Веймарский Классицизм

Пинский: Для Гете и Шиллера период Веймарского классицизма был периодом примирения после периода протеста. Веймарский классицизм – литературоведческий термин, обычно обозначающий не направление или течение в литературе, а художественную программу немецких писателей Гёте и Шиллера начиная с 1790-х годов. Крупнейшее достижение веймарского классицизма – «Фауст» Гёте (особенно ярко черты веймарского классицизма проявились во второй части). Веймарский классицизм (ВК) – это новая эстетическая программа, сформированная Гете и Шиллером под воздействием кризиса движения «Буря и Натиск» в 80-е годы.

Описание: Веймарский классицизм Гете жаждал возможности практического влияния на жизнь – и получил: Известность внимание молодого герцога Карла-Августа приглашение в Веймар в качестве ближайшего советника – 1775, почти на всю жизнь придворная служ. Тураев С. В. Веймарский классицизм.

19 в. ). Ш. отходит от метафизически воспринятой им эстетики Канта 80-х годов. В Риме Гете переделывает драмы «Ифигения в Тавриде» (1779-1786), «Торквато Тассо» (1780-1789) и «Эгмонт» (1788) в соответствии со своими новыми художественными принципами. Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. Возникает иной подход к проблеме художественного воздействия на читателя и зрителя. Тем не менее «Опыт критической поэтики» сыграл важную роль в формировании раннепросветительской литературы, в частности просветительского классицизма.

Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786–88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805. Из прозаических сочинений Ленца нужно назвать неоконченный роман в письмах «Лесной отшельник» (издан в 1797г. ), в котором он с некоторой предвзятостью изобразил свой разрыв с Гете после неудачи в Веймаре. Прежде всего единство исторического развития человечества как поступательного движения включает все многообразие социальных и культурных эпох, разных народов, больших и малых, цивилизованных и «диких». Патриотическое воодушевление поэта питается сознанием тождества между любовью к отечеству и любовью к свободе («Мое отечество», «Герман и Туснельда»). обширный сборник «Народные песни» (после его смерти он многократно издавался под названием «Голоса народов в песнях»). он создает трилогию «Валленштейн», в которой тесно сплетаются историко-политические и нравственно-философские проблемы.

Его юношеские комедии (1747–1749) были еще во многом подражательны и представляли собой своего рода «драматические иллюстрации» отдельных постулатов просветительской идеологии («Женоненавистник», «Вольнодумец», «Евреи»). В образе Тассо крайней степени достигает болезненный субъективизм художника, не понятого даже вполне благожелательным придворным окружением, художника, мучительно переживающего свою отчужденность, но неспособного на компромисс, которого требуют от него и любимая им принцесса Элеонора и герцог Феррарский и в особенности главный его антагонист Антонио. Становление немецкой просветительской литературы граничит с деятельностью Иоганна Кристофа Готшеда (Johann Christoph Gottsched, 1700 1766).

Подлинный взлет немецкой классической философии приходится на последние десятилетия века (И. Кант). В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

Таковы неопределенно-динамические глаголы, допускающие игру прямыми и переносными значениями: «парить», «содрогаться», «изливаться», «трепетать», «простирать». Гёте и Шиллер с энтузиазмом встретили весть о крушении феодально-монархического строя. Он писал стихи в традиционных классических жанрах (оды, послания и т. п. ), но самым значительным его произведением явилась трагедия «Умирающий Катон» (1731), написанная александрийским стихом. Эти идеи впоследствии получат развитие в книге Стендаля «Расин и Шекспир» (1823)— в одном из манифестов романтической школы во Франции.

Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». И все же, оказывается, не все в этой сфере его удовлетворяло. Главное в ней заключено в показе спокойного бытия, в созерцательном решении личных и общественных проблем. Произведения веймарской классики представляют собой образец «идеальной поэзии». Внешние условия жизни Гете в Веймаре сложились чрезвычайно благоприятно.

1. Литература барокко (общая характеристика)
2. КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА
3. Значение КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ в Современном толковом словаре, БСЭ
4. История зарубежной литературы века
5. Словари и энциклопедии на Академике

Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Три названные драмы представляют последовательные ступени движения Гете к классицизму.

Для судьбы немецкого руссоизма характерно применение импульсов, полученных от Руссо, к сфере эстетической— прежде всего открытие фольклора как проявления простой и «естественной» сущности человеческой натуры. Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». И в самой Европе, по мнению Гердера, немало неизведанных сокровищ народной поэзии. Все искусства имеют своей целью подражание природе, однако они «весьма различны как по предметам, так и по роду подражания». Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян — некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом.

Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Эти эстетические принципы претворяются и в его собственных произведениях последнего десятилетия века. В совокупности своей все начинания «швейцарцев» свидетельствуют о поисках национально-самобытных путей для немецкой литературы и во многом предвосхищают литературный подъем 1770-х годов. Гете олицетворял для него первое, сам он – второе. В творчестве Клопштока монарх предстает либо как исполнитель гражданственных устремлений поэта («Фридриху V», «Королю», «Новое столетие»), либо как сила, ему противостоящая («Ученик греков», «Веления рока», «Наши князья»). В первой, одноактной, части — «Лагерь Валленштейна» — показана только армия — пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами. Наивное сознание не отделяет себя от природы, ему свойственна целостность, чувственная импульсивность, бессознательное интуитивное творчество. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник— господин природы и ее раб».

• Литературный энциклопедический словарь
• Современный толковый словарь, БСЭ
• Большой Энциклопедический Словарь

Один из героев трагедии прямо говорит, что они «слишком инертны», живут «со дня на день», боятся изменить что-либо в существующем, предоставляют начальству проделывать с ними все, что ему заблагорассудится. Сохраняется свобода стиха, противостоящая александрийскому стиху французского классицизма. «Стихи к Лиде» и баллады, в которых преобладают мотивы таинственной сущности природы, приносящей счастье и одновременно губительной. В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей. Это подчеркивается и возвышенным стилем.

Трилогия «Валленштейн» (1800), «Мария Стюарт» (1801), «Орлеанская дева» (1801), «Мессианская невеста» (1803) «Дмитрий Самозванец» – все они исторические. Но после ареста он уже не верит в возможность осуществления социальных преобразований. Гёте и Ф. Шиллера. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значит. Он начал с переводов-переделок Плавта и Шекспира, затем обратился к социальной драме на современную тему. Последнее десятилетие жизни Шиллера вновь наполнено драматургической деятельностью.

Великий английский драматург «почти всегда достигает цели трагедии» идя своим путем, подражая самой природе.

Зрелое мастерство Шиллера-историка в полной мере проявилось в обширном труде «История Тридцатилетней войны» (1791–1793), сочетающем драматически напряженное повествование с психологически заостренными характеристиками и философскими обобщениями. Говоря о единстве действия, Готшед выступил против старых барочных пьес, в которых переплетались разные темы и фабульные линии. Гердер призывает своих соотечественников последовать примеру англичан (сборник Перси «Памятники старой английской поэзии», 1765)— записывать и издавать песни и предания старины, пока еще живут в глухих уголках их носители ибо нивелирующее влияние обезличенной салонной и книжной («буквенной») культуры проникает и туда, поглощая и вытесняя подлинную поэзию, рожденную в недрах народной жизни. Этим двум традициям он противопоставлял «высокий» литературный репертуар, почерпнутый у французских классиков минувшего века (Корнель, Расин, Мольер), а также у современных драматургов Франции.

В философско-историческом сочинении «Воспитание человеческого рода» (1777–1780) он изложил свои взгляды на эволюцию религии и морали. В 1794г. Одновременно с «Гувернером» Ленц написал теоретическое сочинение «Заметки о театре», в котором вслед за Гердером и Гете призывал обратиться к опыту Шекспира. Гете олицетворял для него первое, сам он — второе.

После неудачной попытки в 1776г. Нередко он чувствовал себя одиноким. он выпустил свой главный труд «Опыт критической поэтики для немцев», в котором выдвинул основные положения нормативной классицистской теории.

До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. Такой же скептической двойственностью отмечены общественно-политические взгляды Виланда. В качестве главных оппонентов Готшеда и его направления выступили швейцарские критики Иоганн Якоб Бодмер (Johann Jakob Bodmer, 1698–1783) и Иоганн Якоб Брейтингер (Johann Jakob Breitinger, 1701–1776)— оба выходцы из пасторских семей Цюриха. Результатом этой работы явились труды «Критическое рассуждение о чудесном в поэзии и о связи чудесного с правдоподобным на основе защиты Потерянного рая Мильтона» и «Критические размышления о поэтических картинах у стихотворцев» (1741). 17 в. – 30-е гг.

От старого бунтарского духа «Бури и натиска» сохраняется лишь критическая оценка социальных и политических проблем немецкой истории и отчасти современности и обращение к излюбленному герою его литературного поколения— Фаусту. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях». Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»).

Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Клопшток был избран почетным гражданином Французской республики. Вершиной поэзии был для них «Потерянный рай» Мильтона, который Бодмер перевел на немецкий язык, сначала прозой (1732), потом, много лет спустя— стихами (1780). Благодаря Готшеду единым немецким литературным языком становится верхнесаксонский (или мейссенский). Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. К тому же и «настоящее нельзя познать без прошлого».

Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. выражение в трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787) и эпосе «Герман и Доротея» (1797) Гёте, в драматургич. Обе крайности преследовали одну цель— усилить индивидуальную экспрессивность языка. По существу же веймарское «общество», конечно, распознало в элегиях «дерзкий» (по определению Гердера) шаг ниспровергателя светской морали. Идеализированное представление об античности получило наиболее яркое воплощение в антологических стихотворениях Шиллера («Боги Греции», «Торжество победителей» и т. д. ), в его теоретическом труде «О наивной и сентиментальной поэзии».

Местом действия «Истории Агатона» служит Древняя Греция с ее культурно-историческими реалиями и политическими конфликтами, с ее жрецами, философами и гетерами. Романтики, как правило, были очень одаренными людьми и талантливыми в нескольких областях. Любовь Эгмонта к Клерхен, простой девушке, согревает его, дает «отраду и надежду, радость и печаль», освещает его путь до трагической кончины. Летом 1775 Гете знакомится с наследным принцем, герцогом Саксонии-Веймара Карлом Августом. Он отвергает отношение к поэтическому искусству как к «говорящей картине».

«Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки», — писал А. П. Сумароков. В этом смысле вполне объяснимо их тяготение именно к английской, а не к французской литературной традиции. В 1774 1778гг. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние.

Результатом двухлетнего пребывания в Италии, во время которого Гете предается изучению античного и классического искусства, становится перелом в мировоззрении поэта: Гете приходит к выводу о необходимости гармоничного соединения чувства и разума в рамках строгой завершенной формы. "Свое порицание «закона дворца» он объясняет тем, что не может переносить унижения «ни на какой земле». Отец Эмилии переживает подлинную трагедию. Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». «Офранцуженный» театр Готшеда, по мнению Лессинга, оторван от национальной почвы, не соответствует духу немецкой культурной традиции. Сущ.

С начала 60-х годов Клопштока все больше увлекают патриотические мотивы. Виланд— профессор философии и изящных искусств в Эрфуртском университете. Он – торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. В отличие от Готшеда «швейцарцы» (как их обычно именуют в истории литературы) в своей теории опирались на английскую литературу, отчасти на английский сенсуализм, элементы которого различимы в их сочинениях по эстетике. И хотя картина бесшабашных студенческих нравов, показанная красочно и предельно достоверно, отнюдь не способна идеализировать эту систему образования, Ленц явно отдает ей предпочтение перед домашней, которую он с поистине руссоистской страстностью клеймит как безнравственную, развращающую и учеников и учителей. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым. В 1758–1759гг. В 1794 году Шиллер и Гёте стали друзьями и сподвижниками в создании новых стандартов для литературы и искусства Германии. Направление назвали ввиду огромного значения четырёх авторов, в частности Гёте и Шиллера, оба из которых проживали в герцогстве Саксен-Веймар в то время, отсюда и топоним «Веймарский классицизм». В ответ на сочинения Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768) «Gedanken ber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerie und Bildhauerkunst» («Мысли о подражании творениям греков в живописи и скульптуре» 1755) и «Geschichte der Kunst des Alterthums» («История искусства древности» 1764) Гёте и Шиллер развили литературные достижения и практику подражания древнегреческим и классическим моделям, буквально совершив социально-культурную реформацию через эстетические концепции и ценности, в которых органическая целостность и гармония (среди других классических ценностей, частично подстрекаемых Просвещением) представляли центральное вдохновение и важность.

Готшед опирался главным образом на рационалистическую поэтику Буало («Поэтическое искусство», 1674), но внес в нее прагматический дидактизм, отсутствующий у Буало. В этом плане подобного рода темы ярче выражены в философских одах и песнях — «Моя богиня», «Границы человечества», «Божественное» и др. В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей. «веймарского классицизма» (1786-1805) в немецкой литературе.

трилогии «Валленштейн» (1800) Шиллера и др. С этим было связано и традиционное недоверие к театру. Герцог запретил своему библиотекарю публиковать что-либо без предварительной цензуры. Язык поэзии получает в лирике Клопштока новую символическую функцию. Недаром значительно позже, в беседе с Эккерманом (4. 1 1824 г. ), Гёте подтвердил, что народность его «Эгмонта» заключается в демократизме и революционном пафосе.

Утверждая эстетику нового театра, Лессинг отчетливо сознавал его первостепенное значение в развитии социального самосознания «третьего сословия». Итог итальянского путешествия оказался значительным: завершены были драмы «Эгмонт» (1787), «Ифигения в Тавриде» (1787), «Торквато Тассо» (1789), созданы «Римские элегии», множество статей по искусству, продолжена работа над «Фаустом». Трагедия «Эгмонт» (1787) была одним из любимых произведений Гёте.

В 1737г. Kningstein, 1980. Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») – художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения – вплоть до первых десятилетий 19 века. После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. Итак, к началу 1740-х годов наступление на доктрину Готшеда велось по широкому фронту проблем, как в чисто эстетическом, так и в социальном плане: если Готшед, следуя Буало, призывал ориентироваться на «двор и город», на просвещенную верхушку общества, то «швейцарцы» в полном соответствии с демократическими устоями и традициями своей родины имели в виду гораздо более широкую аудиторию. Эту тему продолжает ода «Они, а не мы» исполненная скорби о том, что не Германия, а Франция первой «поднялась на вершину свободы».

Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. в эпоху Просвещения.

От имени древнего барда Клопшток возвещает близкое падение деспотизма, грядущее торжество свободы и разума («Пророчество», «След подковы»). В 1770г. По мысли Гердера, нормативный подход к искусству опровергается относительностью обычаев, нравов, жизненного уклада, которая явственно выступает при сопоставлении цивилизованных и «диких» народов. Складывается новая художественная система именуемая «веймарским классицизмом» и не имеющая прямых аналогов в литературе Англии и Франции. В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства.

Особенно большое значение Готшед придавал театру— в этом он был истинным просветителем. языка в духе треоований поэтики классицизма. Одами Клопштока положено начало так называемой «поэзии бардов», сотканной из мотивов «Оссиана», древнескандинавской «Эдды» и рассказов Тацита о нравах и мифологии германцев. Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт». Философская драма Лессинга имела замечательную сценическую судьбу.

В комедии в негативном свете предстает прусская государственная система. Только масштабность и возвышенность чувств делает их для Клопштока достойными поэзии и в его дружеских и любовных одах интимные переживания неизменно соотнесены с понятиями добродетели и славы, свободы и отечества истины и бессмертия («К моим друзьям», «К Фанни», «Цюрихскоеюзеро» и др. ). В 1760г. Однако и в годы «Бури и натиска» и в период «веймарского классицизма» Виланд сохраняет идейную и эстетическую независимость— в немецком Просвещении он представляет линию скептической критики идеализма. Особое место в творчестве Лессинга этих лет занимает отрывок незавершенной трагедии «Самуэль Генци» (1749), в которой он обратился к событиям только что разгромленного революционного заговора против патрициата в Бернской республике. Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени – немецкой, английской и других – способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. «Натан Мудрый» (1779), первая немецкая стихотворная драма, написанная пятистопным ямбом, создавалась Лессингом как прямое продолжение его спора с идеологами церкви.

Сын прусского пастора, он обучался богословию в Кенигсбергском университете, но его влекли литература и философия. во Франкфурте, то окончательно его редакция оформляется: в Риме в 1786—1787 гг В отличие от «Ифигении» и «Тассо» трагедия «Эгмонт» осталась в основном в прозаическом варианте, лишь в конце пьесы проза становится ритмической (в размере ямба).

Вослед этим работам термин классицизм стал активно использоваться в литературоведении. «Швейцарцы» восхищались «Потерянным раем» прежде всего как религиозным эпосом и искренне мечтали о появлении подобного произведения на немецкой почве. Исходная ситуация и в особенности напряженная, патетически приподнятая стилистика этой пьесы оказала влияние на первую драму Шиллера «Разбойники». Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму.

Они могут быть и предметом радости – если представляются действительностью. Но поднять руку на тирана он не решается. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. драму, вкладывая в уста своего героя слова о том, что «могучая природа» даст «волне мятежное движение», «пошлет бурю». Кантемир исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Драматург должен стремиться к раскрытию общезначимых характеров, создавать такие сюжетные ситуации, которые позволили бы выяснить, «что сделает каждый человек с известным характером при известных обстоятельствах».

Сам Гёте, наоборот, указывал на то, что в обработках античного сюжета каждый автор давал его «по-своему». Часто хотелось ему быстрее переплыть бурно волнующееся море и пристать к тихому берегу. В особенности это относится к Хёльти, тяжело болевшему и предвидевшему свою раннюю смерть. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». и до конца жизни он состоял профессором Лейпцигского университета, читал лекции по поэтике, логике, метафизике, опираясь в своих курсах на идеи Кристиана Вольфа (1679–1754), популяризатора философии Г. В. Лейбница. Даже Шиллеру, который работал довольно субъективным образом, считая свой собственный стиль правильным и чтобы защитить себя от меня, написал трактат «О наивной и сентиментальной поэзии».

Под прямым влиянием его художественных и теоретических достижений молодой Шиллер создал первую немецкую политическую драму «Коварство и любовь». Именно через музыку можно постичь основы мироздания, которое скрыто от обычного человека. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом.

В статье «Природа» (1783) он говорит о том, что только природе он обязан всеми своими творениями ибо она — «вечная жизнь, становление и движение» — «одаряет потребностями» и «заставляет действовать». Якоб Михаэль Рейнхольд Ленц (Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751 1792)— одна из самых сложных и трагических фигур «Бури и натиска». В эту пору он во многом разделяет точку зрения Винкельмана на античное искусство, считает, что задачей «высокого искусства» является необходимость «добиваться прекраснейшей гармонии», пытается «познать себя» при помощи окружающих его в Италии остатков древности. Для бюргерской трагедии Лессинга характерно отчетливое морализаторское начало, опора на врожденные качества человеческой натуры. Будучи противницей «кровавых доводов», Ифигения вместе с тем провозглашает (актуально звучавшие в Германии той поры) ненависть к деспотизму и беспредельную веру в свободу человека.

Наиболее плодотворенпериод совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794–1805). В другой своей работе, О современном французском трагическом театре (1800), Гумбольдт противопоставляет эмоциональность французской школы и психологизм и характерность немецкой школы актерской игры, относя это различие за счет национальных и исторических особенностей. Многие видные писатели и ученые (Дарвин, Герцен, Тимирязев, Горький, Вернадский и др. ) неоднократно отмечали исключительные заслуги Гёте-ученого, называли его «мыслящим художником», «поэтом-естествоиспытателем». После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. В тяготеющих к свободному стиху гимнах, лучшим из которых является «Весеннее празднество», скорбь о бренности жизни и ничтожестве человека на фоне грандиозной картины мироздания побеждается пламенной верой в благость Творца и бессмертие души.

Шах Гебаль из романа «Золотое зерцало» (1772) безмятежно засыпает в самых патетических местах поучительной истории своего царства, а противоречивые комментарии бесчисленных переводчиков этой истории окончательно превращают ее в ироническую игру. Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674). В «Ифигении», по мере работы над ней, Гете перешел от прозы в первой редакции (1779) к пятистопному ямбу, а также к более строгой, соразмерной композиции с соблюдением единства, что соответствовало античному сюжету.

Он сделал придворную и военную карьеру, занимал высокие посты, был директором кадетского корпуса и попечителем Дерптского (Тартуского) университета, где и поныне хранится его библиотека. Лучшим поэтическим произведением Виланда является поэма «Оберон». Социальные идеалы Веймарского классицизма, в противоположность бунтарским настроениям бурных гениев «Бури и натиска», к которым в юные годы принадлежали Гёте и Шиллер, отказ от революционного переустройства и утверждение органического пути развития общества и творческого труда, объединяющего людей, получают аллегорическое выражение в «Песне о колоколе» (1799) Шиллера. Он сформулировал конкретные правила построения трагедии: деление на пять актов, пресловутое «сцепление сцен», вытекающих одна из другой, правило трех единств.

В трактате «О происхождении языка» (1770), написанном на конкурсную тему Прусской академии, Гердер впервые приближается к диалектическому решению этого вопроса, занимавшего многих его современников. Пролог к «Валленштейну» Шиллера: только «великий предмет» (das grosse Gegenstand) достоин внимания художника.

Это сближает его с просветителями предшествующего периода. В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Первое делает поэта наивным, второе – сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность новые волнуют нас идеями». В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики.

Главными произведениями Виланда веймарского периода являются сатирический роман «История абдеритов» (1774) и волшебно-авантюрная поэма «Оберон» (1780). Отсюда пристрастие поэта к смелым метафорическим неологизмам, которые стали объектом нападок готшедианца Шенайха в его пародийном «Словаре неологизмов» (1754). Составляющей представителей классицизма была опора на античность и в связи с этим важнейшее значение приобрели раскопки Винкельмана («История искусство древности»).

Этой установкой определяется и художественная структура пьес Клингера: ему в принципе чужд «бытовизм» Ленца и Вагнера, он не стремится ни к жанровым зарисовкам, ни к правдоподобию социального типажа, ни к имитации непринужденной разговорной речи. Из этой позиции Гердера вытекает несколько основополагающих выводов. Главная задача поэта— не только быть понятным, создавать ясные и отчетливые образы. «Тассо» как бы иллюстрирует мысль Гёте о том, что действительную историю первого десятилетия своего пребывания в Веймаре он мог бы дать не в виде жизнеописания, наподобие «Поэзии и правды», но лишь «под покровом вымысла».

Лессинг сохраняет общие для классицизма представления о художественных целях трагического искусства, выведенные из «Поэтики» Аристотеля, однако выступает против нормативного подхода к способам их достижения. Таковы прилагательные, подчеркивающие субъективное авторское отношение к предмету: «печальный мох», «сладостное солнце».

Главной целью этих еженедельников было воспитание нравов на «разумной» основе, борьба с неумеренным следованием моде, щегольством, расточительностью и скупостью и т. п. С начала 60-х годов образцом для немецких сентименталистов становится Стерн. Корнелю он отказывает в подлинном величии: «Не может быть великим то, что неправдиво». Одновременно с историей Шиллер занимался философией. Романтики любили преувеличение их сюжеты были яркими и необычными. Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества— от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников. Да и само появление элегий объясняли влиянием «незаконной» связи Гёте с девушкой из народа Христиной Вульпиус, с которой, вопреки воле двора, поэт позже узаконил свой брак.

Виланд возвращается на родину в город Биберах, где его ждет сугубо прозаическая служба чиновника магистрата. Таким образом, поэзия «изображает движения», показывает явления в их временной последовательности, отражает длящееся действие. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Обращение к художественным формам и традициям античности проявилось в цикле «Римских элегий», воспевающих с чисто «языческой» откровенностью и пластичностью чувственную любовь и в «Венецианских эпиграммах» (1790). Ему противостоит богатый купец— еврей Натан, который проповедует идею гуманности и всеобщего братства, основанного на любви, терпимости и «добрых делах».

Полемизируя с теологической идеей «божественного происхождения» языка, а также и с некоторыми представлениями просветителей (Кондильяка, Руссо), он связывает происхождение языка с развитием мышления. Вот таким образом на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. Лирическая поэзия этого периода представлена питомцами Геттингенского университета Людвигом Хёльти (Ludwig Holty, 1748–1776), Иоганном Генрихом Фоссом (Johann Heinrich VoB, 1751–1826) и братьями Штольберг, образовавшими в 1772г. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне».

К этому времени он уже обратил на себя внимание и как автор двух книг: «Фрагменты о новейшей немецкой литературе» (1767) и «Критические леса» (1769), в которых полемически развивал некоторые идеи Лессинга. Герои Корнеля воплощают на сцене абстрактные представления о человеке, они неестественно возвышенны или ужасающе бесчеловечны. Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, / Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение».

Практика самодержавной власти подвергается в «Эмилии Галотти» всесторонней критике с позиций просветительства. С наибольшей силой гражданские мотивы прозвучали в поэтических откликах Клопштока на американскую и особенно на Французскую революцию, которую он называет «благороднейшим подвигом столетия». Определение «классический» применялось, вот таким образом, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Источником внутреннего конфликта было также мучительное для Гете раздвоение между практической, общественной и государственной деятельностью и творчеством многие произведения оставались долгое время незавершенными. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар.

С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др. ).

«Это богатейшее глубокомысленное творение, — четверть века спустя писал о «Валленштейне» Л. Тик, — явилось миру как памятник для всех времен и каждый немец вправе гордиться им ибо в этом чистом зеркале отражены национальное достоинство, гражданские убеждения и глубокий исторический смысл, дабы ведомо было, что мы собой представляем и какие силы коренятся в нас». Это название подсказано, с одной стороны, реальным местом их собраний, с другой одой Клопштока «Холм и роща», где эти образы эмблематически воплощают древнегреческую и национальную германскую поэзию. Таким образом судьба свела его с литературным кружком, сложившимся в 1770г.

Хотя громогласно неограниченный, даже «органические», произведения, как «Годы учения Вильгельма Мейстера», «Фауст» и «Западно-восточный диван», где наявна в большом количестве игривая и бурная ирония, может дать Веймарскому классицизму дважды ироничный титул «Веймарский романтизм», тем не менее, следует понимать, что Гёте постоянно требовал это расстояние через иронию, которая наполнила работу результатом эстетического воздействия. Дело философа — анализ, гения — синтез. XIXв. Впервые на немецкой сцене появились персонажи подлинно демократические, соответствующие представлениям просветителей о гармонической личности.

Просветительские идеалы свободы и личного достоинства, обличение деспотизма отразились в литературе в самой общей и довольно отвлеченной форме.

Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. В 1730г.

Черты европейского классицизма в России проявились в наиболее отчетливо представленном гражданско-патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного творчества. Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году. Он был введен в Тайный совет, позднее назначен министром и возведен в дворянское звание. она служила источником вдохновения, а не предметом для подражания.

Завершил трагедию Лессинг уже в Вольфенбюттеле, где он провел последние годы жизни (1770–1781), вынужденный после закрытия гамбургского театра снова искать пристанище. пригласила знаменитого поэта воспитателем будущего герцога. Труд завешается иллюзорной попыткой утвердить некое «царство эстетической видимости» – достояние духа немногих избранных и прообраз идеального общественного порядка, реальный путь осуществлениякоторого Шиллеру неведом. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник — господин природы и ее раб».

Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо— это «Вертер, возведенный в степень». Рассудочному языку прозы он противопоставляет яркий и образный язык возвышенного чувства. В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». Выступала за экономическую свободу, ограничение вмешательства государства в экономику.

Однако высокое и сильное чувство героев Руссо оборачивается в пьесе Ленца пошлой и заурядной связью: Лейфером движет не любовь, а ущемленное социальное самосознание, Густхен же отдается ему скорее от скуки, на самом деле продолжая мечтать о забывшем ее Фрице. Те и другие написаны классическим элегическим дистихом (гекзаметр пентаметр). Художественное творчество (Пинский): Если в первый период ему свойственна была абстрактная поэтизация жизни, то во втором – классицизм Гете выступает как земное, чувственное начало, появляется недоверие к высоким фразам. под арестом вызывает справедливый гнев поэта, отказывающегося от. Винкельман выводит форму античного искусства и звучит она так: «Благородная простота и спокойное величие». Некогда он надеялся принять участие в борьбе за свободу. Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера.

«Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину избивающему камердинера. В стихотворении «Ильменау» родные картины природы, необходимость расширения и усовершенствования рудников в горах Ильменау побуждают его говорить о возможности процветания края, достижения поры, когда в станках с веретенами будут крутиться нити, когда «заколосятся нивы и будут пахари счастливы». В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

В Берлине его друзья книгоиздатель Ф. Николаи и философ М. Мендельсон— предприняли публикацию еженедельного журнала «Письма о новейшей литературе» (1759–1765). Раннепросветительский классицизм, представленный Готшедом и его школой, в основном ориентируется на французские, отчасти на английские образцы. Появляются к концу века и разные течения иррационалистического плана (Ф, Г. Якоби, Гаман и др. ).

Тюрго, Ф. Кенэ (Франция), Ж. Ш. Сисмонди (Швейцария). Но начинала звучать и социальная тема, свидетельствовавшая о трагическом восприятии жизни. Возрождение стихотворной трагедии происходит уже в преддверии веймарского классицизма в философской драме Лессинга «Натан Мудрый» (1779, см.

Одновременно он выступил как создатель нравоучительных еженедельников «Разумные порицательницы» и «Честный человек» (1725–1729) по образцу английских сатирико-нравоучительных журналов Стила и Аддисона. Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Отношение к древним, по мысли Гёте, должно было стать иным. Это произведение— выдающийся труд по теории драмы и вместе с тем ярчайший образец театральной критики. Заключительный эпизод изображающий идеальное государство Тарент, переводит «правдивую историю» в утешительную утопию, которую сам автор сопровождает ироническим комментарием. Достаточно ясно раскрывается различие их тактики: наивная вера в «закон» одного и предусмотрительность, гибкость другого. В других пьесах Клингер обращается к современной теме: в драме «Буря и натиск» действие развертывается в Америке.

Каждый из участников «клятвы на Рютли» — одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. В 1775–1776гг. Вопрос о «зримых образах», «картинах» в поэзии в ту пору широко дебатировался в европейской эстетике, в частности в книге француза Жака Дюбо «Критические размышления о поэзии и живописи» (1719).

Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. Оказавшись на положении любимца и друга молодого герцога Карла Августа, воспитанного в духе «просвещенного абсолютизма», Гете получил неожиданную возможность разнообразной практической деятельности на государственном поприще. норму В. к. Под влиянием швейцарских критиков Бодмера и Брейтингера Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса в духе поэмы Мильтона «Потерянный рай».

В драматургии господствовала теория «трёх единств» – места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Напротив, в трагедии Софокла «Филоктет» герой кричит и плачет от боли, но «сохраняет величие во всех своих страданиях». Чудесным образом раскрывается тайна рождения Курта и Рехи, приемной дочери Натана. литературе, связанное с творчеством И. В. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии.

ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (немецкий Weimarer Klassik), направление в немецкой литературе, связанное с творчеством И. В. Гёте и Ф. Шиллера. Движение «Бури и натиска» составляет неотъемлемую част эпохи Просвещения. Он осознает, что умирает за свободу. Древний скульптор выбрал наиболее «плодотворный момент» для изображения героя, сообразуясь с особенностями своего искусства, существующего в пространстве, но не развивающегося во времени.

В 1792г. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя — нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер. Написанный в духе «Вертера» Гете, роман этот несет на себе печать крайнего субъективизма и «портретности», умаляющих его художественную ценность. Лессинг в своей трагедии обвиняет не отдельного человека, а всю феодально-абсолютистскую систему, уродующую и искажающую личность. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке.

Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. Герой в классическом творчестве Гёте и Шиллера («Ифигения в Тавриде», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль» и др. ) – это личность крупная, часто нравственно совершенная, раскрываемая не в будничной, повседневной обстановке, а в высоких (государственных, народных, общечеловеческих) порывах своего духа.

Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. Принципиальная новизна теории «швейцарцев»— в исключительной роли художественного воображения, воспроизводящего чувственные впечатления. Классицизм – понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г. Лансон и др. ). Религиозная проблематика игравшая такую важную роль в католической Франции, в Германии была отодвинута на второй план наличием двух официально признанных религий— католичества и лютеранства, а также множества сект и религиозных течений (некоторые из них, например, пиетизм, сыграли заметную роль в развитии литературы сентиментального направления).

Он избрал профессию свободного журналиста и литератора. Гекзаметром написана и поэма «Герман и Доротея» (1797), трактующая в духе античной идиллии современный бытовой сюжет из бюргерской жизни, который развертывается на отдаленном фоне бурных событий Французской революции. Взяв с собой рукописи некоторых произведений, он направляется в Италию.

он написал и опубликовал несколько драм, обративших на него внимание: «Отто», «Страдающая женщина», «Близнецы», «Буря и натиск». После того как Гете с 1788 возвращается из Италии в Веймар, Карл-Август освобождает поэта от большей части придворных обязанностей, предоставив ему полную свободу деятельности. В 1796–1799гг. В доме сохранилась подлинная обстановка последних лет жизни Гете. «Римские элегии» были напечатаны анонимно лишь в 1794 г. в журнале «Оры». Тридцатилетняя война (1618–1648) стала для Германии национальной катастрофой.

История любви и трагической гибели юной и доверчивой Сары должна была воздействовать на непосредственное моральное чувство каждого человека, «расширять» его способность к состраданию. КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА политэкономии – направление экономической мысли (кон. Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. При этом, в отличие от французского классицизма, эстетика К. в.

Т. е. отказ от частного, эмпирического в пользу больших образов. Второй период был отмечен именами известных писателей сатиры (например, Антиох Дмитриевич Кантемир). При этом Готшед не делает принципиальной разницы между языком науки и поэзии. Следуя идеям европейского сентиментализма, писатели-штюрмеры (от слова «Sturm»— буря) восстают против диктата разума и «здравого смысла», прагматической рассудочности, в которой они видят проявление мещанской ограниченности и эгоизма.

Гёте и Шиллер стремились возродить не только дух, но и литературные формы античности. Веймарский классицизм был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значительной степени под влиянием книги «История искусства древности» И. И. Винкельмана, 1764) образ античности: эстетическую норму Веймарский классицизм усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу искусства – в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумному самоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793-95 и др. ). Теоретическим вождем нового литературного движения был Иоганн Готфрид Гердер (Johann Gottfried Herder, 1744–1803), оказавший влияние на все поколение 1770-х годов, прежде всего на молодого Гете.

Но по существу драма Гёте не была переложением античного сюжета или попыткой возродить древнегреческую трагедию в новых условиях, хотя Август Вильгельм Шле-гель и считал его «Ифигению» лишь «эхом греческой песни». В дальнейшем эту проблему подверг всестороннему рассмотрению Лессинг в «Лаокооне». Эти призывы Гердер подкрепил собственной практикой издав в 1778–1779гг. Основная особенность – интенсивный процесс обмирщения (то есть замена литературы религиозной литературой светской – 1689-1725 года). «Поэт, сказал я, либо сам – природа, либо ищет ее. «Ифигения в Тавриде» — первое крупное произведение, законченное Гёте на новом этапе творчества.

Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне».

Дело философа— анализ, гения— синтез. С итальянского путешествия Гете начинается эпоха т. н. Она зародилась в Швейцарии, в Цюрихе, где социальная и духовная атмосфера заметно отличалась от Саксонского курфюршества, культурным центром которого был Лейпциг. Этот идеал он противопоставляет социальной действительности, которая уже не внушает ему надежд на коренное обновление. Но, в отличие от английских образцов, в «Мисс Саре Сампсон» конфликт был лишен социальной окраски.

Лессинг отвергает статический принцип изображения человека в поэзии. Стремление к большим обобщениям, созданию образов всемирно-исторического диапазона (Шиллер). Тем самым он становится основоположником «романа воспитания», характернейшего явления немецкого Просвещения. «Предназначение рода людского— в смене сцен, культуры и нравов.

От повседневной жизни бюргерской Германии, бывшей ранее предметом его драм, как в «мещанской трагедии» «Коварство и любовь» (1784), Шиллер обращается к теме Тридцатилетней войны, создавая высокую историческую трагедию о судьбах народов и человечества, а его героями становятся великие люди. Гердер отвергает традиционное иерархическое деление, признающее культурный авторитет и «совершенство» только за классической древностью и ее современными подражателями— французами итальянцами и другими просвещенными европейскими народами. Но признавая себя побежденным в схватке с самовластьем («разломан руль и мой корабль трещит со всех сторон»), он порицает кичливость Антонио. С итальянского путешествия Гете начинается эпоха т. н. Поэтическое творчество Бодмера шло в этом же направлении: он писал поэмы на библейские темы— «патриархады» (самая значительная из них «Ной», 1750), в которых пытался реализовать поэтические открытия Клопштока. Внешние условия жизни Гете в Веймаре сложились чрезвычайно благоприятно.

В ряде отношений веймарский классицизм выступил как противоположность французскому классицизму и революционному классицизму Франции. Weimarer Klassik), направление в нем. По словам принцессы, в его душе росло стремление «век золотой, что на земле утрачен, восстановить хотя б в глубинах сердца».

Комедия «Минна фон Барнхельм или Солдатское счастье» (1767) целиком построена на самом злободневном материале. Музыка воспринимается романтиками как способ существования души. произведения на античные сюжеты: «Ифигения в Тавриде» Гете и стихотворения их обоих. Ленц вступил с Гете в переписку и между ними возникли дружеские, хотя и неравные отношения. До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя— нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер.

Молодой автор пробовал свои силы почти во всех литературных жанрах того времени. В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля. Между 1740 и 1780 годами этот вид сентиментализма определяет жанры семейно-бытового романа, «мещанской драмы» и «серьезной комедии» идиллии и анакреонтической поэзии. Таким образом, типология, предлагаемая Шиллером, не. приурочена жестко к историческим эпохам.

В статье о Шекспире противопоставлены две великие, но в корне разные драматические системы: античная и шекспировская (в отличие от Лессинга, который подтверждал величие Шекспира его близостью к древним). 1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Открытость миру, понимание необходимости всеобщего права на образование и гуманистическая направленность: при Гете и Шиллере Веймар был ярчайшей звездой на небосклоне европейской духовности, а архитектурный ансамбль «Веймарский классицизм» сегодня является неотъемлемой частью мировой культуры. Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт».

Если исходить из идеи о том, что признаком правдивого искусства является «истина», «простота и естественность», то и к «классической почве» нельзя подходить фантастически, но «брать ее вполне реально». В одной из гостиниц прусской столицы майор фон Телльхейм ждет решения своей судьбы. Лессинг отвергает концепцию стоического героизма у греков, отстаиваемую Винкельманом. Отсюда проистекает и противоречивое сочетание полярных стилевых принципов— нарочитой сниженности и аффектации, просторечия и возвышенной, сугубо «литературной» патетики.

Лессинг два года был главным сотрудником и автором «Литературных писем». В поэтическом искусстве основным материалом является звучащее слово. В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. На древнеримских лириков Катулла, Тибулла, Проперция и античную стихотворную метрику ориентированы «Римские элегии» (1790) Гёте гекзаметром написан его эпос «Рейнеке-Лис» (1793) образцом для «Венецианских эпиграмм» (1796) становится творчество Марциала в форме античного дистиха написаны, совместно с Шиллером, посвященные литературным проблемам «Ксении» (1797) физическую и духовную красоту как гармонию внешнего и внутреннего прославляет Гёте в идиллии «Герман и Доротея» (1797).

В поисках такого героя Клингер обращается к эпохе итальянского Возрождения. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Немалое влияние оказал на него философ-интуитивист И. Г. Гаман (1730–1788), представлявший и по своим взглядам и по форме их изложения полную противоположность традиционной академической науке рационалистического толка. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф. Сидни, Б. Джонсон, Д. Мильтон, Д. Драйден, А. Поуп, Д. Аддисон) и в немецкой (М. Опиц, Г. Готшед, И. В. Гете, Ф. Шиллер) и в той же итальянской (Д. Кьябрера, В. Альфьери) литературах 17-18 вв.

Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. Каждое положение, педантично изложенное иллюстрируется классическими примерами. гл. 19). Решение герцога держать Тассо. Мотивы же стихийного возмущения, роднившие пьесу с некоторыми лирическими произведениями Гёте и буйными строками из «Эгмонта» и «Тассо», даны в «Ифигении» как второстепенные, подчиненные.

Политический роман «Золотое зерцало» привлек к нему внимание веймарской герцогини Анны-Амалии, которая в 1772г. Но вместе с тем уже в середине 1730-х годов возникает оппозиция его системе. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов. Немецкая философия эпохи Просвещения носила в основном идеалистический характер.

Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. В русском классицизме 30 —50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах. Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). В обрисовке героя идет намеренное усиление определенных черт. Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы.

Поэтическое творчество самого Готшеда не отличалось ни яркостью, ни оригинальностью. Он умер в Москве, сломленный нуждой и болезнью. За год до этого Бодмер издал рукопись двух поэм из цикла «Песни о Нибелунгах»— «Месть Кримхильды» и «Плач». обращался к античности как идеалу формирования гармоничной, свободной и гуманной личности. Натан одерживает победу в этой опасной борьбе. Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797г., «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского).

Значительно более простая в своей основе жизнь древних греков естественно воплощалась в простой структуре их драм и столь же естественно отражалась в аристотелевских правилах. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Так, ограничивая употребление метафор, он требует, чтобы они были ясны и понятны, а потому— привычны и традиционны.

Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело. Основным стилистическим приемом поэзии рококо является фикция рассказчика, т. е. гл. 19), а десятилетием позже— резко полемическими выступлениями Лессинга. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. вышли «Образцы швабской поэзии XIIIв»— первая публикация песен Вальтера фон дер Фогельвейде и некоторых других миннезингеров (за несколько лет до этого Бодмер посвятил этой поэзии специальную статью). Тогда же у Шиллера возник замысел драмы на ту же тему, но осуществил он его лишь несколько лет спустя— трилогия «Валленштейн» была завершена в 1799г. В игривых «Комических рассказах» (1765) по мотивам Лукиана поэт с изящным лукавством представляет читателям скандальную хронику Олимпа, описывает любовные приключения античных богов и богинь, одетых в модные костюмы XVIIIв. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством. Главное в идеологии классицизма — государственный пафос.

Тем самым в какой-то мере ослабляется историческая конкретность образа, появляется опасность превращения положительных героев в «рупоров духа времени», т. е. в персонификацию определенных просветительских идей. Он обращается к повествовательным жанрам. Этот компромиссный характер особенно отчетливо дает себя знать в 1760–1770-е годы, когда споры с Готшедом уже давно стали пройденным этапом, а молодое поколение, пришедшее на смену «швейцарцам», гораздо более последовательно и решительно развило те начатки нового, которые содержались в их трудах. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества — от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников.

Полный контраст этому стилю представляет поздний философский роман Клингера о Фаусте, написанный в спокойной, уравновешенной манере, дающий последовательную смену картин европейской жизни в эпоху исторического Фауста (XVIв. ), сквозь которую в обобщенном виде проступают современные темы. «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) – одна из первых попыток исторического понимания искусства. Сегодня «Шваненброй» приглашает всех желающих последовать примеру поэта. И воздействует она не только на сознание, на разум, но и на чувства (отсюда— особо оговоренное значение «трогательного» изображения). Появляются языческие мотивы и сатирические тенденции. Робкой покорности и бесчестью он предпочитает гибель дочери, похищенной по приказу принца.

Не менее важной была для романтика и живопись, которая могла быть связана с литературой. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале.

Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797 г., — «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. Классицизм формируется испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Однако и здесь Ленц пытается завершить пьесу благополучной компромиссной развязкой и фантастическим проектом создания «питомника» будущих офицерских жен, который, по его мысли, мог бы содействовать укреплению нравственных устоев в армии. С этого времени драматурги пользуются шекспировским пятистопным нерифмованным ямбом. Он доказал мне, что я сам, против своей воли, был романтичен и что моя «Ифигения» из-за преобладания настроения, отнюдь не столь классическая и не в таком античном духе, как некоторые люди предполагали. Винкельмана, 1764) образ античности: эстетич.

Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году. Есть у него и пьесы, в которых причудливо сочетаются философская и психологическая проблематика, фантастика, гротеск и условная восточная экзотика. Однако именно еженедельники Готшеда дали решающий толчок развитию немецкой журналистики.

Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика. Вл. Виланд строит роман на контрасте разума и неразумия, как столкновение философа Демокрита, переживающего в Абдере своеобразное «горе от ума» и абдеритов— воплощения глупости и предрассудков, поданных в гротескном аспекте.

Новая вера, новое моральное состояние человечества будут основываться на разуме и «естественной» добродетели, не нуждающейся в потустороннем поощрении. В дальнейшем Ленц стал одним из самых страстных последователей этого учения в Германии. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Борьба Лессинга с официальной религией вызвала немедленную реакцию властей. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться.

КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ, направление в немецкой просветительской литературе 8015190хгг. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

Первое делает поэта наивным, второе – сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность новые волнуют нас идеями». Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Таковы любимые поэтом абстрактные существительные, обозначающие чувство: «восторг», «вдохновение», «душа», «слезы». С 1730г.

В работе «О Германе и Доротее Гёте» (1799) он, вслед за Шиллером, подчеркивал соединение в поэме Гёте античной «наивной» поэзии и современной «сентиментальной» (термины взяты из статьи Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии»). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Лессинг заимствовал эту старинную легенду из «Декамерона» Боккаччо, но ввел в притчу новый мотив, меняющий ее главный смысл. Суровым предупреждением властителям заканчивает Гёте свою. «История искусства древности» И. И. Новое слово сказал Гердер и в вопросе о языке.

Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени. Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). Наиболее значительными лирическими произведениями этого периода являются т. н.

Об эпохе развития европейской культуры рубежа XVIII-XIX веков, в рамках которой в Веймаре сформировалось немецкое направление классицизма – просвещенное и исполненное гражданского самосознания, сегодня напоминает историко-культурный ансамбль «Веймарский классицизм». степени под влиянием кн. Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее». Красочные описания природы (преимущественно Италии), лирически взволнованные строфы помогают философскому осмыслению новых задач жизни, ставящихся поэтом. Он был введен в Тайный совет, позднее назначен министром и возведен в дворянское звание. Дидактизм, который пропагандирует Готшед, характерен и для его труда.

Отход Гёте и Шиллера от движения «бури и натиска» ознаменовался их новым увлечением античностью, главным образом жизнью и культурой древней Греции. Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, /Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение». Именно вот таким образом они с энтузиазмом восприняли появление первых песен «Мессиады» Клопштока.

Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения». «Эмилия Галотти» имела огромный и длительный успех на сцене и оказала значительное влияние на немецкую литературу.

Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. В таком же нормативном духе написаны и «Подробная риторика» (1728) и «Основы искусства немецкого языка» (1748). В поэмах «Идрис и Ценида» (1768) и «Новый Амадис» (1771) Виланд обращается к волшебно-авантюрному сюжету: странствия рыцаря в поисках идеала превращаются в серию комически-фривольных эпизодов, снижающих образ добродетельного и чувствительного героя. Взгляды Шиллера находят отражение в его «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795), в статье «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795-96) в его журналах «Оры» (1795-97) и «Альманах муз» (1796-1800).

Особое внимание Гердер уделяет вопросу о месте и времени. на сцене театра «Нейберши» (как ее фамильярно называли современники) состоялось демонстративное изгнание Гансвурста палочными ударами. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили». Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. 4.

У Шиллера плодом изучения античной формы—драматургии Эсхила — явилась «Мессинская невеста» (1803), однако подлинное его достижение—также отразившая идеи Веймарского классицизма драматургическая трилогия «Валленштейн» (1798-99). н. веймарский классицизм). Жизненный путь Гердера типичен для судьбы немецкого интеллигента той эпохи. Отход от рационализма знаменует собой возвращение к драме в конце 90-х годов.

Однако попытка совместить сенсуалистические позиции с традиционным рационализмом, некоторая провинциальная замкнутость и архаичность тормозили развитие эстетики, разрабатываемой «швейцарцами». Произведения К. в. «Разрешение от оков» Тассо встречает без энтузиазма, считая, что его связал «и освободил лишь произвол.

К этому времени относится работа Гете над драмами «Эгмонт» и «Ифигения в Тавриде», а также начало работы над «Фаустом». История В. к., завершившего эпоху нем. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам.

Такие монологи замедляли действие пьесы. Отказавшись от навязываемой ему отцом карьеры священника, он вынужден был поступить гувернером в прусскую офицерскую семью и сопровождать своих воспитанников (которые были немногим моложе его самого) на военную службуу в Эльзас. Ему посчастливилось слушать лекции Канта, впервые познакомившего его с идеями Руссо. Сам Гёте отнюдь не считал их «непристойными», хотя об этом твердили в придворных. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему.

Этот стих (шестистопный ямб с парными рифмами, ориентированный на французский образец) господствовал на немецкой сцене, пока его не вытеснила проза— сначала в мещанской драме, потом в драматургии «Бури и натиска». Трактат Готшеда написан тяжеловесной прозой. Но драматический конфликт (жизнь Ифигении в Тавриде на положении «пленницы», обнаружение Ореста и Пилада, грозящая им казнь) ослабляется в связи со следующими обстоятельствами: чувством любви Фоанта к гречанке и раскрытием тайны имени Ифигении (отныне она уже не будет орудием мести «незнакомым» чужеземцам, но поможет брату и его другу в их предприятии).

Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму. Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. В драме «Близнецы» он изображает непримиримую вражду двух братьев-соперников, которая заканчивается убийством одного брата другим. Путешествие продолжалось около двух лет (1786–1788). Одной из особенностей немецкой культурной атмосферы XVIIIв.

Пишет антиреволюционные драмы, «Рейнеке-Лис» (1793) – сатирический буржуазный эпос, «Герман и Доротея» – буржуазная идиллия, а также «Годы учения Вильгельма Мейстера». Если первые сцены «Эгмонта» были написаны еще в 1774—1775 гг. «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) – одна из первых попыток исторического понимания искусства. На этот раз они смотрят на античный мир глазами Винкельмана.

В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании. Оказавшись на положении любимца и друга молодого герцога Карла Августа, воспитанного в духе «просвещенного абсолютизма», Гете получил неожиданную возможность разнообразной практической деятельности на государственном поприще. С этого времени судьба его была прочно связана с Россией. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого – Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко. В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIII в. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера. Штольбергу ответил блестящей полемической статьей публицист и ученый Георг Форстер, в недалеком будущем радикальный приверженец Французской революции, якобинец и участник Майнцской коммуны. Она была направлена, с одной стороны, против пережитков барочного театра, с другой— против народного театра с его шутовскими элементами, грубоватыми комическими эффектами и неизменным любимцем «непросвещенной» публики потешным персонажем Гансвурстом (он же— Пикельхеринг или Кашперле). Причины появления: 1) Невозможность практической реализации идеалов в современном обществе и 2) Невозможность бунта, особенно бунта героя-одиночества, т. е. То, что предлагалось участниками движения «Бури и натиска».

Но тема античности не является центральной в этом периоде их творчества. Уже в следующем 1788 г. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, /Люди приближались к божествам». В эти годы в его мировоззрении и творчестве происходит перелом. Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения». Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым.

В «Лаокооне» Лессинг поднимает вопрос о своеобразии различных видов искусства, в определенной мере отталкиваясь от «Критических размышлений о поэзии и живописи» (1719) известного теоретика искусств аббата Ж. -Б. Дюбо. Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. В последние два десятилетия века происходит переоценка теоретических и творческих завоеваний писателей движения «Бури и натиска» с их выраженным индивидуализмом и субъективизмом, намечается постепенное уравновешивание, смягчение крайностей, переход к более объективному, порою— более дистанцированному отражению действительности.

В бюргерской трагедии «Мисс Сара Сампсон» (1755) Лессинг опирался на драматическую теорию Дидро и на достижения английского буржуазного театра, в частности на пьесу Лилло «Лондонский купец», в которой благородные помыслы, возвышенные чувства становятся достоянием обыкновенных людей. Гете вводит соответственно понятия действительности (эмпирически данной) и правды (художественно осмысленной и обобщенной). В целом, однако, для нового времени характерна сентиментальная поэзия, хотя иногда ее можно встретить и в античности. Традиционному рассказу об испытаниях идеального и изначально не меняющегося героя Виланд противопоставляет историю становления «смешанного характера» под воздействием окружающей действительности. Поэзия изображает аффекты, сильные чувства, не контролируемые рассудком.

Для романтической эпохи был важен синтез искусств, отсюда внимание к звуку и музыке. Воплощенные в «Натане Мудром» свободолюбивые устремления выдающегося немецкого просветителя, его вера в преобразующую силу разума, в грядущее братское единение человечества, способного возвыситься над религиозным фанатизмом, национальной замкнутостью и расовыми предрассудками, не теряли своей остроты на протяжении последующей двухвековой истории Германии.

Клопштоку принадлежат также три драмы о древних германцах: «Битва Германа» (1769), «Герман и князья» (1784), «Смерть Германа» (1787). Главные представители: У. Петти, А. Смит, Д. Рикардо (Великобритания), П. Буагильбер, А. Р. Ж. Разработка теоретических вопросов в этот период явно опережает художественную практику. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана Валленштейн, его сторонники и враги. И все же писателя не удовлетворяло его «дитя скорби», как он называл «Ифигению».

гл. 18). Тенденция к изображению обыденного и будничного, прозаизация, снижение героя, сближение с мещанской драмой (у Ленца, Вагнера и даже у Шиллера) в какой-то мере означали отказ от большой проблематики Просвещения, шаг назад по сравнению с теми задачами, которые ставили Лессинг и Винкельман да и сами штюрмеры (Гердер, Гете и Ленц), когда они, например, указывали на великий пример Шекспира. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона («категорического императива») над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке.

Ленц писал в разных жанрах. была абсолютно очевидная диспропорция между возраставшим (особенно с середины века) интеллектуальным и творческим потенциалом, с одной стороны и низким уровнем духовных потребностей общества— с другой. Тураев: если сентиментализм «Бури и натиска» был своеобразной реакцией на рационализм раннего этапа Просвещения, то культ чувства также быстро обнаруживал свою односторонность и толкал на поиски некоего синтеза разума и чувства.

Представления Лессинга о развитии искусства имеют для того времени новаторский характер, однако в целом «художественные взгляды Лессинга развиваются в общей рамке эстетического рационализма XVIII века и теории классицизма». В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Власть и себя он образно сравнивает с «незыблемым утесом» и «волной», колеблемой бурей. Диалектичным оказывается и само художественное постижение мира в его зрелом творчестве. В этом плане к ним близко примыкает Матиас Клаудиус (Matthias Claudius, 1740–1815), поэт и журналист, мужественно избравший полуголодное существование профессионального литератора.

Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». В Веймаре Виланд на протяжении многих лет издает журнал «Немецкий Меркурий», один из самых популярных и влиятельных журналов своего времени. Личное для нее не заслоняет общее.

Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в «Дон Карлосе»), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. В «Лаокооне» Лессинг продолжает плодотворную критику эстетических принципов французского классицизма. Связанные тесной дружбой и единством литературных позиций, они основали в 1720г. В балладе «Лесной царь» известной у нас в прекрасном переводе В. Жуковского («Кто скачет, кто мчится под хладною мглой. »), в стихотворении «Миньона» Гёте как бы издалека подходит к выяснению причин своего социального пессимизма.

По окончании университета Гердер получил место пастора в Риге, где провел пять лет (1764–1769). Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Отъезд Гете в Веймар осенью 1775г. Самим автором драма определялась как произведение классицистское. Мольера – высокая комедия (Тартюф, Скупой и др. ).

Его идеи «предустановленной гармонии» мира, порождающей баланс добра и зла, причинно-следственной связи, управляющей миром, наконец, учение о множестве «возможных миров» оказали большое влияние на литературу и длительное время господствовали над умами не только немецких, но и европейских просветителей. Он вел непримиримую борьбу против верноподданнических настроений в литературе, против литературных сект и группировок, стремившихся «превратить истину в предмет личной корысти». Различия между живописью и поэзией Лессинг устанавливает, сравнивая скульптурную группу изображающую гибель троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей, с описанием этого эпизода в «Энеиде» Вергилия. В знаменитом семнадцатом «Литературном письме» (1759) автор подверг острой критике деятельность Готшеда за то, что тот в своей театральной реформе ориентировался исключительно на искусство и эстетику французского классицизма.

усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу иск-ва– в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумномусамоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793–95 и др. ). Особенно показательны в этом отношении массовые сцены (на стрельбище, на площади и улице в Брюсселе). В 1748г. «Природа дает человеку внутреннее единство искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело Утратив в немалой степени свои надежды, Гёте, как и Шиллер, по словам Энгельса, «находит прибежище в науке», в «великой истории Древней Греции и Рима». Нравственное начало Лессинг связывал не с обладанием«истинной» религией, а с естественным стремлением к добродетели, порождаемым эволюцией человеческого разума.

Лессинг борется против «ложного вкуса и необоснованных суждений» о тождестве принципов живописи и поэзии. Этот сборник, в который вошла также и работа Гете «О немецком зодчестве», стал манифестом «Бури и натиска». Отвергнутая своим любовником, она оказывается «на дне» общества. В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). Великий просветитель стоял у истоков немецкой тираноборческой литературы последующих десятилетий.

Оповестив об издании своего журнала «Оры» (1795–1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Одновременно с историей Шиллер занимался философией. В романе «Дон Сильвио де Розальва или Победа природы над мечтательностью» (1764), построенном по схеме «Дон Кихота», он исследует сознание фантазера, подменяющего объективную действительность сентиментальной иллюзией. Истинным выражением национального чувства становится у геттингенцев пейзажная лирика, с любовью нарисованные ими картины родной природы, бесхитростных радостей и повседневных трудов простых крестьян («Майская песня» и «Песня жнецов» Хёльти, «Вечерняя песня», «Мать у колыбели», «Колыбельная при лунном свете» Клаудиуса). Но прогрессивное развитие, по его мысли, не означает безусловного отрицания пройденных этапов (в особенности в области культуры).

Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788). Образ Эгмонта раскрывается на фоне сложных социальных отношений и конфликтов.

Но идеи и чувства, волнующие героев и автора, принадлежат XVIII веку. Гете олицетворял для него первое, сам он— второе. Он создал образец «серьезной» комедии, в которой комический элемент сочетается с разрешением глубоких нравственных и социальных проблем.

Однако теперь она далека от решительных действий, в призывах ее немало от «просветительской» веры в осуществление справедливости — прославления «правды», «добрых дел». Лишь с конца 1750-х годов стали известны песни скандинавской «Эдды», вслед за ними— английские и шотландские народные песни и баллады, совсем еще не собраны и не изучены немецкие. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. По мысли Готшеда, эта акция должна была символизировать окончательный разрыв с традициями грубого и «непристойного» театрального зрелища.

начинается сближение Гете и Шиллера. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. (Перед этим он писал исторические труды о тридцатилетней войне и падении Нидерландов. ) Обращаясь к истории, он находит примеры тому, что «истина продолжает жить в иллюзии» т. е. в искусстве.

Но если ремесленники и солдаты провозглашают лозунг «свободы и вольности» (эти тенденции наиболее ясно высказывает в трагедии писец Фанзен), то опасливые мещане стоят лишь за «безопасность и покой». В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). Таким образом, Гердер в своей критике французского классицизма идет дальше Лессинга. Мы, – отмечал комидиограф, – наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние. Уроженец Франкфурта-на-Майне (земляк Гете), он был сыном бедной поденщицы. Теперь он жаждет отправиться в путешествие, хочет свободы «для дум и песен».

Тогда же появилось и понятие «классицизм». Честность и преданность Телльхейма не ограждают его от произвола властей. Лит. : История всемирной литературы: В 9 т. Т. 5. Принципиальная же новизна романа в том, что стремление к добродетели соединяется в сознании Агатона с эгоистическими чувствами и все капризы судьбы раскрываются как импульсы развития его личности. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина».

К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Иногда это понятие расширяют, относя к веймарскому классицизму труды по истории античного искусства И. И. Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763). В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Шиллер нисколько не идеализирует своего героя, его трагическая вина неоспорима, но смысл ее не в формальном нарушении присяги императору, а в предательстве по отношению к народу, к стране, которую он сначала отдает на разграбление армии мародеров, а потом делает картой в своей политической игре.

Те же проблемы обсуждаются в главном теоретическом труде Брейтингера «Критическая поэтика» (1741, с предисловием Бодмера), который направлен непосредственно против почти одноименного сочинения Готшеда. Ифигения, жрица богини Дианы, попадает под власть Фоанта. Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска». Чувственному жизнелюбию античности противопоставлен суровый христианский аскетизм, пластичным древним богам, олицетворявшим природу во всех ее проявлениях, – незримый бог, живущий лишь в абстрактном Слове. Каждый из них был первооткрывателем.

Обезличивающему влиянию цивилизации с ее условностями, приличиями и обязательным этикетом поведения они противопоставляют спонтанное, ничем не скованное проявление неповторимо индивидуальной «сильной» личности. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Рядом с патетическим сентиментализмом Клопштока в Германии развивается сниженный вариант чувствительности, для которого типичны пассивная погруженность в личные переживания, в частную жизнь и повседневные конфликты. Тем самым искусству отводится важное место между царством природы и необходимости, с одной стороны и царством разума и свободы – с другой. Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. В изобразительном искусстве господствует пространственный принцип.

Также немаловажное значение имеет тот факт, что классицизм имел национальные варианты, зачастую довольно значительно отличавшиеся друг от друга. В текст «Литературного письма» он включает и отрывок из собственной обработки этого сюжета. В оде «Холм и роща», построенной на противопоставлении германского барда античному поэту, грациозная игра муз отвергается во имя бурного чувства и общественного долга. Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» – образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы и «классицистический» – относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма. Просветители во многом продолжают традиции К. 17 в. Им оказались близкими выраженные в К. позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти пафос цивилизации рационалистическая концепция художественного творчества.

Она энергична, наделена острым умом, ей свойственно чувство юмора. В духе идей Руссо они ратуют за простую, неискаженную человеческую природу против искусственности современного уклада жизни. Борьба классицистских и реалистических тенденций еще более обострилась в «Торквато Тассо». Свои мысли Лессинг подкрепляет ссылкой на старую немецкую драму о докторе Фаусте.

некогда дарованной награды ибо «не украшает пленников венок». Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна— она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты. Экстатический «пророческий» стиль Гамана наложил свой отпечаток и на манеру письма самого Гердера и некоторых его последователей.

Трактовка их весьма сложна. Патриотические и тираноборческие мотивы, гимны свободе трактуются у геттингенцев в довольно расплывчатом и абстрактном духе («Освобожденный раб» Хёльти, «Застольная песня для свободных людей» Фосса, некоторые стихи Штольбергов). Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788).

В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIIIв. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.

1-2. появилось обширное собрание стихотворений 140 средневековых поэтов. Эгмонт начисто лишен той возвышенной самоотверженности, которой Шиллер наделил маркиза Позу. Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого).

В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). В Риме Гете переделывает драмы «Ифигения в Тавриде» (1779-1786), «Торквато Тассо» (1780-1789) и «Эгмонт» (1788) в соответствии со своими новыми художественными принципами. Он отказывается от стилизации под народную балладу. Сенсуализм поначалу не получил в Германии такого широкого распространения, как в Англии и Франции, однако в эстетическую теорию он проникает уже начиная с 1730-х годов, заметно усиливается в эстетических и литературно-критических трудах Лессинга и окончательно торжествует в мировоззрении и творчестве Гердера, Гете и писателей «Бури и натиска» (1770-е годы). В отличие от страстных монологов Прометея, бросавшего смелый вызов богам, мудрец из «Границ человечества» говорит об ограниченности человеческого разума. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.

Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763). Благоговейное преклонение перед Клопштоком определило многие черты и темы творчества геттингенских «бардов» (как они себя называли в подражание Клопштоку): глубокое религиозное чувство, культ сентиментальной дружбы и возвышенно-идеальной любви (в подражание Клопштоку Хёльти и Фосс посвящают стихи «Будущей возлюбленной»). кругах, встретивших вообще «языческие» произведения поэта чрезвычайно враждебно.

Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства. В конце 1780-х годов обратился к более классическому стилю. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта («О грации и достоинстве», 1793).

Обращение Гёте к античному сюжету не случайно. Античность воспринимается Лессингом как период высшего расцвета искусства, как некая «норма» для всех последующих эпох. он опубликовал отрывки из трактата немецкого философа-просветителя Реймаруса, критиковавшего священное писание с позиций «естественной религии», поддержав в своих примечаниях к «Фрагментам из сочинений неизвестного» критику легенды о воскресении Христа и Библии в целом.

В 1769–1771гг. Вот таким образом для романтиков музыкант не просто профессия, а особое мироощущение. стал вехой не только в его личной и творческой биографии, но создал предпосылки для формирования заключительного этапа немецкого Просвещения и особой разновидности европейского классицизма. «Патриархады» были восприняты современниками скорее иронически. В работе О Германе и Доротее Гёте (1799) он, вслед за Шиллером, подчеркивал соединение в поэме Гёте античной наивной поэзии и современной сентиментальной (термины взяты из статьи Шиллера О наивной и сентиментальной поэзии).

Оказала значительное влияние на развитие экономической науки. Утверждение чувственной любви здесь не просто декларируется, а облекается в образную, драматически напряженную форму. Сильнее всего воздействует «неизжитое несчастье», трагические события и переживания героев современников зрителей. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы.

Она ведется с позиций «естественной религии», просветительского идеала терпимости и пантеизма. Своей задачей автор «Истории Агатона» провозглашает исследование нравственной природы человека, он хочет выяснить, «насколько способен преуспеть в добродетели смертный, подчиняющийся силам природы». Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия идиллия, сонет, песня) изображавшие внутренний мир отдельного человека. Он начал как писатель диких, жестоких, эмоционально-побудительных пьес.

Немецкий гекзаметр Клопштока явился существенным элементом нового поэтического стиля «Мессиады» его введение способствовало борьбе молодой немецкой литературы с влиянием французского классицизма. Противопоставив два лагеря и две линии поведения — греков и таврийцев, «культуру» и «варварство», Гёте по существу в конце драмы снимает намеченные контрасты, говорит о возможности примирения ранее враждовавших сил. Тем не менее, веймарский классицизм испытывал определенное влияние французских образцов и сам становился образцом для некоторых французских писателей (особенно заметно влияние Шиллера, возникает явление шиллеризации литературы, в ходе которой штюрмерские Разбойники не противопоставлялись веймарскому Дон Карлосу и другим поздним произведениям).

М., 1988 Borchmeyer D. Die Weimarer Klassik. Важное значение имела статья Гердера «Шекспир», напечатанная вместе со статьей об Оссиане в сборнике «О немецком характере и искусстве» (1773). Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»).

К. в. Обе сферы, несмотря на внешние различия, были объединены в «спинозистском» сознании Гёте поисками естественного состояния, той природы, которая утверждает в человеке положительные свойства, становится воплощением идеального, доброго. Крупнейшее достижение веймарского классицизма – Фауст Гёте (особенно ярко черты веймарского классицизма проявились во второй части). Новая эстетическая программа, сформированная Шиллером и Гета в 80-е годы 18 века. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело.

Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона— нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. Готхольд Эфраим Лессинг (Gotthold Ephraim Lessiug, 1729–1781) стоит у истоков немецкой классической литературы. Вот таким образом разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало высокомерное по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.

Исходным пунктом трагедии Готшед считал «моральный тезис», которому подчиняется весь замысел и его художественное претворение. Народ создает поэзию сообразно своим потребностям и сам выступает ее судьей и ценителем. Сохраняется свобода стиха, противостоящая александрийскому стиху французского классицизма. Личная тема рано переплетается в поэзии Клопштока с темой национально-политической.

Причиной злоключений героя является его человечное отношение к побежденным саксонцам. Ведущий жанр в творчестве Ж. -Б. В основе его поэтического словаря узкий круг высоких, эмоционально выразительных слов.

Выдвинув принцип подражание природе, классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Гёте признает, что в Италии он не только «много видел и еще больше думал», но что в то время его «друг у друга оспаривали два духа».

Идеи веймарских классицистов привлекают И. Г. Гердера, в «Письмах для поощрения гуманности» (1793-97) которого античное искусство предстает школой гуманизма. в Страсбурге, где в то время учился Гете.

ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (нем. В 1776г. Перелом в его душе происходит под влиянием чудовищного требования наместника Гесслера— выстрелить в яблоко на голове своего сына. Шиллер и Гете опираются на литературную традицию античности и утверждают необходимость четкого разграничения жанров. (статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее.

Руссоистское требование возвращения к природе приводит к отрицанию «искусства» (эта антитеза присутствовала и в статьях Гердера), а в художественной практике нередко к нарочитому огрублению ситуаций, характеров и языка. Основной предмет живописи составляют «тела с их видимыми свойствами» изображенные одновременно, в один момент действия. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам».

Французские же драматурги следуют традиционными путями, пользуются целым сводом «правил» при построении пьес им удается создать лишь «слабые копии» с античных оригиналов. Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска». Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Широкий спектр самих сочинений, за исключением лишь литературного исполнения или двустиший, включают научные, философские и эстетические рассуждения, равно как и периодические издания. Шиллер был удивительно плодовит в этот период, написав такие пьесы как: Валленштейн (1799), Мария Стюарт (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Мессинская невеста или Братья-враги» (1803) и Вильгельм Телль (1804). Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое). Она отчасти предвосхищает противопоставление романтической и классической поэзии, которое будет заявлено в недалеком будущем теоретиками немецкого романтизма. Самая известная и значительная пьеса Ленца— «Гувернер или Преимущества домашнего образования» (написана в 1772г. издана анонимно в 1774г. ).

Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. Тем не менее, веймарский классицизм испытывал определенное влияние французских образцов и сам становился образцом для некоторых французских писателей (особенно заметно влияние Шиллера, возникает явление «шиллеризации» литературы, в ходе которой штюрмерские «Разбойники» не противопоставлялись веймарскому «Дон Карлосу» и другим поздним произведениям). Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. Вначале Шиллер, как и другие немецкие писатели – Гердер, Клопшток, Бюргер, восторженно приветствовал ее но казнь Людовика XVI и якобинский террор заставили его отшатнуться от революции в террористической практике переустройства мира поэт увидел страшное злоупотребление идеалом совершенства, не совместимого с человечностью. Другими известными личностями были Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Наиболее плодотворен период совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794-1805). Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения.

В 60-е годы Виланд нередко прерывает работу над «Агатоном» ради менее серьезных произведений, в которых он не так скован положительным идейным заданием. Это подчеркивается и возвышенным стилем. Эстетические вопросы у них явно преобладали над нравственными.

И только в 1806 Гете решается официально вступить с ней в брак. «История абдеритов»— блестящий образец остросоциальной антимещанской сатиры, перерастающей в обличение феодальных и религиозных предрассудков. противостоял как тривиальной литературе (в частности, популярной в то время семейной драме), так и зарождавшемуся романтизму. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). «Природа дает человеку внутреннее единство искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело элегическим каждый сентиментальный поэт придерживается одного из этих родов восприятий» Шиллер выделяет 3 аспекта изображения: сатирический идиллический, элегический.

Замкнутость и изолированность немецких княжеств (в XVIIIв. Много места в путевом дневнике Гёте уделено вопросам искусства. По мере приближения рода человеческого к зрелости нужда в «религии откровения» отпадает. Личность вождя древних германцев Германа, победителя римлян в знаменитой битве в Тевтобургском лесу (9г.

Вместе с тем литература «Бури и натиска» при всем своем стремлении приблизиться к природе, показать человека и жизнь, каковы они на самом деле, без прикрас, была неспособна дать объективную картину действительности— слишком доминировала субъективная авторская точка зрения, слишком часто герои драм и романов были просто сколком личности и переживаний самого автора. Прекрасно понимая значение театра в духовном развитии нации, он предпринял театральную реформу, которую последовательно проводил не только в своей «Критической поэтике», но и на практике.

Существенной чертой их нового, классического метода является то, что он направлен на изображение прежде всего положительных идеальных моментов жизни, на исключение из искусства всего прозаического, повседневного индивидуально-характерного, что было столь примечательно для литературы «бури и натиска». В 1789 она родила ему сына. Действие начинается со спора двух братьев— майора фон Берга, неотесанного, грубого и вспыльчивого ретрограда, сторонника домашнего образования по старинке и советника фон Берга— здравомыслящего «резонера», проповедующего в духе новых идей общественное образование в школе и университете. Утверждается идея действенной активной роли искусства. Это учение он подвергает проверке в романе «История Агатона» (1767), который Лессинг называет «первым и единственным романом для мыслящего человека с классическим вкусом». Уже современники называли Клопштока «реформатором немецкой поэтической речи».

Именно это стихотворение вспоминает Гёте в написанном на смерть друга «Эпилоге» к «Колоколу» Шиллера», ставшем прощанием и с Веймарским классицизмом, где поэт создает образ Шиллера как борца за гуманистические идеалы красоты и добра. Наивное сознание господствует по преимуществу в древней поэзии, но встречается и у поэтов нового времени— у Шекспира и отчасти у Гете. Гете поддерживал литературные начинания Ленца. Полемизируя с Руссо, он защищает теорию общественного прогресса и просвещенной монархии. Процесс отрицания принципов штюрмеров уступает процессу их переосмысления. Подлинное кольцо наделено свойством делать владельца любимым другими.

Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. В оде «Познайте себя» создание свободной Франции сравнивается с сотворением мира, а герои революции объявляются достойными Олимпа. Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. В Италии Гете по-новому осмыслил труды по древнегреческому искусству Иоганна Иоахима Винкельмана, с которыми был знаком еще в лейпцигские годы. Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. Сатира служит просветительской задаче разоблачения неразумных порядков.

В 1789 она родила ему сына. Лессинг усматривал сущность трагического катарсиса (очищения и исправления) в том, что зрители относят непосредственно к самим себе изображаемые на сцене трагические судьбы. гл. 10).

Орест и его друг Пилад, появившиеся в Тавриде, должны «спасти» изображение богини, а затем похитить и Ифигению. Долгие годы он трудится над эпической поэмой в 20 песнях «Мессиада» (1748–1773) на евангельский сюжет смерти Христа. Взяв с собой рукописи некоторых произведений, он направляется в Италию. По приглашению брауншвейгского герцога Лессинг занял скромную должность ученого библиотекаря. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Ее интересуют судьбы народа и всего человечества. Он отказывается от стилизации под народную балладу.

«Эгмонт», задуманный еще в духе «Бури и натиска», сохраняет в более сдержанном, «очищенном» виде принципы шекспиризирующей драмы: прозаическую форму, несоблюдение единств времени и места (единство действия уже присутствует), массовые сцены с индивидуализацией второстепенных персонажей. Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь. Для Белинского именно это произведение послужило убедительным примером художественной формы, которая «рождается из идеи», является «откровением духа жизни, свежо и здорово веющего».

обосноваться в Веймаре Ленц вернулся на родину, а оттуда отправился в Россию в качестве домашнего учителя. Высокое поэтическое мастерство и своеобразное сочетание красочной фантазии с лиризмом и юмором ставит «Оберона» в один ряд с «Неистовым Роландом» Ариосто и «Русланом и Людмилой» Пушкина. Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». «Мы не просто люди, сами по себе, Эгмонт, — говорит Оранский. Великий поэт прожил здесь почти пятьдесят лет.

Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана — Валленштейн, его сторонники и враги. В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно «свободного» человека, поднявшегося над «естественным» состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. Отдали они дань и «кладбищенской поэзии», пришедшей из Англии. Отныне два направления творческой деятельности будут для него характерными: в области научной — естествознание, в художественно-эстетической — «веймарский классицизм». Я установил правило объективной оценки поэзии и не позволю никому его нарушать. Права поэтической фантазии, «чудесного», он распространяет на сказку, которую решительно отвергал Готшед как порождение «непросвещенного» сознания.

Иначе обстояло дело на севере Европы в эпоху Шекспира: «Перед Шекспиром, вокруг него были отечественные обычаи, деяния, склонности исторические традиции, которым менее всего была присуща простота, составляющая основу греческой драмы». Именно в гуманизме «Орестеи» Эсхила и трагедий Еврипида казалось ему целесообразным почерпнуть требуемый материал. новые тенденции и особенности художественного метода. Готшед выступил как переводчик трагедий, его жена переводила комедии.

Античность -недостижимый идеал. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

Республиканское устройство сочеталось здесь с несколько архаичной патриархальностью и демократизмом нравов, глубокой религиозностью (в отличие от сдержанно-рассудочного отношения к религии рационалиста Готшеда). История Веймарского классицизма, завершившего эпоху немецкого Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786-88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805 году. Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона — нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. «Вечную и непрерывную связь всех вещей» герой трагедии способен выявить в борьбе, которая проистекает из его трагической вины из столкновения индивидуальных интересов с мировым порядком. В. к. Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Программа В. к.

Мольер выдвигал требование сценической правды. Майор— тот идеальный человек, которого стремятся воспитать идеологи «третьего сословия». В первой революционной оде «Генеральные штаты» поэт радостно приветствует созыв демократического парламента во Франции как «восход сладостного солнца свободы». Каждый из участников «клятвы на Рютли»— одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. Поэт сам выступает как один из потрясенных свидетелей изображаемых им событий и объективный стиль эпической поэмы классицизма сменяется новой лирической манерой повествования.

Героическое начало способно сочетаться с человеческим. Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Завязавшаяся между ними дружба продолжалась и после того, как Гердер покинул Страсбург и отправился в качестве проповедника ко двору ландграфа Бюкебургского.

Центр тяжести «Мессиады»— в эмоциональном отражении событий в душах участников и свидетелей действия, ее основной тон— патетика высоких чувств. Многочисленные работы Гердера о народной поэзии заложили основы будущей фольклористики.

Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Только в «Эмилии Галотти» Лессинга (1772) и в драмах молодого Шиллера, в стихах и очерках его старшею земляка Кристиана Даниеля Шубарта они получили конкретное воплощение. «Бог-воспитатель» проводит человечество через разные стадии религиозного сознания (язычество иудаизм, христианство), которые соответствуют его «детству» и «юности». Слишком много от самого себя он вложил в социальную трагедию «Тассо», которую автор сам называл «глыбой» и даже сравнивал с «Фаустом». Его пьесы оказывали огромное воздействие на развитие немецкой сцены. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, / Люди приближались к божествам».

Конец 60-х— начало 70-х годов— время подлинного расцвета драматического таланта Лессинга. В этом проявляется ее близость природе. Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое). «Поэт, сказал я, либо сам – природа, либо ищет ее.

Поэт прямо говорит о том, что «во дворце свободный дух закован, подавлен благородный человек». В качестве альтернативы они выдвигают культ сердца, чувства, страсти. Уже в следующем 1788г.

В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. В 1748г.

Борьба за национальную самобытность немецкой литературы, ее освобождение от влияния французского классицизма ведется Лессингом, развивающим идеи Дидро Клопштоком, тяготеющим к сентиментализму и поколением 1770-х годов— Гердером, Гете, писателями «Бури и натиска», существенно обогатившими и трансформировавшими наследие европейского сентиментализма (в особенности идеи Руссо). Правда, в трагедии Эгмонт во многом идеализирован в сравнении с историческим прототипом (в действительности Эгмонт в меньшей мере играл роль организатора национальных сил, даже нередко расправлялся с «бунтовщиками»). Он утверждал: Театр – это зеркало общества. Талантливому и любознательному юноше удалось получить доступ к высшему образованию.

Содержанием оды впервые становится душевный мир поэта, хотя энергия личного чувства еще не взрывает у Клопштока классический жанровый канон, а лишь трансформирует его на новой эстетической основе сентиментализма. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин и др. ). Гете олицетворял для него первое, сам он – второе.

Для поэзии он, правда, допускает «украшения», но лишь в той мере, в какой они не противоречат «разуму». Мудрый судья советует братьям доказать силу своего талисмана благородными делами и помыслами, любовью и милосердием к окружающим. Эволюция Шиллера как писателя прошла тем же путем, что и Гёте. в «Мессиаде» противостоит незыблемая вера немецкого просветителя в гармонию мироздания, где зло есть лишь необходимая ступень на пути к добру. Главной особенностью античной скульптуры Винкельман объявил «благородную простоту и спокойное величие», порождаемые особым идеалом человеческой красоты, который сложился в условиях «свободы, царствовавшей в управлении и государственном устройстве».

Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, совершенного монарха). В другой своей работе, «О современном французском трагическом театре» (1800), Гумбольдт противопоставляет эмоциональность французской школы и психологизм и характерность немецкой школы актерской игры, относя это различие за счет национальных и исторических особенностей.

К концу 1740-х годов он практически исчерпал себя, выполнив свои нормализаторские задачи, но не породив подлинно значительных литературных произведений. Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. «Геттингенский союз рощи». Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели совершенной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Самое значительное произведение этих лет— роман «Жизнь, деяния и гибель Фауста» (1791).

Первое создает элегию в более узком, второе – идиллию в более широком смысле» Заметим, что Шиллер рассматривает «строй чувств», а жанровое разделение (привет Тюпе) Типология, предлагаемая Шиллером, не. приурочена жестко к историческим эпохам. Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»). Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности – литературе новаторской. Поэма «Музарион или Философия граций» (1768) рисует очаровательный идеал «приветливой добродетели», противопоставленный крайностям аскетизма и распущенности. Вторая социальная драма Ленца «Офицеры» рисует судьбу соблазненной офицером бюргерской девушки, ставшей жертвой собственного легкомыслия и тщеславия. Иную линию в драматургии «Бури и натиска» представляет Фридрих Максимилиан Клингер (Friedrich Maximilian Klinger, 1752–1831).

В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Густхен также бежит из дома и находит приют в хижине старой нищенки, где и родится ее незаконный ребенок. Напротив дома-музея Гете по сей день открыт трактир «Шваненброй», куда Иоганн Вольфганг, по преданию, регулярно заглядывал на кружечку пива. В ней реальная действительность предстает в широких обобщениях, очищенной от «прозаического элемента», от всего мелочного и будничного.

(статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее. Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. В этот же период расцветало творчество А. П. Сумарокова, автора любовной лирики (песни, эклоги идиллии, элегии).

Гёте и Шиллер стремятся возродить в своем творчестве античные принципы воспроизведения действительности, став представителями нового, так называемого «веймарского классицизма». В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее».

Он избегает показа «страсти в момент наивысшего напряжения», поскольку в этом случае воображение зрителя не было бы способно к динамическому восприятию страданий Лаокоона. В еще большей степени реально чувственное, «фламандское», восприятие действительности характерно для «Эгмонта», над которым Гёте работал в эти же годы. «веймарского классицизма» (1786-1805) в немецкой литературе. Вначале Шиллер, как и другие немецкие писатели— Гердер, Клопшток, Бюргер, восторженно приветствовал ее но казнь ЛюдовикаXVI и якобинский террор заставили его отшатнуться от революции в террористической практике переустройства мира поэт увидел «страшное злоупотребление идеалом совершенства», не совместимого с человечностью. литературное общество и начали издавать еженедельник «Беседы живописцев» (1721–1723).

Bd. На хулящих учение». Вместе с тем в нем появляются качественно новые моменты. Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна — она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты. Однако в историю немецкой литературы Ленц вошел главным образом как драматург.

Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Геттингенские барды не поднимаются до гражданского пафоса политических стихов Клопштока. В столкновении с силами мрака и зла моральную победу одерживает Эгмонт.

Отвергая индивидуалистическое бунтарство «Бури и натиска», преодолевая односторонность руссоистского культа чувства, К. в. Основной сюжетный узел пьесы в сниженном, почти пародийном плане повторяет ситуацию «Новой Элоизы» Руссо— любовь бедного учителя и знатной ученицы. В «Божественном» Гёте говорит о существовании «вечных законов», которым во вселенной подвержено все живое, на долю же человека выпадает быть справедливым, делать добро. Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Даже Шиллер, ратовавший за возрождение принципов античной трагедии, признавал, что «Ифигения» Гёте «по-, разительно нова».

Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное я противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному я. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Он отдает явное предпочтение демократическому театру буржуазной Англии как средству пропаганды просветительских идей. Но и здесь борьба против церковной ортодоксии и догматизма не снимается с повестки дня. В «Фрагментах о новейшей немецкой литературе», в этюде «О возрастах языка» Гердер называет язык поэзии юностью изящной прозы— зрелостью, науки— старостью языка. Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян— некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом. Выдержать этот принцип последовательно ему не удалось, однако он симптоматичен для позиций Шиллера и Гете в этот период.

В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др. ), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и низкие (комедия, сатира, басня) изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Поэма лишена драматически напряженного действия, а ее герой— активности эпического героя. В первой, одноактной, части— «Лагерь Валленштейна»— показана только армия— пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами. По складу характера князь Гвасталлы— вовсе не законченный злодей. Он сторонится «большого света», одобряет солдатскую службу лишь «ради блага своей родины», а не во имя карьеры и личного обогащения.

Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. Однако и у Гёте он двойствен.

---