После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Одеяло — ало-красное. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Ирисы» (1889). — Рабочий шкаф был доверху набит тюбиками с красками: новыми и почти пустыми, причем, все были открыты.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. с тонкими полосами оранжевого». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
У данного полотна есть своя история. Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу.
ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
«Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений.
Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». В 1880-х гг. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Хотя грани их творчества все же различаются. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше».
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
«Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Планируете поездку на отдых.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. В течении всей жизни им было написано более 30. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Огненный художественный темперамент, постоянный порыв к гармонии, красоте, счастью и в то же самое время страх перед враждебностью к человеку сил, находят воплощение в сияющих солнечными тонами юга пейзажах.
Снова влюбляется. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Окно — зеленое. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
«Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Двери лиловые. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. «Спальня в Арле» (1888). Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Еще одно важное место для поклонников творчества Ван Гога находится к северу-востоку от города. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Сын пастора. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста.
Вид из окна». «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
«Ночная терраса кафе» (1888). Изображая ночь, я абсолютно не использовал черный цвет, только великолепный синий, фиолетовый и зеленый, а также зеленовато-желтый и лимонный – чтобы написать залитое светом кафе», — сообщал в письмах Ван Гог. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. На этот раз в свою кузину. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
«Вдохновение, которое дарят местные пейзажи, я могу назвать очень интенсивным, вот таким образом, работая здесь, я не чувствовал никаких неудобств, несмотря на то, что порывы ветра Мистраль были очень сильными, а москиты постоянно меня кусали. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». «Звездная ночь» (1889).
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений.