Живопись Немецких Мастеров

Мы рассмотрим особенности живописи нидерландских и немецких мастеров.

Презентация на тему: Немецкая живопись

Фигуры приобрели телесность использованы живые, хорошо подмеченные художником жесты. Так, буква «Е» – это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. в 1472 г. ), мастерскую которого наследовал учитель Дюрера Михаэль Вольгемут. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Здесь можно отметить лишь двух из них.

Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

Живопись немецких мастеров потеряла национальную окраску и стала похожа на модели второстепенных барочных художников Венеции, Рима, голландских художественных центров. 1405 — 1410 гг. ), в пророках с гробницы архиепископа Фридриха фон Саарвердена в Кельнском соборе (1415 — 1420). По техническому совершенству и духовному настроению выше всего стоят три знаменитые большие гравюры на меди, представляющие рыцаря-христианина, презирающего смерть и дьявола (1513), св. В 60-х гг.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. В Швейцарии перед чистыми окнами ставились снимающиеся цветные круги, расписанные по светлому фону семейными гербами с ограниченным применением цветного стекла. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое.

Немецкая живопись – картины немецких художников

Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Если только на него имело влияние искусство какого-нибудь иностранного мастера, то это творчество Джованни Беллини, отразившееся в главном венецианском произведении Дюрера, «Праздник розовых венков» (1506), теперь, к сожалению, в испорченном виде висящем в Рудольфиуме в Праге.

Пейзаж лишен элементов глубинности. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Позади сражающегося с чудовищем св. В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса. Два мастера — Стефан Лохнер (ум.

Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. в зеленых тонах) являются самой эффектной из нарисованных им серий.

Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Домашними книгами назывались книги, предназначавшиеся для определенной семьи. Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику. Николая, обладающей серией картин его кисти. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

Воины, движущиеся вдали за горами, такого же роста, как и передние. Мы не станем осуждать этих могучих листов за их немецкую загроможденность деталями, за жесткость и угловатость, встречающиеся в языке форм и за некоторую невероятность их замысла. Технику берлинского портрета курфюрста, выполненного темперой, мы видим также в нюрнбергской картине Дюрера с изображением Геркулеса, убивающего стимфалийских птиц, а также в главной большой картине этого времени, его трехчастном алтаре Виттенбергеров в Дрездене, подлинность которого, после защиты Людвига Юсти, снова признал даже Вёльфлин: в средней части Мария в своей комнате у подоконника поклоняется Младенцу, ангелы держат над ее головой венец или хлопочут позади нее, в глубине картины — Иосиф в своей мастерской на боковых створках поясные изображения святых Антония и Себастьяна. Если обнаженное тело большой «Немезиды» нарисовано еще по немецкому образцу, а в «Аполлоне и Диане» выступает еще близость к Барбари, то главная гравюра Дюрера 1504 г. «Адам и Ева», применяет уже самостоятельно изученные пропорции. в 1719 г., ум.

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Один из основателей «дунайской школы» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

Иглой исполнен, например, нежный в тоне св. Такие как, например, портреты курфюрстов, Лютера, его жены, кардинала Альбрехта Бранденбургского и курфюрстины Саксонии Сибиллы. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте. Недоставало главного – национального самобытного развития.

в 1675г. ), распространившему ее в Германии. Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая».

Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс).

XIV век проходит для немецкого пейзажа без особых завоеваний. Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином.

Здесь наряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам. Широко известны два алтаря его работы — алтарь св. Вольфганга (закончен в 1481 г., в церкви местечка Сент Вольфганг) и алтарь отцов церкви (закончен ок. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе — городская бойня в Аугсбурге, соляной склад в Любеке, геродские укрепления (башенные ворота в Любеке, 1466—1478) и многие другие.

Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Алтарь св. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы.

Владимир Жабцев: Немецкая живопись

Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. Мне было 26 лет. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Но в некоторых его поздних работах, созданных уже в 16 в., он отбрасывает готическую орнаментацию ищет спокойных ренессансных орнаментальных мотивов, пытается придать лицам ясное спокойствие (например, в надгробии епископа фон Бибра в Вюрцбурге) и явно выраженные портретные черты.

Презентация к урокам истории и МХК Живопись нидерландских и немецких мастеров эпохи Возрождения

События рассказаны здесь спокойнее, архитектура, обнаруживающая здесь уже формы ренессанса, введена с большей ясностью, чем в упомянутой ранее большой серии гравюр на дереве Страстей Господних. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Брейгель любил создавать многолюдные композиции, в которых запечатлел традиции нидерландского народа. Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени.

Реферат: Немецкая живопись столетия

Таковы, например иллюстрации к Путешествию Генриха VII в Рим (Codex Balduini, приблизительно 1350 г., в Трире). Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

Главной их особенностью является то, что художник отражает реальную обстановку, сложившуюся в годы испанской инквизиции в Нидерландах. На этом пути совершенствования ожили сначала фигуры, а затем возник и постепенно приобрел громадное значение пейзаж. Нелепую картину довершают бумажные головные уборы в виде церковной митры, цилиндра и дурацкого колпака.

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия

Фейт Штос (ум. В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

В залах немецкой живописи Будапештского музея изящных искусств

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Большинство создающихся в это время статуй на порталах церквей (например, собора в Ульме), каменных, терракотовых или деревянных изображений мадонны или «Оплакивания Христа» (так называемых «Vesper-bilder»), а также надгробных памятников (например, архиепископа Конрада фон Дауна в Майнцском соборе) ничем не отличается от готической скульптуры предшествующего столетия и повторяет одни и те же традиционные схемы.

Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Вольфганга), рядом с фигурами людей изображает комически-страшного черта, у которого вырисованы все волоски на хвосте и каждый позвонок.

Аннотация к книге Немецкая живопись

Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы.

Некоторое время он заменял грабштихель иглой, медные пластинки железными и прибегал к помощи офорта. Из его рисунков в Альбертине обнаженная лежащая женщина 1501 г. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502 г. изумителен по тонкости живописи, а двенадцать листов «Зеленых страстей» (т. е. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Киршнер покончил жизнь самоубийством. С 1899 по 1919 год Л. Даль преподаёт в Академии изящных искусств Карлсруэ.

1 – Введение в немецкую живопись

Самая известная серия – гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Конечно, часть литер-сооружений вызвала удивление как экзотика и игра смыслов, как произведение, достойное кабинета курьезов, а не как реальный проект. 15 в. (по-видимому, в Эльзасе) работал Мастер Е. S. Слово учителя.

Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 в. ). При этом веселые, взятые прямо из народной жизни гравюры, вроде танцующей крестьянской пары и волынщика (1514), крестьян на базаре (1519), показывают всю свежесть наблюдательности мастера. Сюжеты он черпал из Священного Писания, античной мифологии из современных книг и назидательных изречений.

• Художественное искусство Германии
• Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера
• Искусство Северного Возрождения
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Немецкие и нидерландские мастера 15-го и 16-го столетия
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления

Среди них – знаменитое «Распятие». Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Ряд изображений имеет ярко выраженный светский характер.

В некоторых среднерейнских скульптурах уже с начала века проскальзывают черты простодушной и наивной правдивости чувства — например, в сложной многофигурной терракотовой группе «Оплакивание» из Дернбаха (ок. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Павла, 1508, Аугсбург). около 1547 г. ), Николай (ум.

• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• Пополнение моего магазина покупками на антикмаркте Висбадена
• Карл Шпицвег или воплощение бидермейера
• «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины
• Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание

Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Во второй половине 15 в. развивается художественная школа Нюрнберга. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы – например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. 1435—1498) — художник и скульптор, резчик по дереву. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс.

• «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание
• «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание
• «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины
• «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины
• «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание
• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Словари и энциклопедии на Академике

Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений. Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись.

1 На другом баварском Распятии (в том же музее) золото застилает фон до самого низа, оставляя лишь узкую полоску земли. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

• Декоративное искусство средневековья
• Главные мастера немецкого ренессанса
• Немецкая гравюра эпохи возрождения
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

«Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Впрочем, сейчас же приходится задать вопрос: можно ли говорить о немецкой живописи, как о целом и едином явлении. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Внутренняя сила и напряженный драматизм образов Рименшнейдера особенно наглядно воплощены в его лучших созданиях: в надгробии епископа Рудольфа фон Шеренберга в Вюрцбургском соборе и в знаменитых статуях Адама и Евы на портале вюрцбургской Капеллы Марии.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. 11 – Неотмеченные немецкие мастера

Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия. Его большой франкфуртский алтарь (1509), средняя часть которого, к сожалению сгоревшая изображала венчание Марии, представлял, по-видимому, более цельное и законченное произведение. Но возможно, что в том или другом случае мы имеем дело с влиянием французской, нидерландской и даже северно-итальянской живописи. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Их глаза закрыты, словно они не в силах взирать на окружающую их мерзость. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. В записях за январь 1709 года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее.

Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Композиция картины восходит к симметричным построениям итальянского Ренессанса. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Но почему художник дал гравюре такое название. В ранних рисунках, раскрашенных водяными красками, Дюрер является новатором-пейзажистом: виды Тироля и венецианская тюрьма в Лувре, виды Триента в Бремене, Инсбруке в Альбертине по цельности восприятия изображаемого пейзажа являются откровениями нового взгляда на природу. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. «Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени. Крупнейшим скульптором южной Германии конца 15 в. был один из самых ярких деятелей немецкого Возрождения — Тильман Рименшнейдер (1460—1531). Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Брауне сделал вероятное предположение, что он был написан уже в 1498 г. Более совершенным во всех отношениях, однако, является написанное Дюрером в 1504 г. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици. Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянный каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши в Верни-героде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зедлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник в Британском музее.

Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецки-классической красоты.

Эльсгеймер еще в 1598г. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства.

Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

«Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Фридрих почти исключительно писал пейзажи, которые передавали характерную атмосферу севера и ощущение псевдорелигиозной тишины.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. Но лирический характер сцен, помещенных в поэтические пейзажи или окруженных цветами, мягкость плавных линий и нежность светлых радостных тонов (у Лохнера), а также жизненность в трактовке отдельных голов и деталей обстановки (особенно листьев и травы), вносят в изображения элементы свежести и непосредственности. Куниберта в Кельне (1439). Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса.

Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466 – 1525). Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее.

«Ревности», в большой «Немезиде», в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Проекты, опубликованные в 1773 году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Притом какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгауэровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда. События рассказаны здесь спокойнее, архитектура, обнаруживающая здесь уже формы ренессанса, введена с большей ясностью, чем в упомянутой ранее большой серии гравюр на дереве Страстей Господних. Если только на него имело влияние искусство какого-нибудь иностранного мастера, то это творчество Джованни Беллини, отразившееся в главном венецианском произведении Дюрера, «Праздник розовых венков» (1506), теперь, к сожалению, в испорченном виде висящем в Рудольфинуме в Праге.

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. 1498 – 1543).

Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515 г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516 г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518 г. Главным произведением Дюрера в области гравюры была его последняя серия Страстей Господних (1509 – 1512), придавшая излюбленным трагическим представлениям немецкой фантазии еще раз новое, потрясающее выражение. Он изображает характерные, угловатые, точно вычеканенные из металла фигуры (что позволяет многим исследователям сближать его с Мантеньей), помещая их в окружение архитектуры, которая занимает в картинах Пахера чуть ли не первенствующее место. Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов.

Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Золотой фон с очень примитивными бутафорскими постройками стелется и позади сложного, роскошного по деталям и напоминающего композиции сиенской школы, Распятия ученика мастера Конрада в Кельнском музее (около 1415 года). Один из основателей «дунайской школы» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Там он находил для себя отдых и отраду.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере составил в 1903 г. Зингер. Вскоре после 1500 г. в искусстве Дюрера произошел решительный поворот.

Христофоре» (Базель, Музей) Виц изображает широкие панорамные ландшафты, явно восходящие к реальным видам Боденского озера. 1483 г., Мюнхен). Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Полнее всего выражены немецкие идеалы XIV века в росписи монастырской церкви в Вингаузене (Ганновер), сплошь покрывающей стены стилизованным растительным орнаментом, среди которого стоят, вернее, едва шевелятся, архаическо-плоские фигуры святых.

Лучшее произведение Шонгауэра-живописца—«Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св. Придворный художник саксонских курфюрстовВиттенбергаФридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдогои Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идейРеформациии другЛютера. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. На картинах нюрнбергского мастера Бертгольда (умер около 1430 года), автора известного Имгофского алтаря (1418-1422), фоны ровные, золотые или темно-синие со звездами.

В верхней Германии, кроме нескольких описанных Бруком плохо сохранившихся окон приходской церкви в Цауберне, сюда относятся в особенности окна 1515 г. по проектам Бальдунга во Фрайбергском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. То же самое относится и к трактовке архитектуры. В этом памятнике мы имеем дело с одним из первых проявлений в немецком искусстве интереса к античной культуре хотя, надо сказать, самый выбор изображаемых мудрецов древности продиктован старой средневековой схоластической традицией. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Особенно удаются Вицу интерьеры.

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода.

Брауне сделал вероятное предположение, что он был написан уже в 1498 г. Более совершенным во всех отношениях, однако, является написанное Дюрером в 1504 г. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Но как изменился здесь художник. В «Хождении по водам» (Женева) и «Св. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок.

Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецко-классической красоты. Живопись Северного Возрождения (XV – XVI вв. ) представлена работами нидерландских и немецких мастеров. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Альбрехт Дюрер».

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера.

В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. В целом немецкие академии ввели особый менее жёсткий стиль, чем того, который долгое время был в Париже, Лондоне, Москве или в других городах. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки – вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере Таузинга, Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вёльфлина. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. – Прим.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни.

1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. В верхней Германии, кроме нескольких описанных Бруком плохо сохранившихся окон приходской церкви в Цауберне, сюда относятся в особенности окна 1515 г. по проектам Бальдунга во Фрайбургском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Расцвет резцовой гравюры на меди начался уже с середины 15 в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Технику берлинского портрета курфюрста, выполненного темперой, мы видим также в Нюрнбергской картине Дюрера с изображением Геркулеса, убивающего стимфалийских птиц, а также в главной большой картине этого времени, его трехчастном алтаре Виттенбергов в Дрездене, подлинность которого, после защиты Людвига Юсти, снова признал даже Вёльфлин: в средней части Мария в своей комнате у подоконника поклоняется Младенцу, ангелы держат над ее головой венец или хлопочут позади нее, в глубине картины – Иосиф в своей мастерской на боковых створках поясные изображения святых Антония и Себастьяна. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. В 1494 г. в Нюрнберге он женился.

Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером. Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св.

Для первой половины 15 в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Костанце и Базеле Конрад Виц (1400/10— 1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Доминирует человеческая фигура, силуэт которой образует классический треугольник. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

В исторических картинах, с которыми можно познакомиться в церквях и в галерее Касселя, он стремится, не вполне вразумительно, сочетать новое ложноклассическое направление со свойствами колоритной живописи. Интерьеры «Благовещения» (створка несохранившегося алтаря, Нюрнберг) и известной картины изображающей святых Екатерину и Магдалину (очевидно, того же алтаря, Страсбург, ок. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке.

В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения. Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции.

Пахер обладает чрезвычайно яркой, оригинальной творческой индивидуальностью. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека.

Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. В то же время рисунок сохраняет мелочный, дробный характер тщательно и подробно обрисованы все детали деревьев, домов расходящиеся круги на воде уподоблены орнаменту. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое, в общем, отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни.

Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма. Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об «эклектическом» слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени. Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

около 1547 г. ), Николай (ум. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность. Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию. Таковы, например иллюстрации к Путешествию Генриха VII в Рим (Codex Balduini, приблизительно 1350 г., в Трире). Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Себастьяна (1516 г., Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера, — по своему духу целиком принадлежит искусству 16 в. Правильно построенные фигуры, спокойное, ясное выражение лиц, пространственная упорядоченность, мягкие пластичные формы, классические мотивы в архитектурном окружении и орнаментике переносят это произведение в новый мир искусства Высокого Возрождения.

Иеронима, пишущего в озаренной солнцем келье свои боговдохновенные писания, «Меланхолию», крылатую фигуру с венком на голове, сидящую в тяжком раздумье среди всевозможных вспомогательных орудий мирской науки. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Наименование «Мастер амстердамского кабинета» граничит с местонахождением ряда гравюр художника. ), гравюры которого как на религиозные, так и на жанровые темы, например изображения влюбленных пар, отличаются большой тонкостью и эмоциональностью. Даже самые известные нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500 г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511 г. упомянутые уже «три большие книги» (Апокалипсис, Страсти Господни и Жизнь Девы Марии), прибавивши к ним картины на выходных листах и несколько новых внутри листов, яснее всех других позволяющих определить то изменение стиля, которое не всегда в пользу произошло у него в Италии, когда он стремился к более спокойному и абсолютному языку форм. «Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Это общее тяготение к светской трактовке человеческих образов принимает утрированно гротескную форму в курьезных деревянных раскрашенных фигурах танцующих шутов исполненных в 1480 г. Эрасмусом Грассером (ок. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Он был учеником Лота в Венеции. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий.

Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св. Кельн), «Принесение во храм» (1447 Дармштадт) этими же свойствами отличаются работы Верхнерейнского мастера «Младенец Христос в райском саду» (ок. в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. В «Мадонне» Мульчера, как и в его живописных работах, содержится оттенок простой и даже грубоватой жизненной правды.

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Не обладая знанием законов перспективы, он достигает этого чисто эмпирическим путем. В то же время картинам Пахера нельзя отказать в оригинальности и впечатляющей силе.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Чужды им и нидерландские влияния. Стиль распространили вблизи богатых городов Северной Германии такие художники как Конрад фон Зост в Вестфалии и Мастером Бертрамом в Гамбурге и позже Штефан Лохнер в Кёльне. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Философия Босха проста: мир, созданный Богом для человека, прекрасен, но теперь в нем царствует зло, принимающее такие уродливые формы.

Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином.

Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Немецкие земли обезлюдели, подверглись разрушениям, эпидемиям, убийствам ремесленников исчезновению национальных художественных традиций.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава». Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца.

Наиболее известная его работа — алтарь св. Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни. Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века.

Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами) – предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

около 1649, ум.

Творчество Лукаса Кранаха Старшего является неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения. Вольфганга. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). Однако искусство этих стран очень самобытно. Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. В Богемии, в замке Карлштейн, благодаря стараниям Карла IV, короткое время цветет абсолютно особая живописная школа вокруг пражского мастера Теодора и моденского живописца Томмазо. Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению. Уходя от старого, они путались в неразберихе противоречивых взглядов. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Одновременно Дюрер написал великолепную «Мадонну с чижиком» Берлинской галереи и очень выразительное исполненное настроения в пейзаже небольшое Распятие Дрезденской галереи, на подлинности которого мы настаиваем.

Все полно таких ребяческих недочетов, какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, что немецкое изобразительное искусство стало решительно освобождаться от византийских оков, стеснявших ее дольше, чем другие страны.

Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. Приблизительно с 1457 г. там работает Ганс Плейденвурф (ум. Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации. Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации.

Они проявляются также в уютной домовитости и простодушии «Дангельсхеймской мадонны», созданной тем же мастером (1470—1475). Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре.

Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). О нем писали Мутер и Фогель. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. Всего привлекательнее его портреты. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Он работал вместе с итальянцем Франческо Каратти над строительством Чернинского дворца в Праеге.

К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. Одновременно Дюрер написал великолепную «Мадонну с чижиком» Берлинской галереи и очень выразительное исполненное настроения в пейзаже небольшое Распятие Дрезденской галереи, на подлинности которого мы настаиваем. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471–1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Мартина). избрал своим местожительством Рим. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. В 1494 г. в Нюрнберге он женился. 1450 г. «Мадонне» из церкви св. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Романское искусство стало первым художественным направлением, охватившим всю Западную Европу, несмотря на региональные различия. Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками. 1435—1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Она быстро направляется к правому углу картины.

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Притом, какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгаэуровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда.

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава». Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты.

К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Каково их назначение. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам — хор церкви св. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке и вселенной.

Главная работа этой мастерской — место для хора в Ульмском соборе (1469—1474) — является одним из самых знаменитых и примечательных памятников немецкой скульптуры раннего Возрождения. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной. И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. Подобной же мастерской руководил и другой ульмский мастер второй половины 15 в. — Йорг Сирлин (1425 —1491).

1444 г. ), привлекают внимание своей правдивостью. В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). У большинства персонажей мы видим только головы, маленькие нервные руки, тупые возбужденные лица, орущие рты.

Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, . Искусство Северного Возрождения оказало значительное влияние на живопись Германии и развивалось как прямое продолжение готики. Полнее всего выражены немецкие идеалы XIV века в росписи монастырской церкви в Вингаузене (Ганновер), сплошь покрывающей стены стилизованным растительным орнаментом, среди которого стоят, вернее, едва шевелятся, архаическо-плоские фигуры святых. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. статуя мадонны с младенцем из раскрашенного дерева для алтаря церкви в Штерцинге, несмотря на традиционные готические детали (например изломанные складки одежды), несет в своем величавом и спокойном облике явно ощутимое чувство человеческого достоинства. перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г.

Но как по-новому они представлены в этом произведении. При этом веселые, взятые прямо из народной жизни гравюры, вроде танцующей крестьянской пары и волынщики (1514), крестьян на базаре (1519), показывают всю свежесть наблюдательности мастера. – Прим. Впрочем, сейчас же приходится задать вопрос: можно ли говорить о немецкой живописи, как о целом и едином явлении. Георгия в Нидерлингене Симоном Лайнбергером в 1478—1480 гг. Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись.

Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. 1639—1701). В летние месяцы он по-прежнему живёт и рисует в Дахау, где у него был свой дом.

Гравировальное искусство Дюрера, сохраняя металлический блеск медной пластинки и к тому же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища». А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Несмотря на расколы группа просуществовала до 1930-х годов, её регулярные выставки помогли начать свою деятельность следующим двум поколениям берлинских художников, при этом не навязывая определённый стиль. Где закончится его бесконечное странствие. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

Придворный художник саксонских курфюрстовВиттенбергаФридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдогои Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идейРеформациии другЛютера. Он сидит вполоборота у раскрытого окна, за которым расстилается романтический гористый пейзаж, пронизанный светлой синевой неба. Дюрер— учёный и теоретик Магический квадрат Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия» Дюрер составилтак называемыймагический квадрат изображённый на одной из самых совершенныхего гравюр— «Меланхолии». Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт.

Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». К каким берегам должен пристать. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зейдлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник (Липпман 209) в Британском музее. Позади сражающегося с чудовищем св. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Обобщение. Вечный сюжет «Несение креста» был освоен столь разными художниками – Тицианом и Босхом, при всем внешнем различии, оба произведения бесспорно считаются шедеврами мировой живописи. Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане. Тогда в чем же урок. Техника гравюр на меди Дюрера достигла теперь наивысшей степени живописной законченности. Такой же сплошной золотой фон имеется и на берлинском Распятии, относящемся к 1410 году (приобретен в Петербурге). Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремене (1405—1410) и в Госларе — примеры монументального каменного строительства. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле.

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. Петра в Вене. 1410 г. Франкфурт), «Мадонна на земляничной грядке» (Золотурн).

В последней картине художник дает живую, с жанровым оттенком трактовку сюжета. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604–1668), оценку которого дал Эбенштейн.

В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям.

Вольфганга и св. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Если обнаженное тело большой «Немезиды» нарисовано еще по немецкому образцу, а в «Аполлоне и Диане» выступает еще близость к Барбари, то главная гравюра Дюрера 1504 г. «Адам и Ева», применяет уже самостоятельно изученные пропорции.

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. За ним легко угадываются напряжение мысли и великая страсть художника, ни на минуту не забывающего о своем предназначении. Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам.

Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера. расписавший стены замка Гельфенберг. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества.

В ранних произведенияхКранахвыступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Его предшественниками были Мастер игральных карт и Мастер E. S., оба также из региона Верхнего Рейна. Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце.

Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761). Мы не станем осуждать этих могучих листов за их немецкую загромождённость деталями, за жесткость и угловатость, встречающиеся в языке форм и за некоторую невероятность их замысла. Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде.

Немецкие миниатюры того времени лишь слабые подражания французским, но некоторые из них интересны по своим бытовым подробностям. Картины Лукаса Кранаха мифологической тематики Венера с Амуром, Аполлон и Диана, Амур и пчелы, Геркулес с прялкой и другие, созданные им самим или вышедшие из его мастерской, повторяются затем во множестве экземпляров учениками мастерской художника. (он же Мастер 1466 г. ). Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений.

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое в общем отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни. Наконец, к наиболее жизненным портретам Дюрера этого времени принадлежит выразительная голова старого Вольгемута (1516) в Мюнхенской Пинакотеке. Из его рисунков в Альбертине обнаженная лежащая женщина 1501 г. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502 г. изумителен по тонкости живописи, а двенадцать листов «Зеленых страстей» (т. Но на рубеже XV-XVI вв.

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Даже самые известные Нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Аналогично с Пахером, мастерская Бернта Нотке, художника из ганзейского города Любека, расписывали алтари или вырезали их, тщательно обрабатывали, расписывали и золотили используя в качестве каркаса или альтернатив для окрашенных панелей. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.

Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями. Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа».

Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии 15 столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Созданная им в 1456—1458 гг.

Как же работал художник. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Куда держит он путь.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Здание ратуши четко разделено на три этажа. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Вероятнее всего, Хольбейн писал эту картину в Лондоне, где послам предстояла нелегкая миссия – защитить интересы Французского государства и предотвратить наметившийся разрыв Англии с римской церковью. Иглой исполнен, например, нежный в тоне св.

1430 г. ), каменная раскрашенная группа «Благовещение» в церкви св. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. В Дахау и в Карлсруэ в честь художника названы улицы.

Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода. Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов. Таковы произведения Лохнера «Алтарь трех царей» (в соборе Кельна), «Мадонна в розовой беседке» (1440-е гг.

Лучшее произведение Плейден-вурфа—«Распятие» (Мюнхен) — обладает рядом ясно выраженных готических пережитков: перегруженностью композиции, тесной сдавленностью фигур в толпе, окружающей крест, абсолютно лишенной элементов пространственности. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. е. в зеленых тонах) являются самой эффектной из нарисованных им серий. Гравировальное искусство Дюрера, сохраняя металлический блеск медной пластинки и к тому же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища», «Ревности», в большой «Немезиде» в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504). Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами. Особая любовь к передаче материала— дерева, камня — выдает в Мульчере профессионального скульптора. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок.

Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы». Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587 – 1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Интерес представляет другая работа Плейденвурфа — портрет субдьякона графа фон Ловенштейна (Нюрнберг). Что такое меланхолия.

Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Бенедикта по сторонам. Виц первым из немецких живописцев старается решить проблему взаимоотношения человеческих фигур с окружением — пейзажем или интерьером, начиная трактовать картину как глубинное, трехмерное построение.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. В то же время Дюрер работал над семью самыми ранними гравюрами на дереве своих больших Страстей Господних. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира.

Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. Техника гравюр на меди Дюрера достигла теперь наивысшей степени живописной законченности. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Этому художнику приписывается большое число листов на религиозные темы и ряд жанровых сцен (часто любовных), алфавиты, гербы и т. д. Техническая сторона у него более разработана, но сами изображения носят преимущественно плоскостной, орнаментальный характер.

Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Выделяются из этой массе лишь двое – измученный Христос и Вероника.

Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515 г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516 г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518 г. Главным произведением Дюрера в области гравюры была его последняя серия Страстей Господних (1509–1512), придавшая излюбленным трагическим представлениям немецкой фантазии еще раз новое, потрясающее выражение. Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. В качестве новых черт можно отметить элементы известной успокоенности и ясности, которые чрезвычайно усиливаются в поздних вещах художника, созданных уже явно в орбите новых веяний. Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города.

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. В ряде повествовательных композиций на темы легенды о жизни св. Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом.

Схватывая с фотографической точностью лица своих заказчиков, которых он писал большей частью по грудь, Деннер, в погоне за самой кропотливой передачей всех частностей и неровностей, всех складок и волосков поверхности кожи, часто терял границы живописи. Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Одним из живописцев, тяготевших к нидерландскому искусству, наряду с Шонгауэром был кельнский Мастер жизни Марии (назван так по серии картин в Мюнхене, работал между 1465 и 1490 гг. ), в утонченных исполненных лиризма изображениях которого отчасти продолжается традиция Лохнера. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В силу того, что в остальной части Европы, художественная работа по металлу всё ещё оставалась самым престижным видом искусства, такой предмет, как Крест Лотаря изготовлений приблизительно в 1000 году, вероятно в Кёльне, украсили драгоценными камнями.

Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. К концу 15 в. относится деятельность так называемого Мастера амстердамского кабинета (он же Мастер домашней книги) (Meister des Hausbuches. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553).

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Еще более противоречивым и причудливым созданием, порожденным этой переломной эпохой немецкой культуры, является громадная статуя св. Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Вскоре после 1500 г. в искусстве Дюрера произошел решительный поворот. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Воины, движущиеся вдали за горами, такого же роста, как и передние. Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466–1525).

Сквозь клубящиеся тучи пробиваются лучи солнца, которые освещают пересеченные складками горы, покрытые растительностью. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Ганс Мульчер известный также как скульптор (он руководил в Ульме художественной мастерской, создававшей алтарные картины и скульптуры из дерева и камня), может быть, в еще большей степени затронутый отмеченными противоречиями интересен явно выраженной демократической направленностью своего искусства.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков.

А может быть, все именно так и было. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Именно немцы впервые ввели это изобретение в большей части Европы, включая Францию и Италию. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Статуи Адама и Евы (1491 — 1493 ныне перенесены с портала капеллы в Вюрцбургский музей) содержат в себе еще много готической угловатости и наивной экспрессии. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Среди них – «Портрет императора Максимилиана» (1519). Значительное место в немецком искусстве 15 в. занимает скульптура. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Надгробие Шеренберга (1496—1499), выполненное из мрамора и песчаника (лицо раскрашено), в своем условном геральдическом обрамлении сохраняет, как и в трактовке одеяния епископа, еще немало готических пережитков.

после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине. Герои «Несения креста» Босха тоже прижаты к холсту, однако все полотно выполнено в очень оригинальной манере, это своего рода карикатура на толпу людей с отталкивающей внешностью, которые олицетворяют все худшие пороки человечества. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Их физическая неполноценность усилена отвратительным выражением лиц, в которых нет и намека на духовность.

И все же в додюреровский период развития немецкого искусства трудно найти более живое, более правдивое изображение обнаженного человеческого тела, так же как и по-своему яркое и убедительное обобщение человеческих качеств, разрывающее рамки средневековой набожности. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками. Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства. Выдающимся творением Россо стала галерея Франциска I – длинный коридор, перекрытый кессонированным потолком и облицованный панелями из орехового дерева с множеством золоченых элементов. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок.

Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи. Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500 г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511 г. упомянутые уже «три большие книги» (Апокалипсис, Страсти Господни и Жизнь Девы Марии), прибавивши к ним картины на выходных листах и несколько новых внутри листов, яснее всех других позволяющих определить то изменение стиля, которое не всегда в пользу произошло у него в Италии, когда он стремился к более спокойному и абсолютному языку форм.

Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии. Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках. Иеронима, пишущего в озаренной солнцем келье свои боговдохновенные писания (1514), «Меланхолию» (1514), крылатую фигуру с венком на голове, сидящую в тяжком раздумье среди всевозможных вспомогательных орудий мирской науки.

В «Мучении десяти тысяч» (1508) в Вене, написанном также для Фридриха Мудрого, он не мог придать полного единства своим превосходно наблюденным деталям. после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Гравюры Дюрера на меди, относящиеся к этому десятилетию, также овладевают уже всеми областями сюжетов.

Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Эта картина — одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем. Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. 1450—1518) для старой ратуши в Мюнхене. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман.

.

---