Винсент Ван Гог Произведения

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Одной этой книги мне оказалось мало и я искала различные факты из жизни Винсента. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян.

«Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», — писал он из Парижа Ливенсу. Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Картина «Едоки картофеля» (1885, два варианта – Амстердам, музей Ван Гога и Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) представляет собой синтез и конечную точку голландского периода. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней.

Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. Когда он вернулся в Париж его уволили. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении ван Гога снова в больницу. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию.

И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Избранница пыталась покончить с собой, выпив стрихнин. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.

Винсент ван Гог: последние новости

Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом. Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование. В результате в конце марта 1876г. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Там же он получал уроки рисования. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Он знакомится с некоторыми ее знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, Полем и Жоржем Сера. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

На этот раз в свою кузину. Осень — это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить.

Известные высказывания Ван Гога

Он не вырисовывал и не оттушевывал — набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он ему покровительствовал. Так начались — сначала вынужденно — его нескончаемые перемены мест. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. музей). Трагической историей стала потеря уха.

Произошёл разрыв с семьёй. гал.

Именно таков Ван Гог. В интерьере "Спальня ван Гога в Арле" (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». В "Красных виноградниках в Арле" (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы.

Книга ими просто изобилует. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, — разумеется, за плату. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Одновременно росла его любознательность к искусству и литературе. Вот «Сад в Нюэнене» — большой рисунок пером. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве.

А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. В молодой пшенице есть для меня что-то невыразимо чистое, нежное, нечто пробуждающее такое же чувство, как, например, лицо спящего младенца. Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти.

гал., гал. Уже с самого начала и абсолютно сознательно Ван Гог хотел стать художником униженных, воспевая их неблагодарный труд, как некогда он пытался принести им утешение в Евангелии и подобно тому, как он предложил кров проститутке (Гаага, 1882-1883). Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». К 1886 палитра Ван Гога светлеет («Герань», Нидерланды, Лахем, частное собрание). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Упорядоченный мазок ему кажется столь же невозможным, как фехтование при штурме. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Он завершает в это время несколько произведений.

Отказ возлюбленной потряс и разочаровал Винсента постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. Что же было на самом деле, остается неизвестным. крестьяне, — знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога.

Список произведений Ван Гога Винсента

И огорчает тот факт, что при жизни он так и не познал призвания. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. События граничили с восстанием. Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», — уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Его искреннее стремление нести свет во тьму получило буквальное выражение: став священником, в 1878 г. он отправился в Боринаж (Бельгия) к тем, кто работает во тьме – к шахтёрам.

Он не умрёт никогда. В Лондоне Винсент становится успешным дилером и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец.

Описание картины Винсента Ван Гога «Стога сена в Провансе»

Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Ван Гог выполнил 9 литографий в Голландии и один офорт в Овер-сюрУаз («Портрет доктора Гаше»), отпечатанный на прессе доктора (пресс ныне находится в Париже и является собственностью японского гравера Хасегавы). А. С. Пушкина) прошла выставка «Японская гравюра Укийо-э в творчестве Ван-Гога» (коллекция Общества Утагава, Япония). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. восприняли от Милле, французского «крестьянского» художника, что-то от французских пейзажистов, так называемых барбизонцев. — Коро, Т. Руссо, Добиньи и других.

В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). «Я знаю, что Христина — плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Художник сделал свой отчаянный выбор, за которым последовала огромная необходимость в общении, даже участии и в моральной и финансовой поддержке, которую оказывал ему только Тео.

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).

художественный музей), Толедо (Огайо, Музей искусства) и Вашингтоне (Нац. Эрмитаж), проявилось в «Танцевальном зале Фоли-Арлезьен» (1888, Париж, музей Орсэ) или в последнем варианте «Колыбельной» (1889, Бостон, Музей изящных искусств) исполненном вскоре после выписки художника из госпиталя Арля. Там же он получал уроки рисования. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Следуя высказываниям самого художника, назовем их примерно так: одушевление всего сущего и преодоление сопротивления.

Большая выставка произведений Ван Гога – картин (в Амстердаме) и рисунков (в Оттерло) была показана в Голландии в 1990, в столетнюю годовщину смерти художника. И это его убивало.

1. 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
2. Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
3. Винсент Ван Гог – краткая биография и картины художника
4. Ван Гог ВинсентКартины и биография

В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Исполнение плавно превращалось в угнетающий и депрессивный хоровод, а тематики пугали темными и пугающими мотивами. Чем дальше, тем больше особенности натуры Ван Гога, человеческие особенности, становились его особенностями как художника, определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений. Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Но всё же он был в истории, он не забыт. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой.

Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых.

По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», — конечно, радостей общения с живописью. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.

• Винсент Ван Гог: биография интересные факты, видео
• Самый узнаваемый художник Винсент Ван Гог
• Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
• Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
• Красные виноградники в Арле (1888)
• 10 мерзких фото с просторов Сети, досмотреть которые сможет лишь человек с железной психикой

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. Прежде всего — это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. Ему исполнилось тогда всего 34 года.

Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества — зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной. Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Правда, не на всех.

Тед повторял его имя снова и снова. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных».

Интенсивный рост мастерства в этот период уравновесился жизненными потрясениями. Искусство его постепенно опустошает. Продолжалось это недолго. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. "Вечером 23 декабря 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной торопливые шаги и быстро обернулся как раз в тот момент, когда ван Гог был готов броситься на него с бритвой.

1. Как две капли: 16 доказательств того, что Кейт Миддлтон копирует стиль принцессы Дианы
2. 15 откровений из паблика «Женщины», которые заставят вас смеяться до слез
3. Эти знаки зодиака не должны быть вместе: 13 несовместимых пар по мнению астрологов
4. Женщина показала, как менялось ее тело после родов на протяжении 14 недель
5. Звездные женщины, на чью личную жизнь не взглянешь без слез
6. Удивила: Вот как выглядит Кайли Дженнер спустя 10 дней после рождения дочери

За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Отблеск темы рождения, животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими гнездами, которые Ван Гог писал в Нюэнене. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. музей и музей Ван Гога, основанный в 1972), Оттерло (музей КрёллерМюллер), Гааге (Муниципальный музей) и Роттердаме (музей Бойман-са-ван Бёнингена).

Что же касается свободного времени в течение недели — у Винсента его не оставалось. В рисунках 1882 года видна самобытность Ван Гога, никогда не пользовавшегося академическими натурщиками и не ведавшего академических методов обучения. В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. После тишины, песков, пустошей Брабанта — сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все — виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину».

По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. «Мы с ней — двое несчастных, которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, если бы не случилось так, что этой зимой она нуждалась в помощи. «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни — в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями. Многих, заключенных в одном. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. После очередной размолвки Ван Гог чуть было не накинулся на коллегу с бритвой. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности», — и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту.

1. Ретро эротика или как выглядели эротические открытки времен Второй мировой
2. Непривлекательные звезды в юношестве и детстве, которых сейчас считают секс-символами
3. Редкие фото, которые по-новому открывают глаза на прошлое
4. Время не подвластно нам: как изменились любимые дети-актеры советских фильмов
5. 10 фильмов под разное настроение, которые спасут от депрессии
6. Роскошный изумруд: ультра-стильные образы в модном цвете

В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства.

Гулиль (Гаага, Лондон, Париж, 1869- 1876), куда в 1873 поступил и Тео и после нескольких месяцев работы приказчика в книжном магазине в Дордрехте (1877) и затем неудавшейся проповеднической деятельности, в жизни Ван Гога наступают два больших периода голландский и французский (которые в свою очередь могут быть разделены на несколько этапов, в зависимости от места пребывания художника). Мужчины и женщины, чаще всего за работой, крестьяне и ткачи, представлены всегда с огромной симпатией (1885, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Широкие плоскости насыщенного цвета, служащие фоном и восходящие к японскому эстампу («Арлези-анка», 1888, Париж, музей Орсэ 1889, Нью-Йорк, музей Метрополитен) постепенно уступают место динамизму мазков использование которых подсказал художнику неоимпрессионизм («Оливковый сад», 1889, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), но истинное происхождение которых связано, несомненно, с его виртуозными рисунками бамбуковым или тростниковым пером, подобно японским мастерам («Ла Кро с высоты Монмажура», Арль, 1888, Амстердам, музей Ван Гога). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал. Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, — очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре.

Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом.

1. Смущения пост: Звезды, которые случайно показали нижнее белье на красной дорожке
2. Не хуже Сталлоне: Валерий Меладзе показал подросших дочерей от первого брака
3. Женская логика или как свести с ума своего мужа за одну минуту
4. Теология и миссионерская деятельность
5. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
6. Последние годы жизни и творчества
7. Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
8. Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»

Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. В 1880-1882 Ван Гог постоянно совершенствует свой рисунок. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. он тоже писал — свой и Гогена, — но это было позже, в Арле. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Фантастические люди, наверно, рождаются раз в несколько лет. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам — просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Но в остальном – книга очень информативна и поучительна. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми.

• Описание картины Винсента Ван Гога «Пара ботинок»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Маковые поля»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Кипарисы»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж с домом и пахарем»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Жнец»

А. С. Пушкина, Москва). Института Курто Эдинбург, Нац. Все было напрасно.

В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс.

Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Сен-Реми. 750 тысяч фунтов стерлингов. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.

В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

«Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно — сам не знаю почему — существо несчастное, покинутое и одинокое». В 1888 он перебрался в Арль. Как ни старался Винсент не падать духом, он чувствовал себя в Гааге одиноким и оскорбленным. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Ваза с ирисами»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет в соломенной шляпе»
3. Наследственность Ван Гога и новаторство
4. Последние рецензии на книги автора
5. Словари и энциклопедии на Академике

Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления. Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе искусству. Тем не менее периоды Арля и Сен-Реми изобилуют абсолютно законченными работами, пейзажами, картинами с цветами и портретами, в которых Ван Гог использует цвет в своей глубоко индивидуальной манере, согласуя желтые, зеленые, синий и сиреневые тона («Тополя», 1889, Мюнхен, Новая пинакотека «Стог сена», 1889, Оттерло, музей КрёллерМюллер).

В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Его столь индивидуальная манера родилась из гармоничного синтеза этих двух противоположных технических приемов. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Гоген уходит ночевать в гостиницу. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения.

Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Именно в Париже Ван Гога начала преследовать горькая мысль, больше его уже не покидавшая, о том, что художник расплачивается за свое искусство ценой собственной жизни. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами.

1. Обретение мастерства и известности
2. Винсент Ван Гог: биография и творчество

Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах — мне нестерпимо слышать о них». Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога.

Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы.

Вглядитесь в живопись красных виноградников. Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия».

я сказал себе: «Чтобы ни было, я еще поднимусь, я опять возьмусь за карандаш, который бросил в минуту глубокого отчаяния и снова начну рисовать. » С тех пор, как мне кажется, все у меня изменилось» (письмо к Тео, август 1880). «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

Это произошло так. В июле 1869 Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.

Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Однако чувства Винсента не были взаимными. Отсюда такое пронзительное гуманистическое начало в его работах. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины.

Наиболее крупная коллекция работ Винсента Ван Гога находится в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Родители Винсента не были известными художниками. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. Во время пребывания в Лондоне (1873-1875) он собрал подшивки жур- налов «The Graphic London News» и «Illustration», где публиковались гравюры на дереве и литографии.

Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Эти черты присущи и работам, созданным в Овер-сюрУаз («Церковь в Овере», «Дома в Кордевилле», Париж, музей Орсэ), где Ван Гога на последнем этапе его жизненного пути (май-июль 1890) лечил доктор Гаше. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству.

«Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. Здесь начинается новый период творчества Ван Гога. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.

В тот же вечер ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Очень скоро они расстались. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». гал. ), Копенгагене (Новая Карлсберг-ская глиптотека) и Париже (музей Родена). После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами.

Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Теперь он не хотел так скоро сдаваться. И очень важно, каково это «другое». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Это и было настоящей причиной того, что синод протестантской бельгийской церкви отстранил Ван Гога от должности проповедника. Но даже письма его – произведения искусства. Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное».

Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной.

«Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Согласно легенде, выдуманной автором биографии Ван Гога немцем Мейер-Грефе, художник был сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником и за свою жизнь продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает».

Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.

Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными — пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Видел молодых женщин, казавшихся старухами. А. С. Пушкина, Москва). Он обходил хижины, помогал больным. Пытался устраивать силами художников групповые выставки — в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них).

Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Ван Гог рисовальщик (сохранилось, в частности, много этюдов углем) достиг зрелости в Нюэнене. Вот таким образом он не был ни слишком удивлен, ни расстроен, когда в 1876 году ему отказали от места. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Но все более невыносимым становился Париж, все более тянуло на юг — хотя бы французский юг.

Однако Винсент не потерял надежды. Ему дороги были встречи с Теодором, его деятельная помощь и участие в судьбе. Пройти мимо этого решающего пристрастия Ван Гога — значило бы абсолютно не понять его творчества.

Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Этот поступок окончательно рассорил художника со своими друзьями и родственниками, но сам Винсент был счастлив: у него появилась модель. «Берег моря в Схевенингене» — одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст.

Ему удалось за 2 месяца создать 70 картин и 32 рисунка. Флегматичные голландцы — упорные и настойчивые труженики. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.

Его кузина Кея Вос стала вдовой. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году.

Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). – современный человек далек от этого классического равновесия духа и вот почему в современной картине мы, прежде всего, замечаем субъективный подход художника к тому или иному объекту. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге — как страница Евангелия)— вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства — художник ярчайших в мире красок. Ван Гог этим даром не обладал, — отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков.

В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Произведения Bar Гога хорошо представлены в музеях Голландии, в Амстердаме (Гор.

После работы в качестве продавца в художественной гал. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год.

Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, — таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, — но Ван Гог видел его таким на земле. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет.

Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию. Но — увы.

Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Барбизонцы и были в глазах голландцев последним словом современности. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Другие же картины, полные дисгармонии, свидетельствуют о растущей тревоге художника перед угрозой новых кризисов, тревоге, от которой освободить его смог только выстрел из пистолета 27 июля (он умер рано утром 29 июля).

гал. ), Оттаве (Нац. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном. «Писание оказалось настоящей мукой. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». Над всем царит высокий, почти черный кипарис.

Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя совершенно нормально. Что же было на самом деле остаётся неизвестным. В январе 1890 статья Альбера Орье в «Mercure de France» о творчестве Ван Гога впервые привлекла внимание публики к его искусству в феврале Тео, которому суждено будет умереть всего через несколько месяцев после брата (в январе 1891) сообщил художнику, что одна из его картин – «Красные виноградники», показанная на выставке группы «XX» в Брюсселе, была куплена за 400 франков бельгийской художницей Анной Бок (ныне – Москва, Музей изобразительных искусств им. Очень скоро он ее полюбил, особенно пейзажи Клода Моне и обнаженных женщин Дега, хотя и не почувствовал себя обращенным в импрессионистскую веру.

В это время он начал рисовать. В середине XIX века Голландия, особенно сельская, была еще похожа на ту, которую мы все знаем по картинам голландских пейзажистов XVII столетия. Он принимает окончательное решение: будет художником. Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров.

Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе. Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14.

Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

Выразительная интенсивность предшествующего периода, которая еще проявляется в первые месяцы пребывания в Париже («Голова женщины», 1886, Базель, собрание Стахелин), затем исчезает Ван Гог пишет живые, свежие по колориту произведения, в которых преобладают белые, розовые и голубые тона: интерьеры ресторанов (1887, Оттерло, музей КрёллерМюллер), виды Монмартра (1887, Амстердам, Гор. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Он занимался также акварелью («Крыши в Гааге», 1882, Париж, частное собрание) и впервые всерьез обращается к живописи.

К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. висящий в «раскаленном добела» небе. Ван Гог даже и с этим готов был мириться.

Он почти не играл с другими детьми. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу — и новую профессию. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. 1 октября 1864 он уехал в школу-интернат в Зевенберген. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Поначалу еще без строгого выбора. гал.

Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега — больше пятидесяти, Писсарро — почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона.

Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах. Он изображает также ночные виды с искусственным освещением. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, — то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер».

Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. В каждой картине чувствуется ритм движений кисти, наносящей мазки сам этот ритм и узор мазков в сильной степени определяет настроение вещи. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).

Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. «3а дымкой времени, — писал он из Парижа Виллемине, — уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». В 1973 году работает в Лондоне, в филиале компании. Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке.

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. В результате его попросили уехать. А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля».

Влияние Гогена, почти незаметное в картинах с четкой композицией («Арена в Арле», ноябрь 1888, Санкт-Петербург, Гос. На этом заканчивается его формальное образование. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись — второй обе укоренились прочно. Тейт и гал. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль.

Тут он никого не знал. В результате в конце марта 1876г. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Все творчество Винсента Ван Гога буквально кричит об этой потребности, выраженной как в круге его чтения (Библия, Золя, Диккенс, Мишле, Гюго), так и в его художественных вкусах (Рембрандт, Дюпре, Жюль Бретон, Домье, Добиньи и, особенно, Милле, которому он подражал даже в Сен-Реми: не Мане, а именно Милле он считал самым современным живописцем, открывающим широкие перспективы). Поистине «стиль — это человек». Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».

А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

«Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Он начинал думать, что ныне «художник — нечто вроде часового на забытом посту». Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое.

Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Это было не поверхностное увлечение. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел — изучению богословия). Уже в возрасте девяти лет Винсент Ван Гог проявил вкус к рисованию, но подлинное художественное призвание проявилось у него достаточно поздно, в 1880, после ряда последовательных неудач, сентиментальных и религиозных (он был сыном пастора) и лишь благодаря поездке в Боринаж, где он был проповедником (декабрь 1878 – июль 1879): «. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео.

Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей.

Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.

Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Арль.

Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Начинается период горечи и одиночества. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем.

Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель.

"Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. В 1888 году Винсент отправляется в провинциальный южный городок Арль. Полный отчаяния измученный, добровольно уходит в больницу для душевнобольных в Сан-Реми. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».

Подобно тому, как в музыке существует минорный и мажорный строй, так и краски Вангоговской палитры поделены надвое. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.

После Нюэ-нена графика Ван Гога была посвящена преимущественно пейзажным этюдам акварели и рисунки (китайская тушь, уголь) по количеству равны его живописным работам. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В серии картин и этюдов середины 1880-х («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Здесь впервые почувствовал он, что не может не быть различия между ним и его великим учителем, Рембрандтом. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Его картины невозможно не отличить среди других, так они своеобразны и неповторимы. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.

Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник.

Для этого он «брал свое там, где его находил».

На этом заканчивается его формальное образование. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. Наконец, последние картины Ван Гога («Вороны в пшеничном поле» и «Деревья, корни и ветки» (Амстердам, Музей Ван Гога) предвосхищают современное искусство, в частности, абстрактный экспрессионизм.

Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. Родился в 11 часов утра 30 марта 1853 в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Ему предложили место помощника учителя (без жалования — за стол и жилье) в английской частной школе. В 1874 Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уехал в Лондон.

Именно эта концентрация выразительных средств – рисунка и цвета – привлекала его в японских эстампах («Вид Ла Кро», 1888, Амстердам, музей Ван Гога) и произведениях Гогена, которым он восхихен, Новая пинакотека Берлин, Нац. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Там он получил место проповедника. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.

Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии.

И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. Ему удалось уговорить друга Поля Гогена приехать к нему. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни.

Они считали его ненормальным лунатиком. А. С. Пушкина), а также в Сан-Паулу (Художественный музей), Праге (Нац. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью. На самом деле Ван Гог только по официально найденным документам продал 14 картин, а до начала карьеры художника был профессиональным торговцем искусством.

Первое впечатление не обмануло его. В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой — старой отцовской Библией. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Он с жадностью внимал практическим советам Мауве, но следовал им только до известных пределов.

Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни». Овер-сюрУаз. Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи — он вводил в них фигуры работающих. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля — природы, вечного источника жизни. Положение «пастыря» ставило Ван Гога — молодого, здорового человека — как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило.

Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). У них была опора на русских революционных мыслителей, на русское революционное движение, русскую литературу они были организационно объединены и имели перспективу развития. По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Его безумие было гениальным действительно, а не мнимо.

И не только имя, но и творения мастера. Не почувствовал сладость восхваляющих речей. Он начитает вдумчиво читать Библию. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом — «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя.

Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Ван Гог по натуре не был пессимистом. В самом темпе его мазков всегда ощущаешь ритмическое нарастание или понижение этого крика, чувствуешь горение его души.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В июне 1873 его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.

И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма — оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. Но Винсент поступил иначе: он солидаризировался с забастовщиками и сам вступил в конфликт с администрацией шахт. Казалось бы — свойство, которое должно цениться церковью.

Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Он переживал в то время огромный подъем духа. Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике — не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Это был период расцвета таланта и плодотворных свершений. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. Теперь он слишком хорошо понял, что бедняки нуждаются не в богословии, а в улучшении условий труда, в пище, лекарствах и врачах.

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. Что же было на самом деле, остается неизвестным.

«Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы». Он учился прилежно, но не очень успешно. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.

Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. Чем это объяснить. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Художника, столь демократичного, как Ван Гог, душой, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне.

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога. Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений.

Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Как определить словами эти неповторимые черты. Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом — живописью раздельным точечным мазком. В Гааге художник попытался создать семью. В большинстве крупных американских музеев также представлены значительные произведения Ван Гога – в Бостоне (Музей изящных искусств), Чикаго (Художественный институт), Кэмбридже (Массачусетс, Художественный музей Фогт), Кливленде (музей), Детройте (Институт искусств), Канзасе (музей), Мерионе (фонд Барнса), Нью-Хэвене (Художественная гал.

Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. В результате его попросили уехать. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом.

Еще не будучи художником и не собираясь им быть, он мыслил формой, цветом и пространственными отношениями, словами рисовал зрительные образы так, как их видит глаз живописца — именно живописца, а не просто человека, любящего природу. гал. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».

А в другом письме — к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Зимой 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения.

В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. И он именно из таких. Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы — например.

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. На суде танцор-галерист рассказывал байку-«провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

Но «я не художник, — как можно так жестоко отзываться о самом себе. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене.

Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» — так он это объяснял. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу. 1879 год был в Боринаже грозным годом.

На юге, о котором ему говорил Тулуз-Лотрек, больше света и больше красок он знает теперь, что эволюция живописи есть эволюция цвета и очень быстро реагирует на рассеянный свет и аллюзии импрессионизма («Мост Ланглуа», 1888, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла».

Так Винсент писал брату. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Вуппер-таль, музей ван дер Хайдта), Великобритании (Лондон, Нац.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». На этот раз воспротивились все — и родители Винсента и родители Кее и сама Кее. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Ходатайство было отклонено, а сам ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. «Я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они притягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду».

Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Кроме того, работы художника хранятся в Швейцарии (Базель, Художественный музей Цюрих, Кунстхауз и собрание Бюрле Винтертур, собрание Оскара Рейнхарта а также во многих частных собраниях, например, в собрании Ханлозера), в Германии (Эссен, музей Фолькванг Бремен, Кунстхалле МюнВан Гог сдружился с Писсаро, Гогеном, Бернаром и Синьяком, а также посещал бутик папаши Танги (его портрет хранится в музее Родена в Париже). К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Снова влюбляется. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей.

Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Он только отложил их, отчасти вынужденно. В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя.

На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда — собранной решимости иногда — взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой — одержимого, порой — одичавшего. Но эти письма убедили меня в обратном. Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями».

В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой — корни дерева в песчаной почве. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога — «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Голландия— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века.

Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. От него Винсент получал не только скромное содержание, но также и моральную поддержку, несмотря на их частые расхождения во взглядах. Он сделал также много эскизов — вариантов общей композиции, — и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены.

Он очень ценил английское искусство — и литературу и живопись. Йельского университета), Нью-Йорке (музей Метрополитен и Музей современного искусства), Филадельфии (Музей искусства), Сент-Луисе (Гор. Зима — это снег с черными силуэтами. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Силою своего таланта художник одухотворяет обычные предметы быта. Сын пастора. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Самое знаковое из созданного – Едоки картофеля (1885 г. ), пронзающие зрителя ощущением нищеты, беспросветности крестьянского быта. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться.

К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1617. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Но судьба распорядилась иначе. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью — в желтых листьях, летом — в спелой ржи, весной — в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками — летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она — страна картин».

Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". А. С. Пушкина, Москва).

Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Нужна была исключительная сила духа, чтобы не опустить руки, не сдаться, — и он не сдавался, хотя ему это дорого обошлось. Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь».

Ван Гог же природу уподоблял людям. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. В японских эстампах, которым художник иногда подражает с большой достоверностью и в неоимпрессионизме (в 1887 он работает вместе с Синьяком), он стремится найти свободу как в композиции, так и в цветовых плоскостях, а также новую выразительность мазка.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Последний, оверский период творчества и жизни – лебединая песня живописца. и собрание Филлипс), а также в частных собраниях.

Все законы и средства художественного творчества сводились лишь к одному – выразить эту любовь. В 1868 году, он отбрасывает необходимость получения образования и возвращается в родные края. Здесь она представляет замыкающий акцент композиции: всё, кроме нес, охвачено ветром, она одна неподвижна, собранна, замкнута, как образ молчания и покоя смерти.

Сохранился документ — решение синодального комитета. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Он и сам был чрезвычайно религиозен. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Никогда не думала, что биография человека может быть настолько увлекательной.

Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Он индивидуальность, сильная и интересная личность. Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам — только рисовал. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. Есть оно и в «Красных виноградниках» — картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Независимо от болезни Ван Гога (которая носила эпилептический характер) его отношения с Гогеном свидетельствуют о глубоком различии между этими двумя художниками: классичный Гоген, отправившийся искать свой потерянный рай и драматичный Ван Гог, конфликты которого всегда сопряжены с социальными обстоятельствами. Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.

Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Художник точно вселяет в предметный мир свой мятущийся дух. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.

Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. А. С. Пушкина).

С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине "Ночное кафе в Арле" (1888). В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Сам он с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет.

Шотландии), России (Санкт-Петербург, Гос. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.

Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением — Люк Филдс, Френк Холл и другие. Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце.

Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Они есть линия, составляющаяся в рисунок. По настроению они разительно отличаются от других полотен. Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного.

Однако человеку такого склада, как Ван Гог, настоятельно нужна была и какая-то более близкая, животворящая надежда и цель — цель в настоящем. В 1880-х гг. Ван Гог завоевал их доверие не проповедями — делами. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» — денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.

Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее — кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Оставаясь незримым для критиков своего времени, он создал свыше 2000 произведений среди которых- пейзажи, натюрморты, автопортреты, цветочные композиции, а также буйство золота пшеницы и яркие, сочные краски ирисов. Он заранее представлял себе, как будет проповедовать евангелие в среде бедняков, как будет поддерживать их в их трудной жизни. С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, — он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», — тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Винсент был старшим среди шести их детей. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. В это же время заболела его мать и в мир иной ушёл отец.

Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди. Десятилетним подростком он пробует копировать литографии и делает зарисовки. Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем). Такой приятный слог, так много интересных изречений. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Он почти не играл с другими детьми.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В них реальность воспроизводится интенсивно и правдиво («Поле пшеницы и кипарисы», 1889, Амстердам, музей Ван Гога). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям.

Одновременно с Ван Гогом у Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и 18-летний Эмиль Бернар: оба сблизились с Винсентом, несмотря на разницу в возрасте. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, естественно для него: таким он был, так воспринимал, так передавал воспринятое.

Отец, постоянно служивший в непрестижных приходах, желал устроить сына на хорошо оплачиваемое место. Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. В 1880-х Винсент обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. Это был титан, великий художник и великий философ».

Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога — с начала и до конца. Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы».

Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.

Но вышло не так. «Я быстро превращаюсь в старикашку — сморщенного, бородатого, беззубого» — и это в 34 года. Мальцева).

Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог — дерево, камень, хижины, — он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами. Парижская фирма Гупиль, где Винсент раньше работал и где работал его младший брат имевшая филиалы по всей Европе, полотна импрессионистов не приобретала — тогда это отваживался делать только торговец картинами Дюран-Рюэль, терпя значительные убытки.

«Весна — это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Это делал только Ван Гог — Икар живописи. Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться.

Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. С помощью этой белой худой женской фигуры, равно как посредством черных искривленных и узловатых корней, я хотел выразить мысль о борьбе за жизнь. В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше.

Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично — в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Эрмитаж Москва, Музей изобразительных искусств им. В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Так у него сразу появилась семья из четырех человек.

Ван Гог все это понимал. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин. Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради — детскими не только по мотивам, но и по манере.

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. И горячо увлекается изображением местных ткачей и шахтёров.

15 сентября 1866 он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. 2-годичный лондонский период изменяет его судьбу. Его помещают на две недели в госпиталь.

Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Некоторые портреты арльского периода исполнены в спокойных сдержанных тонах («Молодой человек в фуражке», 1888, частное собрание) портреты, написанные в Сен-Реми, напротив, отличаются мягким извилистым рисунком и насыщенным колоритом («Портрет Трабю», 1889, Солер, частное собрание). Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся.

Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). В семье насчитывалось шестеро детей.

Гораздо больше ему давали музеи. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В конце 1885 г. художник уезжает в Париж, где окунается в художественную среду Франции в знаменитых музеях созерцает шедевры мастеров, работы импрессионистов, восхищается Делакруа, общается со столпами импрессионизма Сера, Дега, Писсарро, Гогеном, Лотреком, Бернаром постигает значение цвета в живописи и жанр японских гравюр, поняв раньше других важность восточных влияний на формирование авангардных направлений изоискусства. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали».

В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему.

Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.

Голландский период в творчестве Винсента Ван Гога (Эттерн, Гаага, Дрент и, особенно, Ню-энен, декабрь 1883 – ноябрь 1885) близок опыту Бо-ринажа, где художник ежедневно соприкасался с физической и моральной нищетой. Там он посещал занятия в Академии художеств. В Гааге, где вместе с Брейтнером он делал этюды уличных сцен, Ван Гог получил свой первый и единственный заказ (12 перовых рисунков видов города) от одного из своих дядей, продавца картин в Амстердаме. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша».

Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль — верное зеркало внутреннего мира художника. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма.

Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Документ поистине фарисейский. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Ну, а если лето — это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года».

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, — к этому он не был готов. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам — чтобы они не смели ему позировать. В 1883-м художник возвращается к родителям в Нюэнен.

Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил. И кто это сделал.

Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю.

Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Она была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, на основе строго рассчитанного соотношения смежных, контрастных, теплых и холодных цветов. В 1995 в Москве (Музей изобразительных искусств им. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi).

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Имя Винсенту дали в честь дедушки по отцу, также священнослужителя. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину — вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» — с тем же вызовом, тем же обвинением. В конце марта 1876 его уволили из фирмы Goupil Cie. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали — хижина. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах. «Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно — «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» — наследников Гупиля.

Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость. По требованию арлезианцев Ван Гог был помещен в больницу Отель-Дье (март 1889), где его навестил Синьяк, а в мае по собственной воле художник уезжает в приют для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс (май 1889 – май 1890), где он перенес три жесточайших приступа и откуда вышел крайне угнетенным. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий. В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский "Человек с трубкой" (1889) и "Автопортрет с отрезанным ухом" (1889, два варианта), а также "Стул с табачной трубкой" (1888-1889) – изображение желтого стула, на котором сидел ван Гог, при дневном освещении и "Кресло Гогена при ночном освещении" – грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке. Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником.

Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Пушкина. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой.

Новое и вместе с тем старое ибо природу любил он еще с детства. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. А. С. Пушкина, Москва). В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу. Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом.

---