Ван Гог Произведения

В Париже Ван Гог создал порядка 230 произведений: натюрморты, портретная и пейзажная живопись, циклы картин (например, серия «Башмаки» 1887 года) (Schoenen). Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

В Гааге художник попытался создать семью. Утром грядущего дня, в связи с сложившимися событиями был упрятан в психиатрическую больницу, тамошние медики утверждали, что такое состояние спровоцировано чрезмерным распитием абсента. Все закручивается наподобие раковины. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день.

Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни».

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

В 1877 году Ван Гог снова живёт в Голландии и все больше находит утешение в религии. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того — он почти документально в них воспроизведен. Это было не поверхностное увлечение. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». Его последнее письмо брату перед отъездом в Сен-Реми, куда он отправился в начале мая, проникнуто усталостью и печалью.

Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Очень скоро они расстались. Встреча с Гогеном, с одной стороны, не произвела значительного влияния на технику рисования Ван Гога, а с другой стороны — оказалась очень существенной. Первым ребенком, который выжил при родах был Винсент, рожденный в семье богослужителя Теодора Ван Гога и его супруги Корнелии. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему.

Картины Ван Гога: названия и описания

Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой — только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. Он рисовал картины, которые отображали реальную жизнь тех времен. В этом, состоит полный трагизм творчества Ван Гога.

По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали — хижина.

Забытая сестра Винсента ван Гога, чья судьба сложилась даже трагичнее, чем у художника

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким. В Лондоне он влюбился в дочку квартирной хозяйки, но был отвергнут. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык.

С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. На эту дорогу ее толкала и ее мать, убеждавшая Христину, что Винсент взял ее ради дарового позирования и непременно бросит, как только встанет на ноги.

Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. На этот раз в свою кузину. Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость.

Список произведений Ван Гога Винсента

Но вышло не так. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу — и новую профессию. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Более вероятно, что давящий отпечаток накладывала ультраблагочинная атмосфера пасторского дома, религиозное воспитание не без оттенка ханжества.

Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой. Нет перенапряженности и резкости. Но тогда это были лишь юношеские, несерьёзные мечты. Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал.

Абсолютно не несет в себе предощущения трагедии и портрет «Доктор Гаше» (1890, Лувр). Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. Что же художник изменял.

Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Искусство его постепенно опустошает. Его Рыбацкая нянька вся написана звучными лубочно-цветистыми колерами.

Известные высказывания Ван Гога

Но характеры двух творцов слишком непохожи. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген — удивительный человек» и так далее. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, — очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре.

Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Это дань признательности Ван Гога французской литературе — он был страстным книголюбом, поклонником Золя, Доде, Мопассана, Гонкуров. И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат.

Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Несколько дней назад я видел побитые морозом кочны савойской капусты они напомнили мне кучку женщин в изношенных шалях и тоненьких платьишках, стоящую рано утром у лавчонки, где торгуют кипятком и углем». Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи — он вводил в них фигуры работающих. Барбизонцы и были в глазах голландцев последним словом современности.

Винсент ван Гог: последние новости

Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». он тоже писал — свой и Гогена, — но это было позже, в Арле.

Это было его первое и последнее произведение, проданное при жизни. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. Пытался устраивать силами художников групповые выставки — в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). «Я написал портреты всей семьи» – писал он Тео (письмо 560).

Описание картины Винсента Ван Гога «Стога сена в Провансе»

Однако, несмотря на появившуюся в его полотнах красочность, нельзя говорить о благотворном влиянии на эмоциональное состояние художника парижской атмосферы. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). За отличную работу он был переведён в лондонский филиал фирмы.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В результате его попросили уехать. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им.

• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Самые знаменитые картины Ван Гога
• Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
• Винсент Ван Гог – краткая биография и картины художника
• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Жизнь и творчество Винсента Ван Гога

Документ поистине фарисейский. Они считали его ненормальным лунатиком. Гораздо больше ему давали музеи. Пошатываясь, он вернулся в Желтый дом и там упал в изнеможении.

Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Рисунок был сделан в марте и деревья и пейзаж получились немного тусклыми после зимы. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.

1. Основные жанры в творчестве Ван Гога
2. Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
3. Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
4. Красные виноградники в Арле (1888)
5. 10 мерзких фото с просторов Сети, досмотреть которые сможет лишь человек с железной психикой
6. 10 самых мерзких пассажиров в самолете, после которых вы не захотите больше летать

А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». Скудная трапеза крестьян – тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам — чтобы они не смели ему позировать. Во второй и третьей тетрадях — более сложные композиции и пейзажи: старушка у окна, едущий дилижанс, крестьянский дворик на одном из листов скомпонованы женский портрет и два фрагмента пейзажа: один — с высокими церковными башнями, другой — с каналом и мельницей вдали.

Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян.

Напротив, в картине «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, Музей изобразительных искусств им. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным».

Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Подсознательное желание делать что-то подобное появилось само собой.

• Как две капли: 16 доказательств того, что Кейт Миддлтон копирует стиль принцессы Дианы
• Вот как бы выглядели знаменитости, будь у них другой цвет кожи
• Модное безумие или 20 самых странных посетителей американских супермаркетов
• 15 откровений из паблика «Женщины», которые заставят вас смеяться до слез
• Самые крупные дизайнерские фейлы, в тупость которых трудно поверить

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни.

1. Вот что происходит с телом, если не заниматься «этим»
2. Эти знаки зодиака не должны быть вместе: 13 несовместимых пар по мнению астрологов
3. 4 убедительные причины заниматься любовью при свете
4. Модные фейлы: Самые провальные наряды Виктории Бони
5. 9 верных признаков, что ваше тело стареет гораздо быстрее, чем кажется

«Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение». Как определить словами эти неповторимые черты. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге — как страница Евангелия)— вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства — художник ярчайших в мире красок. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел — изучению богословия).

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись — второй обе укоренились прочно. Улучшение финансового положения позволило Тео спонсировать поездку Гогена в Арль. Не портрет местности, но поэзия северного моря, холодного ветра составляет суть этого полотна: темпераментный пересказ подслушанного у природы.

• Снимки самого скандального и эротического фотографа Китая, покончившего с собой за месяц до 30-летия
• Размер вашей руки расскажет кое-что интересное о вашем характере
• Простая шпаргалка цветов, которая поможет всегда выглядеть беспроигрышно
• Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
• Наследственность Ван Гога и новаторство
• Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
• Наиболее известные картины Ван Гога

Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», — конечно, радостей общения с живописью. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск.

Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома.

Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию.

• Три творческих периода в жизни художника
• Картины Ваг Гога голландского периода
• Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
• Последние годы жизни и творчества
• Теология и миссионерская деятельность

Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы — например.

Писал также портреты его жены и сыновей. Эти взгляды Ван Гога мы находим в таких картинах как «Персиковое дерево в цвету» (1888, Музей Крёллер — Мюллер, Отерло) или в «Цветущий фруктовый сад» (1888, Музей Ван Гога, Амстердам) и даже в «Мосту Ланглуа в Арле» (1888, Музей Вальраф-Рихарц), где перспектива едва ощущается.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» — наследников Гупиля. Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Приезд в Арль ускорил разрыв Винсента с импрессионизмом. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).

• Обретение мастерства и известности
• Ещё документы из категории история
• История импрессионизма для детей
• Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пара ботинок»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Маковые поля»

Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона. Это делал только Ван Гог — Икар живописи. Отец, разумеется, одобрял стремление сына к религиозному апостольству, но он хотел бы видеть его дипломированным и процветающим апостолом где-нибудь на столичной кафедре, а не бродячим проповедником. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Однако Винсент не потерял надежды. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.

В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном. Винсент Ван Гог (1853 – 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее.

• Описание картины Винсента Ван Гога «Кипарисы»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж с домом и пахарем»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Жнец»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Ваза с ирисами»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет в соломенной шляпе»

Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам — только рисовал. Правда, не на всех. Работы, написанные после переезда Ван Гога в Овер-сюр-Уаз (провинция Иль-де-Франс) в окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко передавал Ван Гог состояния природы. Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.

Голландец по национальности Ван Гог приехал во Францию сложившимся художником изображавшим людей и природу своей родины. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Основные даты жизни и творчества Винсента Ван Гога

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Положение «пастыря» ставило Ван Гога — молодого, здорового человека — как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. В конце 1885 года он внезапно сменил место жительства на Париж, где жил его брат Теодор, гонимый проповедником, яростно запрещающим крестьянам позировать ему считая это аморальным. В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину — вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» — с тем же вызовом, тем же обвинением.

С портретами ему приходилось труднее, чем с пейзажами. Ему казалось, что наконец начинает реализовываться его мечта о создании своего рода «коммуны» близких по духу и мировоззрению художников. Она показалась ему сестрой по несчастью, таким же покинутым, отверженным созданием, как он сам. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.

Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Истекая кровью, тяжело раненый, он самостоятельно вернулся в свой номер в гостинице.

Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Его картины, будто рисовал ребенок, не ведавший тяжб реальной жизни. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка). Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». Жнец не страшен ибо «человечество — это хлеб, который предстоит сжать».

Он получил поддержку со стороны семьи, но отец хотел видеть его дипломированным апостолом где-нибудь на столичной кафедре, а сам Винсент хотел быть кем-то вроде бродячего проповедника среди бедняков. Со временем у него появились в Арле друзья, но их было немного настоящим другом стал ему только почтальон Рулен и его семья. Однажды Винсенту захотелось посетить дом любимого им французского художника Жюля Бретона и с всего 10 франками в кармане он прошел пешком все 70 километров до Коуррьерес (Франция), чтобы увидеть Бретона. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.

К своему принципу открытого интенсивного и символического цвета, к своим желтым, голубым и орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Между тем во Франции уже с 60-х годов прокладывал себе дорогу импрессионизм — ныне столь знаменитое, а тогда еще мало популярное течение, культивировавшее светлую живопись на пленэре, с тончайшей передачей световоздушной среды. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». После тишины, песков, пустошей Брабанта — сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все — виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину».

В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ).

Когда сравниваешь фотографии тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до мелочей. Это был конец иллюзий о братстве художников. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Тут он никого не знал. Ван Гог этим даром не обладал, — отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега — больше пятидесяти, Писсарро — почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. Его паству составляли люди, до предела изнуренные истощенные изглоданные злокачественной лихорадкой.

Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Для этого он «брал свое там, где его находил». Следующие два месяца были ужасны и для Винсента Ван Гога и для Поля Гогена.

Он почти не играл с другими детьми. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон).

Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. Впрочем, влияние Рембрандта с его золотистым мерцанием гораздо очевиднее в работах этого времени, чем влияние Рубенса. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом. В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В нем появился столичный лоск. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, — то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. В действительности он далеко не был счастлив в Париже.

Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам. Жизнь стала налаживаться и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. Однако событие, которого Ван Гог ждал столько лет, не принесло ему радости.

Почти ничего и всё. Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал.

В это время в портретном творчестве Ван Гога преобладают автопортреты (около 23-х). Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами».

Он не вырисовывал и не оттушевывал — набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения. Все было напрасно. Над «Едоками картофеля» Винсент работал весь апрель 1885 года. Одержимый своей идеей, Ван Гог отправился с проповедями в Патюраж. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» — свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген.

Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины. Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. Страдания физические словно бы сняли страдания духовные. Как всегда настроение Ван Гога (как впрочем и Гогена) колебалось в зависимости от погоды. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен.

«Весна — это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. «Я нахожу это нездоровым, — пишет он Бернару. — Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное».

«Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она — страна картин». Но это не так. Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве.

Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе. «Здесь я по-новому вижу мир» (Из переписки с братом Тео). Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал.

С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега — всех тех, кем я восхищаюсь». Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Винсент прилежно работал всю весну и лето и начал высылать Тое посылки со своими работами.

И абсолютно естественно, что в этот мир природы вошла органичная для Ван Гога тема труда. Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Поначалу еще без строгого выбора.

И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. Обладая неподдельным интересом к мастерству изображения окружающей среды Винсент становится завсегдатаем в творческих домах и галереях обогащая свой внутренний мир полотнами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Там он выстрелил себе в сердце, но пуля прошла ниже.

Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Но чем дальше, тем больше Ван Гог с горечью убеждался, что среди художников царит разлад, что эгоистические и сектантские настроения неизменно берут верх над интересами общего дела. 1879 год был в Боринаже грозным годом.

По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Ван Гог по натуре не был пессимистом.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.

Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. По началу Ван Гог и Гоген неплохо ладили, вместе работая в предместьях Арля, обсуждая свое творчество и различные техники рисования. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно. Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся.

А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. В результате в конце марта 1876г. Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. Его наброски пером — какие-то пульсограммы мира, графические символы мировой жизни. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры.

Хотя грани их творчества все же различаются.

«Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды». У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.

Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Однако, работая в четырех стенах, Винсент смягчался, когда рисовал портреты. Увлечение ею проявляется в живописной манере портрета парижского торговца гравюрами Папаша Танги (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа Поле пшеницы с жаворонком (1887, Музей Ван Гога). Долгое время Танги был единственным, кто покупал, собирал и старался продать полотна Сезанна.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.

Но все, же в этот раз, в последний, он проявил послушание – стал готовиться к поступлению на теологический факультет университета. Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Сохранился документ — решение синодального комитета. А. С. Пушкина, Москва). Он не только любил много красочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка.

«Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).

Флегматичные голландцы — упорные и настойчивые труженики. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.

Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (Доктор Рей, 1889 г. Колыбельная, 1889 г. Портрет почтальона Рулена, 1889 г. ). Сын пастора. В арльских портретах появляется нота горькой резкости — например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого.

Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте Фритилярии в медной вазе (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом».

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное».

Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично — в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли.

В позднейших письмах художник не раз упоминал о «чёрных лучах», под знаком которых прошли ранние годы его и брата, призывал избавиться от их влияния и обратить взор к «белым лучам». Одна из известных картин Ван Гога – Едоки картофеля (1885 г. ). Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом — «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла».

Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, — он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное.

Винсент это чувствовал. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, естественно для него: таким он был, так воспринимал, так передавал воспринятое. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.

Есть оно и в «Красных виноградниках» — картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Творчество Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.

Художника, столь демократичного, как Ван Гог, душой, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников. Но нежная белизна повязки, голубизна глаз, довольно мягкая моделировка лица, спокойствие в складе губ вносят иную ноту. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». Тут-то, как ему казалось, он обретет свое настоящее призвание и его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу).

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», — тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. восприняли от Милле, французского «крестьянского» художника, что-то от французских пейзажистов, так называемых барбизонцев. — Коро, Т. Руссо, Добиньи и других. «Ресторан «Сирена» в Аньере» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Огороды на Монмартре (Монмартрский холм)» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Мулен де ля Галлетт» (1886, Новая национальная галерея, Берлин), «Хлебное поле с маками и жаворонками» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А.

Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев — «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. Ван Гог даже и с этим готов был мириться.

Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма — оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво.

Что же касается свободного времени в течение недели — у Винсента его не оставалось. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Исполнение плавно превращалось в угнетающий и депрессивный хоровод, а тематики пугали темными и пугающими мотивами.

Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года — целый цикл полотен. Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда — собранной решимости иногда — взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой — одержимого, порой — одичавшего. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Он переживал в то время огромный подъем духа.

Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди.

Как и год назад Ван Гог изображает цветущие сады в окрестностях Арля. Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.

И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. С большим упорством стал осваивать всё то, что казалось ему наиболее важным и ценным. Продолжалось это недолго. По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно. Когда потеплело, Винсент не стал терять время и начал работать на натуре. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу.

Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.

Поистине «стиль — это человек». Он, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом — живописью раздельным точечным мазком. Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi).

На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. Теперь он слишком хорошо понял, что бедняки нуждаются не в богословии, а в улучшении условий труда, в пище, лекарствах и врачах. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма.

Наряду с этими работами — полные просветленного и спокойного мироощущения холсты «Куст» (1889, Эрмитаж) и «Доктор Рэй» (1889, Музей изобразительных искусств им. Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Но в творчестве Художника наступает время оптимизма. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» — так он это объяснял.

Из всех произведений этого периода большой интерес представляет серия из шести работ: «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор) поражают своей внутренней экспрессией и в тоже время простодушной искренностью и открытостью миру. Он арендовал небольшой домик, разрисовал стены и приготовился к приему художников.

Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». И даже больше прежнего. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса.

При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением — Люк Филдс, Френк Холл и другие. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых. Я утрирую светлый тон его волос до степени оранжевого цвета. Винсент испытывал душевную привязанность к шахтерам.

Ожидание признания и успеха давно сменились замкнутостью и депрессией. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Там же он получал уроки рисования.

Так начались — сначала вынужденно — его нескончаемые перемены мест. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. На этом заканчивается его формальное образование.

Однако существует версия, что брак их не состоялся из-за отца Винсента. Он лезвием отрезал мочку, завернул ее в тряпку и отнес «подарок»в бордель, где и вручил его одной из местных женщин. Он практически никогда не проводил свой досуг с другими детьми, но несмотря на это единоплеменники отзывались о нем как о мягкосердечном, добром, благожелательном, отзывчивом, милом и благонравном мальчике. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Когда он вернулся в Париж его уволили. Или из более поздних работ — бульвар в Сен-Реми со старыми платанами. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Кроме того, в придачу к комплексной многогранности стиля Ван Гога, в Париже он стал проявлять интерес к искусству Японии. А. С. Пушкина, Москва) по гравюре Доре передает чувство безысходности, ощущаемое художником. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом.

Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуру. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша».

«Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз». Хотя любая критика приводила Винсента в бешенство и расстраивала его (его друг, разделяющий взгляды, художник Антон Ван Раппард не оценил картину, а его комментарии побудили Винсента разорвать их отношения), Винсент был доволен результатом и таким образом начался новый, более уверенный и технически полный виток его карьеры. Очень часто Ван Гог рисовал картины и отдавал их людам бесплатно, лишь бы они дали ему еды или питья. Почти одновременно с «Кафе» — осенью 1888 года — Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи». Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь.

Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. И опять повторилось то же: два года, проведенные Ван Гогом в Париже оказали огромное влияние на его развитие как художника. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (Сеятель, 1888 г. ), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (Красный виноградник, 1888 г. ).

Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Он и это принял стоически, продолжал работать. И добавляет: «Сказать тебе всю правду.

Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице — «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему.

Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Всякий хрупкий росток рождающейся, пробуждающейся жизни вызывал у него бесконечную нежность. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Вскоре его уволили. Ему предложили место помощника учителя (без жалования — за стол и жилье) в английской частной школе. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах.

А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» — лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Ван Гог завоевал их доверие не проповедями — делами.

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Осень — это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля — природы, вечного источника жизни.

Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма П. Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Это был продуктивный, но эмоционально неблагоприятный период в жизни Ван Гога. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.

Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль — верное зеркало внутреннего мира художника. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Казалось бы — свойство, которое должно цениться церковью.

На самом же деле от них веет щемящей невысказанной болью, желто-зеленым ужасом снова надвигающегося одиночества. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба. Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями».

Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. В ответ Ван Гог послал автопортрет — один из лучших в его автопортретной галерее, где тоже, по его словам, пытался изобразить не только себя, а «импрессиониоста вообще». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. Основная часть их — пейзажи.

Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Однако страстное отношение к делу настроило против проповедника его духовное начальство, в глазах которого стремление Винсента «всех любить» имело характер ереси. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. «Я знаю, что Христина — плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона».

Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. Он писал, вспоминая подчас любимые японские гравюры.

«Едоки картофеля» признаны первым величайшим произведением художника, да и он сам был вдохновлен результатом. Эти работы, портреты семьи Рулен, остаются среди наиболее ценных из его работ. Несколько слов о Гогене.

Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам — просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога — «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Все клубится: облака, горы, травы.

Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог — дерево, камень, хижины, — он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Ван Гог же природу уподоблял людям. Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе.

Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». А. С. Пушкина, Москва). Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно — «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Там он получил место проповедника. Здесь она представляет замыкающий акцент композиции: всё, кроме нес, охвачено ветром, она одна неподвижна, собранна, замкнута, как образ молчания и покоя смерти.

«3а дымкой времени, — писал он из Парижа Виллемине, — уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Япония только недавно приоткрыла двери перед «неверными» после веков культурной блокады и в результате этого продолжительного изоляционизма, западный мир просто сходил с ума по всему японскому. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира (Музей Метрополитен, Нью-Йорк Художественный институт, Чикаго галерея Тейт, Лондон).

Это в какой-то мере граничит с социальными событиями того времени. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой. Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными — пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей.

Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном. Непостоянство натуры Винсента положила тень на их отношения с Тео.

Чувство радости, переполнявшее Ван Гога заставляло его неустанно работать. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». Два года проведённые в Париже, явились периодом активного поиска собственного стиля.

Вот это простое соображение как-то ускользало от Винсента и он был огорчен и втайне обижен отказом Тео приехать к нему. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.

Многих, заключенных в одном. Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно — сам не знаю почему — существо несчастное, покинутое и одинокое». О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело.

Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения.

Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету — в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. «Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом.

Ван Гог стал приобретать значительное количество японских гравюр на дереве (в настоящее время находятся в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме) и его работы в этот период (например, «Портрет Папаши Танги») отражают и вибрирующее использование цвета, почитаемое импрессионистами, а также четко прослеживается японское влияние. Так Винсент писал Тео. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Кроме того — портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. На этот раз воспротивились все — и родители Винсента и родители Кее и сама Кее.

Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Это были простые и душевные люди. Он сделал также много эскизов — вариантов общей композиции, — и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Он учился прилежно, но не очень успешно. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником.

Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Еще не будучи художником и не собираясь им быть, он мыслил формой, цветом и пространственными отношениями, словами рисовал зрительные образы так, как их видит глаз живописца — именно живописца, а не просто человека, любящего природу. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон — это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня».

Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

«Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы».

К сожалению, подобные альтруистические побуждения обрели некий фанатический характер, когда Винсент начал отдавать большую часть своей еды и одежды наиболее страждущим своим подопечным. Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий. Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. В посвящённом Гогену автопортрете Поклонник Будды (1888 г. ) в почти аскетическом облике художника с акцентированными раскосыми глазами и выступающими скулами, с бритой головой и обросшей колючей щетиной подбородком есть черты парии, отщепенца, отвергнутого обществом, которые видели в себе Ван Гог и Гоген.

Винсент упорно продолжал учиться практически до конца 1878 года. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». А главное — Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). «Писание оказалось настоящей мукой. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки.

Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. Он очень ценил английское искусство — и литературу и живопись. В его картинах много пессимизма. В серии марин Ван Гога исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств им.

Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Но «я не художник, — как можно так жестоко отзываться о самом себе.

Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради — детскими не только по мотивам, но и по манере. По выходе из больницы он тут же написал картину — «Автопортрет с трубкой». В декабре Отношения Ван Гога с Гогеном начали обостряться.

Страх Винсента перед отцом не был, конечно, заурядным страхом отцовской немилости: нет, это было сложное чувство благоговейной подавленности – состояние, в котором он пребывал в юные годы. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей. Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. Ван Гог покидает Арль 8 мая. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».

Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежнорозового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим — смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. Их рельеф — то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, — как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов.

Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). Вот дерево, убегающее ввысь завитками линий, нот стога, образующиеся из спиралей и трава, растущая вертикально и крыши, уходящие черепицами вверх или разлохмаченные ветки, растущие туда и сюда. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли».

Теперь он не хотел так скоро сдаваться. Два года пребывания в Париже Винсент провел, посещая ранние выставки Импрессионистов, где выставлялись работы Дега, Моне, Ренуара, Писсарро, Сёра и Сислея. Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия». Франция стала вторым домом для Ван Гога. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает».

Рассерженный Кормон отказался заниматься с Бернаром Вскоре покинул студию и Ван Гог: брат устроил ему мастерскую — и он начал работать в ней самостоятельно. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но и символикой красок. Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его.

Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью. И вот уже художник, перевязав ухо, спокойно попыхивает трубкой. Вглядитесь в живопись красных виноградников.

В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой — старой отцовской Библией. Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское». Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, — к этому он не был готов. В Автопортрете с отрезанным ухом Ван Гог как бы обретает новые силы.

Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Он с детства питал особую любовь к птицам и теперь, в деревне, радостно встречался с щебечущими семействами дроздов, крапивников, золотистой иволги.

Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее — кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога — с начала и до конца.

С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, — разумеется, за плату. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем».

Снова влюбляется. Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. Однако, в конце июля умирает дядя Ван Гогов, Винсент и оставляет Тео наследство. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния.

По совету Мауве он начал усиленно работать акварелью, хотя эта мягкая, деликатная техника была не очень по душе ему, любящему энергичные контуры, резкие линии. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», — писал он из Парижа Ливенсу. Он был потрясён местной нищетой и без устали трудился во благо всех страждущих, посещал больных, читал неграмотным Писание, учил детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. В этом Тео был заинтересован не только, как заботливый брат, но и как бизнесмен. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого.

Этой способностью и потребностью оборачивалась в искусстве редкостная человеческая отзывчивость Ван Гога. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. Чем это объяснить.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Это произошло так. Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах — мне нестерпимо слышать о них». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Когда Гоген приехал в Арль, Ван Гог был восхищен им. Особое место в этом жанре принадлежит подсолнухам, которые Ван Гог изображал в вазах — «Натюрморт с розами и подсолнухами» (1886, Кунстхалле, Мангейм) и лежащими на столе — «Два срезанных подсолнуха» (1887, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. Одно из самых трагически звучащих полотен «Прогулка заключенных» (1890, Музей изобразительных искусств им. Никакой вынужденной необходимости в этом не было.

Он и сам был чрезвычайно религиозен. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. В 1888 он перебрался в Арль. После недолгой работы в книжном магазине в Дордреше в начале 1877 года, Ван Гог, следуя своему желанию служить Церкви, решил начать обучаться теологии в Амстердаме. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Это слияние яркого субъективного начала с величайшей любовью к объективному дает ключ к творчеству Ван Гога, разгадку его исключительности и его обаяния. Мистицизм был его личным врагом — во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». В других композициях (по мотиву Милле) жнец дан крупным планом: он шагает нагнувшись, усердно срезая серпом под корень спелые колосья.

Он начитает вдумчиво читать Библию. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.

(Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. В Автопортрете в серой фетровой шляпе (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, Автопортрете в галстуке и сюртуке (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом (1887, Музей Ван Гога) художник изображает себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, — например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов».

«Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума.

Рисуя ли или просто прогуливаясь, Винсент Ван Гог жил для солнца. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. Вот «Сад в Нюэнене» — большой рисунок пером. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово). К этому же периоду относится история первой любви Винсента.

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой. Как-то во время одной из «художественных» вылазок Ван Гог познакомился с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс.

Тогда им были написаны неплохие работы: рисунок «Пейзаж с тропой и обрубленными деревьями» и картина «Тропа сквозь поле с ивами». Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу. Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе».

«Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки». Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. «Наши дискуссии, — писал Винсент брату, — наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея».

Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» — денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Увидев «изнанку» Лондона, его нищету, Винсент утверждается в мысли стать «тружеником во Христе». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Но, видимо, до конца избавиться от «чёрных лучей» ему не удалось никогда и можно с уверенностью сказать, что именно детские впечатления заложили в нём будущие фобии и даже комплексы. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Разве нельзя стать терпеливым, разве нельзя научиться терпению у природы, видя, как медленно созревает пшеница, как все растет. » До конца дней Ван Гог любил напоминать, что символом святого Луки, покровителя художников, является терпеливый вол.

Существует некая тетрадка Бетси (1873-1874) – там рисунки, сделанные специально для маленькой девочки. Сам он с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых.

Но еще большим фактом выразительности у Ван Гога, нежели его техника, является колорит. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Но полотно после этого еще не закопчено. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

«Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни — в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Гогену случайно удалось остановить Винсента. «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце.

висящий в «раскаленном добела» небе. Видел молодых женщин, казавшихся старухами. Так у него сразу появилась семья из четырех человек. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога — портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью.

Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Зима — это снег с черными силуэтами.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Для него не было большего счастья, чем проводить время на природе в хорошую погоду. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает. А. С. Пушкина, Москва).

Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». Винсент Ван Гог оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. И очень важно, каково это «другое». А. С. Пушкина, Москва). Оставаясь незримым для критиков своего времени, он создал свыше 2000 произведений среди которых- пейзажи, натюрморты, автопортреты, цветочные композиции, а также буйство золота пшеницы и яркие, сочные краски ирисов.

Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога. По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. По настроению они разительно отличаются от других полотен.

«Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности», — и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. Ван Гог все это понимал. Из обыденного, ничем не примечательного мотива провинциального городка, ничего в нем не изменив, Ван Гог сделал феерический образ исступленной надежды, готовой сорваться в отчаяние. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.

Работы мастера сразу заинтересовали художников и любителей живописи, в результате чего за четыреста франков у него купили картину «Красные виноградники» (1888, Государственный музей им. А. Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Затмение сознания было таким внезапным и так быстро прошло, что он поначалу отнесся к нему со странным спокойствием: думал, что это просто случайный шок от переутомления и от действия местного климата.

Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, — таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, — но Ван Гог видел его таким на земле. Он только отложил их, отчасти вынужденно. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.

Полотна Бульвар Клиши и Сады Монмартра (оба – 1887, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазками, насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Их ссоры становились все более частыми, «наэлектризованными», как описывает их Винсент.

Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. С. Пушкина). Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества — зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной. «Когда я выйду отсюда, — писал он еще из больницы, — я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады».

Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике — не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». А в другом письме — к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти.

Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. И это его убивало. Винсент Ван Гог поехал в Арль в начале 1888 года, подгоняемый рядом причин. Он жил в Арле замкнуто.

Но знания чисто академические, не пополнявшие сокровищницу жизни, оставляли его равнодушным и раздражали: зубрёжка мёртвых языков (как впоследствии копирование мёртвых гипсов) была ему тягостна, он занимался ею через силу». Он видит себя каждый раз новым изменившимся.

В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой — корни дерева в песчаной почве. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод. Знаменитое полотно датируется 1888 годом.

Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. Он начинал думать, что ныне «художник — нечто вроде часового на забытом посту». Ну, а если лето — это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Это можно увидеть в серии натюрмортов: «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Натюрморт с красными гладиолусами» (1886, частное собрание). Шапка с куском меха впереди уверенно надвинута на лоб. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход и его увольняют в 1876 году.

В 1886 году Винсент с большим удовольствием рисует окрестности Парижа. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.

Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. В1888 г. Винсент переехал на юг Франции, в местечко Арль. «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». До сих пор ученые спорят о причинах психического расстройства и внезапной смерти великого автора.

крестьяне, — знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. «Берег моря в Схевенингене» — одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. После нее у меня не было возможности нанимать натурщиков, зато я успел глубже вникнуть в вопросы цвета». В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе.

Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины.

«Я быстро превращаюсь в старикашку — сморщенного, бородатого, беззубого» — и это в 34 года. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. Отношения усугубились в результате приступа душевного расстройства у Винсента. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Эти рисунки совсем не похожи на мертвенную оттушеванную капитель: они довольно живые, хотя наивные и неумелые. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству.

Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка.

По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего — полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане. Жизнь подлинная, с ее привязанностями, радостями, мечтами и жизнь художника в искусстве — как бы две чаши: по мере того как наполняется одна, пустеет другая. Но, несмотря на появившиеся связи, продавать свои картины Ван Гогу так и не удавалось. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. События граничили с восстанием. Тем не менее, важность пребывания Винсента в Париже очевидна.

Он обходил хижины, помогал больным. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью — в желтых листьях, летом — в спелой ржи, весной — в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками — летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. Это граничит с условиями, в которых жил Художник.

С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, — он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. Он делал также повторения своих собственных ранних работ. Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.

Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», — уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).

«Мне очень хочется, чтобы в школах висели репродукции Милле: если дети будут видеть прекрасное, среди них всегда найдутся будущие художники». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Прежде всего — это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. Сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах «Часовня в Овере» (1890, Лувр), «Вороны в пшеничном поле» (1890, Музей Ван Гога), «Хижины» (1890, Эрмитаж) рождают гнетущее настроение.

Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог сделал пять вариантов этой картины — видимо, очень ею дорожил. В 1880-х гг. Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» — одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.

От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. С. Пушкина, Москва).

Он жил в нужде и нищете. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня. За тусклые зимние месяцы 1887-88 годов в Париже Ван Гог обессилил. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов.

---