Все Работы Рембрандта

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Несколько раз написал «Святое семейство». В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена.

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). В плане переосмысления известных и многократно использованных в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта "Андромеда", ныне находящаяся в гаагском музее Маурицхейс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Голландские жанровые картины отражают жизнь не такой, какой она уже сложилась в их век, а такой, какой ее хотелось бы видеть представителям тогдашней буржуазии. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Сын повёрнут к нам спиной.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Прозвучал боевой сигнал.

1. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
2. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
6. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Между тем споры вокруг нее не утихают.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Композиция была нарушена. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В 1642 Саския умирает.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

1. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
3. 5 самых известных картин Рембрандта
4. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Дела Рембрандта шли плохо. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Я обвиняю. » (2008)12. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Реставрационный отдел. ). Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. в эрмитажной «Данае»). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Амстердам был самым крупным художественным центром. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
4. Описание картины Рембрандта «Фауст»
5. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
6. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

1. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В центре площади находится памятник Рембрандту. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Это самая известная картина Рембрандта. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Самое интересное в виде мозаики

На нем широкополая темная шляпа у него красивое лицо с закрученными темными усиками и остроконечной бородкой. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Беззаботное время художника длилось недолго.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Оттиски также называют гравюрами.

Фотограф может применить это к фотографии. Встань и иди в город, куда шел". гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. После распродажи в 1657—58 гг. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. живописи и литературы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

1643, Кассель, Картинная галерея). Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. расточил имение свое, живя распутно».

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. «Ганимед» дрезденского музея). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

Родился он в семье зажиточного мельника. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Я обвиняю. » (2008). С первого взгляда можно подумать, что вся жизнь Голландии, как в беспристрастном зеркале, отражена в ее живописи. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. С 1625 по 1626 гг. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Изображение старой женщины для его творчества столь же недоступно, как и женщины страдающей. блудного сына, пирующего с куртизанкой. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А. С. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. о банкротстве. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Но это было не так. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Пушкина).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. У него много учеников. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Интересен и еще один факт.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. А. С. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Я – Иисус, которого ты гонишь. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Знак зодиака — Рак.

А. С. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он использовался многими художниками. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7.

Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Встал и пошел к отцу своему. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Они темные.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Родился в Лейдене в семье мельника. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

1669 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Примечательно, что в Евангелии Лука ясно говорит:«. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Библейская тема и здесь является главной. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Обыкновенно Рембрандт распределяет освещение таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). А что же случилось с Гертье Диркс. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. «Св. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Самая известная из картин Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

От нее у художника родилась у него дочь. К последним и самым совершенным картинам знаменитого мастера 17-го века принадлежит большое полотно «Возвращения блудного сына», хранящееся в Эрмитаже. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Повреждения затронули около 30 шедевра. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

дв., 1657 и др. ). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Мы не знаем, что выражает его лицо. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Изящной девушке доставлено с нарочным письмо, конечно, от ее кавалера и она с лицемерным равнодушием пробегает глазками его строчки. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

в эрмитажной Данае). Новых заказов почти не появляется.

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Родители его были люди просвещенные. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

почти не сохранилось.

Возможно, причина была в том, что в разгар работы умирает его возлюбленная Саския от туберкулеза. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Заказов становилось все меньше. Реставрационный отдел. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Популярность автора начинает падать. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Ганимед из дрезденского музея). Еще бы.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Портреты Рембрандта – это своеобразные биографии. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

На холсте появились посторонние лица. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Открытый взгляд персонажей, устремленный на зрителя (кажется, что они приглашают разделить их радость бытия), сияющее лицо Рембрандта, будто достигшего всех жизненных благ, – вот настроение этого полотна. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Кроме того художник изобразил Тульпа единственного в шляпе — в помещении иметь привелегию носить головной убор всегда было признаком принадлежности к высшему обществу. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Через год начал брать уроки живописи. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. представляет известные сложности для искусствоведов.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Реставрация картины длилась 12 лет. Объясняется это просто.

Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Но их усилия оказались тщетными. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Краска немедленно начала пузыриться. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. представляет известные сложности для искусствоведов. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Картина полна нежности и сострадания. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Но обучение продолжилось всего полгода. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Современников он поражал смелостью и новизной замыслов. А все персонажи его библейских картин и даже ангелы, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этой стране.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Написана она была в последние годы жизни мастера. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Так что это не был брак по расчету.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Кто они — неизвестно.

Дела шли все хуже. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

В Амстердаме работали мастер мифологического жанра Ластман, портретист Ван дер Гельст, мастер натюрморта Кальф, мастера бытового жанра Терборх и Метсю. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

---