При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Когда он вернулся в Париж его уволили. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
В течении всей жизни им было написано более 30. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Планируете поездку на отдых. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Они считали его ненормальным лунатиком.
К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Хотя грани их творчества все же различаются. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Вглядитесь в живопись красных виноградников. В глазах Ван Гога оно — та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Он жил в нужде и нищете. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Картины Ван Гога этого периода приобретают светлый оттенок исчезают землистые оттенки, появляются голубые, насыщенные золотисто-жёлтые и глубокие охристные тона. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией.
Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. В 1888 он перебрался в Арль. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1880-х гг.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. «Спальня в Арле» (1888).
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
«Звездная ночь» (1889). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Его кузина Кея Вос стала вдовой. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. У данного полотна есть своя история. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В 1880-х гг. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Долина Ла-Кро». Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Сын пастора. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). «Ирисы» (1889).
Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. «Ночная терраса кафе» (1888). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).