Живопись Рококо

Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии. Рококо подарил миру великолепных мастеров живописи – А. Ватто, О. Фрагонара, Ф. Буше. Рядом с далеким от действительности искусством рококо, призванным услаждать изнеженную аристократическую публику, во французской живописи развивается реалистическое направление. Гедонизм с его стремлением к удовольствию как к высшему благу и смыслу жизни наряду с индивидуализмом стал главной философией французской аристократии XVIII в. Он же определил эмоциональную основу стиля рококо в живописи, выражавшегося в игривой грации, милых капризах и прелестных мелочах.

Тончайший лирик, Ватто сумел и в живописи изысканного стиля рококо сохранить высокие идеалы гуманизма, но в целом, его прекрасное искусство говорило о слабости и недолговечности жизни. Живопись рококо, действительно, явилась выражением настроений, царивших в придворных, аристократических кругах. Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Ведущий живописец рококо Франсуа Буше родился в 1703 г. в Париже. Живопись рококо – станковые картины, панно, росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций.

Живопись рококо – станковые картины панно росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций. Музыка рококо демонстрирует поразительное гармоническое единство с живописью, архитектурой, литературой, дизайном (как мы теперь сказали бы) интерьеров и мебели того времени. Характерные особенности живописи рококо. Рококо – стиль в живописи, последующий за барокко, ставший более утонченным его аналогом.

Например, рококо в живописи Западной Европы сформировалось на базе помпезного и пышного барокко. С развитием живописи рококо одновременно усиливалась роль реалистического направления. Главные темы живописи рококо. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Главные темы живописи рококо. Среди крупных представителей живописи рококо в других европейских странах: Фрэнсис Котс (в Великобритании), Жан Юбер (в Швейцарии), Густаф Лундберг (в Швеции). На творчество мастера повлияла живопись французского рококо, работал в жанрах портрета, пейзажа, «сцен собеседования».

Его творчество охватывает все темы, характерные для живописи рококо: мифологию, деревенские ярмарки, аллегории, китайские сценки, сюжеты из фешенебельной парижской жизни, пасторали, портреты и пейзажи.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Актуальность темы :данная тема была выбрана, поскольку любой стиль, возникавший в ту или иную эпоху, вызывал явный интерес общества во все времена. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Картелль (франц. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными.

– рококо в его французском варианте, т. е. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв.

Французская живопись 18 века: рококо

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Из барочных мифологических персонажей популярными остаются Вакх, Сатир и нимфы из сюжетов – сцены из жизни Амура и Психеи история любви Аполлона и Клитни, гедонические и любовные мотивы из античной мифологии.

На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв.

В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. chinoiserie – китайщина). Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Кроме фарфора— в моде серебро. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок.

стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Существуют сведения о том, что в XVIIIв.

В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). В 1750-х гг. Есть только настоящее, без прошлого и будущего.

В России в начале XIXв. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Иллюзия торжествует. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Идеалы рококо наиболее полно воплотились в полотнах западноевропейских мастеров галантных праздненств Жана Антуана Ватто Франсуа Буше истинных представителей чувственного и галантного XVIII века Жан Оноре Фрагонара Николы Ланкре Помпео Джироламо Батони Ш Ж Натуара. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Изображение Востока в литературных произведениях было художественным приемом, позволяющим острее показать слабые стороны аристократической западноевропейской культуры, но, одновременно, поводом для сладострастных описаний. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо.

Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо. Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Приложение 3). Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. (см. Приложение 7). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Приложение 8).

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Так изменились критерии физической красоты.

Чудеса цифровой живописи или Элегантная роскошь Барокко и Рококо

Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Рококо (франц. Сюжет пьесы сводится к следующему. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности.

Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. ниже). Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Идейная основа французского рококо

В 1754г. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. (см. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Представители рококо в живописи

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.

Картина пронизана вибрирующим светом, который, сочетаясь с золотистыми, нежно-зелеными и бледно-розовыми тонами, делает изображение трепетным и подвижным. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Чаще всего художник писал знатных лиц.

В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Мягкие пастельные жемчужно-серые, золотистые или серебряные тона, блестящие плоскости зеркал, тихо позванивающие хрустальные люстры делали эти комнаты похожими на музыкальные шкатулки. Приложение 5). С 1759г.

Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности. Роль Ланкре в развитии жанра "галантного празднества" велика.

(до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Музей изобразительных искусств им. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Изящностью отделки и тонкостью прорисовки орнаментов он превосходит все известные образцы французского Рококо. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

Общая характеристика стиля рококо

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Видным художником является Пьетро Лонги.

пустяк, безделушка). Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Ланкре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Искусство Буше должно было вызывать у зрителей приятные и волнующие чувства, но не тревожить и не пугать.

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства.

Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии.

Название реферата: Живопись рококо

Он не скрывает театрального приема в композиции. За стилем барокко следует стиль рококо. К одной из лучших портретных работ раннего периода творчества Батони относится портрет кардинала Колонна ди Шарра, написанный около 1750 года. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

ниже). Еще В. В. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

1709). К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Приложение 6). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки).

Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Но теперь её форма резко изменилась. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Жан Антуан Ватто (1684 – 1721) Для живописи Ватто чрезвычайно характерны театральные, маскарадные элементы. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). rococo, от фр. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Натюрморты были восторженно встречены публикой и, окрыленный успехом, художник представил свои картины в Академию, получив за них звание академика.

Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце.

Театральность характерна для всего искусстваXVШ в. и для Ватто особенно. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург.

Скульптура и архитектура рококо

Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Если в Большом стиле падуги и десюдепорты украшали тяжелыми гирляндами и круглой скульптурой, то в век Рококо их сменил тончайший лепной и расписной орнамент. (см. Приложение 7). Еще В. В.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены.

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Приложение 3).

• Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников
• Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме: Живопись РОКОКО – "Мастера галантного жанра"
• Рококо в западноевропейском искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Самое интересное в виде мозаики

по документу из РГИА). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Ланкре – своеобразный и тонкий художник. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов, полуфантастических архитектурных пейзажей. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

1. Рококо, стиль в европейском искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Ещё документы из категории художественная культура

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. (иллюстрации см. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик.

Особую роль стали играть зеркала. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит.

Приложение 8). Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – "рококо". Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

в Майссене). В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше.

по документу из РГИА). Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня").

В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Были легализованы откровенно эротические сюжеты — натурщицы в вызывающих позах, лишь слегка замаскированные с помощью малозначащих атрибутов под Диан и Венер. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало.

Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг. К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Остров Цитера обретает космические очертания. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Рококо (фр.

Смерть в 1715 году короля-солнца2 Людовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. В 1736г. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар).

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). На карманах— огромные клапаны. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра ЛемуанА Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Откровенно чувственно-поэтический, подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

Модным словом становится пустяк, безделушка. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Меняется и формальный строй его работ. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Меняется и формальный строй его работ.

mise-en-abme — положения в бесконечности). Новые веяния проникли в Академию. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века.

На рубеже XVIII-XIX вв. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга создающих ощущение фарфорового свечения тонов. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Фрагонар.

Видным художником является Пьетро Лонги. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Однако до середины XIXв. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах.

стиль Людовика XV. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. (см.

Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Именно такую жизнь – праздную, беззаботную и легкомысленную – изображали художники того времени. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Сам мир он воспринимает сквозь призму театральных эффектов в виде непрестанной смены живых картин. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами).

Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). И здесь рококо ждало открытие.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»).

Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Искусство театра не только было модно в век Ватто театром была вся жизнь общества которое пишет художник. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ).

Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры. И эта связь является существенным историческим звеном, заложившим основы изучения данного вида искусства. Приложение 3).

Ланкре. А. С. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Но удивительная гармония красок и мастерство исполнения позволили Шардену показать материальную сущность предметов, сделать их осязаемо реальными. Под него надевали камзол.

Замечательна система световых рефлексов на картине. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Другой, характерной чертой того времени была эротика.

Крупнейшие представители рококо в Германии – архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф, художники Цик, Маульберч, Дитрих, скульптор Доннер. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. 1767).

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини.

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Стены оформляются деревянными панелями. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Фрагонара).

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Однако все попытки подобного рода заранее были обречены на неудачу, так как события термидора и империя основательно подорвали патриотизм и гражданскую доблесть республиканцев. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Чаще всего художник писал знатных лиц. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Казалось бы, после «малых голландцев» и фламандцев, что можно еще изобразить в натюрморте. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Давид. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Его использовали с негативным оттенком. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Это произведение миниатюрной живописи может быть и не очень глубокое по содержанию остается привлекательным и выразительным изысканным и простодушным. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как мастер галантных сюжетов.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Он появился как своеобразная реакция протеста против строгости и даже некоторой жесткости музыкальных форм барокко.

Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Мебель эпохи рококо очень изящна. Он не скрывает театрального приема в композиции. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Так родилось название нового стиля.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

bagatelle — безделица, пустяк). Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Приложение 6). Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

По иронии судьбы Кювийе был карликом и в его творчестве, как в кривом зеркале, отразились все причуды стиля рокайля. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

Обвивая обрамления зеркал, филенок, атектоничный сам по себе, такой орнамент еще более маскирует тектонику архитектуры, которая и без того ослаблена скругленными углами стен и падугами. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим.

Художники использовали в своих работах подчеркнуто светлую палитру, предпочитая достаточно блеклые тона, включая золотистые, серебристо-голубоватые и розовые оттенки. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. С 1760-х гг. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность.

В искусстве итальянского испанского, немецкого и фламандского Барокко, напротив, раковина трансформируется в причудливые, асимметричные формы кнорпеля и ормушля. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). Наконец Ланкре создает серии картин изображающие "Времена года", олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см.

Мебель изящна и легка.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты».

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. — Нескромные сокровища Д. Дидро. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Образ солнечных богов Аполлона и Гелиоса, олицетворявших ЛюдовикаXIV, героические сюжеты и аллегории отступили перед темами, представлявшими художнику наибольшие возможности в изображении обнаженного женского тела.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Палитра Буше соответствует требованиям моды искусства рококо — краски на его картинах кажутся нам неестественными, не соответствующими природным оттенкам. Природа в рокайльных картинах абстрактна искусственно напыщенна, необычайно приукрашена и романтизирована.

В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Модным словом становится bagatelle (фр. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений Паломничество на остров Цитеру.

Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. В 1721г. Рококо – стиль, основанный на детали.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел.

Рококо (франц. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. в Петербурге. Центральное место, конечно, занимает статуя Меркурия.

Она настороженно и внимательно за кем-то наблюдает, а с губ может вот-вот сорваться гневное слово протеста. китайщиной – шинуазери (от фр. Этим объясняется происхождение названия рокайль. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. От этого узла симметрично в обе стороны спускаются по линиям рук, ног и по складкам одежды основные направляющие линии, образующие равнобедренный треугольник.

Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Женщина стала главным объектом искусства. Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. Но все это не любовь а игра в любовь театр.

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Перед камином — каминный экран, столик, кресла. Приложение 1). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.

Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Приложение 1).

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. (см. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. cartel – карта, свиток бумаги).

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. На рукавах были широкие обшлага. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Со стилем барокко, стиль Рококо объединяет стремление к завершённости форм, но если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает лёгкость и изящество.

Большое внимание уделяется шторам. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. Грабаря6, который объявил художников XVIII века авантюристами7. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

Налицо повальное увлечение т. н. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Наступившие в живописи господство светской тематики обусловило отказ от присутствия в интерьере иконописи. Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости моменты её проявления в ревности легкой влюблённости капризном кокетстве. В 1726г. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Мейссонье.

На полу — ковер мануфактуры Обюссон. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре.

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Рококо – стиль, основанный на детали.

Реалистично и живо повествующая о XVIII в. и людях, живших в эту эпоху, картина предвосхитила появление реалистического искусства во Франции. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции. Завиток рокайля иного происхождения, он представляет собой поверхностный, орнаментальный мотив, лишь отчасти связанный с формой раковины и в большей степени — с флореальными элементами и не имеет отношения к архитектурной конструкции.

Маркиз Мариньи, руководитель королевских строений, заказал художнику несколько аллегорических полотен для маркизы де Помпадур. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений "Паломничество на остров Цитеру" (см. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Еще В. В. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795).

Он не скрывает театрального приема в композиции. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

При этом необходимо отметить, что в Германии искусство и поэзия рококо никогда не могла подняться до той степени аристократической галантности, которая характеризовала литературу дворянской Франции. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам.

Roc). В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко.

Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

Стасов отмечал что для европейской живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда присущие картинам голландской школы3.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золоченого дерева в стиле рококо, лепных узоров искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах и др. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Рококо – порождение исключительно светской культуры, еще уже – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Смерть в 1715 году короля-солнцаЛюдовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо4.

---