Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Он жил в нужде и нищете. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
«Ночная терраса кафе» (1888). Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. «Звездная ночь» (1889).
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
«Ирисы» (1889). Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Планируете поездку на отдых. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Но это не так. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. У данного полотна есть своя история. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
«Цветущие ветки миндаля» (1890).
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
В 1880-х гг. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Ван Гог, под руководством живописца А. Мауве в Гааге, увлеченно рисует простых людей, ремесленников, крестьян, заключенных. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.
Творчество Винсента Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. В течении всей жизни им было написано более 30.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Хотя грани их творчества все же различаются. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Сын пастора. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
В 1880-х гг. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Говорят, на ней изображено звездное небо, которое Ван Гог видел из окна санатория в Арле, в котором он отдыхал. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
«Спальня в Арле» (1888). Но при жизни дело обстояло совсем иначе. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.