Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Музей Родена).
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино.
При изучении работы Ван Гога исследователю изначально показалось странным расположение фигур посетителей в кафе. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. За это можно простить даже очень простой сюжет. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Хотя грани их творчества все же различаются. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога.
Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. В разное время эту роль играли Кирк Дуглас, Тим Рот и Бенедикт Камбербетч, не так давно Джулиан Шнабель заявил о том, что снимает фильм о жизни Ван Гога в Арле и его дружбе с Полем Гогеном.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Он завершает в это время несколько произведений.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. За два года пребывания в Париже.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Следующие несколько лет были довольно сложным периодом для молодого человека: неудачи в любви, поиск себя в религии, потеря работы. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Однако чувства Винсента не были взаимными. В 1886 году Ван Гог переехал в Париж, где уже жил его брат Тео.
Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Будущий художник родился на юге Нидерландов в семье пастора. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. media. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Сын пастора. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем.
Но постоянные тоска и перепады настроения привели его мысли о необходимости психиатрического лечения. «Ночная терраса кафе» (1888). Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Планируете поездку на отдых. Снова влюбляется. Он не умрёт никогда. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей.
В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Этого достоин каждый из них. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Винсент был старшим среди шести их детей. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. А. С. Пушкина в Москве. «Спальня в Арле» (1888).
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка. Тед повторял его имя снова и снова. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал».
После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это был титан, великий художник и великий философ». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». На этот раз в свою кузину.
В 1880-х гг. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». «Звездная ночь» (1889). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой.
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. 750 тысяч фунтов стерлингов. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Ему исполнилось тогда всего 34 года.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В течении всей жизни им было написано более 30. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Париж. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Лувр). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). У данного полотна есть своя история. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Наследие Ван Гога – в новой фотоподборке Diletant. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Амстердам. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Париж. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. «Ирисы» (1889). Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. С этого момента начался второй этап творчества художника.
Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
В 1880-х гг. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. Винсент Ван Гог действительно провел последние два месяца жизни в маленьком городке Овер недалеко от Парижа, где его лечил доктор Поль Гаше. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету».
Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы.
В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Начинается период горечи и одиночества. В 1886 он приехал в Париж. Кембридж. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер.