Живопись Италии 17 Века

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. На грани 16 и 17 веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм.

Итальянская живопись 17-го века

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. 1596), «Святые Марфа и Магдалина» (1597-1598), «Жертвоприношение Авраама» (ок. 1596, 1599), «Юдифь и Олоферн» (ок.

1595, Ленинград, Эрмитаж). Ее ярко-желтый плащ, выступающий на грозовом, свинцовом небе, звучит как трагический аккорд.

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. 1597-1598), «Портрет Алофа де Виньянкура» (1608). Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Художником, кт соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Действительно ли перед нами жена богатого флорентийского купца Франческо Джокондо или этот портрет, о котором известно от современников, пропал и нам улыбается совсем не Мона Лиза, а Изабелла дЭсте или Констанца дАвалос, которых художник также портретировал.

Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь. На траве сидит молодой человек в красной одежде.

Прежде всего, это декоративная живопись. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Картина сдержанна и сурова.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Общая симметрия.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594).

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. На первом плане— живопись и архитектура. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. Религиозные картины: «Экстаз Святого Франциска» (1596). Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом.

Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ).

Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Нам известно немного его подлинных произведений. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Вторая женщина, тоже обнаженная, стоит слева, выливая в бассейн воду из стеклянного кувшина. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее.

Ангела в Риме». Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Петра.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

1596 до 1600), «Давид и Голиаф» (ок. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. А. С. Пушкина).

Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Перед зрителями открывается пространство, в котором смещены границы между иллюзией и реальностью. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада.

Доклад: Итальянское искусство 17 века

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. 1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Достаточно взглянуть на его Хромоножку.

В композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждает холодность, риторичность, ложный пафос. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Искусство Италии и Франции в веке

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Итальянская живопись до 18 века

Она лиричнее, женственнее, проще. 1635 Эрмитаж). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Искусство Италии - века в Эрмитаже

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. 18 век был веком Просвящения. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

И последовательно проведенный Аннибале принцип стихийного, словно неуправляемого перетекания этого движения, предвосхищает принципы монументальной живописи барокко. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). Отвергая академизм как эстетическую доктрину, не следует забывать его значение как большой школы профессионального мастерства. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру.

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Итальянская живопись 13 – 14 века

Архитектор виллы стал и главным садовником.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» (ок.

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. 1600—1665). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609), «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608).

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. 1700 Эрмитаж). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Эрмитаж) имеет важное значение. Из французских мастеров в Риме работали художники Вьен, Гюбер Робер, Фрагонар, Сюблейра, Давид, скульптор Пажу, архитектор Суфло и ряд других. Примерно к 30-м гг. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Итальянская живопись конца — века

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Гварди был большим мастером рисунка. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Они утверждали, что нет художественных идеалов, общих для всех. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Иеронима» (ок. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
2. Изобразительное искусство Италии
3. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 1 страница
4. Перейти к полному тексту работы

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

1595), «Игроки в карты» (1595). В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Искусство Германии). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Над всем доминировал дворец или вилла. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602).

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки).

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Художники отказываются изучать натуру как таковую ради изучения художественной манеры прославленных предшественников. Большое влияние имела школа Феррары. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

За ним последовал Сурбаран (1598-ок. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Принципы болонской Академии, кт явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560— 1609). «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Джакомо делла Порта. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. На маленьком стуле сидит девушка. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. И Иосиф оказался в темнице.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур.

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Его позднее «Видение св. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине.

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Уроженец Бергамо, он долго работал в Венеции, где изучал творчество Джорджоне, Тициана и Веронезе.

Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. Хотя он отдал дань официальной патетике барокко, в его созданиях больше живости и привлекательности, чем у большинства итальянских живописцев этого направления. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенные глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Между 1740—1743 гг.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

1415— ок. 1486). Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Глухие уголки леса, громоздящиеся скалы, таинственные развалины, населенные разбойниками, — вот его излюбленные темы.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование».

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Разбитая по крутому откосу, широкая лестница объединяет в целостный ансамбль расположенную у подножия холма площадъ Испании с магистралями, проходящими через площадь, размещенную на вершине этого холма перед двухбашенным фасадом церкви Сан Тринита деи Монти. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Петра в Риме. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Овеянная духом романтических открытий и неожиданностей, Италия неудержимо манила к себе и молодых художников всех стран и национальностей, для которых путешествие в Рим стало заветной мечтой, а получение Римской премии — высшей наградой после лет ученичества, проведенных в стенах академий. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции).

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет.

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). А. С. Пушкина — обе ок.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Исследователь Дж. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). 1594-1595), «Отдых на пути в Египет» (ок. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета.

В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Из эллинистического зала, от колоннады, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись, с другой стороны – итальянская. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Этот идеальный космический мир и мир конкретный объединены пластически и эмоционально, рождая чувство тихого идиллического течения жизни. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. В своей устремленности к богу они как бы отрываются от земли: лица, фигуры вытянуты, глаза широко раскрыты. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. «Юноша с лютней». Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Большинство итальянских караваджистов — художники, жившие отблеском славы великого мастера.

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602).

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени.

С 1680-х гг. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов.

Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие). получила в Венеции блестящее развитие. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть.

В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В 1514-15 гг. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Народные образы в искусстве художника. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Но идея все ещё остается утопичной. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Лукой», 1592, Лувр). «Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств.

Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. 1597 — ок. А. С. Пушкина).

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610) – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

1595-1596), «Лютнист» (ок. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Ланфранко.

На самом деле это не конкретные виды города. Справа расположены полотна венецианцев, обогативших искусство колористическими достижениями. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. По времени— это 13-14 вв. Доменико Фонтана. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки).

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин.

Позднее эти тенденции усиливаются. Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Часть незаконченных гравюр этого цикла после смерти Пиранези завершал его сын Франческо (ок. 1600), «Саломея» (1607).

В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры.

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:.

Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Подобно операм Галуппи и комедиям Гольдони, они отражали будни и праздники венецианской жизни. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

1600—1660), работавшего в Виченце. Венецианец Карло Сарачени (ок. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Филиппо Юварра). Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

1595 Лувр). Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Сюжет на самом деле драматический. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер.

В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). С 20—30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система болонцев. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. В 1580—1590-е гг. 1595-1597). Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Перед нами глубокий старик, несущий на себе не столько бремя лет, сколько бремя неразрешимых переживаний. В условиях глубокого экономического упадка страны лишь крупные светские и церковные феодалы еще располагали значительными материальными богатствами.

Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г. ), «Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (1606-1607) и другие. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Популярное сочетание — белый с золотом. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

В Большой галерее висит его Распятие. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Бьяджо Россетти). Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Справа от группы женщин стоят римские воины.

Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Умершая лежит на коротком ложе. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. семейство», ГМИИ им. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. «Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание Святого Матфея» (1599-1600), «Обращение Савла» (1600-1601), «Распятие апостола Петра» (1600-1601), «Трапеза в Эммаусе» (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. Джакомо да Виньола).

Единственный источник из кт Караваджо находит достойным черпать темы искусства – это окружающая действительность. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше.

Такая интерпретация достаточно интересна. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

1628 Венеция, церковь св. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья.

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Портреты кисти Караваджо: «Портрет Маффео Барберини» (ок. А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Милан в то время находился под властью испанцев. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Можно выделить художников римской и болонезской школы. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой.

Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Эрмитаж). Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). Новые мотивы в живописи Караваджо: «Гадалка» (ок.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета. 1753). Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу.

Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Параллельно он создает много небольших жанровых картин, увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). И это понятно.

Но больше всего у Маньяско монахов. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ).

Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. Одна из первых работ болонских академистов и самое знаменитое их произведение — выполненные Аннибале и Агостино Карраччи и несколькими учениками в 1597— 1604 гг.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Терезы» Бернини. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб.

Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). На рубеже XVI—XVII веков болонский художник Аннибале Карраччи (1560 — 1609), подобно Караваджо, стал реформатором итальянской живописи. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Сергия и Вакха в Константинополе. 1593, там же), «Вакх» (ок. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. 1623—1740). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.

Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609). 1664).

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: "Автопортрет с племянником Антонио" (Милан, Пинакотека Брера), "Автопортрет на палитре" (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение.

В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609).

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Бернардо Роселлино). Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. 1630). Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Оставила свирель и сидящая напротив обнаженная женщина, но в наклоне ее тела, в плавных контурах фигуры словно оживает растаявшая в воздухе мелодия. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия.

1601-1602), «Положение во гроб» (1602-1604), «Бичевание Христа» (1607). Ромуальда», ок. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. В основе— византийская иконопись и её каноны. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Перспективный иллюзионизм уничтожает стену, что всегда было противно правилам классического искусства. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Петра, созданного Карло Мадерной.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет.

Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

То же движение рук, сплетающихся в изящный узор, тот же легкий наклон голов, как бы покачивающихся на длинных гибких шеях, то же сочетание нежных розовых, желтовато-зеленоватых тонов. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Его композиции украшали собой также царские дворцы и усадьбы в России 18 в. Использовав лучшие традиции декоративной живописи Ренессанса и 17 столетия, Тьеполо чрезвычайно усилил в своем творчестве театрально-зрелищную сторону, сочетая ее при этом с живым восприятием действительности. Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась в его последующих произведениях преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов. А. С. Пушкина). Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Как условно еще здесь изображение человека. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца.

В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Их суждения повторялись двести лет. Только что он закончил играть на лютне. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина» (ок.

Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам.

Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник.

Подобная художественная организация не была новостью. К тому же аристократизация и застылость форм государственного аппарата породила острые социальные противоречия и неоднократные попытки со стороны буржуазно-демократической части венецианского общества изменить этот режим путем радикальных проектов его переустройства. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

---