собственно «фрагонаровское»-- в сочетании величия с невиданной прежде интимной теплотой, мягкостью и утонченностью восприятия мира. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

На рубеже XVIII-XIX вв. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории.

Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами.

Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

В революционные годы мастер продолжает усердно работать в портретном жанре, причем его моделями становятся не только патриоты и революционные деятели, но и люди простого звания. Он обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво.

Но, пожалуй, главное очарование фрагонаровской графики -- в ее светоносности. Этим стилем был барокко. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). 1754, Париж, Лувр).

«Король так долго царствовавший умер», – без всякой тени удивления и сострадания пишет своему другу один из героев «Персидских писем» Монтескье. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Он держался как скромный ремесленник, а между тем все более и более углублялся в познание тайн видимого мира, где все одинаково важно и достойно изучения. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными.

Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как мастер галантных сюжетов. Позднее творчество Фрагонара мало изучено. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Затем жанр себя исчерпал, покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Классики и современники. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо.

Видным художником является Пьетро Лонги. Эрмитаж). Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

В 1736г. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.

В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. chinoiserie – китайщина). Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

/ Сост. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Последние дни Ватто провел в Ножане недалеко от Парижа, куда перевез ворох театральных костюмов, реквизит для будущих картин и где написал образ Христа для местной церкви. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Эта сфера включает в себя идеи основа которых лежит в прошлом но неразрывно связана с настоящим. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж).

В ходе своего развития данный стиль получил свое отражение не только в живописи, но и в других видах искусства, таких как архитектура, скульптура, оформление интерьера, даже в литературе и т. д. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Приложение 6).

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Например, в отечественном справочном издании В. Г. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Рококо (франц. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). С началом нового XVIII столетия абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии.

Композиция «Паломничества» лишена устойчивости -- герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. За «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены Французской Академии. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Человек на картинах часто изображался в образе мифических персонажей. Пейзажи «Вид Тиволи» и «Вид садов Фарнезе» исполнены на основании итальянских впечатлений.

Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Новые веяния проникли в Академию. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. И здесь рококо ждало открытие.

Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

(см. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. пустяк, безделушка). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана.

Еще В. В. А. С. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. В 1719-20 тяжело больной художник посетил Англию, где пользовался большим успехом впоследствии искусство Ватто оказало значительное влияние на английскую живопись середины -- второй половины XVIII века. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. После Ватто и Шардена Фрагонар -- самый крупный французский художник XVIII столетия. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Отсюда конкретность, достоверность изображения. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Он оставил своему правнуку нищую страну истощенную войнами и налогами.

В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Ж. Л. Давид называл его «эротическим маньеризмом». В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света.

В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Рококо первым из стилей продемонстрировал ироническое и скептическое отношение к тому, что ранее считалось благородным избранным и возвышенным.

мелочь, безделушка). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность.

Современники называли Рококо «королевским стилем», он сформировался во время правления короля Людовика XV, достиг своего расцвета и, затем, его сменил художественный антипод – строгий, гармоничный и рациональный неоклассицизм. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Он мастер мимолетного наброска с натуры. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Идейная и эмоциональная основа Рококо – индивидуализм и гедонизм.

Приложение 8). В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением.

С началом нового, XVIII столетия абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Испытал сильное влияние А. Ватто. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Во Франции появление стиля «рококо» ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715 – 1755 гг. ), с которой он практически совпадает по временным рамкам. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. rococo, от фр. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Ныне он находится в Старой Пинакотеке Мюнхена. Живопись рококо отличается камерностью, декоративностью.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры искусство обнаружило тягу к психологии своих героев их чувствам и переживаниям. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Здесь и познакомился с Ватто.

Следуя его урокам, он делал зарисовки с натуры. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). (см. Приложение 7).

Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В XVIII веке этот французский художник и рисовальщик был очень известен. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Он не скрывает театрального приема в композиции. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Появился во Франции в начале XVIII века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал.

Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Рококо (фр. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Чаще всего художник писал знатных лиц. Иллюзия торжествует. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Чаще всего художник писал знатных лиц. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни».

Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Изгиб фигуры, рисунок складок отброшенного одеяла игра света (контраст между тенью на лице женщины и ярко освещенной собачкой) – все здесь прихотливо, шутливо, капризно. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Сына честных буржуа как написал о нем биограф (отец Ланкре был кучером, мать дочерью сапожника), его в юности отдали в обучение дяде-граверу. За стилем барокко следует стиль рококо. Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. cartel – карта, свиток бумаги).

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Новый век приносит и новый стиль в искусство.

Часто в исполнительских ремарках указывалось «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Приложение 8).

Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Эрмитаж ок.

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада.

Человечество измельчало: мужчины и женщины лишены индивидуальности, все похожи друг на друга, почти одинаково одеты (все по последней моде. ). Фрагонар непосредственно и последовательно примкнул к стилю своего учителя. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Приложение 1). На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз. Многие исследователи до недавнего времени отказывали рококо в самостоятельности как стилю, считая его вариантом позднего барокко, который утратил монументальность и величественность. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Картелль (франц. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Данный стиль преподносит нам искусство как наслаждение и его основной целью является пробуждение приятных и легких эмоций, развлечение, привлечение взгляда причудливыми узорами линий и изысканными сочетаниями красок.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Рококо – стиль, основанный на детали.

Приложение 3). Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Ладожин И. Ю. -- М. : Аванта Плюс, 2003. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

Этой метаморфозе способствовала встреча с искусством и природой Италии. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Иконография «галантных празднеств» восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Рококо – стиль, основанный на детали. Он не скрывает театрального приема в композиции. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.

Общение с Ватто оказало на Ланкре решающее влияние. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Рококо (фр. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Еще В. В. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже).

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства.

Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. В годы, проведенные в Италии (1756--1761), происходит превращение из бескрылого эпигона Буше и академиков в неповторимо самобытного мастера.

В 1750-х гг. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру». Ну, а потом. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Зрелище праздности, забав и веселья подсознательно влияет на настроение зрителя картины: он как бы принимает участие во всей этой вакханалии и тем облегчает душу от насущных забот и негативных эмоций. / Под ред. Немалый вклад в развитие стиля рококо внесла и история. Смерть столь блистательного монарха дала мощный толчок к перевороту во всех сферах жизни Франции, который с того времени начинает сказываться в дикой разнузданности и в полном изменении нравов внутри государства и общества, находит отражение и в искусстве, приводя к новому направлению, которое вначале, во время регентства за неабсолютнолетнего наследника, принимает своеобразный отпечаток (стиль Регентства), но уже через десятилетие перерабатывается в стиль Людовика XV.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). 1709). Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Меняется и формальный строй его работ.

Его основные отличия проявляются в особой легкости, грациозности и некотором кокетливом характере изображаемого. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Также художники обращались к теме чувственности и эротики. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Музей изобразительных искусств им.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Приложение 5). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот.

Клодион (1738-1814). Он мастер мимолетного наброска с натуры. Под него надевали камзол.

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Этим объясняется происхождение названия рокайль. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Откровенно чувственно-поэтический подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

Вместо разума и мысли – повышенная экзальтированная эмоциональность отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым возможным и фантастическим. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем. Откровенно шаловлива и пикантна «Девушка в постели, заставляющая танцевать свою собачку».

В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. Реалистичная и правдивая жанровая живопись Шардена раскрывает перед зрителем мир искренних человеческих чувств, связывающих героев его картин.

Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

китайщиной – шинуазери (от фр. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

Б. Тьеполо. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Власова Л. Г. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, размышляющее состояние. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже.

Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Приложение 6). Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

«Танцовщица Камарго» Ланкре – не столько тип актрисы, сколько образ эпохи, запечатленный художником поэтично и убедительным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой Ланкре. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Меняется и формальный строй его работ. Смерть в 1715 году «короля – солнца» была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготовили приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.

С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм. Но все это не любовь а игра в любовь театр. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Причем группы в его полотнах объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу. По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше».

Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Его картины охотно покупали и заказывали знатоки-коллекционеры и коронованные особы, среди них король Франции Людовик XV, прусский король Фридрих II, русская императрица Екатерина. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

Рокайль становится основным мотивом декора. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. – Минск: Искусство, 2002. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Натье, Ф. Буше, Ж. О.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Природа в рокайльных картинах абстрактна искусственно напыщенна, необычайно приукрашена и романтизирована.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В этом же кроются корни постоянного в литературе рококо приема переодеваний, который превращает жизнь в живописное лицедейство, участниками которого наряду с людьми выступают и сами боги. – с. -34.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Много музицируют.

---