Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
«Ирисы» (1889). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В 1880-х гг. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. За это можно простить даже очень простой сюжет. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Ночная терраса кафе» (1888).
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Хотя грани их творчества все же различаются.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Конечно, перечислить все использованные в проекте работы Ван Гога невозможно, вот таким образом стоит остановиться на тех, которые запоминаются в наибольшей степени и узнать которые наиболее легко. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Этого достоин каждый из них.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: Море в Сент-Марье, Букет цветов в голубой вазе, Набережная Сены с лодками, Натюрморт с розами и подсолнухами, Ветка цветущего миндаля, Огороды в Монмартре, Крыши Парижа, Портрет женщины в голубом и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. «Спальня в Арле» (1888). Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Это касается европейских художников. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
В течении всей жизни им было написано более 30. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). «Звездная ночь» (1889).
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. «Мы можем выражать себя только через свои картины». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Планируете поездку на отдых. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. А. С. Пушкина в Москве. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. У данного полотна есть своя история. Сын пастора. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.