Живопись Италии 16 Века

Итальянская живопись 17-го века

Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Новые представления охватывают не только землю, но и космос. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. А. С. Пушкина).

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. II столица Тосканы в этом не была одинокой.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Сам замысел такого сооружения, как собор св. Там были созданы предпосылки для позднейшей мировой торговли и перехода от ремесла к мануфактуре.

Картины становятся реалистичными. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Его позднее «Видение св. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Итальянская живопись до 18 века

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. На иконах изображался Христос, главнейшие события евангельского повествования, святые.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Художественная культура Италии 16 века

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. В полной зависимости от Леонардо, с блеском, плотностью и сфумато его живописи выполнены великолепный мужской портрет Андреа с пейзажным фоном Лондонской галереи (1505), его собственный портрет, Голова Иоанна Крестителя (1507) и Мадонна с зеленой подушкой в Лувре. Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. Терезы» Бернини. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

1595 Лувр). На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. 1700 Эрмитаж).

Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Середина и вторая половина 16 в. были временем нарастающей общественной реакции. Высокое Возрождение или чинквеченто (1500-е годы) представлено искусством Венеции XVI века. По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). 1664). Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Петра, созданного Карло Мадерной. Богоматерь и Христос касаются щеками, младенец обнимает мать и в этом жесте есть настоящая нежность. Иосифа многие видят портрет самого герцога. Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение. Предмет живописи – красота творений природы. Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансной линии, которую представляло искусство маньеризма. Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявлялся ренессансный антропоцентризм.

Итальянское искусство столетияВерхнеитальянская живопись столетия

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование».

Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в 15 в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы. Филиппо Юварра). Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Бернардо Роселлино). При этом самым яростным противником единства Италии оказался папский Рим ибо только в условиях ее раздробленности римский первосвященник используя свое положение главы католического мира, мог претендовать на роль общеитальянского арбитра и, следовательно, первого государя Италии. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма.

07 3 16 век Изобразительное искусство Италии 1

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Живопись верхнеитальянских равнин также расцвела красочными и световыми прелестями. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Художник итальянский: поиск слов по маске и определению

Венецианским кажется его строгий по краскам портрет сенатора лондонской Национальной галереи. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

Вот таким образом, как ни монументальны муниципальные постройки и дворцы богатейших семейств во Флоренции или в Венеции, как ни величественны соборы в этих городах – папский дворец в Ватикане и главный храм католического мира – собор св. Революционный дух городских коммун Италии, следовательно, отнюдь не угас в процессе затяжного экономического и политического кризиса страны – именно теперь, может быть, сильнее, чем когда-либо, проявилось его значение. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Справа от группы женщин стоят римские воины. Наконец, фасад церкви Санта Кроче ин Джерузалемме дает пример ярко индивидуального решения барочного церковного фасада в том аспекте, который еще со времен Джезу увлекал многих итальянских зодчих. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Пространство мнимое и реальное, живописные и скульптурные фигуры, фантастический свет и реальное освещение — все это сливается в одно динамическое иррациональное целое. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Третья простирается от Пармы и Феррары до Болоньи.

Авторский материал: Искусство Италии 16 века

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Здесь мы видим, что Богоматерь больше похожа на прекрасную даму из литературного романа, чем на Небесную Царицу. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы. Но новое понимание масштабности связано не только с размерами – даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Их главной опорой стала Венеция. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Современником Перуджино был Сандро Ботичелли, очень известный мастер. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. А. С. Пушкина). Картина «Отдых на пути в Египет» вызывает в памяти плафонные композиции Веронезе в «Голгофе» – картине, написанной мастером в сотрудничестве с учениками, декоративные и изобразительные возможности виртуозной живописи Веронезе усиливают ее эмоциональную окрашенность.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. Ее главным политическим и художественным центром был Константинополь. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. В последние годы своей жизни, не забывая никогда Леонардо, Луини развивал свой собственный стиль, не сроднившийся с его личными переживаниями, но отличавшийся свободой и чистотой форм, светлой гармонией красок и приятным выражением таким он является нам в своих прославленных фресках церкви паломников в Саронно и в Санта Мария дельи Анджели в Лугано, а также во фресковой Мадонне (1521) в Брере, в мощной фресковой картине Христос в терновом венце (1522) в Амброзиане и особенно ярко в своих, трex алтарных картинах (1526) в соборе города Комо.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Пример тому – полиптих, образ, который состоит из многих частей. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Веласкес, как говорил Крамской, пишет и, как у господа бога, все шевелится, смотрит, мигает, даже и в голову не приходит ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе. 2. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица.

В них нет того синтеза гармонической просветленности, одухотворенности и серьезности, который поражает у Леонардо. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. «И поистине, – говорит он, – живопись – наука и законная дочь природы ибо она порождена природой». Картина датирована 1509 годом.

Высокое Возрождение или Золотой век

По сути, это искусство эпохи Джотто. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Мы видим, что эти створки вставили в ренессансную раму, которая оказалась великовата, вот таким образом здесь ещё деревянная планка. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. В то время как в других центрах итальянского искусства быстро утверждалось придворно-интеллектуальное направление маньеризма, венецианская живопись старалась сохранить заветы Высокого Возрождения и возобновить связь с классическим реализмом этого периода.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Маркс и Ф. Эгельс, Соч., т. 21, стр.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В своих ранних фресках Луини явно примыкает к полусвязанному стилю Боргоньоне. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

1597 — ок. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно. Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Она лиричнее, женственнее, проще. Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.

1 – Становление верхнеитальянской живописи

Параллельно он создает много небольших жанровых картин, увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Эскиз для большой композиции во Дворце Дожей – Рай дает представление о сложных, грандиозных замыслах Тинторетто. Большое влияние имела школа Феррары. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением.

Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Гуманизм и мистика сочетаются в произведениях Эль Греко, придавая им двойственный, противоречивый характер.

1. Изобразительное искусство Италии
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
4. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Художественная культура периода Ренессанса

Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. Посмотрите, как меняется жест. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно граничит с искусством Караваджо, второе – с творчеством братьев Караччи.

Это течение получило название Северное Возрождение. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В результате нарастания несоответствий взглядов между христианской верой и гуманизмом в конце XV века маньеризм становится преобладающим стилем, характеризующим живопись.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Период Предвозрождения (Проторенессанс)
3. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
4. Декоративно-прикладное искусство Италии

Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Ромуальда», ок. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

Парковая терраса виллы стала театральным залом для нимфея, украшенного скульптурами, гротом, лепкой. Математическое перспективное построение пространства, которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, демонстрирует большая картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) «Явление Сивиллы императору Августу». Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Венецианец Карло Сарачени (ок. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа.

Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Это событие положило начало эпохе угасания.

Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них.

На маленьком стуле сидит девушка. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Они оказались героями этой картины.

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Только в двуединстве Флоренции и Рима, в объективном осознании действительной роли каждого из этих центров может быть понят сложный и противоречивый характер культуры Высокого Возрождения в Средней Италии. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты.

В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. В 1580—1590-е гг. Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Картина сдержанна и сурова. Чаще всего это были виды Венеции.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Эти эпизоды из истории Антония и Клеопатры представляли такой благодарный материал для творческой фантазии Тьеполо, что он оставил множество их вариантов в своих монументальных и станковых полотнах.

Во всяком случае, фрески напоминают знаменитую картину Боттичелли Рождение Венеры из собрания Уффици во Флоренции. Бьяджо Россетти). Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Сохранив основу ренессансного мировосприятия – веру в человека, в его значительность и красоту, они смело вторглись в его духовный мир, раскрыв его во всей его сложности и подчас противоречивости. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. явилась периодом самого высокого революционного подъема во всей славной истории Флоренции. Его центром стали Венеция и Рим.

Таково великолепное полотно художника Аньоло Бронзино (1502 – 1572) «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем».

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Имя этого одаренного художника стало синонимом всего скучного, безжизненного и ложного, что было в академической живописи. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Искусство зрелого кватроченто представлено «Благовещением» Сандро Боттичелли – это две створки несохранившегося в своем целостном виде алтаря изображающие традиционный христианский сюжет, которой в работе художника неожиданно обрел глубоко личную эмоциональную окраску, полную тревоги и грусти. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. К серии декоративных панно, некогда украшавших стены жилых покоев, принадлежит композиция сиенского художника Бернардино Фунгаи (1460 – 1516) «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса», включающая в себя еще два эпизода из истории великого полководца. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Умершая лежит на коротком ложе.

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Эти поиски подчиняются целой системе постепенно складывающихся норм и канонов, отвлечённых изобразительных формул, уже современниками названных «манерностью». Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – это пример так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Живописи начал учиться в юности.

Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Соответственно с изменением масштабов мира изменилось и представление о масштабах самого человека: его реальные деяния и смелые подвиги подтвердили, если не превзошли, многие из предвидений гуманистов их оценку его возможностей.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. 1415— ок. 1486). истощенная войнами Венецианская республика, утратив в борьбе с турками свое господство на Средиземном море, начала одно за другим терять свои владения на Востоке и ее экономический упадок стал явным и неизбежным. Что он в среднем возрасте (1510-1520), рядом с Брамантино, стремился теснее примкнуть к зрелому искусству Леонардо, показывают его фрески из Санта Мария делла Паче в Брере, а также многочисленные станковые картины, как-то: Христос среди учителей лондонской Национальной галереи, Тщеславие и Скромность барона Эдмонда Ротшильда в Париже, Ангел с Товием в Амброзиане и прекрасная Мадонна в беседке из роз в Брере.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Так из отдельных изображений Девы Марии и Архангела Гавриила получилось «Благовещение». В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В Венеции окончательно складывается классическая тема «Sacra conversazione» – «Святое собеседование», где традиционная иконография полиптихов изображающих Мадонну с предстоящими ей святыми на отдельных створках, превращается в станковую картину.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Андреа Солари (от 1440 и позже 1515 г. ) младший брат скульптора Кристофоро Солари, после Леонардо стал самым важным мастером новой старательной, слитной манеры письма. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов.

Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. В центре было изображение Христа, по сторонам на створках были представлены Богоматерь, ангелы и святые. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

За ним последовал Сурбаран (1598-ок. Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика.

Искусство Германии). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Техника масляной живописи, которая, начиная с XV века, полностью восторжествовала в венецианском искусстве, дает возможность достичь не только цветового богатства, но и богатства фактуры живописи в изображении материальной красоты мира. По времени— это 13-14 вв. В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «Высокое Возрождение».

При анализе произведений художников, объединенных термином «маньеристы», следует помнить, что это явление было далеко неоднозначным. Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль виллы Альдобрандини в Фраскати под Римом. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Можно утверждать, что после восстания чомпи 1374 г. республика 1527 – 1530 гг.

Искусство XV века, эпохи Раннего Возрождения, часто называют, пользуясь итальянским термином – кватроченто (1400-е годы). Это не столько изображение, сколько обозначение эмоций.

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). К этому типу живописи принадлежат «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и святым Георгием» кисти Париса Бордоне, ученика Тициана и «Мадонна со святыми» Якопо Пальмы Старшего. С искусством другого великого мастера Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи связано творчество его ученика, Джованни Антонио Больтраффио (1467 – 1516), представленное «Портретом юноши в образе Святого Себастьяна». Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Петра – -должны были стать еще грандиознее. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. – Л., «Academia», 1934, стр.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ). Прошло несколько сотен лет с того времени, когда Леонардо писал во Флоренции ставший почти легендарным портрет, а споры вокруг него не прекращаются.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени. Джакомо да Виньола). Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

И это понятно. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Ко второй принадлежит Венеция со всей лежащей около нее областью.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Слова чуть, слегка, как бы явно недостаточны, чтобы передать многообразие тончайших оттенков, от взаимодействия которых возникает ощущение сложности состояния Джоконды. Примерно к 30-м гг. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Учеником Тициана и крупнейшим мастером венецианской декоративной живописи II пол.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Позднее эти тенденции усиливаются. Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. На первом плане— живопись и архитектура. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем.

Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. От его раннего любимого ученика Андреа Салаи (Салаино), которою Вазари называет только его буршем (creato) и от его главного позднего любимца, Франческо Мельци, упоминаемого Ломаццо лишь как миниатюриста, не сохранилось достоверных картин. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет.

В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Между 1740—1743 гг.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Первая обнимает собственную Ломбардию и Пьемонт. Его картины обладают высоким реализмом. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Настроение покоя и созерцательности присущи прекрасной «Мадонне с младенцем», вышедшей из мастерской умбрийского мастера Пьетро Перуджино, учителя Рафаэля. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Петра, мог возникнуть только в городе, где сохранились Пантеон и Колизей. Искусство Караваджо породило целое направление – караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Сохранились только четыре створки. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

В написанном в 1499 г. для Сан Пьетро в Мурано алтарике Бреры чувствуется Леонардо. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Две находятся в Эрмитаже, две – у нас.

Достаточно взглянуть на его Хромоножку. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Камера-обскура (лат. Стенная плоскость превращается в античный перистиль, сквозь колонны которого открывается вид на прекрасный пейзаж. Природа ееть «учительница учителей» и художник должен быть ее сыном.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Эрмитаж). XVI века был Паоло Веронезе (1528 – 1588).

Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Эта эпоха называется проторенессансом, то есть предвозрождением. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Нам известно немного его подлинных произведений. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Как условно еще здесь изображение человека.

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников.

Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Но наиболее непосредственное впечатление производят его Отдых на пути в Египет (1515) и его потрясающая источающая капли крови и слез поясная фигура страждущего Христа в галерее Польди в Милане. Художественная жизнь Италии с начала 1520-х гг. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Только что он закончил играть на лютне. 16 в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» – само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств.

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. На смену персонажам полиптихов, отрешенно пребывающим в вечности, приходит момент жизни – неторопливая беседа обращенных друг к другу и объединенных общим действием и настроением героев картины. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Петербург, Мадрид, Париж, Лондон, Вена, Варшава — не было ни одной европейской столицы, куда бы не приглашали итальянских мастеров, где бы они, выполняя заказы королевских дворов и знати, не работали в качестве архитекторов и скульпторов, фрескистов или театральных декораторов, пейзажистов или портретистов.

28). В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию.

Сергия и Вакха в Константинополе. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Значимым центром романской стилистики была Венеция. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. А. С. Пушкина).

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Они требуют точного геометрического расчёта. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Очень обширную и самую счастливую деятельность в области великого церковного искусства развили Бернардино Луини (приблизительно 1475-1531 или 1532 гг. ) из Луино и Гауденцио (Винчи) Феррари (1481-1546) из Вальдуджии. не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства. Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

Поражает мастерство, с которым передана фактура тканей, вышивок, лент, гладкой кожи и пушистых волос. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. 1623—1740). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Его картины исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, свободно разбросанными по холсту, подготовляют почву для Маньяско и венецианцев 18 века. В основе— византийская иконопись и её каноны. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия и сестры Гонория. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Ученик Аннибале Карраччи, помогавший ему при росписи галереи Фарнезе, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе, где он работал последнее десятилетие своей жизни. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Пластичность форм, легкий наклон головы Марии, в котором сквозит большая нежность, соблюдение естественных пропорций человеческого тела говорят об изучении художником античных произведений и о блестящей наблюдательности. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

«Флорентийская мадонна» жестом указывает на младенца Христа и говорит: «Вот ваш Бог», а здесь она рукой придерживает свои колечки, придерживает складки своего покрывала, жест становится бытовым. Их лица с полными слез глазами и сведенными к переносице бровями выражают глубокое человеческое горе. Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. Иеронима» (ок.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. отмечена огромной сложностью. Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). 83. 2. ). А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Его кисти приписывается «Портрет кардинала Антониотто Паллавичини». Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник.

Начало 16 в. явилось временем, когда, по выражению Энгельса, «рамки старого orbis terrarum были разбиты» (К. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Подобные живописные обманы зрения отвечали характеру венецианского богослужения 18 столетия, которое представляло собой своего рода парадный церковный спектакль, проникнутый в большей степени светскими, нежели религиозными настроениями.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Екатерины парящими ангелами в Брере. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Здесь интересен образ так называемой «Флорентийской Мадонны», написанной во Флоренции в XII веке.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Фигуры свободно располагаются в обширном пространстве, границы которого едва угадываются в полумраке.

Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Над общей массой задавленных художественной реакцией мастеров Средней Италии возвышается только одна титаническая фигура – Микеланджело Буонарроти, пронесшего через всю свою жизнь верность возвышенным этическим идеалам.

семейство», ГМИИ им. Обладающая почти скульптурной монолитностью, вся группа помещена на сдвинутой вперед могильной плите. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Но больше всего у Маньяско монахов. Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья.

Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Увиденный с «высоты птичьего полета», с точки зрения особенно любимой мастерами Северной Европы, пейзаж уходит в бесконечную даль. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа.

На траве сидит молодой человек в красной одежде. Великие новаторские достижения первого поколения ренессансных мастеров вплоть до середины XV века сосуществовали с традициями позднего средневековья (Нери ди Биччи, Витторе Кривелли). Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

1630). На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность.

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Настоящими учениками первого миланского времени Леонардо являются Антонио Больтраффио (1467-1516) и Марко дОджонно (1470-1530).

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. «Поклонение Мадонны младенцу Христу» флорентийского художника второй половины XV века Псевдо Пьерфранческо Фьорентино, «Мадонна с младенцем и ангелом», также работавшего во Флоренции Бьяджо дАнтонио (1446 – 1508) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» кисти Джованни Санти (1435 – 1494), отца великого Рафаэля, наполнены обилием бытовых деталей и подробностей, придающих этим традиционным сюжетам новое звучание светской станковой живописи, черты ренессансного реализма. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Именно, приведение к единству общего впечатления в духе расцвета совершилось в верхней Италии главным образом благодаря одухотворенному единству горячих красок, как у Джорджоне и Тициана, полной настроения сияющей светотени, как у Корреджо или путем живописи в общем тоне, как у Тинторетто, придавшей искусству кисти новую выразительность тем, что она растворила свойственный каждой вещи тон (местный тон) в световые и теневые соотношения. Большие пространственные паузы между фигурами, обилие света, белые, лимонно-желтые, бледно-розовые, нежно-фиолетовые, светло-коричневые изумрудно-зеленые тона его палитры придают живописному ансамблю виллы Вальмарана ясный и радостный характер, проникнутый ярко жизненным ощущением образов античной и ренессансной поэзии.

Их суждения повторялись двести лет. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Икона в переводе с греческого означает образ.

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастиль-оне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны – в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в «Трактате о красоте женщин»). Это мы видим и у Франча. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Это люди огромных знаний, владеющие всей полнотой завоеваний культуры своего времени. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Вполне естественно, что заказчики – картина предназначалась для церкви Санта-Мария делла Скала в Риме-отказались от нее. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594).

Архитектор виллы стал и главным садовником. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Упомянутый уже Бартоломмео Суарди (с 1468 почти до 1536 г. ), прозванный Брамантино, главный ученик Леонардо, как показали Суида и Фриццони, начал с серой резкости Бутиноне, позже попал в светлый круг Леонардо, но все-таки, всегда оставаясь настоящим ломбардцем, оказал сильное влияние на дальнейшее развитие живописи этих местностей. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Ювара — автор многих разнохарактерных построек, но в целом эволюция его творчества следует от пышных композиционно сложных сооружений к большей простоте, сдержанности и ясности архитектурного языка. 18 век был веком Просвящения. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них – Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Но идея все ещё остается утопичной.

Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие).

Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Лукой», 1592, Лувр). Исследователь Дж. Действие происходит на фоне богатой архитектуры: вверх тянутся колонны дворцов и на голубом небе вырисовывается изящная колокольня. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. 1600—1665).

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Главой венецианской школы живописи был величайший художник эпохи Высокого Возрождения Тициан Веччеллио (1488/89 – 1576).

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Сильно вытянутые низкие крылья дворца контрастируют с поставленным в их пересечении высоким центральным корпусом, увенчанным причудливым куполом, над которым возвышается фигура оленя. Нужно помнить, что границы этого мира были в ту пору много шире, нежели впоследствии и распространялись почти на всю Западную и Центральную Европу, так как реформация к концу 15 в. затронула пока что лишь немногие страны. Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине.

Антонио Каналь родился и умер в Венеции. 346. ). По стилистике это ещё средневековое итальянское искусство, в недрах которого появляются предвестники искусства Ренессансного. 1628 Венеция, церковь св.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих.

В 1514-15 гг. Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Фигура мальчика занимает весь холст, только вдали виднеется светлое, покрытое облаками небо и узкая полоска земли.

1635 Эрмитаж). Появляется интерес к античным образам. Это алтарный образ. Подобная художественная организация не была новостью. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, он остался равнодушен и, указав на множество людей вокруг, сказал, что природа служит ему лучшим учителем. С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами.

Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Внешнему и внутреннему взору человека открылся бескенечно более широкий горизонт» (К. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

124. ). 1600—1660), работавшего в Виченце. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Но, стремясь возвысить этих людей, Караваджо делает их подчеркнуто миловидными, одевает в нарядные одежды. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в 14 – 15 вв. Эрмитаж) имеет важное значение. Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Его композиции всегда логически связаны с интерьером, они зрительно расширяют и углубляют реальное пространство. Фрески – сложный вид изобразительного искусства. Дальнейший упадок экономики Италии в условиях иноземного господства, распространившегося на большую часть страны, сопровождался ликвидацией прежних социальных завоеваний. В Большой галерее висит его Распятие.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. С 1680-х гг. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Только их Вазари и называет учениками (discepoli) мастера. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область.

Над всем доминировал дворец или вилла. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Живопись насыщена неповторимым стилем. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Такое положение не могло быть длительным. (Простите, снимка нет). Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. А. С. Пушкина — обе ок. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Пришедший на смену Высокому Ренессансу период позднего Возрождения нес в себе ряд важных качественных отличий от предшествующего этапа. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

В музее находится небольшое изображение, так называемое «Благовещение», хотя изначально это были две створки полиптиха. Художники того времени не переставали показывать непосредственно их индивидуальное понимание всех тонкостей и тенденций маньеризма того времени. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

1625 Неаполь, музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел изысканной игрой линий и ритмов. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности.

Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). В экспозиции находится еще несколько произведений художников мастерской Веронезе иногда выполненных при участии самого великого мастера.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

---