Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Снова влюбляется. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сын пастора. На этот раз в свою кузину. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах.
В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. «Звездная ночь» (1889). Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. «Спальня в Арле» (1888). В 1880-х гг. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. У данного полотна есть своя история. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Планируете поездку на отдых. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. «Ирисы» (1889). В течении всей жизни им было написано более 30.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Тогда обязательно прочтите топ лучших достопримечательностей, того или иного города, которые стоит посетить. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Хотя грани их творчества все же различаются.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
«Ночная терраса кафе» (1888). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.