Откуда Ван Гог мог знать расположение и направление так называемых «водяных вихрей», неизвестно. «Я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал он брату. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Вот только до отмены бурлацкой тяги никто из натурщиков Репина не дожил. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Но, может быть, ее и вовсе никогда не существовало. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он жил в нужде и нищете. «Спальня в Арле» (1888).
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Илье Репину, одному из величайших русских портретистов, долгое время боялись позировать. В 1880-х гг. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Этого достоин каждый из них. Планируете поездку на отдых. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Хотя грани их творчества все же различаются. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. В течении всей жизни им было написано более 30. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Ирисы» (1889). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Но характеры двух творцов слишком непохожи. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Спустя много лет после создания картины «Звездная ночь» астронавты НАСА обнаружили на ней почти фотографическое сходство с океаническими течениями.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Неизвестно и имя изображённой девушки. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Каждый, кто хотя бы однажды видел это полотно, никогда не забудет «примитизированного» человека, который изображен издающим душераздирающий вопль на фоне кроваво-красного заката. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. «Мы можем выражать себя только через свои картины». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
В 1880-х гг. «Цветущие ветки миндаля» (1890). По одной из версий, художник изобразил собственную дочь Марию. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Она выглядит так, как будто собирается что-то сказать нам, но безмолвствует столетиями.
Один из самых впечатляющих примеров воздействия живописи на людей – картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик». Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. «Ночная терраса кафе» (1888). Согласно данным музея Маурицхёйс, где картина хранится в настоящее время, она была написана около 1665 года. «Звездная ночь» (1889).
Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Несмотря на все теории и домыслы, до сих пор остается неразрешенным вопрос, кто же позировал художнику для «северной Моны Лизы». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Неизвестно, писал ли её Вермеер на заказ и кто в таком случае был заказчиком.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
Впервые «Крик» был представлен под названием «Отчаяние» и это именно то состояние, в котором была создана знаменитая картина. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. В середине 80-х творчество художника отмечено болезненно-острым восприятием людских страданий. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Долина Ла-Кро».
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. За это можно простить даже очень простой сюжет. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Гены Лиуве и Винсента совпадают на одну шестнадцатую долю, включая и Y-хромосому, передавшуюся по мужской линии.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле».
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Под руководством Кормона Ван Гог изучал импрессионизм, японскую гравюру, произведения Поля Гогена. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». А. С. Пушкина в Москве. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. У данного полотна есть своя история.
Сын пастора.