Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Сын пастора. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Планируете поездку на отдых. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). «Звездная ночь» (1889). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. При изучении работы Ван Гога исследователю изначально показалось странным расположение фигур посетителей в кафе. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. «Спальня в Арле» (1888).
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Хотя грани их творчества все же различаются. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
«Ночная терраса кафе» (1888). Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Творчество Винсента Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Ирисы» (1889). В 1880-х гг. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). У данного полотна есть своя история. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В 1880-х гг.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В течении всей жизни им было написано более 30. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.