Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Вглядитесь в живопись красных виноградников. В 1920-1921 годах он выпустил серию из нескольких книг, посвященных жизни художника и его друзей.
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. Он как-раз находился в больнице и она хотела поддержать его таким образом. Хочется, чтобы этот опыт не стал единственным и впоследствии для подобного проекта было выбрано творчество как современников Ван Гога, так и других великих художников, работавших до и после него. Впрочем, у этого символизма такая же живая плоть, как и у Вангоговского идеала прекрасного.
Однако художнику была предоставлена определенная свобода: он мог писать на открытом воздухе под надзором персонала. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Выразительная мимикаМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна.
Первые университеты появились в 12-13 веках в Италии, Испании, Франции, Англии. полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом земледельцев Брабанта («Едоки картофеля», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам), трудом ткачей Нюэнена («Ткач», 1884, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам). Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины.
В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Они считали его ненормальным лунатиком. В один день он решил что игра не стоит свеч и будто стал слишком большой обузой. ХудожникХудожник: 1) То же, что художник.
Этот город был выбран совсем не случайно — там о художнике уже знали. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). У них даже состоялась встреча, на которой они обсудили талант Винсента. Всего сохранилось 903письма, за время ихобщения в период с 1872 по 1890 годы. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. кв.
Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов».
Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Увлечение ею проявилось в живописной манере портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Там же он получал уроки рисования.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Он скончался на руках у безутешного брата, который так и не смог оправиться от этой потери и умер спустя полгода. Что же было на самом деле остается неизвестным. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Трагической историей стала потеря уха. В нем появился столичный лоск. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Население 50 млн человек в 2004 году.
Поскольку Юлиус Мейер-Грефе без злого помысла реализовывал подделки, то он отделался большим штрафом, но его имя было полностьюдискредитировано. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
И кто это сделал. После этого действия он направилсяв бордель в котором они часто отдыхали с Гогеном. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Он почти не играл с другими детьми. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Отсюда выезжал в Брюссель, жил в Эттене, Гааге (1882-1883), где пользовался советами А. Мауве, Нюэнене (1884-1885), Антверпене (1885-1886), где посещал классы Академии художествАкадемии художественные — научно-творческие центры в области пластических искусств (преимущественно государственные учреждения), высшие художественные школы (иногда частные). Над этим постарался немецкий писатель и ценитель искусства — Юлиус Мейер-Грефе.
Братья решили работать в области интерьерной живописи, которая была ориентирована на средний класс. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. К слову, по образованию Йоханнабыла преподавателем иностранных языков, вот таким образом подготовкой к изданию занималась самостоятельно. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Снова влюбляется. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе.
В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гога преобладали автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Его неспособность правильно написать человеческое тело легла в основе его необычного, новаторского стиля. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.
Что это было – муки раскаяния или последствия чрезмерного употребления абсента – доподлинно неизвестно. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех».
Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Имея за плечами фундаментальное знакомство с историей и теорией искусства, а также с практикой торговли им, упорный голландец в двадцать семь лет приступил к систематическому изучению ремесла живописи. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). На поздних автопортретах Ван Гога и изображениях мертвого художника, сделанных его друзьями, видно, что волос на голове он не утратил до самой смерти. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Неужели все так просто и определенно. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.
Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Этого достоин каждый из них. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Первые университеты в России — Академический (1726-66, Петербург) и Московский (с 1755) в 1916 было 11 университетов. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». с изображениемИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо.
На могиле посадила веточку плюща, которую взяла неподалеку, в саду доктора Гаше. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Это наверное самое популярное заблуждение, вот таким образом хочу сказать следующее: Винсент ван Гог не отрубилсебе ухо, алишь отрезал часть мочки. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. В результате в конце марта 1876г. На этом заканчивается его формальное образование. В период между участившимися душевными кризисамиКризис (от греческого krisis — решение, поворотный пункт исход): 1) резкий, крутой перелом в чем-либо, тяжелое переходное состояние (напр., духовный кризис). Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Во время егопроповеди, над которой он долго работал, шахтёры вовсе не слушали его. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). 131 тыс. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Устоялось такое мнение, что якобы они с братом продали лишь одну картину«Красные виноградники в Арле». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — созданы в 1887 году, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазкамиМазок — наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а так же слй краски, наложенной таким движением., насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны.
Возникли в Италии в 16 веке. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. В 1880-х гг. Родители Винсента не были известными художниками. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.
Образны в своем повествовании натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). В результате его попросили уехать. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В 1880-х гг. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Дважды Ван Гог пытается отравиться красками и, наконец, однажды возвращается с прогулки с огнестрельной раной в груди, выстрелив в себя из револьвера. Достоверно известно, что Ван Гог не был прилежным художником, который вёл себя культурно и порядочно.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Он ему покровительствовал.
Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. и частную школу рисунка изучал живопись старых мастеров. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университетаУниверситет (от латинское universitas — совокупность) — высшее учебное-научное заведение, в котором ведется подготовка специалистов по фундаментальным и многим прикладным наукам, различным отраслям народного хозяйства и культуры. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Этот курс длился три года, включая полугодичное миссионерство в шахтёрском городке.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. К сожалению, в 1912 году она стала вдовой во второй раз.
Vincent Willem van Gogh) — нидерландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Знак зодиака — Овен. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле».
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. В пределах Англии находится свыше 70 всех городов Великобритании, 6 (из 7) крупных конурбаций. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа.
Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Тео все реже высылал ему деньги и детально описывал насколько трудно они ему даются.
Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Часто название «Англия» употребляется для обозначения Великобритании в целом. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни.
Он почти не играл с другими детьми. Сын пастора, Ван Гог в 1869-1876 годах служил комиссионером фирмы по торговле произведениями искусства и путешествовал по Европе, в 1876 году был учителем в АнглииАнглия (England, позднелатинское Anglia) — административно-политическая часть Великобритании, ее историческое ядро. Вскоре его уволили. Ван Гог искал эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам).
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В Стране восходящего солнца великого голландца благодаря легенде стали считать чем-то средним между буддийским монахом и совершившим харакири самураем.
Ходатайство было отклонено, а сам ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. А. С. Пушкина, Москва). Сам писатель не раз заявлял, что все диалоги выдуманы, но в основном они соответствуют мотивам действительности.
Sad but true. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Он же оплачивал лечение Винсента. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Последние годы жизни Ван Гога —это метания между больницами и попытками вернуться к нормальной жизни. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Учась в школе, мальчик начал рисовать карандашом и даже в этих, самых ранних рисунках подростка уже проглядывает незаурядный талант.
В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. А между тем он постоянный участник выставок в Салоне независимых и Свободном театре – самых модных местах парижских интеллектуалов того времени. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).
Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. С мая 1877 по октябрь 1880 обучался в миссионерской школе в Лакене (около Брюсселя) и занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия), где, осознав свое художественное призвание, начал систематически рисовать.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Там же он получал уроки рисования. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11. Период работы Ван Гога на юге Франции был самым плодотворным. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.
Его гувернантка признавалась, что из всей семьи Винсент был ей наименее приятен и она никогда даже подумать не могла, что из него может получиться такая фигура, которая повлияет на всю мировую живопись. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Когда он вернулся в Париж его уволили. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Естественно что они сильно поссорились на этой почве и никогда больше не общались.
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. В 1888 он перебрался в Арль. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Голландия— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».
После этого он развернулся и пошёл домой, поднялся на второй этаж и лёг спать. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Братья составили амбициозный план – создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям.
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
Но судьба распорядилась иначе. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео.
По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником.
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. По этому роману спустя 22 года сняли голливудский фильм, который четыре раза номинирован на премию «Оскар» и один раз все-таки получил её.
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур., теорией дополнительных цветов пуантилистовПуантилизм (от французского pointiller — писать точками): В живописи — манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы., пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Она была свидетельством трагической смерти художника. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Обращение к национальной традиции сочетается с интересом к передаче силы и гармонии цвета, разработке его контрастных сочетаний, несмотря на общую темную гамму полотен этого периода.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. (около 23-х штук). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). В это время в портретном творчествеТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.
А. С. Пушкина в Москве. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. В результате его попросили уехать. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие.
Решил записаться на интенсивный курс вевангельской школе. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Слова художника «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов.
В театре — важный элемент актерского искусства. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Благодаря этим бесценным письмам, мы знаем каким человеком был Винсент ван Гог.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
«Мы можем выражать себя только через свои картины». Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christies за 81, 3 млн долларов. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Еще ситуацию усугубляло курение, последние 10 лет жизни, он не расставался с трубкой. По приезду обратно в Голландию, он не стал поступать в евангельскую школу. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Понравившаяся женщина вновь отвергла его. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора.
Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Все это не было простой благотворительностью. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Там все детально описано с сохранением хронологии ипричинно-следственной связи.
В Лондоне он из простого деревенского парня, любителя живописи превратился в успешного коммерсанта, профессионала, разбирающегося в гравюрах английских мастеров. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность ван Гога постоянно росла среди коллег искусствоведов, дилеров и коллекционеров. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.
В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Винсент Вильем Ван Гог (нидерл. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Объясняется же все просто.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Для искусства это феноменальное явление, когда все интересные факты про ван Гога описаны в его же письмах. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Анна Бош знала про тяжелое состояние художника на тот момент.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. В серии марин исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Спустя несколько лет в сентябре 1866 года он меняет поприще для получения знаний на коллегию Виллема II в Тилбурге. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В результате в конце марта 1876г. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев.
Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Он обратился к своему брату, которого тоже звали Винсент, чтобы тот помог куда-нибудь устроить юного Ван Гога. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
На этом заканчивается его формальное образование. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Рисовальщик ходил на лекции выдающегося учителя и наставника Фернана Кормона, начал изучение импрессионизма, японскую гравюру, синтетические творения Поля Гогена с которым в последствии завел дружбу. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. За это можно простить даже очень простой сюжет.
30 негосударственных университетов., Нью Хейвен «Терраса кафе ночью», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Оттиски также называют гравюрами. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».
И этим артдилером был его брат. Университет, как правило, осуществляет научную работу. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистовИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Юлиуса сразуокрестили знатоком ван Гога и на этой волне он начал скупать, а потом и продавать его картины, выписывая сертификаты подлинности. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. методом «алла прима» полотнах «Цветущая слива» (1887, Музей Ван Гога) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888, там же).
Ван Гог, как и всякий нормальный человек, желал признания не у далеких потомков, а при жизни. После приезда Винсента в Париж, он познакомился с новым для себя жанром — импрессионизм. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Он поступалв две разные Академии художеств, но проходило несколько месяцев и он без сожалениябросал обучение. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Сын пастора. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии, он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему на пленэры Полю Гогену, а затем отрезал себе кусок мочки уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. На этот раз в свою кузину. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Такой образ жизни дал свои щедрые «результаты». Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Соответственно, знал востребованные жанры и стили которые лучше всего продаются.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Существует также деление на исторические (церемониальные, традиционные) графства. Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Винсент продолжает творить и находясь в лечебнице, но его преследуют навязчивые идеи, страхи и галлюцинации. Главный город — Лондон.
Обладая неподдельным интересом к мастерству изображения окружающей среды Винсент становится завсегдатаем в творческих домах и галереях обогащая свой внутренний мир полотнами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Великий Сезанн получил возможность показать свое творчество на персональной выставке только в возрасте 56 лет, после почти четырех десятилетий каторжного труда. Пушкина.
«Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Этим картинам более ста лет, а они выглядят как новенькие, потрескалось всего несколько. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. км (54 площадь государства).
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Первая любовь к вдовствующей кузине привела к тому, что он был вынужден покинуть семью, а сожительство с беременной проституткой и вовсе проложило пропасть между художником и его семьёй. («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, Музей Бойманса ван Бейнингена) передают виды Голландии с тополями и ветлами у дорог, морского побережья. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Очень скоро они расстались.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Когда скандал с подделками утих, за историю безумного художника взялся американский писательеврейского происхожденияИрвинг Стоун (Тенненбаум), он написал роман«Жажда жизни». А. С. Пушкина, Москва). А. С. Пушкина, Москва). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В тот период были написаны все подсолнухи и большое количество ваз с цветами. А. С. Пушкина, Москва). парижского торговца гравюрамиГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Очерченные темным контуром цветовые зоны создаются, однако, не гладкой живописью, как у Гогена, а выпуклыми сочными мазками, напоминающими кубики мозаики.
Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Ошибочно принято считать, что его последней работой является «Пшеничное поле с воронами». Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гаммеГамма красочная (гамма цветовая) — ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета используемых при создании художественных произведений (различают теплую, холодную, светлую красочную гамму). Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Астердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
Глубокого философского содержания полно полотно «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога), повествующее о пасторской деятельности умешего отца. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству.
Отец был протестантским пастырем, а мать дочерью переплётчика книг, заработок в семье был на уровне выше среднего. В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Он много работает, поступает в школу изящных искусств в Антверпене, затем перебирается в Париж, где в то время живёт и работает целая плеяда импрессионистов и постимпрессионистов. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей».
Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Венерические заболевания он получил от гражданской жены, которая была проституткой. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887, Музей Ван Гога) художник изобразил себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом., порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888 «Пейзаж в Овере после дождя», 1890).
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). И этот выбор тоже не случаен. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. А. С. Пушкина, Москва).
В 1890 году вся семья Теодора заболела, что самое важное — включая малыша. В этом же году организовала крупную презентацию творчества ван Гога в Берлине. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
В 1757 основана Академия художеств в России (С. -Петербург существовала до 1918 в 1947 воссоздана в Москве как Академия художеств СССР, с 1992 Российская академия художеств). Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Дверь ему открыла барышня которая там работала, Винсент сказал ей: «Береги это сокровище». В Гааге художник попытался создать семью.
В результате его попросили уехать. Немногочисленные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма Поля Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Административно разделена на 75 графств (и приравненных к ним территорий), 6 метрополитенских графств (объединяют крупные конурбации) и особый административный регион Большой Лондон.