Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Наряду с загадочной картиной Звездная ночь подсолнухи стали символом живописи Ван Гога.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1880-х гг. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
те, которые пришли после импрессионистов (пост значит после). В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Они считали его ненормальным лунатиком.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Хотя свою деятельность они начинали вместе с импрессионистами их дороги быстро разошлись. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений.
К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. «Ирисы» (1889). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Хотя грани их творчества все же различаются. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
В 1880-х гг. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. «Спальня в Арле» (1888).
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». «Ночная терраса кафе» (1888). В 1888 он перебрался в Арль. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам.
Умение подать эти, казалось бы, несопоставимые величины в одинаково огромном художественном масштабе поставило Ван Гога не только вне официальной эстетической концепции художников академического направления, но и заставило его выйти за рамки импрессионистической живописи. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. На этот раз в свою кузину.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины.
«Звездная ночь» (1889). Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Планируете поездку на отдых.
Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. В течении всей жизни им было написано более 30. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
Вглядитесь в живопись красных виноградников. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Это Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Снова влюбляется.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. У данного полотна есть своя история. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.
Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Сын пастора. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).