Высекание Скульптуры

Существуют также недолговечные виды скульптур: ледяные из песка, более долговечные из глины, дерева, а также лепка, высекание, художественное литьё, ковка, чеканка и др.

Пост поразительных скульптур (13 фото)

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Эрмитаже).

14). Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. Чрезвычайно богатой фантастической тематикой и стилистическим совершенством отличаются геммы, найденные на острове Крит и принадлежащие так называемому Эгейскому искусству.

Наиболее распространенная декорировка фаянса – рельефный цветочный орнамент. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Это «Каменная Гора» и находится она в одноименном национальном парке. Во всех этих операциях участвует молоток – небольшой куб на деревянной ручке.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Последний раздел скульптуры в камне, который заслуживает рассмотрения, – это глиптика (от греческого слова glypho – резьба в камне), то есть пластическая обработка дорогих каменных пород, горного хрусталя и стекла не столько даже резьба, сколько шлифовка алмазным порошком различных изображений и украшений. Главными поставщиками фаянса в России становятся заводы Киево-Межигорский, Ауэрбаха (Тверская губерния), мелкие крестьянские заводы в Гжельском районе под Москвой и другие. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Обычно являют свободно стоящее объемное скульптурное изображение человеческой фигуры в рост или животного (реже — какого-либо фантастического существа). В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Об этом красноречиво свидетельствуют не только скульптурные произведения Микеланджело, но и его высказывания.

Зато метод Микеланджело обладал огром-ным преимуществом – он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел Давида и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную ста-тую). Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Инструменты скульптора и их последовательность почти одинаковы для всех эпох и направлений. Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура.

Гениальные скульптуры современности

В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. «Живая рабочая глина — большая красота, — утверждала Голубкина.

Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). «Св.

Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Барочный принцип наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных.

Такой рельеф называется койланоглиф. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

Техники и материалы скульптуры из камня

17) не нуждается в подписи. (Е. В штате Джорджия, в США, можно найти еще одну каменную скульптуру. В 1778 году отделка статуи была закончена. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иной раз состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. дон. э. ). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Монументальные скульптуры высеченные в горах

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

Фоном в рельефе Марсельеза служит сама каменная кладка массива арки объемы фигур как бы теснятся, громоздятся один на другой, создавая ощущение стремительности, энергии и натиска, что помогает раскрыть революционный порыв народного движения. Старейшие геммы встречаются в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающими-ся на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) — печати из зеленого фаянса. Все зависит от того исполняет ее сам скульптор или мраморщики (так называются все копировщики, работающие в твердых материалах). Главою классической школы явился в 1839г. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме).

На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи. Такова, например, знаменитая Афродита с острова Мелос (Венера Милосская). Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

высекание скульптуры — 6 (шесть) букв

до н. э. ). Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Работа эта может быть и творческой и механической, репродуктивной. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец).

Совер-шенно иначе реагируют на свет различные породы камня. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено.

Лучше всего для нее условия музея или выставки. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Вся фигура словно подалась вперед.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве.

В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, наметился упадок творчества скульпторов. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Он умел остро и метко запечатлеть выражение лица человека, передать мимику, взгляд поворот головы.

обложку). Давно когда-то здесь проходил мост через Дунай, который был выстроен по указу царя Траяна. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Благодаря отличному знанию строения человеческого тела художник так скомпоновал фигуру и наполнил свою статую такой взволнованной выразительностью, что, глядя на нее, зритель сразу схватывает всю ситуацию. 20). Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Дадаисты (М.

Самые известные мировые скульптуры

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Микеланджело считал, что та статуя хороша, которая, будучи спущена с горы под откос, скатится с нее и останется невредимой, а так как это может случиться со статуей, которая почти лишена частей, сколько-нибудь вынесенных или частично отделенных от самого мраморного блока, то становится ясным, что именно великий флорентиец считал идеалом скульптурной формы. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов.

В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Она экспонировалась на Международной выставке в Москве в дни VI фестиваля молодежи и студентов, на Всесоюзной выставке к 40-летию Октября, где была отмечена как одно из выдающихся произведений современной скульптуры и на выставке в честь 40-летия ленинского комсомола. Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных последствия. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм.

Разновидности скульптуры по предназначению

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). В честь этого события была выбита медаль.

Греческие скульпторы не слишком высоко ценили замкну-тость статуи, часто стремились к свободным позам и движениям (которые недостижимы в одном куске мрамора). Это— Ф. Рюд, Дж. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Монументально-декоративная скульптура

Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Общая высота всего мемориала составляет 122 метра, каждое лицо шириной в 18 метров. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Ученик Бартолини, Дж. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем.

В античной и средневековой скульптуре был принят другой метод работы – метод свободного высекания из камня. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Статуя служит центром главной площади города.

Одни греческие мастера в своих статуях создавали плавно перетекающую поверхность объема, которая, будучи ограниченной линейным силуэтом, казалась словно закованной линиями. Пластический язык статуи прост и лаконичен.

Такой рельеф называется "койланоглиф". Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. (А. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Но уже в 1735 году был приглашен каменных дел мастер Яков Стейн для изучения и использования отечественных месторождений.

Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Другое своеобразное последствие архаического метода высекания камня носит название «архаической улыбки» и состоит в том, что почти у всех архаических статуй лицо озаряет улыбка, абсолютно не зависящая от ситуации, которую изображает статуя, а иногда и наперекор всякой логике блуждающая на лице смертельно раненного, глубоко огорченного или озлобленного. Первобытный человек рисовал и высекал на скалах поражающие нас до сих пор своей жизненностью изображения зверей, птиц, охотничьи сцены.

При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Убедившись, что заготовка соответствует ширине и высоте модели, устанавливают на верху центр-маяк. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Наконец, метод Микеланджело дает повод еще раз вспомнить контраст между понятиями скульптура и пластика: принцип скульптуры – работа снаружи внутрь и спереди в глубину, принцип пластики – работа изнутри наружу из центра к периферии. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Крепкие, труднообрабатываемые материалы (обсидиан, диорит, базальт, порфир – материалы, которые особенно охотно применяли египтяне) побуждают к экономным, упрощенным формам и сдержанным движениям.

Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Скарпель, как и троянка, расширен книзу, но не имеет зазубрин. Если направиться от города Кабул, что в Афганистане, на северо-запад и преодолеть путь длинною в 200 километров, можно увидеть впечатляющие статуи, созданные в песчаных холмах и являющиеся частью комплекса буддийских монастырей, которые находятся в Бамианской долине. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Это стальной инструмент, круглый или четырехугольный сверху, заостренный книзу.

Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Она как бы держит окружающее пространство, красиво вырисовываясь своим силуэтом на фоне неба, противостоит порывистому волжскому ветру, словно развевающему полу накинутого на плечи пальто. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма.

10 самых лучших фигуративных скульптур

Д. Шадр и др. ), воина (Л. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Это стальной инструмент, круглый или четырехугольный сверху, заостренный книзу. Прежде всего на модели и в мраморной глыбе фиксируются три пункта, находящихся на одной плоскости, но не на одной прямой линии.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Сперва лепят небольшую модель, в которой проектируют будущую статую или памятник. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Это станковая скульптура.

По отношению к дереву (а также к алебастру и кости) обычно применяется термин «режут», «вырезают», реже — «вырубают». () Его членами стали многие ведущие мастера обеих столиц, но ядром "Союза русских художников" продолжали оставаться московские художники – К. А. Коровин, А. Е. Архипов, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский, Л. В. Туржанский, А. М. Васнецов, С. В. Малютин, А. С. Степанов. 10). В некоторые эпохи большой популярностью пользовался бурав (впервые его стали применять в Греции в конце V века), для высверливания отверстий и проведения тонких и глубоких желобков в одежде, волосах и т. п. (наиболее широкое применение бурав получил в римской скульптуре поздних периодов).

Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи Венеры Медицейской, Венеры Капитолийской, Ватиканской Ариадны, Аполлона Бельведерского и других. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). (наиболее широкое применение бурав получил в римской скульптуре поздних периодов). Форму делают из нескольких плотно соединяющихся частей разъяв их, можно выбрать глиняную массу.

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера. Он помог римскому императору одержать победу над дакийской армией. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). В. Шервуд), рабочего (Г. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных послед-ствия. Находится она в самом историческом месте. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Рассмотрим все этапы создания скульптуры на примере создания скульптуры «Правосудие»

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи.

Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Таким образом из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Композиция его как бы делится на два яруса.

Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Челлини и др. ). Мрамор (мармарос — marmaros по-гречески означает блестящий) был самым распространенным материалом в античной скульптуре на протяжении всей истории. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Мур, Великобритания).

Скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Порыв вперед и вверх и в то же время величавое, утверждающее на века мановение протянутой руки Петра (.

9). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Он грубее, дешевле фарфора. Метод Микеланджело уникален, обычно скульпторы работают иначе.

• Скульптуры, высеченные в горах и скалах
• Самые известные гигантские статуи, высеченные в скалах
• Скульптура, ее виды и особенности
• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Волошин Максимилиан Александрович

Торс – скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня).

Сам Фальконе был ранен и только находчивость артиллерийского литейщика Михаилы Хайлова, который мужественно, рискуя жизнью, заделал трещину, спасла все дело. К. Клодт, Н. С. Пименов).

• Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера
• Еще никто не создал сайт по этому адресу
• Выбери, на какую тему показать новости
• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптура как украшение парков
• Самое интересное в виде мозаики
• Необходимые профессиональные навыки и знания
• Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»

Художник-анималист В. А. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.

Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
4. 20 февраля 1906 года родился Тарас Гурьевич Гапоненко
5. Мы рыдаем из-за того, что ты уже уходишь
6. В Румынии продается знаменитый замок Бран () графа Дракулы фото, видео
7. Прекрасные цветы ручной работы из полимерной глины на фото
8. Фото восхитительного соседства эпох и архитектурных стилей

Его алтарная группа «Экстаз св. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Словом, наступает эпоха Возрождения. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Первюе время для отделки дворцов и для скульптурных работ пользовались пудожским известняком, сибирским мрамором и мрамором итальянским и греческим (каррарским, генуэзским, лесбийским), а также французскими пестрыми мраморами, применявшимися в Петергофе. Теперь можно проверить правильность опиловки кости. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Бюст может быть создан из любого материала (обычно из мрамора или другого износостойкого материала). Статуэтка – вид мелкой пластики статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Своего знаменитого «Давида» он высек из глыбы каррарского мрамора испорченной глубоко врезавшейся в нее впадиной (отметим мимоходом, что работать с этой глыбой отказались такие мастера, как Донателло и Леонардо да Винчи). Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Метод Микеланджело требовал от художника огромного напряжения пластической фантазии, так как он все время должен был сознавать, какая часть будущей статуи находится в переднем слое и какая – во втором, какая из них ближе и какая дальше, какая больше и какая меньше закругляется. Зато метод Микеланджело обладал огром-ным преимуществом — он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел «Давида» и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную ста-тую).

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты.

Попробуем разобраться в этом. При этом скульптор все время подвергался риску или слишком врезаться в камень или, наоборот, сплющить статую, сделать ее более плоской.

Здесь представлены портреты трех известнейших лидеров Конфедерации: Президента Джефферсона Дэвиса, Томаса «Каменная Стена» Джексона и генерала Роберта Эдварда Ли. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Лицо всадника (а задумывал мастер вырезать из камня именно вождя, сидящем на коне) было закончено в 1998 году.

ворот. Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино.

Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Суть его заключалась в следующем. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. 19).

Если кость опилена правильно, вое показатели сойдутся в одной точке.

Работая в мраморе, греческие скульпторы достигли наивысшего мастерства и виртуозности. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня.

Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Часто эти слова считают синонимами, на самом же деле они далеко не равнозначны. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

() Колорит волотовской росписи отличался удивительным богатством и гармоничностью. Она выполнена из трехслойного оливково-белого сардоникса и представляет. портреты Птолемея Филадельфа II и его супруги Арсинои. Мур, Великобритания). В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Естественно, что этот процесс был сложным и не должен пониматься как простое копирование. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. В некоторые эпохи большой популярностью пользовался бурав (впервые его стали применять в Греции в конце V века) для высверливания отверстий и проведения тонких и глубоких желобков в одежде, волосах и т. п. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Конная статуя изображает всадника верхом. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Вот таким образом довольно часто встречаются статуи, составленные из нескольких кусков.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Суть его заключалась в следующем. Рельеф таким образом противоположен круглой скульптуре. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Если паросский мрамор избирался греческими скульпторами тогда, когда нужно было высечь отдельно стоящую статую, то для деко-ративной скульптуры, например для украшения фронтона, они избирали пентелийский мрамор с легким голубоватым тоном (фронтоны Парфенона).

Если архаический скульптор скалывает слой мрамора сначала на одной из четырех плоскостей, потом на другой и т. д., то мастер классического стиля как бы обходит резцом вокруг всей статуи. Циркулем с полукруглой ножкой следует измерить расстояние от верхней точки до того же бокового выступа маяка (рис. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям— как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. XIXв.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. И. Орловский) и жанровой характерности (П.

Во всех этих операциях участвует молоток – небольшой куб на деревянной ручке. Движение идет из иллюзорно-пространственной глубины, что также более характерно для живописи, а не скульптуры. Второй план составляет группа летящих теней. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Скульптурное изваяние его лица создавалось из цельной скалы. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма.

Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл.

Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иногда состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение).

Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Одно из них – так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Что же обозначает само слово скульптура.

В то время люди уже узнали различные технологии по обработке гранита, например, существовали термоструйные аппараты, которые позволили ежедневно «отрывать» у горы тонны породы. Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Снимая материал, следят, чтобы ножки всех циркулей сошлись в одной точке.

Она словно борется со сном или грезит наяву. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех абсолютно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук имеют по большей части лишь второстепенное значение: это— более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Яркими примерами этих принципов могут служить для «скульптуры» — «Мадонна Медичи», где младенец сидит верхом на колене матери, отвернувшись лицом от зрителя и как бы замыкая от него духовную жизнь группы, для «пластики» — «Апоксиомен» Лисиппа, посылающий свою мимику и жесты в окружающее пространство.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Развивается анималистическая скульптура (И.

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Есть два основных вида скульптурной техники — это лепка и ваяние. Попробуем разобраться в этом.

Как бессмысленно спорить, кто из писателей выше – автор знаменитых исторических романов или автор маленьких, но превосходных. рассказов, так же неверно противопоставлять и мастеров станкового и монументального искусства. 16). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). А вот завершили их строить только через 200 лет. Сам он работал только методом ваяния.

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Но в 2001 году статуи разрушили талибы, которые посчитали эти шедевры языческими идолами. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Повторение это делается не на глаз, а при помощи пунктировальной машины: гипсовая отливка обмеривается в мельчайших деталях и все эти обмеры («пункты») переносятся на каменный блок.

149). Затем в той же последовательности кронциркулями переносят размеры модели на блок кости. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа.

Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Закончили её создавать уже в 1972 году. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. 4).

В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура" имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания.

В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Скульптуру можно светом убить и возродить, – говорила В. И. Мухина, беспокоясь о том, хорошо ли будет освещена на Парижской выставке скульптурная группа Рабочий и Колхозница. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. 24). Каменную скульптуру высекают по образцу гипсовой модели. Один из самых древних видов искусства. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл.

Некоторые мастера (напри-мер, Роден) любят прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и поверхностями человеческого тела и почти нетронутой, шершавой, сырой глыбой мрамора. В XII-XVI вв.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Раствор циркуля закрепляют фиксатором. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Одно из них — так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс.

Что касается полировки мрамора, то по этому поводу существовали различные взгляды и вкусы в разные эпохи: греческие мастера, Роден, Майоль избегали слишком блестящей полировки напро-тив, мастера эпохи Возрождения любили полировать до предельного блеска. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.

Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Это так называемый живописный рельеф. В этом смысле мрамор противоположен бронзе, которая допускает без всяких подпорок самые широкие движения (пустая внутри бронзовая статуя сама держит все ответвления благодаря цепкому материалу). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Чем больше запас, тем больше треугольник. Дж. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. В 1830-40-е гг. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки. На ровной поверхности материала скульптор ваяет изображение фигур и предметов. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство.

Высота удивительного творения составляет 40 метров. После того как закончена работа названными выше инструментами, следует окончательная шлифовка поверхности статуи всякого рода рашпилями, пемзой и т. п. Некоторые мастера (например, Роден) любят прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и поверхностями человеческого тела и почти нетронутой, шершавой, сырой глыбой мрамора. Лепкой называется техника выполнения скульптуры из мягких материалов. Лишь благодаря появлению Волкера Хэнхока в 1963 г., скульптурная группа стала реальностью.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. При этом статуя является самой высокой из всех каменных произведений во всей Европе.

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др. ).

Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). После того, как пала Греция и произведения её ваятелей целою массою свезены были в Рим, в который, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии.

Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Старейшие геммы мы встречаем уже в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающимися на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) – печати из зеленого фаянса. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Старейшие геммы встречаются в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопота-мии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающими-ся на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) – печати из зеленого фаянса. В группе три фигуры.

Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство.

Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. Совсем неподалеку от известнейшей Горы Рамшор в 15 километрах на юго-запад находится в Америке еще один мемориал – мемориал «Неистового» или, как его еще называют, «Бешеного Коня».

Один из основных видов скульптуры, произведения которой (в отличие от рельефа), представляют собой полные трёхмерные объёмы, не составляющие материального единства с плоскостью фона. Южные породы мрамора более пригодны для скульптуры, чем северные. Трёхмерные формы создают сходство с оригиналом. Самый богатый материал скульптуры – мрамор (особая порода известняка), соединяющий в себе преимущества всех других пород – прочную структуру, красивый тон (мрамор может быть разного цвета, начиная от чисто белого до глубокого черного), нежные переходы светотени. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей.

Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. В нач. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль).

Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Заготовку кости приближают к основным габаритам модели.

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Ее строительство было завершено в 2004 году. Формовка).

Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия). Возрождение). Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв.

Рельеф. Рельеф (от итал. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Скульптура, ваяние, пластика (от лат.

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козлоского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Третьим циркулем измеряется расстояние между обоими боковыми маяками. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Этот метод очень привлекателен для скульптора, но в нем всегда таится опасность промаха, который может загубить глыбу, как Агостино ди Дуччо загубил глыбу мрамора из которой позднее Микеланджело высек «Давида». Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года.

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Вот таким образом-то мраморные копии с бронзовых оригиналов легко можно узнать по обилию подставок (в качестве примеров можно привести Апоксиомена Лисиппа или Мальчика с гусем Боэта). Статуи часто помещают на постамент. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Что же обозначает само слово скульптура.

К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Она принципиально отличается от обработки твердых материалов. Если скульптура большая, ее укрепляют каркасом.

18). Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.

И Роден и Гильдебранд (апологеты "чистого" каменного стиля) выступали против бурава. В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ).

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Статуя – один из основных видов скульптуры. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

В памятниках 20-30-х гг. С XIV века алебастр начинают применять в скульптуре Западной Европы (в Англии и Нидерландах лежащие фигуры умерших на гробницах часто выполнялись в алебастре). 21). Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Русский фаянс появляется в начале XIX века, когда фарфор в России достигает расцвета. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Чаще всего пользуются влажной серой глиной, которую высоко ценят за мягкость и вязкость.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Зато метод Микеланджело обладал огромным преимуществом – он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел "Давида" и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную статую).

Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Это один из благороднейших материалов, обладающий только ему присущими особенностями. Напротив, блестящая полировка мрамора была популярна в эпоху Возрождения для близко от зрителя расположенных статуй. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных последствия.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Освещение может быть удачным или неудачным.

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Установленная на кровле пилона группа Рабочий и Колхозница в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Далее, нельзя не упомянуть о Пьере Пюже, Франсуа Жирардоне, Антуане Куазево— французских скульпторах, живших и работавших в эпоху Людовика XIV но их работы сильно грешат театральностью, дошедшею в XVIII столетии во Франции до пустого, приторного жеманства. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

В мраморе возможна точная и острая моделировка, но также мяг-кое, расплывчатое сфумато. в дар Соединенным Штатам Америки. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). При высекании скульптуры из камня, резьбе по кости или по дереву скульптор, постепенно удаляя, скалывая, срезая материал, как бы «освобождает» заключенную в нем форму.

В Древней Греции известняк (под именем порос) широко применялся в архаической декоративной скульптуре (особенно для пестро раскрашенных фрон-тонных групп), как бы образуя переходную стадию между древнейшим материалом – деревом и материалом более зрелого периода – мрамором (эта переходная стадия подчеркнута тем, что в одной и той же статуе оба материала применены одновременно: одежда выполнена из известняка, нагое тело – из мрамора). Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф). Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Так, например, гранит мягко отражает свет, ослабляет контраст света и тени, так что детали как бы съедаются, а углы становятся нес-колько неопределенными. А теперь остановимся на третьем большом разделе скульптуры, не связанной ни с архитектурными сооружениями, ни с городскими или парковыми ансамблями. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение.

Скарпель, как и троянка, расширен книзу, но не имеет зазубрин. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Затем ищут две других точки-маяка: проводят линии центра через самые выступающие точки. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Огромные портреты в высоту поднимаются до 58 метров, при этом ширина составляет 93 метра. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Вполне естественно, что этот новый метод обработки мрамора освобождает статую от угловатости и неподвижности, от тяготеющего над архаической скульптурой закона фронтальности. Знаменитый греческий мрамор, так называемый паросский (с острова Парос известен с VII века до н. э. ), применялся для отдельных статуй. Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да", - ответит он. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ).

Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Первоначальная гипсовая модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Создавал скульптуру польский мастер Корчак Зюлковски.

В результате Децебал был вынужден покончить с собой, чтобы не стать пленником. — Относиться к ней небрежно — то же, что топтать цветы». Затем начинается высекание одновременно с четырех сторон, с четырех точек зрения, прямыми, плоскими слоями.

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. И. Мотовилов). Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Со второй половины XIXв.

Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Его каменную скульптуру можно найти на берегу реки Дунай, возле города Орсов, в Румынии. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Такое произведение называется станковым. В окружающей нас жизни скульптура находит широкое применение. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, бюст (погрудное или поясное изображение человека), торс и статуэтка. Бюст – скульптура изображающая грудь, плечи и голову человека, обычно на подставке. Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства, унаследованных от прежних ваятелей, даже доводят это мастерство до большей тонкости, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь только о воспроизведении впечатления на зрителя колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причём произведениям часто свойственны преувеличенный пафос и театральность. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Формовка). Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

В художественной жизни России начала века значительную роль сыграл "Союз русских художников" (1903-1923). Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим).

«В твердый горный камень воображение художника вкладывает живую фигуру, которую он извлекает оттуда, удаляя излишки камня», — объяснял Микеланджело. Фальконе (илл. Отливка конной статуи также заняла много времени. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи.

Его засыпают заказами. Но работы не завершены до сих пор из-за недостатка средств. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Капитолия в Риме). Теперь познакомимся с процессом создания скульптуры.

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. В XVIII веке алебастр полностью вытесняется фарфором. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. В XV-XVI вв.

В средние века песчаник применялся для монументальной скульптуры: блестящими образцами являются статуи Страсбург-ского собора из красноватого песчаника изображающие церковь (экклесиа) и синагогу. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма».

В России особенно известны были различные сорта мрамора на Урале. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иногда состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл.

Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче.

Одно из них – так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству. Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Что же обозначает само слово "скульптура. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл.

210. ). И Роден и Гильдебранд (апологеты чистого каменного стиля) выступали против бурава. Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон (пейзаж или архитектура) намечен слабым рельефом. Сохранился рассказ ученика и биографа Микеланджело, Вазари, кото-рый реально или вымышлено, но, во всяком случае, очень наглядно и образно воспроизводит про-цесс работы великого мастера: глиняную или восковую модель Микеланджело клал в ящик с водой эту модель Вазари понемногу приподнимал, постепенно освобождая поверхность и объем модели, а в это время Микеланджело снимал соответствующие освобожденным от воды поверхностям модели части глыбы. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

К. Растрелли и др. ). (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Суть его заключалась в следующем. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

В 40-80-х гг. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Вот два из них: "Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить все, что хочет сказать художник". Кроме того, крепкие породы камня годятся, прежде всего, для больших статуй.

Мрамор не годится для статуи с широкими движениями, с далеко ответвляющимися частями (иначе их приходится делать из отдельных кусков, на особых подпорках). Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Затем делают модель той величины, в какой будет осуществляться будущее произведение. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине).

Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв.

Скульптура может быть изготовлена в любом жанре -портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический и анималистический жанр. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены.

Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство.

Одновременно изысканиями скульптурных и архитектурных каменных материалов занимались Петергофская гранильная фабрика и Екатеринбургские горные заводы. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Наконец, метод Микеланджело дает повод еще раз вспомнить контраст между понятиями «скульптура» и «пластика»: принцип скульптуры — работа снаружи внутрь и спереди в глубину, принцип пластики — работа изнутри наружу из центра к периферии. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

---