Живопись 13 Века

Культура русских земель в 12-13 веках – основные этапы развития

Однако единство росписи было достигнуто определенной системой: несмотря на некоторые отступления, отдельные циклы расположены в твердо установленных местах. В цветовом отношении образ крайне сдержан. Георгия в Старой Ладоге.

Русские художники начали знакомиться с приемами византийского классицизма лишь на рубеже XIII-XIV вв., причем на первых порах лишь в ограниченном масштабе. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. В иконографическом отношении система росписи несколько отличалась от более ранних росписей.

Все фрески исполнены в той решительной и смелой манере, которую так любили новгородцы. Однако этот контраст не нарушает целостности. Со временем стала переводиться и литература светская. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Вообще в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает высокий духовный идеал, являвшийся примером для людей того периода.

Итальянская живопись 13-14 веков

Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. Композиции стелются вдоль стены, подчиняясь ее торжественному мерному ритму. Нерсесяна, «формой, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу композиции. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

На Руси особенно любили гулять. Хотя, не исключено, что в Новгороде рождалось искусство, не восходящее к этой культуре, но параллельное ей.

Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни. В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Подобное обозначение условно. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Иконостас Благовещенского собора имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того, что авторами входящих в него икон являются великие художники. Заставки заполнены фантастичным растительным орнаментом. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода.

Мягкий прерывмстый контур удлиненных и изогнутых силуэтов, живые контрасты цвета, духовная значительность ликов отличают две сцены «Пир Ирода» и «Распятие». От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление.

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Икона «Св. Ряд исследователей (Д. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции.

«Умиление» написано на серебряном фоне, с которым резко контрастируют красные нимбы. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. В трактовке лиц проявляется смягчение византийской строгости, уступившей место большей интимности образа, к тому же в ликах явно выражены русские черты. Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская».

Живопись на руси в период раздробленности в 12-13 века

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Ветхозаветные сцены отнесены в западный неф – «Жертвопри-ношение Авраама» и «Явление троицы Аврааму». В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Святой правой рукой благословляет, а левой держит закрытое Евангелие. Резче выступают национальные черты.

Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Хрупкость позднего пламенеющего стиля готики вступает в противоречие с центральными фигурами, весомыми, приземистыми, решенными в ином, джоттовском ключе. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Обращаясь к своему князю в «Молении», Даниил говорит о том, что настоящий человек должен сочетать в себе силу Самсона, храбрость Александра Македонского, разум Иосифа, мудрость Соломона, хитрость Давида.

К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. Основных признаков тератологического стиля два: исчезают геометрические рамы и каркасы и старые мотивы «живого существа», «плетенья» и «растения», ранее раздельные, сливаются неразрывно, образуя фантастический образ. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями.

Царские врата из села Кривого в Третьяковской галерее, самые ранние из дошедших до нас русских царских врат, на створках сохранились фрагменты «Благовещения» и фигура Василия Великого в рост. В 1186 году в Новгород приезжал двоюродный внук византийского императора Мануила Комнина – Алексей Комнин. К росписям первой половины XII века примыкают фрески башни Георгиевского собора Юрьева монастыря. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

В рукописных орнаментах с XII до XIV вв. По отчетам о реставрации можно все же составить представление об общей системе росписи. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Прекрасной резьбой славились утварь и посуда. Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). Для них характерны выразительные, акцентированные жесты извивающиеся драпировки, пылающие румянцем щеки и блестящие глаза, где рядом с черными кружками зрачков положены яркие белила. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

Древнерусское искусство 10-13 веков

Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Это поэма эпохи. Примером может служить искусно отделанный кожей, ювелирными украшениями оклад «Остромирова евангелия», созданного по заказу киевского посадника Остромира во времена Ярослава Мудрого.

Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Фресковая роспись самого собора погибла во время безграмотной реставра-ции, произведенной при архимандрите Фотии. Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем. Никола» 1294 г. ).

Искусство Византии первой половины 13 века

Насколько своеобразны новгородские миниатюры XIII века, лучше всего можно понять, если пристально вглядеться в миниатюры «Симоновского Евангелия» 1270 г., хранящегося в Государственной Российской библиотеке. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Галицкая летопись 13 века. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В своей «Притче о человеческой душе» (конец XII в. ) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское миропонимание, дает свое толкование смысла человеческого бытия, рассуждает о необходимости постоянной связи души и тела. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. И уже с глубокой древности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. Этот иконографический тип, самым ранним примером которого является новгородская икона, сложился, по-видимому, в послеиконо-борческое время, под воздействием службы в день Благовещения и богородичного гимна (Октоих). Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев.

Слева от Одигитрии в рост изображен св. Его рука расположена в самом центре композиции.

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 веков

По словам Л. В. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие.

С особенными старанием и любовью мастера-искусники украшали оклады икон, а также книги. Состав изображений на полях характерен для Новгорода. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

картина Мастера Святого Франциска «Распятие»Симоне Мартини своими темами аристократической утонченностью определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины 15 го века. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Так, в сцене «Евхаристии» в фигурах нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам.

Древнерусское искусство 10-13 вв

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен.

Новгородские летописи –внимание к событиям собственного города. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Николой и св. Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением.

Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Облик Христа – национально-русский. Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных центров Древней Руси, в том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. В своих работах, например «Святой Петр», он был рафинированным интерпретатором искусства учителя, с которым вместе работал над знаменитым алтарем со сценой Благовещения.

Картины — Тосканский художник, 13 век

В иконе господствует строгая симметрия, благодаря которой поза Богоматери кажется особенно неподвижной и величественной, но в целом ее образ не отличается непреклонностью. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника). Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Не случайно во многих церковных памятниках культуры (например, сочинениях церковных авторов) мы видим абсолютно светские, мирские рассуждения и отражение чисто мирских страстей. В следующем регистре изображена Богоматерь Оранта в окружении шестнадцати святых из них один пророк и пятнадцать преподобных. Особенно интересен «Звериный орнамент».

К первой половине XII в. относится изображение св. На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображе-ния святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность».

Реферат: Древнерусское искусство 10-13 вв

Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. На одном из прясел северной стены можно видеть изображение Всеволода III на троне с сыном Владимиром на руках и склонившихся к нему остальных его четырех сыновей. Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. Жизнеописания великих людей их заветы и стремления. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Левкас сушился и полировался.

В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. Поскольку св. Этот распространенный в византийском искусстве XI-XIII вв. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Его стилю присущ только реализм. картина Бернардо Дадди «Благовещение» Джованни да Милано – один из самых выразительных итальянских художников Треченто.

Вопрос: Доклад на тему живопись на руси в 12 -13 века

Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Как правило, носителем такой неуемной силы является выходец из народа, крестьянский сын. Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Это характерно иконам «Св. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью.

Здесь представлена иллюстрация жития Алексея Человека Божия, его моление нерукотворному образу Богородицы в Эдессе. картина Пьетро да Римини «Снятие с Креста» Лоренцо Венециано, работавший в Венеции в 1356-1372 годах, стремился уйти от византийской манеры.

Тема: Древнерусское искусство 10-13 веков

Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись». Петра Александрийского и пророка Илии, питаемого вороном, апостола Тимофея в диаконнике – часть композиции «Явление Христа Марфе и Марии», фигура Иоанна Предтечи (лик утрачен) и изображения святых жен фрагменты композиции «Крещение» и ктиторской фрески на южной стене, фигура св. Их основной герой – это богатырь, защитник народа. С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству.

В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. По общей схеме она повторяет «Св. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Но ради достижения большей выразительности голове придается вытянутая форма, брови изогнуты, в их линии вводятся острые углы, усиливается впалость щек, непомерно увеличен лоб. Византийский мастер никогда не дал бы такой графической обработки формы. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Нередко новгородцы паломничали в Иерусалим, Царьград, на Афон. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Встречаются судебные иски, завещания и административные наказы, распоряжения. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Монументальная величественная фигура оранты близка по пропорциям к фигурам киевских мозаик. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси.

Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы – Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – приблизительно 20 годы 12века. в архитектуре 2-ой половины 12-23 веках характерно выработка тенденций русских национальных форм – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь на особом постаменте. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

Страницы в категории «Художники века»

Под Орантой помещалась «Евхаристия» и два регистра святительского чина. картина Симоне Мартини «Несение Креста», 1333, темпера на дереве, 28 см. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Наряду с владениями крестоносцев (латинскими) на территории распавшейся Византии образовалось три греческих самостоятельных центра: Никейская империя и Трапезундская империя в Малой Азии и Эпирский деспотат в Северной Греции.

Ее иконография имеет много смысловых оттенков. храма, посвященного Нерукотворному образу Спасителя. Первый -лик св.

Искусство второй половины века

Некоторые иконы еще очень близки по стилю к киевским памятникам XI в. К числу таких икон относится вы тянутая по горизонтали икона с плечевым изображением «Деисуса» из московского Успенского собора (Христос, богоматерь и Иоанн Предтеча).

В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. картина Лоренцо Монако «Распятие» картина Лоренцо Монако «Пир Ирода»Таким образом, в северо-итальянской живописи начиная со второй половины 14 века, формируются такие северо-итальянские качества или реалистичные принципы (так называемый «эмпирический реализм»), которые проявляются в обостренном внимании к разнообразию окружающего мира, к пейзажам и архитектурным фонам интерьерам, животному и растительному миру, к изображению человека. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Самый инициал не закрашивался фоновой краской и сохранял цвет пергамена.

Целый мир русской жизни открывается в былинах. сохранилось всего пять. С этого времени она становится главной, самой почитаемой святыней новгородской земли.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. В какой-то мере этот образ сродни непреклонным и грозным святым Нередицы, однако духовная мощь и глубина выражены здесь с иным, более облагороженным оттенком. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Таким образом, можно констатировать, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера, так и на последующие поколения художников. Постепенно развивались и другие центры. в Полоцке, где во второй половине 11 в. был сооружен Софийский собор, создатели которого исходили из киевской традиции, хотя здесь налицо значительное упрощение форм.

Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234).

В общей культуре Руси отразились как традиции, скажем, полян, северян, радимичей, новгородских славян, других восточно-славянских племен, так и влияние соседних народов, с которыми Русь обменивалась производственными навыками, торговала, воевала, мирилась, – с угро-финскими племенами, балтами иранскими племенами, другими славянскими народами и государствами. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Это время появления и расцвета живописи иконописи былин именно этому периоду принадлежит переход на каменное строительство в архитектуре. По словам М. В. 1. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Человек, по мысли автора, должен укреплять сердце красотой и мудростью, помогать ближнему в печали, оказывать милость нуждающимся, противостоять злу.

На иконе «Устюжского Благовещения» представлен редчайший иконографический извод с младенцем в лоне Богоматери. Новое направление развивалось параллельно с грекофильским искусством, оно зародилось в первой половине XII в., поначалу только оказывало влияние на работы мастеров византинизирующего течения, а затем его в себе растворило.

Живопись Новгородской земли 12 века

Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Выполнявшие ее худож-ники превосходно учитывали свойства стенной живописи их художественный язык предельно лаконичен, он рассчитан на восприятие фресок с большого расстояния. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Огромное число богословских трактатов было переведено на русский язык.

Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Очень важным и распространенным типом изображения Спаса в древнерусском искусстве был тип, получивший название "Спас Вседержитель". Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. В основном грамоты описывают социальные стороны жизни людей в те времена.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи. Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Так интересна ростово-суздальская живописная школа.

Живопись Московского княжества - веков

Линии как бы врезаны в поверхность доски, в них есть что-то чеканное. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Фигуры даны в застылых, фронтальных позах.

Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. В ней есть много общего с фресками Нередицы. Выдающимся произведением новгородской иконописи второй половины XII в., близким по стилю к «Ангелу Златые Власы», является также двусторонняя икона «Спас Нерукотворный» с «Поклонением Кресту» на обороте из Третьяковской галереи.

Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Ее стройная пропорциональная фигура с тонким, строгим лицом восходит к киевским традициям. Огромные бархатистые глаза архангела по силе эмоционального воздействия могут сравниться лишь с глазами «Владимирской Богоматери». В это время в монастырях пишутся различные летописи и хроники. Большое место в литературе того времени отводилось богословским книгам.

В них отсутствует малейший намек на моделировку. Одной из самых ранних среди этих новгородских рукописей является «Милятино Евангелие», хранящееся в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». А в более древних былинах отразились легендарные времена борьбы восточных славян с киммерийцами, сарматами, скифами, со всеми теми, кого степь столь щедро посылала на завоевание восточнославянских земель. На наволоку в несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея.

Были здесь и обиды и непонимание. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Особенно привлекают к себе внимание выразительные лица, мужественные и энергичные. Эта работа была продолжена в 1946 г. и потом в 1960-1990 гг.

По мнению В. Н. Лазарева, эти мотивы возникли на итальянской почве абсолютно самостоятельно, явились логическим результатом оживления всего искусства в 13 веке (часть из них появляется уже в 12 веке, часть восходит к эллинистическим традициям). Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Последним известным произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. Интересно, что во всех перечисленных выше памятниках встречаются русские надписи. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Века «Траяна» и Херсонес, венецианцы, немцы, греки – все они связаны с судьбой Русской земли, где славен лишь тот, кто выражает ее подлинные интересы. Оружейная палата). Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Феклы в западной нише северной стены сравнительно небольшие фрагменты «Страшного Суда». Это касалось не только резьбы дереву и камню, но и многих видов художественных ремесел.

Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Вологодской, Олонецкой, Обонежья, свойственны наивность и большая художественная выразительность. В основе буквы В в том же «Евангелии» изображается птица с человеческой головой в шапочке. литература 12-13 века становится носителем новых качеств русской духовности. Сохранились сведения и о живописцах совсем иной творческой ориентации – Дионисий Глушицкий (ум.

Гуманистическая линия древней русской литературы и здесь прочно утверждает себя. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Это ее поэтическое образное выражение. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. На обороте изображены молящиеся Христу святые апостол Петр и мученица Наталия (Э. С.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Фрагменты фресок княжеского дворцового Николо-Дворищенского собора, возведенного в 1113 году, относятся ко второму или к третьему десятилетию XII в. Они были открыты в юго-западной части подцерковья – фрагменты монументальной композиции «Страшного суда» и редко встречающейся сцены – «Иов на гноище» в центральной апсиде – нижние части трех фигур святителей и на восточных склонах световых проемов из центрального алтаря в боковые апсиды – фигура св. Лицо Богоматери с маленьким изящным ртом, прямым носом и огромными глазами под чуть сведенными бровями полно внутренней сосредоточенности и затаенной грусти. Важной датой для новгородского тератологического стиля является 1270 год, к которому относится «Евангелие», написанное Георгием, сыном попа Лотыша из церкви Городища под Новгородом (Государственная Российская библиотека). Иаковом и Иоанном Крестителем.

Живопись Древней Руси 11-13 век

Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря. фигуры и полуфигуры святых в посвященном Марии жертвеннике – епископы в омофорах (один из них Харитон), над входом в жертвенник – «Воскрешение Лазаря» и «Ветхозаветная Троица» в посвященном Иоанну Предтече диаконнике – юные воины над входом в диаконник – «Сошествие во ад» и «Три отрока в пещи огненной». Икона Николы из Духова монастыря еще сходна торжественностью и монументальностью с памятниками начала века, но ее внутренний строй подвергается сильному изменению, причем сущность его не сводится только к упрощению художественной структуры.

Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. князя Владимира. Замена купольного изображения Христа Вседержителя на композицию «Вознесения», представляющую более архаичный вариант росписи купола, было граничит с особенностями богословских исканий и споров в византийском мире второй половины XII в. Паруса Нередицы заполнены традиционными фигурами сидящих евангелистов, между которыми помещены изображения Иоакима и Анны и двух Нерукотворных Образов Христа – св.

Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Прекрасен образ Спаса. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. Благовещение как тема воплощения Христа понималось одновременно и как акт проявления премудрости Божией – Софии, что было особенно актуально для Новгорода с его интересом к интерпретации Софийной тематики. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали.

Владимирский летописный свод 1177, созданный при князе Всеволоде Большое гнездо. По мнению исследователей именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля.

Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки, поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Фигуры несколько тяжеловаты, но им свойственна строгая пропорциональность. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

Видимо, с XIII в., может быть с XIV в., кондакарная система на Руси вышла из употребления. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой. Но он очень похож и на изображения епископов в апсидах православных храмов и особенно на фигуры в апсиде Богородичной церкви в Студенице, Сербия, 1208-1209 гг.

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Новый этап искусства в Италии знаменуется творчеством Джотто, которого справедливо считают великим новатором живописи. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Георгий» (Гос. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла господствующее положение. Большинство работ мастера не сохранились. По подпружным аркам идут медальоны с полуфигурами севастийских мучеников.

Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. При этом уцелел ряд древних изображений, находившихся за новым иконостасом – фигуры воинов и святителей, «Три отрока в пещи огненной» и «Благовещение». Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Ближайшие аналогии в киевском искусстве находит и изображение святителя Лазаря. Параллельно с изменением стиля меняется также иконография, в которой наметился ряд существенных новшеств: все чаще появляются в живописи драматические эпизоды Священного Писания и новые детали – в сцене Распятия некогда прямое тело Христа сильно изгибается, голова склоняется на плечо, ангелы нередко изображаются плачущими иконографический тип «Умиление» усложняется: стоящий на коленях Богоматери младенец порывисто прижимается к ее щеке и т. д. В целом, стиль искусства 13 века характеризуется нарастанием чисто живописных элементов, живопись приобретает больший драматизм и свободу. Поясное изображение святого полно мощной силы и покоя.

К Царьграду тяготел грекофильски настроенный епископ Нифонт. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике.

Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. И главной из них была защита от лютых врагов. В XIV —XV вв.

Лик прописан в XIV в. От первоначальной живописи сохранились общий силуэт фигуры святого, волосы и жемчужный венец с драгоценными камнями, руки, сиреневато-розовый нимб, одежды и панцирь, небольшие фрагменты красного плаща (алый киноварный плащ относится к XIV в. ), фрагменты золотого фона. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Можно говорить об усилении готических влияний, что выражается в подчеркнутой хрупкости, утонченности образов и причудливых композиционных построениях, полных напряжения. Она безусловно, является одним из прекраснейших произведений древнерусской живописи.

Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. Русские былинные богатыри верно служили былинному же князю Владимиру.

Уже с этого времени право и обязанность вести летописи были даны деятелям церкви. Многофигурные композиции чередуются с многочисленными рядами святых. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы.

Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения. Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Не случайно в рельефах рядом с фигурами Давида, Всеволода, Александра Македонского оказались фантастические образы животных.

Сохраняется и золотой фон.

Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом. Упрощение сказывается и в колорите.

Презентация на тему: Иконопись в 12 – 13 веке

Играли на скоморошьих трубах, рожках. XIII столетие было здесь тем мостом, который соединяет эти два столь различных периода. x 16 см.

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Он работал не только в разных городах Италии (Венеция, Брешия, Флоренция), но и во Франции. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св.

От семи фигур «Деисуса» сохранились четыре – Христос, Богоматерь, архангел Михаил и апостол Петр. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Светлые и нежные краски отличаются необычайной прозрачностью и какой-то особой воздушностью.

Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Очень близка к «Иоанну Лествичнику» краснофонная икона «Спаса на престоле» с изображениями «Этимасии» между архангелами Михаилом и Гавриилом и святых Георгия, Дмитрия, Климента, Евпатия, Ильи, Николы, Флора, Лавра и Власия на полях. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. От хвоста и шеи отходят ленты плетенки, довершающей контур буквы. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производственных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял темпы развития искусства и культуры, формирование местных традиций и особенностей. Фрески Нередицы отличаются в целом очень большой живописностью.

Совсем невизантийским характером отличается и звонкий колорит, построенный на контрасте светлых и ярких красок. История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий. Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Творчество Джованни ди Милано оказало заметное влияние на мастеров интернациональной готики, в Италии его преемниками были Джентиле да Фабриано, Мазолино, Сассетта. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Обычно святые находились рядом с Марией, теперь они оказались внизу, что подчеркивает исключительное значение главных персонажей – мадонны с младенцем. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Вполне возможно, что в Никольском соборе работали киевские мастера и прошедшие киевскую «школу» новгородские художники. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Но многое изменилось: композиция исключительно плотная, нагруженная, размер гиперболизирован, орнамент небывало развит изгибы контуров подчинены условному ритму, а вовсе не закономерностям построения человеческой фигуры. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Его просьбы о защите Отечества они выполняли, к ним он обращался в решающие часы. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

Культура Древней Руси в 12 веке

Живопись оборота иконы резко отличается от лицевой стороны. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. Тяжелые фигуры, с большими головами и крупными конечностями, еще более усиливают монументальность этого искусства – торжественного и величавого, мужественного и волевого. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. В миниатюрах «Изборника Святослава» (1073) имеются портретные изображения великокняжеской семьи. великомученица Екатерина. И все же даже в таком состоянии живописный ансамбль Софии Киевской поражает грандиозностью и единством замысла, воплощающего мир представлений средневекового человека.

Иконостас отделял прихожан от алтаря, доступ куда имели только сященослужители. Будучи во Флоренции, он опирается на художественное видение Джотто. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. В куполе был изображен Пантократор с архангелами, в простенках барабана – пророки, на парусах – евангелисты, между парусами – процветшие кресты, в апсиде – полуфигура богоматери типа «Знамения» между двумя архангелами и святыми, ниже – фриз с фигурами святителей, над триумфальной аркой – «Преображение» и «Сошествие Святого Духа», на замках подпружных арок – «Деисус» в медальонах, на предалтарных столбах – «Благовещение», херувимы и Федор и Меркурий, на сводах и стенах – евангельские сцены «Введение во храм», «Сретение», «Крещение», «Моление в Гефсиманском саду» и др.

Георгий» поновлялась в XIV в., XVI, XVII и XIX вв. Фигуры помещены на белых фонах. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Такие новгородские рукописи XII века, как, например, «Служебник» (в Публичной библиотеке), «Златоструй» (в Публичной библиотеке), «Апостол» (в Публичной библиотеке), «Псалтирь» (в Публичной библиотеке), также украшены киноварными узорами, составляющими здесь плете-ние, которое известно в русских рукописях с XI века.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Со временем стала независимой новгородская церковь. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св.

Читать Древнерусское искусство 10-13 веков

Икона выполнена на серебряном фоне в сдержанной и сумрачной гамме. Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Все эти памятники примыкают к художественному течению, которое, зародившись и наиболее прочно укоренившись в восточно-христианских провинциях, распространилось по множеству районов не только православного, но и западного, романского мира, особенно среди тех молодых варварских народов, которые стояли далеко от эллинистической традиции, зато живо воспринимали экспрессивный и доступный художес-твенный язык восточно-христианской культуры.

«слово о полку Игореве». И шло это из глубины веков. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская».

Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с кондакарной. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Тем не менее, значение русского искусства XIII в. и прежде всего живописи, в истории национальной культуры исключительно велико. Уменьшилась роль византийской традиции. Фрески Нередицы отличаются монументальностью. В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Основные художественные особенности
3. Периодизация и стилистические группы
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Здание монастыря из которого вышли сестры, возглавляемые настоятельницей, заняло почти все пространство, оно словно сложено из кубиков неуверенной детской рукой. Прекрасные образцы подобного киноварного плетения имеются уже в «Юрьевском Евангелии» начала XII в. Заказчиком и владельцем его был новгородский Юрьев монастырь. Народные богатыри обладали также огромной чародейской силой, мудростью, хитростью. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Вообще, несмотря на неполную сохранность, святительский чин с отголосками эллинистической портретной живописи в ликах, с четкой конструктивностью форм и изысканностью красок – одна из самых сильных частей декоративного ансамбля.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. То же можно сказать о целом ряде рукописей того времени, например о «Гадательной псалтири» Нередицкого монастыря (в Публичной библиотеке) или об «Евангелии Тошинича», написанного священником церкви Иоанна Предтечи Максимом Тошиничем (в Публичной библиотеке). Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Культура Руси складывается в те же века, что и становление русской государственности. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Икона преобладала в русском храме над фресками и мозаикой. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

1. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
2. Живопись периода образования Российского государства
3. Ранние иконы новгородской школы
4. Слайды и текст этой презентации
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С грекофильскими памятниками новгородской станковой живописи следует сближать еще несколько новгородских икон: «Богоматерь Умиление» из Успенского собора Московского Кремля и две иконы из собрания Русского Музея, происходящие из Белозерска – «Петр и Павел» и «Богоматерь Умиление» с ангелами и с избранными святыми в круглых медальонах на полях из Белозерска. В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи». Она придает обычно ликам выражение особой силы и психологической остроты. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. в 70-х гг. Непростыми были отношения богатырей и князя. Построение рельефа лица и разделка волос при помощи золотых нитей здесь похожи на «Устюжское Благовещение», но икона Русского музея отличается особенной тонкостью исполнения и благородством замысла. Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче.

Орнаментация, легкая и изящная, близка к произведениям ювелирного искусства, которое получило богатое развитие во Владимиро-Суздальском княжестве. Киевский летописный свод 1198., составленный игуменом Выдубецкого монастыря Моисеем. Эти особенности и характерные черты культуры Древней Руси проявились не сразу. Но, конечно, наиболее ярко синтез русской культуры, переплетение в ней языческих и христианских черт, религиозных и светских, общечеловеческих и национальных мотивов прозвучало в «Слове о полку Игореве».

1. Общееколичествопросмотровстраницы

В каждом городе имелся центр с административными зданиями. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. В 1930 году приступили к расчистке росписи и к ее укреплению.

Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Ряд черт иконы не находят прямых аналогий в местных произведениях, характер сложного и утонченного линейного ритма позволяет предположить, что в формальном строе «Николы» сыграла роль западная, романская художественная традиция колорит иконы ее также непривычен для Новгорода. В названном «Евангелии» можно наблюдать еще одну новую деталь, всплывающую в новгородских рукописях с конца XIII века, а в XIV веке господствующую: инициалы снабжаются фоном. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. Самым ярким произведением собственно новгородского направления может служить двусторонняя икона «Богоматерь Знамение», написанная до 1169 г. (Софийский собор в Новгороде).

Фигуры избранных святых на полях иконы поновлены в XVI-XVII вв. Справа – римские воины, совершившие казнь. Суздальские врата богато орнаментированы, здесь встречаются изображения фантастических животных, знакомые уже по владимиро-суздальским рельефам.

В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Однако иконы этого направления обнаруживают довольно многочисленные общие черты с искусством восточно-христианского мира, присутствовавшие уже в таких памятниках XII в., как росписи Нередицы икона «Поклонение Кресту», во второй половине XIII в. параллель этим иконам составляют миниатюры Симоновского Евангелия.

мантию. Пробела положены резкими линиями, местами (на лбу, на скулах, около носа, на шее) настолько сильно стилизованными, что они воспринимаются как сложные узорные плетения. Икона Богоматери из Ярославля и св. Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью.

В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Во второй половине XIII века прорезная плетенка усложняется. Под именем Тугарина просматривается обобщенный образ половцев с их ханом Тугорканем, борьба с которым заняла целый период в истории Руси последней четверти XI в. Под именем «Жидовина» выводится Хазария, государственной религией которой было иудейство.

Но было их великое множество. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Церковь Николы на Липне сильно повреждена во время Великой Отечественной войны. Это, без сомнения, работа выдающегося мастера. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). Фото картины Дженитиле де Фабриано «Принесение во храм»Лоренцо Монако сформировался во Флоренции, где он был монахом камальдолийского монастыря Санта Мария дельи Анджели.

До нас дошло несколько лицевых новгородских рукописей XII-XIII веков. Для него типична Мадонна с младенцем, св. Фон – ярко-красный.

Такие причудливые комбинации, как в Новгороде, в Болгарии не встречаются. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Смирновой принадлежит истолкование этих изображений как родителей Богородицы Иоакима и Анны). В 13 веке про этот город писали, что «по обилию ученых людей она представлялась древними Афинами».

Среди них были яркие творческие индивидуальности. Храм был расписан сверху донизу. Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Очертания фигур спокойны. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника, который, побывав в заточении испытав ряд других житейских драм, размышляет о смысле жизни, о гармоничном человеке, об идеальном правителе. Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали.

Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Первые письмена на березовой коре были найдены в Новгороде в 1951 году. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ). Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Колорит «Устюжского Благовещения» отличается в целом некоторой сумрачностью, что вообще свойственно для икон домонгольского времени. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром.

Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью рисунка. Развивалось светское пение.

В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Иконописцы варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись икон. К концу XII в. относится изображение поясного «Деисуса» на северной стене Мартириевской паперти Софийского собора. То же произошло и с живописью. К рубежу XII-XIII вв.

Красивые и оригинальные сочетания линий этого орнамента прельщали художников сами по себе. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ). По свидетельству летописи, «гречин Петрович» расписывал в 1196 году церковь Положения ризы и пояса Богородицы. Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды.

Так, о любимом русском богатыре Илье Муромце говорилось: «Куда не махнет, тут и улицы лежат, куда отвернет – с переулками».

От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Византия была вынуждена признать независимость Болгарии и Сербии. Степень применения и распространенность музыкальных инструментов были различными. Монументальная, торжественная икона Дмитрия Солунского, (к XII в. ) привезенная из города Дмитрова идеальной правильностью, симметричностью и «скульптурной» лепкой очень светлого лица напоминает ярославскую оранту.

Новозаветные сцены сосредоточены в трансепте – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение» и цикл «Страстей» с характерными подписями: «Заушают за ланиту», «Предается на распятие», «Как предасться на страсть». Это не только взволнованный призыв к единству Русской земли, не только горделивый рассказ о мужестве «русичей» и не только плач по погибшим, но и размышления о месте Руси в мировой истории, о связи Руси с окружающими народами. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу.

Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная».

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Строгий аскетизм византийских икон мало подходил жизнерадостному мировоззрению восточных славян. Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии.

Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Страстность изображаемых пророков и святых, которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока. Динамическая патетика пронизывает и всю композицию «Несение креста». Важное значение также имеет и жест архангела. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Эта прекрасная живопись отличается строгим, возвышенным характером.

Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана.

Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Изображения Предтечи, архангела Гавриила и апостола Павла утрачены. Мастера Нередицы в совершенстве владели фресковой техникой, которую они сумели обогатить новыми фактурными приемами и новыми цветовыми решениями. Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают изображение музыкантов и плясунов. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря.

В своих основных обличьях они развивались в течение столетий. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Георгий и св. Он дал приземистые, большеголовые фигуры, прибег к более резким контрастам между тенями и бликами и к более свободной и живописной фактуре, упростил силуэты и рисунок киевских прототипов.

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Это может быть лучше всего прослежено на инициалах «Евангелия» из Российской Государственной Библиотеки, датируемого этим временем по почерку и относимого к Новгороду по языку. Иконы сохранились лучше. Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество. Такие работы как «Святой Франциск Ассизский» отличаются элегантностью вытянутых пропорций интимностью образа, острой физиономической характеристикой. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота.

«Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Первая была заимствована из византии.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Еще фантастичнее и смелее инициалы другого «Евангелия» исполненные в той же манере и относящиеся к тому же времени (в Публичной библиотеке).

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Святой Дмитрий Солунскии на мозаике Михайловского Златоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Христос, вызывая сострадание своей телесной немощностью, воспринимается как жертва злых сил.

Образованное Российское государство становится централизованным. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). В диаконнике изображены сцены из жизни Иоанна Предтечи и фигуры святых, в жертвеннике – протоевангельский цикл, в арках, ведущих в среднюю апсиду, – изображения воинов и святых (среди них Фока Синопский с веслом) в центральной апсиде и на внутренней стороне триумфальной арки – фигура святителя из святительского чина и фигура архидиакона, а также редчайшее изображение Христа во славе. Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда.

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Обе иконы датируются первой третью XIII века.

Поля иконы синие, фоны медальонов – розовые и голубые. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями. Цвет фона в большинстве рукописей голубой или бирюзовый. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль.

Для начала умело выбиралась доска (чаще всего из липы), на поверхность которой наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст-наволока. Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве относятся к 1112 году (в настоящее время хранятся в верхних помещениях Софийского собора). Нарочито топкие ноги и руки вносят оттенок беспомощности, при этом ладони из которых течет кровь в виде условных волнистых линий, не параллельны плоскости доски, а даны в легком ракурсе, слегка вывернуты на зрителя.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. Пишутся певческие книги.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Получалось нечто вроде резьбы.

Также это проявляется в колорите самой иконы, в котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, вишневых, синих тонов. Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. Эта икона наглядно показывает нам, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Иоанна Богослова на острове Патмос). Их работы воспринимаются как интересный увлекательный рассказ.

Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. княжеская резиденция – Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли. развивается своеобразный стиль, отразившийся также в прикладном искусстве и живописи. Эти работы, как и все произведения Андрея Рублева, характеризуются мягкостью, душевностью образов, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью.

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Новгород поддерживал с Константинополем оживленные культурные связи.

На обороте иконы изображено «Поклонение Кресту». В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Крест на обороте двусторонних икон встречается довольно часто. Так складывается тот новгородский вариант стиля, который называется тератологическим.

В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. У основания арок, ведущих в южный и северный нефы, находились парные фигуры лежащих львов капители столбов были покрыты резьбой скульптурные фигуры оживляли фасады храма. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери изображения проповедников, мучеников и др. ). Марфой.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Но все они – и князь и герои в конце концов решали одно общее дело – дело народа. Таких нотированных Кондакорей за XII-XIII вв. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арках над окнами.

Появившийся фон представлял собой пятно, воспроизво-дившее очертания буквы. Зодчие князя Андрея богато украсили собор. мученик Анисим и св.

Эта икона является первым памятником русской станковой живописи имеющим подпись художника – Алекса Петров и дату – 1294 г. (сведения об авторстве и дате содержатся в надписи XVI в., воспроизводящей текст древней утраченной надписи). Если художник писал святого, то прежде всего он стремился передать духовную силу, не ведающую сомнений исступленную и грозную. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев.

Изящные украшения, подлинные шедевры создавали древнерусские ювелиры – золотых и серебряных дел мастера. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Хорошо сохранившийся лик св. В 1877 году ее стенопись записали клеевой краской. выдающимся памятником лит-ры. В апсиде храма сохранились остатки «Евхаристии» и святительского чина, в куполе – «Вознесение», в барабане – фигуры восьми пророков, в жертвеннике – полуфигура архангела Гавриила, в диаконнике – полуфигура архангела Михаила и сцены из его жития, на западной стене – монументальная композиция «Страшного суда», на стенах – стоящие в арочках фигуры святых и окруженные геометрическим орнаментом медальоны с полуфигурами святителей, а также евангельские сцены. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

В Никейской империи зарождается неоэллинистическое течение в искусстве, которое достигло полного развития к началу 14 века. Эта же артель создавала и иконостас храма. Основные сюжеты русских икон сохранили византийские названия. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»).

Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. Скоморохи – первые древнерусские актеры. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всей вероятности – это фрагмент деисусного чина.

На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. самые известные из них. И таких шедевров Новгородская земля дала немало.

XIV в., ГТГ). Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). «слово о погибели земли Русской». Роспись барабана отличается исключительной монументальностью.

Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма. Персонажи его работ обретают телесную плотность. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

От «Евхаристии» уцелели лишь остатки ног апостолов и престола, от святительского чина – две фигуры святителей, от жития Георгия – «Чудо о змие», от евангельского и протоевангельского циклов – фрагменты «Крещения» и «Очистительной жертвы Иоакима и Анны», от «Страшного суда» – фигуры апостолов, ангелов и праведников, от некогда многочисленных фигур и полуфигур святых – изображения Николы, князя Бориса, мучеников Севастьяна и Марии, безымянного воина, Анфима, Иоанна Милостивого, Агафона и других. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора.

Получил распространение новый вид литературного произведения – «поучения». покровительницы Евфросинии Полоцкой.

Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Важное новшество — колорит. XIV в. – ум. Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы плавных круглящихся линий, глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Полусрезанные изображения святых на полях (поля иконы опилены), среди которых можно опознать только Симеона Столпника и архангелов Михаила и Гавриила и в медальонах средника – Афанасия, Анисима, Павла, Екатерину – написаны свободнее и по выражению намного мягче, чем образ Николы. Уже в XI-XII веках на берегах Волхова сложился свой оригинальный стилистический вариант.

В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо. Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1056-57 гг. ) украшена изображениями евангелистов, яркие плоскостное наложенные фигуры которых сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. среди ранних образов архангелов выделяется икона-жемчужина с изображением архангела Гавриила, – ангел златые власа. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению.

На оборотной стороне иконы находится изображение ангелов, поклоняющихся голгофскому кресту. Иным становится и линейный ритм. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

В глубокой продуманности этой палитры проявляется высокая колористическая культура. В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. Им подручней всего было выполнить эту ответственную и важную работу: создать письменный исторический памятник эпохи, в которой они жили и работали, связав ее с прошлыми временами, с глубокими историческими истоками. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе.

Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. В «Евангелии Тошинича» из Петербургской Публичной библиотеки – это Пантелеймон и Екатерина, в «Соловецком служебнике» из Казанского музея – это Иоанн Златоуст, в «Кормчей» из Исторического музея – это полуфигура Христа между двумя обращенными к нему святителями. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма – центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде).

Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). иноков в раю. Чрепие (лик Христа на черепице).

В куполе Нередицы, как и в Старой Ладоге, было изображено «Вознесение». Икона происходит из новгородской церкви Святого Образа, т. е. В этих маленьких изображениях особенно сказывается местная традиция. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных».

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Подобные птицы вообще очень часты в искусстве византийском, болгарском, киевском, владимирском и т. д.

Изображение Голгофского креста и поклоняющихся ему ангелов, как на новгородской иконе, граничит с символикой почитания Креста Господня, сложившейся в Иерусалимском храме в IX-X вв. Раннекиевская круглая скульптура не получила развития, в связи с тем, что церковь боролась против языческого идолопоклонства но сыграла свою роль в становлении национальны: традиций каменной резьбы. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Стиль отличается монументальностью. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Николе: св.

Стиль миниатюр перекликается с наиболее архаическими по строю форм фресками и миниатюрами. Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т. п. ). картина Лоренцо Венециано «Мадонна с Младенцем» Джентиле де Фабриано, вероятно, обучался в рафинированной среде художников и миниатюристов в Орвьето. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св.

В то время как у художников треченто преобладает одинаковая, почти схематичная трактовка человеческого лица (один из воспринятых уроков Джотто), позволяющая говорить о «тречентистских стандартах», северо-итальянские художники смело разбивают эту принятую схему. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. Образцы фрескового искусства до нас не дошли, т. к. Причем грамоте обучались не только мужчины, но и женщины.

Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. «Образ» по-гречески – икона. Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве. Фигуры зверей срастаются с плетеными ремнями, однако сами из ремней еще не состоят.

Икона «Апостолы Петр и Павел» (Новгородский Государственный Музей Заповедник) является не только древнейшей сохранившейся новгородской иконой, но и вообще самой ранней из известных нам русских икон. Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

и восходит к древнейшей сирийско-палестинской традиции. Во время правления Ивана Грозного искусство и, в частности, живопись, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного, стали важным этапом в развитии древнерусской живописи. В верхней части иконы изображен в сегменте Ветхий Деньми в окружении небесных сил, от его благословляющей руки идет прямой луч к лону Марии.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. У него могучие плечи и руки, в которых он держит копье и меч, не вынутый из ножен. Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Заказчиком был монах Симон, который велел изобразить себя рядом с Иоанном (вместо обычного Прохора). Арки всех трех апсид занимают фигуры ветхозаветных первосвященников Моисея и Аарона и достаточно многочисленные изображения преподобных играющих в системе антониев-ской росписи очень значительную роль.

Огромных размеров, более двух метров в высоту икона была написана в середине XI в. для алтарной преграды новгородской Софии и вместе с парной к ней иконой Спаса на престоле являлась важнейшим смысловым элементом первоначального замысла декорации интерьера собора. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Лучше всего сохранились росписи купола и барабана. Икона апостолов Петра и Павла, Спас Вседержитель.

Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии.

В золотых власах спас похож на русичей. Икона из Третьяковской галереи – самый ранний сохранившийся иконный образ «Спаса Нерукотворного», ее иконографической особенностью является отсутствие изображения плата, лик Христа помещен просто на золотом фоне.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. В каждом изображаемом персонаже фресок собора Спаса Преображения заметны искреннее волнение, страстные порывы, трагичность, сложная внутренняя борьба. Николая, дошло не полностью. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках.

В результате золото накрепко соединялось с медью листа. Георгия на двусторонней иконе из Успенского собора Московского кремля (на обороте Богоматерь Одигитрия XIV в. ). Эллинизм, традиционно связывавшийся в византийском мире с аристократическими кругами, во второй половине XIII в. перестал быть востребованным на Руси. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Направление в живописи, которое началось с Джотто, подразумевало объемную трактовку пространства как трехмерного и реального. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Мясоедова и В. А. В Евангелиях преимущественно встречаются два инициала: Р («Рече господь») и В («Во время оно»).

Возникла тенденция к феодальной децентрализации, выразившаяся в появлении на территории империи самостоятельных образований (Кипр, область центральной Греции). То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. По сравнению с храмами начала столетия она казалась приземистой, тяжелой, но ее образ отличался большой поэтичностью.

Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. Плоскостная трактовка сочетается здесь с простой яркой раскраской (синие, зеленые, красные и желтые цвета).

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. большинство храмов было сожжено и разрушено. Составленная при Данииле Романовиче – красочное историческое повествование.

Центральное изображение воспроизводит чтимую икону Киево-Печерского монастыря, где Богоматерь была представлена сидящей на престоле фронтально, с Младенцем на коленях. Жертвенник украшен изображением Богоматери типа «Знамения», которой поклоняются две фигуры. За этой утрированностью стоят социальные и культурные перемены: новые художественные решения диктуются широкими народными вкусами. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. 80-90-е гг. Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного искусства.

Среди ценных находок оказались грамоты, описывающие обучение в Древней Руси. Говоря о процессе создания иконы, следует отметить высокую сложность и тонкость работы. Фигуры даны на красных фонах и обрамлены восточными арками.

Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Когда в 1893 году производилась реставрация Софийского собора, некоторые из обезображен-ных насечками фрагментов старой живописи, найденные под позднейшими слоями штукатурки, были сбиты. Убрус (лик Христа, отпечатлевшийся на плате) и св. Культура русских земель характеризуется становлением русской иконописи. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

По-видимому, в это время в Новгороде работали еще различные артели, часть которых приехала из других городов. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. «Св.

Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Рождение народа шло одновременно по нескольким линиям – хозяйственной, политической, культурной. Такому усилению местных черт способствовала общая обстановка, сложившаяся в Новгороде.

Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества. Богатыри обладали огромной физической силой. Андрея Успенский собор. Совсем по-другому выполнены изображения на полях иконы – «Престол уготованный» – «Этимасия» и полуфигуры и фигуры святых Космы, Дамиана, Бориса, Глеба, Флора, Лавра, Параскевы, Евдокии, Фетинии и Анастасии.

Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). В 1193 и 1229 годах в Новгороде существовали влиятельные грекофильские партии, желавшие иметь архиепископа из греков.

---