Живопи

Живопись— вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Техники живописи практически неисчерпаемы. Для многих людей живопись становится не просто приятным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благотворно влияющим на внутреннее состояние. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты.

Возникновение и распространение технологии изготовления масляных красок и техники рисования ими в 15 веке порождает развитие станковой живописи и особый вид продукции художников – цветные картины масляными красками на грунтованном холсте или дереве. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Декоративная роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. В. в. филатов (общие вопросы живописи история живописи до конца 19 в. ), О. В. Мамонтова (живопись конца 19—20 вв. ), М. Л. Нейман (советская живопись).

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Живопись картины, живопись 19 века, живопись 18 века, живопись 20 века, живопись на бытовую тему, живопись акварелью, живопись пейзажи, живопись на бытовые темы, живопись на бытовые сюжеты. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и— знаковости: от иконы (образ) к абстракции.

В общей сложности художник занимался живописью более 50 лет и создал очень много картин, но ниже будут представлены только жанровые, пасторальные портреты молодых девушек и женщин конца 19-го века. Развитие живописи не проходило бесследно. Acquarello) – живописная техника использующая специальные акварельные краски. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.

1. тональная перспектива- техника живописи. Изменение в цвете, тоне предмета. Изменение контрастных характеристик в сторону уменьшения, при удалении вглубь пространства. Живопись часто сопутствует архитектуре. Живопись картины. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи.

Театрально-декорационная живопись— это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен9. Именно этот вид обычно и применяют к термину "живопись". Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись отражает и в свете тех или иных концепций оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие.

Живопись Мира – уникальная социальная сеть в новом формате. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Станковая живопись – в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Декоративная живопись – (от латинского слова от decoro – украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы.

Виды живописи по назначению: монументальная (древнейший вид) и монументально-декоративная, станковая, миниатюра иконопись, театрально-декорационная, декоративно-прикладная. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени. В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись маслянными, акриловыми красками и т. д. ). Мировая коллекция живописи насчитывает десятки тысяч картин художников из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которые современная цивилизация относит к шедеврам. Здесь представлен обворожительный, захватывающий мир, созданный всемирно-известными художниками-живописцами.

Большое разнообразие и полнота явлений, впечатлений, эффектов, которые способна воплощать живопись. Что такое станковая живопись. Театрально-декорационная живопись — это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен. Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.

Понятие живопись дословно означает писать жизнь изображать реальность живо, виртуозно, убедительно. Живопись выполняется красками в расплавленном виде. Акварельная живопись отличается яркостью красок, чистотой цвета и прозрачностью нанесения на бумагу. Позже были изобретены такие художественные материалы, как масляные краски, темпера, пастель их открытие знаменовало собой быстрый переход от простого рисунка к широкому применению полихромной живописи.

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. Современная Живопись маслом. Живопись не только непосредственно и наглядно воплощает все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает широкие картины жизни людей, но и стремится к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мира человека. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности.

У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем. Чаще всего станковая живопись исполнена масляными красками. Живопись – это произведения искусства, созданные различными красками на твердую или мягкую основу. Сайт посвященный изобразительному искусству и живописи.

Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которого создаются с помощью красок, наносимых на какую – либо твёрдую поверхность. Историческая живопись— жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. В живописи используют масляные, гуашевые, акриловые, темперные и другие виды красок, которые наносят на холст, картон, пластик, сырую штукатурку и иные поверхности. Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике ит. д. ит. п. Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живо-пись (в театре или кино) диорама, панорама. По технике и средствам исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Краски в клеевой живописи кроющие, непрозрачные, живописная поверхность матовая.

Живопись- это искусство плоскости и одной точки зрения, где пространство и объем существуют только в иллюзии. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Перспективы современного живописного искусства в России. По технике и средствам исполнения, живопись подразделяют на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Столь же велика роль театрально декорационной живописи, миниатюры (творчество мастеров Палеха, Мстеры и др. ), решающих более локальные задачи искусства живописи.

Кроме того, живопись – это важный способ передачи действительности, чувств и состояния души человека. После изобретения обжиговой керамики появились живописные работы, выполненные красками на бытовых, декоративных и церемониальных сосудах. Холст, маслоНо живописную картину можно создать и при помощи темперы, гуаши, пастели, акварели.

Представляет собой самый массовый вид живописи. Fresco – свежий), aффреско (итал affresco) – живопись по сырой штукатурке одна из техник стенных росписей, противоположность «А секко» (росписи по сухому). – выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы. В XX в. растёт интерес к поискам в области техники живописи (в том числе восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – силиконовые, на кремнийорганических смолах и др. ), однако по-прежнему преобладает масляная живопись.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Живопись может послужить отличным подароком на любой случай жизни, живописные полотна нестыдно подарить друзьям, родным и бизнес-коллегам. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая и это не могло не отразиться на истории мировой живописи. Анималистическая живопись— это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Анималистическая живопись это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Считается одной из вершин технологии искусства, все привходящие и последующие техники (в том числе и 40-летняя эволюция компьютерного искусства) так и не могут выйти на уровень живописи. Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи.

По большей части именно произведения станковой живописи выставляются в музеях. Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью. Истинное наслаждение для ценителей живописи представляет созерцание чуда превращения мазков в живые формы, плоти красок в плоть вещей. Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве.

Многие виды искусств, такие как живопись, картины художников, графика, скульптура и постерная живопись. Живопись – это вид искусства, который представляет собой нанесение зрительных образов с помощью красок на основу. Материалы станковой живописи: изначально применялось дерево. его употребляли в Египте, Древней Греции.

Историческая живопись — жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Темпера прочна и долговечна, не растрескивается со временем, в отличие от масляной живописи. Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками. Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства. В конце 19 в. художники стремятся «обнажить» творческий процесс, выявить красоту не только изображенного предмета, но и фактурности самой живописной кладки (сгустки краски, ее потеки и наплывы, «мозаика» мазков и т. д. ).

Живопись имеет много возможностей для воплощения замыслов художника. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи. Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства10. Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт.

Доступные Живопись широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). Основное выразительное средство живописи — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства. Живопись маслом.

Задача живописи -- не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятельствах». Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен (фреска), на окнах (витраж) и т. д. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции. Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Маслянная живопись, техника использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. В данной статье Вы узнали немного о живописи, о прекрасном виде изобразительного искусства, которое радует нас уже многие века.

С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Клеевая живопись, на основе животного клея. техники, при которой связующим пигмента служит клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал, камеди, трагант). Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

– искусство выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле. Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи.

Различают разнообразные техники и виды живописи. Театрально-декорационная живопись– это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен. Талантом этого юного дарования, чья жизнь слишком рано оборвалась, восхищались такие гении русской живописи как Шишкин, Репин, Крамской. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.

Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную. Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей. Техник живописи существует великое множество. Помимо картин изображенных на холсте, к живописи относят и расписывание стен, сосудов сложной формы, дерева, картона, бумаги и других поверхностей.

Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Это далеко не все технические возможности живописи. Живопись картины. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен ит. д. Если вас интересует живопись современных художников, выберите интересную для вас работу для себя или в подарок.

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств. Цвет -- главное изобразительное и выразительное средство в живописи -- обладает тоном, насыщенностью и светлотой он как бы сплавляет в целое все характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией и то, что ей недоступно.

Кофейная живопись Виктора Гюго: Неизвестный талант известного писателя

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Знание этих законов расширяет технические возможности в живописи, позволяет художнику припомощи контраста повысить интенсивность цвета красок, усилить их насыщенность, повысить или понизить их светлоту, что обогащает палитру живописца. В первые века новой эры в Египте создавали портреты умерших с помощью восковых красок.

Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. — многие картины. Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях. Импрессионизм – смесь жанров.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Для линейно-плоскостной Живопись характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Живопись встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

В то же время возросла роль станковой живописи. Во 2-й пол.

Современная живопись в нашей галерее современного искусства

Обычно произведение живописи исполняют на холсте, закрепленном на прочной раме. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Один из самых популярных жанров живописи. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Такая установка зрения приводит к уплощению зрительного образа, подобно тому, как мы видим лес на горизонте плоским силуэтом, не различая отдельных деревьев.

Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Ню – изображ-е обнаж-го тела: восходит к мифологич-й ж-си. Пастозная ж-сь – т-ка работы с плотными слоями, фактурность, рельефность, объёмность ж-си (Тициан, Рембрандт, В. ван Гог). В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т. п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках, формировать коллекции. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Основные техники живописи: масляная живопись, темпера, клеевая живопись, энкаустика и др.

Театрально-декорационная живопись

Богаче изобразительные возможности тональной Живопись (см. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В кон.

Гораздо больше сохранилось образцов др. -рим. Современная Живопись картины художников. Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Живопись — пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.

Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

странах) европейская Живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. О процессе развития греч. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира.

Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. процесс развития европейской живописи усложнялся.

Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Шарден, К. Коро, В. Суриков). Красочные пигменты первоначально добывались из минералов (желто-коричневые охры– из глины, красные– из гематита, белые– из извести, черные– из угля или жженой кости, синие и зеленые– из лазурита и малахита и т. д. ). Врубель, В. М.

Виды живописи и их краткая характеристика

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Натюрморт – изображ-е неодуш-х предметов и природных форм – фрукты, цветы, посуда.

Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Ж. классич. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

Задачи живописи как вида искусства Править

привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Живопись (см. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein"). Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Живопись объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Живопись, освобождение Живопись от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Изобразительные и выразительные возможности Живопись, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Живопись, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Основой мону-ментальной живописи являются неподвижные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или спе-циальная конструкция. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Др.

Ж-сь по тематике: религиозно-мифологич-я и светская. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Мастера 20в. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Основой темперной краски является желток куриного яйца, разбавленный квасом.

Итальянский художник Антонио Паолетти

Например, композиция полотна Рембрандта «Ночной дозор», работа Ф. Решетникова «Опять двойка» и др. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. В Живопись такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Живопись человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Б. Тьеполо, Дж. Васнецов, А. Я. Грунт выравнивал поверхность и «подсвечивал» красочный слой изнутри. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). И прежде всего, она характеризуется разными этапами развития, многогранными стилями интересными направлениями.

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Темпера (итал. Детство в некотором смысле не кончается. Автор должен приносить в работу частичку себя.

Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Живопись оттенками одного цвета (монохромная). Монументальные произведения нельзя перенести в другой интерьер. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего — прямоугольный, реже — круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Изображение на плоскости предметов материального и духовного мира.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40—8 тыс. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик.

Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом. другой поверхности. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Ж. следует отнести как применение художеств, средств греч. С середины 1960-х гг. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение.

В эпоху Возрождения метод живописи масляными красками распространился из Нидерландов в Италию и постепенно вытеснил живопись темперой (тертыми красками). Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков.

Энди Ллойд романтика в живописи

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконописьминиатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. С XVII в. по настоящее время завершающий слой иногда исполняется масляными красками. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

К достижениям рим. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. Анималистическийжанр – изображ-е жив-х, птиц, рыб (историч., аллегорич., батальный, бытовой жанры). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения Живопись частью его художественной структуры (см.

Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Художник работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

многослойной масляной живописи. Андре Кон (Andre Kohn) признанный лидер в области современного импрессионизма. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Бакст, Н. К. Первобытное искусство). Караваджо, Д. Фетти, Дж. Монументальная Ж. возникла в период формирования полисной системы, т. е. на ранней стадии развития классовой борьбы, когда начался общий процесс монументализации искусства. В этом новом понимании и заключается решающий переход от архаического к классическому стилю. Суть заключалась в новом равновесии тела, в перемещении центра тяжести. (Архаическая статуя опирается обеими подошвами ног, таким образом линия опоры проходит между ногами. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. Крупнейшие художники Возрождения — Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Городские картины мастера живописи

В XVII-XVIII вв.

м пространством. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. Современные маслом. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека.

Головин, Л. С. Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс. в 1884 году— Il pesce addenti 1885— в «Продавец рыбы». В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др. ). В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. В то же время станковая Живопись по-прежнему играет главную роль, хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля.

Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Беллоуза, Р. Кента в США. была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Мозаика – изображение, выполненное из однородных или различных по материалу частиц камня, смальты, керамической плитки, которые закрепляются в слое грунта – извести или цементе. лет назад). В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. Живопись (анг.

Ксения Черномор – московская художница. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

сооружения (см. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). выразительное средство Живопись — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Их используют уже более 3 тысяч лет.

Романтическая живопись французского реалиста

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите. Основные виды Живопись — фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В конце XIX – начале XX вв.

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). темперные краски были основным материалом станковой живописи.

Место живописи среди областей изобразительного искусства

В 1-м тыс. Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Популярной формой опоры является колонна.

Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях. Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). в странах Западной Европы и Америки Живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». один из видов изобразительного искусства. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в.

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Восприятие вполглаза позволяет, в частности, на первом этапе работы, отвлекаясь от объемных, конструктивных и материальных свойств предмета, успешнее и последовательнее решать задачи плоскостной компоновки изображения на картинной плоскости. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. Сельский и городской (ведута – венецианский городской п-ж XVIII в. – Каналетто, Гварди) п-ж, морской. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

(роспись глиняных досок, стенная роспись, вазопись и другие разделы прикладной Ж. ). процесс развития европейской живописи усложняется. Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки).

Задачи живописи как вида искусства

В конце 19-20 вв. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. В Живопись многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Современные художники ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. Колорит – цветовой строй пр-я, хар-р взаимосвязи цветовых эл-тов. Для античной монументальной Ж. было характерно использование красящих веществ изготовл.

• Художник, которого называют «восходящей звездой Африки», рисует самобытные портреты женщин в геле
• Почему «русский Рафаэль» Алексей Егоров попал в опалу и был забыт на долгие годы
• Не только сестры, но и жены: Какую тайну скрывает полотно «Васильки» Игоря Грабаря
• Густав Мецгер – мусорный гений, который напоминал людям о зыбкости нашего мира
• История художника, который рисовал своих дочек и смог создать скандинавский стиль интерьеров задолго до «ИКЕА»
• Трагическая судьба Саши Путри: Воспоминания о том, чего не было и ранний уход советской художницы-вундеркинда
• Женский взгляд в импрессионизме: Как Мэри Кэссетт удалось отстоять свое право писать картины

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Как правило, в них соблюдается единство места, времени и действия. В чем суть работы. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования.

Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. Б. Тьеполо, Дж. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта.

В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Ж. Среди них найд. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Древняя живопись обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта живопись подчёркивала гладь стены.

1. Насмешки и радости «малого голландца» Яна Стена, который подарил миру 800 полотен
2. Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой
3. Новые посты на тему: "Живопись"
4. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
5. Живопись искусство, картины художников и скульптура

н. э. высокий подъём пережила монументальная Живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. Всё это позволяет Живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. Уже в Живопись постимпрессионизма (П. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника.

Особенно художнику удаются детские образы. слоя различают валёрную и пастозную ж-сь. Как и др.

Картина – станковое пр-е ж-си имеющее самостоят-е знач-е. художники стремятся «обнажить» творческий процесс, выявить красоту не только изображенного предмета, но и фактурности самой живописной кладки (сгустки краски, ее потеки и наплывы, «мозаика» мазков и т. д. ). Темперные изображения отличает приглушенность красочной гаммы. Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

• Живопись: своеобразие, техника, виды и жанры, значение в истории стилей
• Изобразительное искусство Китая
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличие от других видов изобразительного искусства
• Расписание тренингов и семинаров245

Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Начало постеп. Современная Живопись маслом художников. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. источники (Плиний Старший, Павсаний), а также отдельные образцы росписи ваз, этрусской стенной живописи и портретов, копии картин и мозаичные композиции («Битва Александра с Дарием»), настенные картины («Пол из Пренесты») и не в последнюю очередь образцы римско-кампанской стенной росписи.

Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Живопись геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Живопись отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи.

• Мероприятия по мере набора группы1
• Фотоальбомыпоказать ещё 135 свернуть
• Данное направление используют в работе
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работа масляными красками допускает огромное многообразие приемов– от тонкой тщательной отделки до широкой и темпераментной живописи «alla prima» с их помощью можно создать гладкую эмалевую поверхность и пластичную, рельефную фактуру. Связанная главным образом с заупокойным культом, она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека. используют все многообразие техник и приемов живописи.

Большую роль в развитии советской Живопись играет портрет. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.

1. Живопись – вид изобразительного искусства
2. Художник, влюбленный в Париж — Антуан Бланшард
3. Австралийский художник Грэм Геркен
4. Оригинальные картины Луи Жовера
5. Польский акварелист Рафал Рудко
6. Маринист Алексей Петрович Боголюбов

Пейзаж – как самостоят-й жанр появился в египетских росписях. периода считаются Полигнот, Микон, Паррасий. Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков.

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). государствах), в древней Америке существовала монументальная Живопись (роспись гробниц, реже — зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Сохранилось лишь незначительное количество произведений др. -греч.

1. Американский художник Даниель Риджвей Найт
2. ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
3. Женский образ в старых открытках
4. Картины художника Алексея Чернигина
5. Романтический импрессионизм художников

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Один из основных видов изобразительного искусства. Идеологическая борьба наряду с прогрессивными течениями вызвала и ряд реакционных направлений в живописи (абстракционизм, кубизм, поп-арт), отвергающих социальное, познавательное содержание искусства, сводящих задачи живописи к механическому комбинированию цветовых плоскостей, пятен, линий, бездумному применению коллажа, а в идейно-нравственной области к аморализму, смакованию безобразия (сюрреализм), маскируемой аполитичностью реакционности. В Живопись ярко проявляются те общие свойства искусства, благодаря которым Н. Г. Чернышевский назвал его «учебником жизни». Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ.

Во многих портретах на первый план выступает присущее советской Живопись жизнеутверждающее начало (например, в произведениях П. П. Кончаловского). Использование слова "живопись" в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками. Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. Реалистическая Живопись в конце 19—20 вв.

техника энкаустики (восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками) темперная (осн. Одновременно с Живопись локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Живопись). Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Восковая живопись) некоторое представление об античной станковой живописи дают файюмские портреты.

Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. слой спец. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Живопись (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

1. Романтический арт художницы из Хоккайдо
2. Найдено 6 определений термина Живопись
3. Найдено схем по теме Живопись – 0
4. Найдено научныех статей по теме Живопись – 0
5. Найдено книг по теме Живопись – 0

Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

состава (клеевой, масляный, эмульсионный) и красочный слой. В зависимости от материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится живо-писное произведение, живопись подразделяется на две разновидности — станковую и монументальную. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Техники монументальной живописи: фреска (техника росписи водяными красками по сырой штукатурке стенная роспись) панно (изображ-е для украш-я стены или потолка) мозаика (изображ-е или узор из однородных или различных по материалу частиц: из камня – гальки из смальты – сплав стекла из керамич-й плитки) витражи (композиции из цветного стекла) гризайль (создание иллюзии рельефности). Опираясь на традиции реализма, сов.

Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. социалистических странах. Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин).

Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении). Техники станковой живописи: др.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Самые древние из живописных изображений в Ев-ропе найдены в пещере Ласко во Франции. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. глине и к. -л. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется).

1. Найдено презентаций по теме Живопись – 0
2. Найдено рефератов по теме Живопись – 0

Наиболее подходящие для этого средства — колористические. Композиция картины: деление на ближний, средний и дальний планы, пирамидальная композиция (классицизм) диагональная (барокко, романтизм, реализм) деление на главные и второстепенные эл-ты или отсутствие этого деления (импрессионизм). Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе.

В 19 в. Живопись шире и глубже др. В этом ее отличие от черно-белой графики. стремились создать ощущение «нерукотворности» изображенных предметов они писали тончайшими кистями, накладывая мелкие, незаметные мазочки. средствами энкаустики и темперы (роспись в технике фрески — буон фреска и секко не получила, видимо, широкого распространения) на штукатурке, дереве, мраморе, холсте, обожж. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

обнаружены в Египте, в Файюме). Беллоуза, Р. Кента в США. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 — начала 20 вв. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Говоря иначе, живопись – это наглядная иллюстрация определенной эпохи, картина жизни, миросозерцание глазами художника.

Про себя и свои творения художник не распространяется. С середины 60-х гг. Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). лет назад). Курбе, Живопись Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж.

К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. искусства (например, роспись Виллы мистерий), так и дальнейшее усовершенствование приемов настенной и пейзажной Ж. (изображение пейзажей на сюжет мифа об Одиссее). Ис-во портрета восходит к древнему ритуальному п-ту (фаюмский п-т).

Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

К XVI в. вместо деревянных досок почти повсеместно стали использовать холсты. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене. Живописность — не то же, что цветность, – это особое качество изображения, возникающее в результате далевой установки зрения, восприятия предмета через его отношения с окружающей средой — свет и тень, рефлексы, блики.

В 19 в. живописи шире и глубже др. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Не всегда достаточно общих признаков для определения. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Другое название – живопись монументальная. человека (М. Беллоуза, Р. Кента в США.

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Живопись неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ).

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Они известны в России. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. П. Рубенс и др. ) использовали цветные (золотисто-коричневые, красные) грунты, придававшие единство колориту картины. Они обусловливают индивидуальность древне-греческих построек в эпоху классики, широкое применение ордеров в разные исторические эпохи архитектуры Древнего Рима, Возраждения, Барокко, Классицизма. Значительнейшее место в живописи занимает станковая картина.

Это обычное положение художника-живописца: отходя от мольберта на расстояние, сощурившись и слегка наклонив голову, он сравнивает изображение с натурой. В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Живопись, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В Византийской империи и в России сложилась традиция иконописи на деревянных досках. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Краски в процессе работы накладываются постепенно, многослойно и в определенном порядке. Появлялись новые жанры и виды живописи. Декоративная живопись (как сюжетная, так и орнаментальная) призвана не только украшать поверхность стены, но и акцентировать ее конструктивные элементы (колонны, столбы, арки и т. д. ) ее выполняют в технике фрески и др.

Расцвет – ис-во XIX в. : романтич-й и реалистич-й – нац-й пейзаж (лирич-й и эпич-й), пленэрный, п-ж настроения, философский. Виды по технике. Такой инструмент позволяет создавать утонченные работы, а, как известно, стиль каллиграфии до сих пор широко применяется в Китае.

Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. Они известны в России. Это совсем не много.

В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Ж-сь м/б однослойной и многосл-й. многослойной масляной живописи.

Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. К разновидностям Живопись относятся также диорама и панорама. Сами произведения Живопись неизменяемы, создаваемые Живопись картины зрительно одномоментны однако Живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Живопись возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет.

В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). В 60-х – начале 80-х гг. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Современные картины.

С ног динамика переходит на руки. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Уже с 20-х гг.

В античности Живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Живопись, как и всего искусства в целом. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Живопись «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. Живопись появилась еще в доисторические времена.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. История живописи началась тогда, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Расцвет жанра: фламандская (жанр лавок), голландская (жанр завтраков или ванита – «суета сует» изображ-е с черепом) и испанская ж-сь XVII в. в авангардном ис-ве.

Живопись критически перерабатывает опыт русской и мировой Живопись, художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 — начале 20 вв. Миниатюра – живописное произведение малых форм. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций.

Живопись темперная – основная техника иконописания в России. Различные техники обычно разделяют по типу материала используемого для связки частиц пигмента по материалу основы для живописи по особенностям нанесения красок на материал (кисть, шпатель, набрызг) по способу пространственного распределения красок (пуантелизм) и др. Далее развитие идет с поразительной последовательностью. с применением эмульсии.

Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. т-ка иконописи – краски на яичном желтке) масляная ж-сь (материальная осязаемость изображ-я – эпоха Возрождения) пастель (ж-сь сухими, мягкими цветными карандашами без оправы) акварель (ж-сь водяными красками, требующими быстрой, точной работы) гуашь (ж-сь водяными красками с добавлением клея и белил, при высыхании тона светлеют). Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Наиболее выдающимися мастерами др. -греч. Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту.

В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см.

В XVII-XVIII вв. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Но существует и Живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом. Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины.

Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и опять же— всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Основное выразительное средство Живопись — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности Живопись В произведениях Живопись он образует цельную систему (колорит). Так, в истории русской культуры велико значение выставок Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов. Недостаток масляных красок в том, что они со временем теряют эластичность, темнеют и покрываются трещинами (кракелюрами). среде, автопортрет. Современная Живопись картины художников. Различают тёплый-холодный, светлый-тёмный, спокойный-напряжённый колорит.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Восточный тип картины – традиц-я форма свободно висящего развёрнутого свитка из шёлка (горизонтального или вертикального). Заключенные в раму картины подобны окну в мир, созданный фантазией художника. Позднее появились краски изготовленные химическим путем.

По фактуре (хар-ру поверх-ти красочн. 19в. В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке. Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Густые восковые краски позволяли создать выразительную рельефную фактуру. дения весьма убедительны и продуктивны. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Живопись порой находят косвенное отражение «больные» проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в Живопись экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу или дерево).

Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ).

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Произведение Живопись состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Разновидностью декоративной живописи является гризайль, широко применявшаяся для украшения дворцовых интерьеров, где она имитировала скульптурные рельефы (дворец Шереметевых в Кусково, 18в. ). до н. э. ). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Ж., среди них: роспись на глиняных табличках (Тиринф), стенах (храм Аполлона в Ферме), статуях («Богиня с зайцем»: Берлин, Пергамон-музей), склепе (Казанлык).

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Живопись способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Живопись возможностей в Живопись убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Современные художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи".

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Живопись голубой — цвет богоматери). Икона пишется на специально обработанной доске. Алла прима). По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. Декоративными росписями украшают также керамические изделия.

На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

Большое значение в живописи – принадлежит профессиональному опыту художника, его умению использовать выразительность приемов живописи (многослойная и однослойная живопись), фактурной поверхности произведения искусства, пластических качеств мазка и т. д. Яркие примеры профессионального мастерства в истории живописи произведения художников Возрождения с их многообразием приемов лессировочной живописи (нанесение тонких, прозрачных слоев краски), технологическая изощренность картин «малых голландцев», безукоризненное использование технических возможностей материала в древнерусском монументальном искусстве иконописи, выразительность фактурной поверхности произведений Веласкеса, И. Репина, Ван Гога, П. Корина и др. также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). В манере письма, в движении кисти, в особенностях наложения краски на холст или другую поверхность всегда ощущается индивидуальность художника, его неповторимый творческий «почерк».

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Росписи выполнялись в осн. Лишь в конце 19 – начале 20 вв. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. Тональная живопись (см. Роспись керамической посуды называют вазописью.

Живопись маслом. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Живопись без темперы. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Выразит. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. С 80-х годов 1в. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Картина, которая близка эмоционально, способна удерживать на себе внимание часами и обладатель такой картины будет находить в ней каждый раз новые смыслы идеи и послания художника.

В 1-м тыс. в Кампании — в Помпеях и других городах — высокохудожеств. Первые станковые произведения появились в эпоху Возрождения (15–16вв. ). Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. декоративные стенные росписи (вилла Итем, дом Веттиев), а также отлично сохранившиеся заупокойные портреты (в осн. В создании полковых фотографий и всех необходимых процедур в фотолаборатории. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. ср-ва ж-си: рисунок (линия), цвет (колорит), светотень, композиция.

Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Наряду с белыми, многие мастера (П.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. В таком узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика. Живопись картины. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, Живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), Живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Живопись изобразительно-декоративные задачи. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Основу (доска, холст, натянутый на подрамник и т. д. ) покрывали белым грунтом из гипса (мела), смешанного с клеем или маслом. К монументальной живописи относят стенные росписи (фрески) и мозаики, витражи, плафоны, панно, неразрывно связанные с архитектурой, со стеной (потолком, полом) здания, для которого они создавались отчасти иконы и большие створчатые алтарные композиции («Гентский алтарь» Я. ван Эйка, 1432). Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок.

Мастера эпохи Возрождения, «малые голландцы», в 17в. Наряду с гладкой, детализирующей Живопись на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа Живопись вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Живопись на холстах с цветными грунтами. Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно). Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Иконы, складные алтари, предназначенные для храмов, технически возможно поместить в другое пространство (сейчас многие из них выставлены в музеях), однако, лишенные естественного окружения, вырванные из ансамбля, они теряют значительную часть своего воздействия на зрителя. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.

В Ж. палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. В 17-18 вв. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Главные выразительные средства живописи: колорит (красочная гамма, обладающая эмоциональным воздействием на зрителя) композиция (соотношение частей картины) перспектива (линейная, обратная, параллельная и др. ) светотень (распределение света и тени), линии и красочные пятна ритм, фактура (характер живописной поверхности– гладкой или рельефной). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Само название «живопись» говорит о том, что художник «пишет жизнь» во всем ее богатстве, многообразии и красочном блеске.

Это же касается и фотографии. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Живопись находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Их можно отнести к последним значительным произведениям Ж. эпохи позднего Рима. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим национальным колоритом. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение. По всей вероятности, первоначальная форма колонны возникла в деревянной конструкции и оттуда была перенесена в каменное зодчество.

привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

В 19 в. новые национальные школы Живопись складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Однако картина может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека – татуировки) и т. д.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). Расширяются связи Живопись Европы и др. Пигменты разводились льняным, ореховым и др.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. История развития живописи. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Расширяются связи Ж. Европы и др. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

Живопись подразделяется на многочисленные виды, жанры. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). В период раннего средневековья основным видом живописи стало украшение рукописей. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Рерих. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Усложнение проблематики Живопись, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная Живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета Живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

В 17-18 вв. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Веласкес, Ян Вермер Делфтский, Ж. Б. монументальной Ж. дают представление письм. живопись импрессионизма (Э. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. На холст наносится грунтовка, поверх которой рисуется картина. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Картина состоит из основы (полотно – льняной холст, дерев-я доска, картон), на кот-ю наносят грунт – подготовит. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Уже с 1920-х гг. Композиция).

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

---