Великий Голландский Художник 17 Века

Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Золотой век голландской живописи

Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка, Меняла с женой Квентина Массейса вошли в состав луврской коллекции в XIX веке, Автопортрет Дюрера, триптих Рогира ван дер Вейдена – в XX веке. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. В том же направлении развивается графика Рембрандта.

Портретная галерея Хальса 20 – 40-х годов разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий собирательный образ голландца той эпохи. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Очень выразительны его автопортрет и коленный портрет Исаака Сверса в Рийксмузеуме. Маркс и Ф. Энгельс. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Небольшие, «кабинетного» размера картины голландской школы отличаются тщательным исполнением, высоким качеством живописи.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. В других источниках указывается количество 600.

Его бюргеры в офицерских костюмах – сильные, полные энергии, жизнерадостные люди. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. имеют право по законному решению своих представителей на Генеральных штатах его покинуть».

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». При всем своеобразии Возрождения в Нидерландах, Франции и Германии его развитие было порождено теми же причинами, что и в Италии: ростом городов, производства и торговли. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

Частью уюта становились предметы: столик красного дерева, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла и бокал, фрукты. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Много места (примерно две трети картины) он оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Рейсдаль. Выдающимся пейзажистом Голландии был Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682), одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). На его счету также работа комиссионером и различные переезды. С тех пор многогранная природа изображаемых вещей уступила место ощущению пространства и атмосферы воздушной дымки, которые передавались с постепенно нарастающим монохромным использованием цвета. в 1747 г. ) – типичные представители этого направления, которому в ландшафтной живописи следовали гладкописанные идеализированные картины Иоганнеса Глаубера (1646-1726), Изака Мушерона (1671-1744) и Яна ван Гуйзума (ум.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. О нависшем над крестьянской массой гнете, ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи. Государь существует для того, чтобы править своими подданными по закону и справедливости.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Адриана и св. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка.

Филипс Воуверман. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. де Лорм) и пр. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Голландская живопись – картины 17 века

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Высшие достижения голландской жанровой живописи связаны с именем Яна Вермеера Дельфтского (1632 – 1675). В эти же годы Рембрандт создаёт свою полную героической мощи историческую композицию «Заговор Юлия Цивилиса», посвящённую освободительной борьбе батавов (считавшихся предками нидерландцев) против римского владычества.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Идеи народного суверенитета получили наиболее яркое и систематическое выражение у синдика города Эмдена, бывшего ректора Герборнского университета – Иоганна Алтузия (1557 – 1638). Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. («В деревенском кабачке» 1660). 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Однако служба в приходе и тесное соприкосновение с суровыми буднями шахтеров возродили в юном гении внутреннее ощущение несправедливости. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

Это придаёт религиозной теме особый социальный смысл. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. – Прим.

Художественная родословная Корнелиса Троста восходит через Арнольда Боонена (1669-1729) и Шалькена к Самуэлю ван Гоогстратену. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками.

Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Жанровая живопись Голландии века

Он работал в Лейдене и Гааге. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Излюбленные темы живописцев голландской школы взяты из бюргерского быта: это повседневные заботы хозяйки дома, сцены развлечений – игра в карты, домашний концерт, галантные беседы, угощения. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше.

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Таков Христос в Эмманусе (1648). Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. 1660 г., Эрмитаж). Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене, снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Враждебный приём, встретивший «Ночной дозор», был показателем ограниченности вкусов голландской буржуазии, её отхода от прогрессивных идеалов революционной эпохи. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства.

Основные направления голландской живописи века

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 1660 г., Эрмитаж). Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Красочное чувство той эпохи ясно отражает поколенный портрет в натуральную величину неизвестного мужчины в шверинском музее (1740), представленного во время завтрака, на фиолетовом фоне стены.

Меняетсяобразныйстрой картин. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. 1650 г., Эрмитаж). Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Голландское искусство векаГолландская живопись века

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. 761. ). Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Из дошедших до нас источников мы узнаем, что произведения таких мастеров, как Гойен, Бейерен и многих других, приобретались буквально за несколько гульденов. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

Характерные черты голландской школы живописи века

На историческую арену выступили их внуки, которые могли спокойно пользоваться приобретенными благами. Движения его героев естественны и непринуждённы, они жестикулируют, улыбаются, смеются. В отличие от итальянских теоретиков – Макиавелли и Гвиччардини – Гуго Греции находит в природе человека не только эгоизм, но и «стремление к общежитию». Именно таким Карл VII вошел в историю. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Георгия. Эффектная, несомненно, несколько театральная, свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Простота быта и облика людей не заземляет тему.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 ВЕКА Высочайших достижений добились

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Начинается самый счастливый период его жизни. Первым примером героической трагедии на тему из национальной истории является пьеса поэта и драматурга Питера Гофта (1581 – 1647) «Герард ван Вельсен», где автор предпринял попытку создать образ национального героя, борца против феодального гнёта.

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других.

Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Никакого действия. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Сочинение Алтузия от начала до конца проникнуто духом религии Кальвина, которому принадлежали знаменитые слова: «Лучше плюнуть в лицо безбожному королю, чем повиноваться его велениям». В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Это исчезает в поздних портретах. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Громадное большинство голландских живописцев отходит от идеализированных образов и обращается непосредственно к самой жизни, к натуре. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Но именно в эти годы искусство Рембрандта достигает своей вершины. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. По окончании обычного трехгодичного срока обучения у малозначительного местного художника Якова Сванненбурха Рембрандт отправился для усовершенствования в Амстердам, где стал учеником Ластмана.

Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Но не всегда художник с таким весёлым сочувствием относится к своим моделям.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Призвание к живописи проявилось у нею очень рано. Иоганн Алтузий утверждал, что сумма верховных прав может принадлежать только народу.

Рембрандт — великий голландский художник

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Они темные. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет.

Особенности голландской живописи века

За столом Христос и трое учеников. Основная тема Вонделя – национально-освободительная борьба Нидерландов, которую он рисует то иносказательно, обращаясь к библейским сюжетам (драма «Пасха»), то в эпизодах истории своей родины (трагедия «Гейсбрехт ван Амстель»). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Голландская живопись XVII в. представляет собой важный этап в развитии мирового искусства.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

Спрос на живопись резко увеличился. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Потрясающие по составной части, по реализму, по глубине и необычности картины стали пользоваться колоссальным успехом. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир).

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Соч., т. 23, стр.

Голландские художники-пейзажисты века

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Так пишет, Ян Порселлис.

Феерический, сказочный мир. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Еще по теме Голландское искусство века

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Лейденский университет был центром свободомыслия. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Блестящего развития достигает натюрморт. Основная идея его книги состоит в том, что беззастенчивая борьба своекорыстных интересов не является безусловным законом международных отношений и что между странами, так же как и в отношениях между отдельными лицами внутри государства, могут быть установлены нормальные взаимоотношения, вытекающие из «естественного закона». Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Только начиная с середины XVII в. в голландской архитектуре начался поворот к классицизму. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Семь старейшин коллегии медиков (1724), Урок анатомии профессора Роэля (1728), Восемь регентов Сиротского дома (1729) и Трое синдиков гильдии хирургов (1731) высоко ставят Троста над дюжинными работами современников. 515. ).

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Адриана и св. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Питер Клас (ок. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Из-за падения числа заказов, трудного сбыта картин и в особенности небрежности мастера в ведении своих дел Рембрандт испытывал большие материальные затруднения. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679).

1 – Обзор развития голландской живописи

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. В бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены изображения веселящейся компании, где действующими лицами являются представители военной среды, проводящие время за курением игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Голландский художник. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

1. Получать новые статьи «Дневника живописи»
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Реалистическая живопись Голландии
5. Малые голландцы – феномен в истории искусства
6. Голландский художник: поиск слов по маске и определению

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Сама живописная манера получила особое значение. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Весь этот период овеян романтикой. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. е. бюргерской милиции), регентов (попечителей) благотворительных учреждений, цеховых старшин, врачей, учёных. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668).

1. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 2 страница
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
6. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Это очень ярко отразилось на городской планировке. «. Получили распространение посещения анатомических театров. Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Эти картины составляют переход от Стеена к Хогарту.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Гольбейн принадлежал к его кругу. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Художник уже немолод. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Адриан ван Остаде. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, ГМИИ), «Лесное болото» (1660-е гг., Ленинград, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Естественно они изображены за дружным застольем. в 1712 г. ). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Он становится знаменитым и модным художником.

Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене, в семье владельца мельницы. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Уоллес). Среди младших современников Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был М. Хоббема (1638—1709) — создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея).

• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
• Дизайн интерьера и межкомнатные двери из ламината

Он изображал жизнь сельской Голландии. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Эту линию продолжает Иост ван Вондель (1587 – 1679), самый крупный голландский поэт и драматург, автор героических трагедий на библейские сюжеты («Самсон», «Давид»), эпических поэм, лирических стихотворений. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. 1645, Прага, Национальная галерея).

В начале XVII в. политический опыт Соединённых провинций имел громадное значение для всего мира. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки 17 века.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Прелестны Колядка в праздник Богоявления и Свадьба Клориса и Роозье. Во втором кабинете со стороны Сены выставлена Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Бюргерские жилые дома представляли собой узкие, сильно вытянутые в глубину здания от двух до четырех этажей высотой фасады их завершались традиционными высокими фронтонами.

Реальный человек в его жизненном окружении – таково содержание их искусства. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Со смертью Саскии в этом же году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему бюргерскими кругами. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания, — вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи. Принадлежа в основном тому же этапу развития голландской бытовой живописи, что и Питер де Хоох и Терборх, он занимает несколько особое положение среди голландских жанристов. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрел на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Рейсдаль не ограничивался определенными темами изображения. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Пейзаж за ними – просто фон. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем).

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Зато Хальс, как никто, улавливает облик этих людей, умеет схватить самое мимолетное, но вместе с тем и самое характерное в выражении лица, в позе, в жестикуляции. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693).

В 20-30-х гг. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Группа четырех детей, забавляющихся с обезьянкой в саду (1723), написана свежо и натурально. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов.

Лучшие из произведений этого времени – «Ассур, Аман и Эсфирь», «Давид перед Саулом» и др. Маленькая страна с немногочисленным населением выдвинула многих выдающихся ученых и художников. В произведениях 40-х годов Рембрандт обращается к миру простых и бедных людей – именно в этой среде он находит носителей высокого нравственного благородства, сильных искренних чувств. его изображения наиболее многочисленны. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В таких картинах, как «Святое семейство» или «Милосердный самаритянин», евангельские события изображаются как эпизоды повседневной жизни. В последующем поколении характер передачи морских видов меняется в сторону большей динамичности.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Крупнейшие мастера раннего голландского натюрморта Питер Клас (около 1597 – 1661) и Биллем Хеда (1594 – около 1080) в соответствии с простыми вкусами своего времени изображали скромные «завтраки» : накрытый белой скатертью стол с пирогом или окороком, румяную булку, оловянный кувшин их картины выполнены в сдержанной коричневато-серой гамме.

Краски лежат на холсте густыми мазками. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Колористическое единство здесь особенно поражает.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Его преследуют тяжёлые семейные утраты. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Это своего рода портреты-биографии. Это одновременно и справедливо и неправильно. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Организации этого единства способствует и исключительное умение голландских мастеров передавать освещение, влажный воздух, смягчающий все резкости очертания предметов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Почти все полотна этих лет – шедевры. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543).

Изображая комнаты или дворики бюргерских домов, где обычно происходит действие, голландские мастера с необыкновенной осязательностью передают не только окружающий человека мир вещей, но и само настроение уюта, размеренного течения жизни. В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Так, например, Рембрандт создал свыше ста автопортретов. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к.

Георгия», 1627). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. К лучшим созданиям 30-х годов относится «Даная», где традиционный мифологический образ обретает черты поразительной жизненной правды. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа.

Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Берега речных проток и каналов в одних случаях застраивались сплошным рядом домов, фасады которых опускались прямо в воду, чаще же вдоль каналов разбивались проезды, набережные украшались зелеными насаждениями. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

По мосту снуют пешеходы и всадники. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Итальянский художник никогда не стал бы так подробно перечислять, словно поглаживая взглядом, многочисленные предметы на полке и на столе: монеты, весы, зеркало. 40-60-е гг.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Творчество Рембрандта, проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира человека. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. перев. ) (1740 г. ) изображающая собрание шести друзей у Biberiusa (Выпиваки). Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Слава Рембрандта растёт, в его мастерскую стекается множество учеников. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Изменилась и манера письма. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Общий ход развития марины представляется равным тому, что вообще наблюдается в истории голландского пейзажа. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. – Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Свои течения существовали в каждом жанре. Ведущим мастером периода формирования голландского искусства был замечательный портретист Франс Гальс (около 1580 – 1666). Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Филипс Воуверман. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. 1669 год. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Ян Вермеер Делъфтский. В принёсшем ему крупный успех «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт по-новому решает задачу группового портрета, объединяя его единством действия. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. – это пора творческой зрелости. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена и его колоритом, в котором преобладают изысканные серебристые тона.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Увлекательно интересна серия пяти жанровых картин NELRI (5 начальных букв заглавий картин. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Полна юмора и тонкой наблюдательности картинка Комната родильницы в роттердамском музее. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

В 1632 г. он переезжает в Амстердам – средоточие культурной жизни республики. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. 1660 г. ). Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Колорит его картин становится почти монохромным. Художник выступает историографом целой эпохи. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В середине века, когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, бравурные ноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. «Матфей и ангел» (1661). XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман.

Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Особенно часты сцены получения письма, приход гостя или врача, домашний концерт, утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству.

Герард Доу. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Его главное сочинение «О праве войны и мира» (1625 г. ) несёт па себе отпечаток передовых идей Нидерландской революции. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Его «Книги о политике» являются слепком с политического устройства, сложившегося в семи Соединённых провинциях.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в «Морском берегу» (Ленинград, Эрмитаж). Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). В области живописи цветов сюда принадлежат картины Конрата Рёпеля (1678-1748) и вышеназванного Яна ван Гуйзума, тогда как художница Рахель Руйш (ум. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии.

Остановиться более подробно мы можем лишь на двух голландских живописцах XVIII века, на портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697-1750), о котором писал Вергюль и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобелле (1779-1814) ему и вообще семье Кобеллей посвящено исследование Обрена. Голландцы его называли «stilleven». 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Голландцы хотели видеть в картинах то, что им хорошо знакомо, – природу своей страны, море и корабли, свой быт и дом, вещи, которые их окружают. Якоб Кате (1577 – 1660) в поэме «Брак» и в дидактических рассказах выступает в качестве апологета ортодоксального кальвинизма и буржуазной морали.

Происхождение государства Алтузий выводит из «общественного договора» – политической фикции, характерной для теоретиков поднимающейся буржуазной демократии, которая принимает за аксиому, что общество состоит из независимых товаропроизводителей, юридических лиц, вступающих между собой в договорные отношения. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Это разительно отличает колорит Кейпа от холодных голубых и зеленых тонов его современников, таких как Мейндерт Хоббема. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В трагедии «Люцифер» в аллегорических образах воспевается борьба Нидерландов с Испанией. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью.

Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. 1585-1666 гг. ). Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Небольшая страна, насчитывавшая около 2 млн.

в 1722 г. ) и Виллем ван Миерис (ум. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. в 1749 г. ), а также и изящные городские виды Яна ван дер Гейде (ум.

Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Скромные черные с золотом рамы сдерживают движение, буйство красок, не отвлекают внимания от изображаемых сцен.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Р. имел огромное влияние на искусство.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Р. оставил после себя 2000 рисунков.

Если в других странах контрреформация использовала искусство как оружие религиозной пропаганды, то кальвинизм был, по существу, безразличен к искусству. За домом обычно располагался крохотный дворик. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

В поздние годы достигает своей вершины портретное искусство мастера. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. лейденским периодом его творчества. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Перед нами – запоминающийся образ сатирика, бичевавшего феодальное общество в Похвальном слове глупости. С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Нужно, однако иметь в виду, что обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом страны и естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства. Как указывает Маркс, «. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Северное Возрождение запаздывало по сравнению с итальянским, было лишено стремительной наступательной силы. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. К лучшим произведениям Гальса относятся «Портрет Хетхейзена» изображающий знатного хаарлемского патриция в непринуждённой позе задорная «Цыганка» – образ бьющей через край жизнерадостности «Малле Баббе» – почти гротескный по остроте характеристики портрет старухи, содержательницы харчевни, прозванной «Хаарлемской ведьмой» художник изобразил её с совой на плече и с огромной кружкой пива в руке. Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Ян Вермеер Делъфтский. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Герард Доу.

Ян Стен. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Укрепляются связи с Италией, но вместе с высокой итальянской культурой во Францию проникает жеманный и вычурный маньеризм, находящий здесь благоприятную почву.

763. ). Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Питер де Хоох (1629 – после 1684) изображал освещённые солнцем комнаты голландскихдомов, в которых протекала неторопливая жизнь голландского бюргера. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Голландия становилась независимой от Испании и самоутверждалась на общеисторическом подиуме. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. К лучшим из жанровых картин Вермеера принадлежат «Девушка, читающая письмо», «Служанка с кувшином молока», «Бокал вина», «Мастерская художника». Получили распространение посещения анатомических театров. Адриен ван дер Верф (ум.

В искусстве это период наивысшего подъема, но одновременно и начала размежевания среди художников, лучшие из которых во главе с Рембрандтом остаются на реалистических позициях, сохраняя в своем творчестве демократические черты, в то время как многие из голландских живописцев, оставаясь связанными с кругом общественных идей буржуазии, в скором времени оказываются захваченными нарастающим упадком голландского искусства. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Одним из главных политических публицистов революционной эпохи был Марникс.

Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Наиболее ценными с эстетической точки зрения принято считать работы Яна Служанка с кувшином молока и Девушка с письмом.

Еще бы. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). В драматургии ей положили начало своими комедиями на темы бюргерского быта Питер Гофт и Гербранд Бредеро (1580 – 1618).

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия.

Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме — Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. До начала 1640-х гг. Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Во второй половине века на смену им приходят изысканные по подбору предметов и по живописи «десерты» Абрахама ван Бейерена (около 1620 – около 1690 и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Узкие губы саркастически улыбаются. Высшие достижения голландского искусства связаны почти всецело с живописью. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов. 1660 г., Эрмитаж). Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Движущими силами революции явились прежде всего народные массы — крестьянство и плебейские слои городского населения, однако не им суждено было воспользоваться ее результатами: к власти пришла крупная буржуазия. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. В прославленном офорте «Христос исцеляющий больных» образы бедняков и страждущих противопоставлены самодовольным фарисеям. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям.

С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Однако нельзя пройти молчанием исторического живописца и гравера Якоба де Вита из Амстердама (1695-1754), учившегося в Антверпене, декоративные панно которого, выдержанные серым цветом по серому фону, до полной иллюзии подражающие каменным рельефам, можно видеть в бывшей амстердамской ратуше, в голландских музеях и в Дрездене, следует назвать также незаурядного портретиста Яна Мавриция Квинкгардта (1688-1772), многочисленные большие группы синдиков и отдельные портреты которого задуманы в старом духе, но написаны в более жесткой и пестрой манере XVIII века (из них 34 находятся в одном только амстердамском Рийксмузеуме) можно упомянуть, кроме того, Исаака Оуватера (1747-1793), принадлежавшего к числу самых пылких последователей славных старых живописцев городских видов, как показывают две картины его в Рийксмузеуме. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Адриан ван Остаде. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Сын повёрнут к нам спиной. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Встал и пошел к отцу своему. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

40-50-е гг. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

И для него был важен любой компонент пейзажа: склонившаяся от порыва ветра ветка дерева, примятая травинка, грозовое облако, протоптанная тропинка. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. 1660 г. ). Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). В разнообразнейший круг покупателей картин входят не только дворяне и представители крупной буржуазии, но и небогатые бюргеры, ремесленники, даже зажиточные крестьяне.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Ян Стен.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

1660 г. ). При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Существовали установившиеся типы групповых портретов членов стрелковых корпораций (т. Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Получили распространение посещения анатомических театров. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Герард Терборх (1617 – 1681) – высокоодарённый художник его картины, обычно посвящённые жизни голландского патрициата, выделяются тонкой характеристикой действующих лиц и изысканностью цветового решения.

В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

В "Ночном дозоре" Рембрандт по-новому решает традиционный для голландского искусства жанр группового портрета. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Кто они — неизвестно.

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Адриан ван Остаде (1610 – 1685), самый крупный представитель крестьянского жанра, прошёл длительный путь от условно-гротескных сцен попоек и драк, где крестьяне представлялись в карикатурном виде, к более глубоким образам жителей голландской деревни. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596—1656). Последние 20 лет – самое трагическое время в жизни Рембрандта.

Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Гуго Греции (1583 – 1645), как противник оранского дома, должен был бежать из родной страны. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Показательна в этом отношении история его знаменитой картины известной под названием «Ночной дозор». Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн.

Таков «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, ГМИИ), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза. «Натюрморт со свечой», 1627). Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

Наибольший материал ему дает Священное Писание, а из него—сцены жизни святого семейства, сюжеты из жизни Товия. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Задолго до Руссо Алтузий признал верховную власть (суверенитет) правом, принадлежащим народу в целом, неразделимым и неотчуждаемым.

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. С этой точки зрения Марникс оправдывает Нидерландскую революцию. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

---