Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Планируете поездку на отдых. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Он завершает в это время несколько произведений.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Творчество Винсента Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Кипарисы будто хотят прикоснуться к небу, присоединиться к нежному танцу светил. Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Достигнутое художником в этой картине увеличение художественного масштаба образа, в котором сошлись два начала — общечеловеческое, в силу высокой степени художественного обобщения и личное, психологически индивидуальное идущее от фигуры, лица, улыбки конкретного человека, — поставило этот портрет в ряд достижений постимпрессионизма. «Ирисы» (1889). В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Снова влюбляется. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Художник продолжал отрабатывать собственный стиль, учитывающий достижения современной живописи. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж.
С этого момента начался второй этап творчества художника. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Тед повторял его имя снова и снова. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин.
Хотя грани их творчества все же различаются. На этот раз в свою кузину. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Париж. Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887.
Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. За два года пребывания в Париже.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
750 тысяч фунтов стерлингов. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Однако решающим событием стала для голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Музей Родена). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Это был титан, великий художник и великий философ».
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888.
Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. «Звездная ночь» (1889). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. В течении всей жизни им было написано более 30. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Кембридж. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. На картине «Звездная ночь» особое место занимают полумесяц и звезды. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали».
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Начинается период горечи и одиночества. Ему исполнилось тогда всего 34 года.
Сын пастора. «Ночная терраса кафе» (1888). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Однако чувства Винсента не были взаимными.
В своем творении художник пытается объединить недостижимое величие (звезды, месяц) и земную жизнь (кипарис, поселок). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В этом периоде проблема цвета играет решающую роль для художника: в палитре Ван Гога — два основных цвета, которые художник расценивал как противоположные. У данного полотна есть своя история. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью».
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). В 1880-х гг. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Благодаря особенности мазков кажется, что небесные светила двигаются в небе.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Винсент был старшим среди шести их детей.
В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Лувр). Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
В 1880-х гг. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Париж. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Он жил в нужде и нищете.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. «Спальня в Арле» (1888).
Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Они сразу же приковывают внимание зрителя из-за особой техники исполнения. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Земная жизнь Ван Гога закончилась. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Амстердам. В 1886 он приехал в Париж.
Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он не умрёт никогда. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889. пафос ими определяется особое место В. Г. в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.
В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету».
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).