При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Мы можем выражать себя только через свои картины». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Он даже специально отремонтировал все комнаты. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Так как он был человеком, не особо разбирающимся в искусстве, портрет хранился то на чердаке его дома, то использовался вместо двери в курятнике и обнаружен был случайно только в 1900 году. В 1880-х гг. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью.
Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Например, в сцене, где Тео Ван Гог в своей квартире оплакивает смерть брата, среди стоящих у стены картин можно заметить портрет доктора Феликса Рея, хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств им. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
В особенности же он хотел обратить внимание на крест, сложенный из перекладин окна, расположенного прямо за спиной официанта в белом. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Планируете поездку на отдых. Хотя грани их творчества все же различаются.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой".
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. «Ирисы» (1889). В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной».
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Этого достоин каждый из них. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». А. С. Пушкина в Москве.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Это касается европейских художников. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. «Звездная ночь» (1889). Но характеры двух творцов слишком непохожи. «Спальня в Арле» (1888). В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть.
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Но это не так. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. «Ночная терраса кафе» (1888). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В течении всей жизни им было написано более 30. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. У данного полотна есть своя история.
Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. С мая 1888 года Ван Гог снимал четыре комнаты в правом крыле жёлтого дома на площади Ламартин в Арле. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
В 1880-х гг. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. За это можно простить даже очень простой сюжет. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Сын пастора. Существует множество версий о том, что произошло на самом деле, но картины Ван Гога этого периода во многом говорят сами за себя – эмоциональное состояние человека, который их писал, явно расшатано, что чувствуется и в композиции и в колорите и в напряженных мазках. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте.