Валентин Серова

В 2005 году на основе биографии Валентины Серовой был снят телесериал «Звезда эпохи», где роль Серовой (в сериале Седовой) сыграла актриса Марина Александрова. 1871 год— Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии. Валентин Серов родился в семье двух композиторов.

Сними кВалентину Серову пришло признание критиков ипублики. Между тем в 1940 году в прокат выходит кинокартина «Сердца четырех» с Валентиной Серовой в роли Галины Мурашевой. И уж настоящими фанатами гомеровских преданий стали Валентин Серов и Лев Бакст. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Впрочем, украинский говор еще долго изживала Валентина Серова.

Валентин Серов отправился в 3 класс столичной гимназии, где учился из рук вон плохо, зато карандашные рисунки мальчика восхищали всех. Современники только и говорили о том, сколь сильно любит свою жену Валентин Серов. Через год скитания Валентина Серова продолжились.

Все еще пыталась вернуться в кинематограф Валентина Серова. Актриса Валентина Серова (в девичестве Половикова) родилась 10. 02. 1919 года в Харькове, в семье театральной актрисы Половиковой (Диденко) Клавдии Михайловны и инженера-гидролога Василия Васильевича Половикова (настоящая фамилия Половик). Счастливое детство окончилось для Валентина Серова в 6 лет со смертью отца. С 1898 по 1909 годы Валентин Серов руководил мастерской Московской школы живописи. А Валентину Серову повезло.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Летом 1903 года Валентин Серов продолжал рисовать семью Юсуповых. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Впоследствии дочка Валентины Васильевны Маша Симонова в своем интервью сообщила, что отношения в паре Симонов – Серова разительно изменились с 50-х годов, когда поэт стал «человеком власти».

Валентин Серов является, наверное, самым крупным и узнаваемым мастером 19 века. Мама его, Валентина Семёновна, была пианисткой, а отец знаменитый композитор – Александр Николаевич Серов. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Параллельно с театральной работой стремилась попасть в кинематограф Валентина Серова.

В 1946 году Валентина Серова снялась в довольно непримечательном фильме «Композитор Глинка», за который ей была вручена Сталинская премия второй степени, также ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Валентин Александрович Серов умер утром того дня, когда он должен был ехать на Новинский бульвар к Щербатовым на очередной сеанс. Выставка «Валентин Серов.

Перед Машей Валентин Серов поставил задачу: вспоминать о приятном. Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова. Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией. Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов.

Чувства Валентины Серовой к нему были более прохладными. О дружбе Валентина Серова со своим наставником, великим русским живописцем Ильей Репиным, а также о судьбе. Ленинград, 1971 г. Валентина Васильевна Серова (урождённая Половикова). С конца 1930-х и до конца 1940-х годов Валентина Серова была одной из самых популярных актрис Советского Союза.

Занимательное искусствоведение с Оксаной Санжаровой: Валентин Серов. Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: онхотел работать самостоятельно. Валентин Серов начал своё образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству.

Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Во время войны Валентина Серова сыграла главную женскую роль в фильме «Жди меня» по пьесе Симонова. Валентин Серов был необычайно талантливым художником. Искусный портретист, он создал изумительные портреты.

Выставка картин Валентина Серова в Третьяковке бьет рекорды посещаемости. Последующие страницы жизни Валентины Серовой, настоящей звезды 40-х годов, трагичны. Валентин Александрович Серов (1865-1911) – художник. Похоронили Валентина Серова на Донском кладбище, но позже перенесли прах на Новодевичье. Двоюродный племянник Валентина Серова— французский микробиолог и лауреат Нобелевской премии Андре Львов.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Валентина Серова – первая женщина-композитор России. На художественные взгляды Валентина Серова повлияла жизнь в Абрамцево. Валентин Александрович Серов родился в 1865году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов АлександраНиколаевичаСерова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи).

У самой Валентины Серовой во время войны завязался недолгий роман с маршалом Рокоссовским. Несмотря на то, что в доме Серовых всегда было многолюдно, Валентин отнюдь не был избалован вниманием родителей и зачастую оставался сам себе на попечение. Это способствовало развитию таланта Валентина Серова и его карьере художника. Долгие годы Валентина Серова дружила с И. Е.

Валентин Александрович Серов покинул этот мир 5 декабря 1911 года после приступа стенокардии. Мать – Валентина Семёновна Серова (1846-1924. ), урождённая Бергман. Кто такой Валентин Серов.

В поиске информации «Валентин Серов, биография, личная жизнь» можно найти очень много фактов и интересных деталей из жизни великого творца. Невозможно не упомянуть и пейзажи, графику, анималистику и книжные иллюстрации, которые были написаны Валентином Серовым. Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником.

Валентин Александрович Серов скончался 5 декабря (22 ноября по старому стилю) 1911 года в Москве, от приступа стенокардии. Валентина, благодарю за знакомство с творчеством В. Серова. Тем более, если это работы Валентина Серова, где главное и самое важное – это радость и красота. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Валентина Половикова, впоследствии известная всей стране как Валентина Серова, родилась в Харькове 23 декабря 1917 года – это официально. В январе 1889 года пара обвенчалась: Валентин Серов продал полотно «Девушка, освещенная солнцем» и сыграл на полученные деньги свадьбу.

В 1942 году его фронтовые стихи были опубликованы в сборнике «С тобой и без тебя», посвященном Валентине Серовой. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. В 1878 году Валентина Серова с детьми покинула хутор из-за разразившейся чумы и уехала в столицу. В1911 году Валентин Серов умер отсердечного приступа.

Валентин Александрович Серов (719января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 5декабря1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Критик Сергей Глаголь вспоминает, как однажды, выходя с выставки, столкнулся с Валентином Александровичем Серовым. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Валентина Сергеевна Серова была одной из любимейших актрис поклонников советского кино. В 2015 году вышла документальная лента «Валентин Серов.

Однако Валентина Серова интуитивно чувствовала, что их брак не будет счастливым и не торопилась давать свое согласие на него. Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. В рисунке Валентин Серов использовал яркую гамму: рыжий бык на фоне фиолетово-синих волн.

А уже в звездной ленте 1939 года «Девушка с характером» К. Юдина она (став к тому времени блондинкой, хотя в действительности она была брюнеткой) – уже как Валентина Серова – исполняет главную роль. Валентина Серова снялась в роли Марии Николаевны в фильме друга Симонова Александра Столпера «Бессмертный гарнизон», повествующем о защитниках Брестской крепости. Академик живописи Валентин Серов достойно продолжил их дело, воспитав таких корифеев, как М. Сарьян, К. Юон, П. Кузнецов, К. Петров-Водкин. Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В 1900 году он помогал Врубелю в написании огромного занавеса для Русской частной оперы Мамонтова. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова.

И художник работал для этой жизни. и жанром («Заросший пруд. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

1. Актриса Валентина Серова: биография, личная жизнь, фильмы, награды
2. Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Пара рассталась через несколько лет после войны. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. — В. Р. ). В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В Домотканове жизнь была тихая в то время.

• Валентина Серова – биография информация, личная жизнь
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Валентин Александрович Серов — биография

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Валентин Серов родился в артистической семье. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. "Девочка с персиками". 1888. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Бунтарский дух Валентина Серова: Художник, осмелившийся предложить императрице подправить портрет Николая
• Валентин Серов — признанный мастер-портретист

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. е. от «Девочки с персиками».

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Валентин Серов и его «императорские заказы»
3. Валентин Серов как художник-пейзажист
4. Товарищество передвижных выставок
5. Греческие мотивы в творчестве Серова
6. События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Создавая очередной шедевр, художник задумывался о том, каким бы мог портрет конкретного человека, если бы его писал известный мастер прошлой эпохи. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Мамонтовыми. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Яркая кинематографическая личность
• Как Симонов добивался любви Серовой
• О разладе отношений между супругами
• Жизненная полоса невезения и пьянства

Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Круг отчуждения». Большего контраста невозможно придумать.

— В. Р. ). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. то нет. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Знакомство с семьей Мамонтовых.

• Художник Валентин Серов картины
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Родился сын Георгий.

Иначе. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Репина (1892), И. И. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Тяжело. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Трубниковой (1865-1927). Однако «мотив шествия» (А. Любое модное веяние принимается им на ура. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

М» (т. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Отдай бутылку. » Женский алкоголизм ведь неизлечим. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Домотканово», 1895).

Но всё это случится потом. Римского-Корсакова (1898). Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Домотканово», 1888 «Октябрь. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Это произведение вместе с портретами М. Ф. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Чистяков оказал огромное влияние как на манеру рисования Серова, так и на всю его жизнь в целом. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Мамонтова, И. Е. Щербатовой. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Над этим полотном художник проработал почти 3 года, при этом ему приходилось работать с фотографиями, а самого императора он увидел всего лишь один раз и то по чистой случайности.

• Валентин Серов: Произведения по дате
• Биография и творческая деятельность
• Начало творчества Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Картины художника Валентина Серова

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Валентин Серов успел оставить лишь одну подобную работу, а именно – вазу с изображением черта, вылезающего из корчаги. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Эта натуралистическая деталь была призвана возвысить сочиненное изображение до уровня картины, сделанной с натуры, добавить портретной убедительности.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Репиным. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Л. Гиршман). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Детство и становление художника
• История создания и судьба портрета Николая
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Грабарь). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Много отличало Серова от тех. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Не случайно многие друзья, огорченные непостижимым для них поступком Ф. Шаляпина, отвернулись от него.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Акимовой (1908).

Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Волы»
3. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
5. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
7. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Молодым была пожалована роскошная пятикомнатная квартира, находящаяся на Лубянском проезде (нынче – проезде Серова. ) Казалось бы, могла жить в любви и достатке Валентина Серова, личная жизнь ее складывалась блестяще и быстро. Радость беспричинная. И так было всегда, до конца жизни Серова. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Грабарь). Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Живет с матерью в Мюнхене.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Мая. 1876. Коровина. 1892.

• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Оксана Санжарова – Валентин Серов

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. На портрете он предстает в артистическом амплуа с головой, гордо поднятой вверх, одетой в берет. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. е. Серова.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Репина, Т. А. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Турчанинова (1907), М. Н. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

По другую сторону от вождя сидела вдова лётчика Валерия Чкалова. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. С начала 1900-х гг.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Рождение сына Антона. 1902. Странно, но это так. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

На то время он считал свою семью без вести пропавшей. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Талант, да и выдержка, чертовские.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Серову никогда не жилось легко. Я выбежала из гримёрки, а она меня через минуту зовёт: «Римма. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В этом воскресала традиция русского (демократического. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И.

—B. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Последняя из них, очень полная и представительная, была посвящена 100-летию со дня его рождения.

заменялся кодексом. Становится членом "Мира искусства". Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». А пока молодая вдова, едва оправившись после похорон мужа, вновь начинает выходить на сцену московского Театра рабочей молодёжи, сегодняшнего «Ленкома». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Работы Серова, в свою очередь, были высоко оценены не только коллекционерами, но и самими художниками, что вывело его в число однозначных лидеров. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В этом повторе — одна из магических струн холста. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

Сколько любви и чувства изящного. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне». Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

В этом же году она стала любимицей всей Страны Советов: в прокат вышел фильм режиссера Константина Юдина «Девушка с характером», где актриса блестяще сыграла роль Кати Ивановой. Мазини» (1890), «К. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Эволюция его стиля заметна в акварелях. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Феликс торопится успеть все.

— В. Р. ). В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф.

Лескова (1894), композитора Н. А. Избран действительным членом венского Сецессиона. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Леняшин). У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Исполнение декораций было поручено К. А. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи.

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. «Какой молодец Антон. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно.

Большой портрет-картина «А. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Легко я стал расстраиваться». Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908).

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. А ты что. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Уходили из жизни друзья. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Бакстом в Грецию и на Крит. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Переезд с матерью в Париж. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Шишкина. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Серов решал несколько иную задачу. Остров Крит» оба – 1907). Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Но строгая женщина старалась не подпускать Валентину к Маше. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Он становился веселым, добродушным. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Носовых в Москве. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Скандал был ужасен. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Околица», «Стога. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911).

В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Морозовой и С. М.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Серову достаточно всего нескольких ударов кистью, чтобы обозначить впечатлившие его пейзажи Греции – хребет скалы или набежавшую волну («Греция. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Еще более их сближал интерес к театру. Коровина (1891), И. Е. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Вместе с В. Д. («Н. После усмирения». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Художник был дружен с наследниками П. М. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Трубниковой.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. — В. Р. ). Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Возвращение в Москву. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Между военачальником и актрисой завязался недолгий, однако достаточно бурный роман. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Гиршман. 1908. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Энгра. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Работа над полотном шла три месяца. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Орловой. Выписавшийся из госпиталя Рокоссовский переехал жить к Серовой. Станиславским, они вместе участвовали в театральных постановках в доме Мамонтовых, позже их объединяли сходные взгляды на задачи искусства. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880).

В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. И вот старается. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Но куда там. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Да ей никто и не хотел помочь. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Совсем портретчиком становлюсь. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Именно в этой роли актрису увидел в 1940 г. пришедший на спектакль 25-летний поэт и драматург Константин Михайлович Симонов, который, посмотрев перед этим фильм «Девушка с характером», глубоко и безоглядно влюбился в очаровательную вдову. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Радость, как жизненная ценность.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. е. художники. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Рождение дочери Натальи. 1909. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Ее организовали разночинцы. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Грабарь). Не каждый день приходится делать такие находки. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Хорошо. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В 1910 году по проекту И. В. Композиция картины динамична не менее колорита.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Портрет И. И. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Домотканово». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Странно, у меня от всего болит душа. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Этот фильм стоит посмотреть.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Отношения с Симоновым у Серовой начали разлаживаться ещё во время войны. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Стиль: реализм, неоклассицизм. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Знакомство с К. А. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. — В. Р. ). Встречается с Л. Н. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

Серов чувствовал, что по благородству и чистоте линий он, наконец, приближается к произведениям таких мастеров, как Энгр и Рафаэль. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Остроуховым, М. С. Привлекает пластичность, эмоциональность безусловно талантливой актрисы. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Поездка с женой в Италию. 1905.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Начало систематических занятий с И. Е. Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. Обучение в гимназии К. И. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Поездка в Германию. 1903.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. — В. Р. ) интересами. Дети и внуки ее немногочисленны. Женитьба на О. Ф. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Бенуа. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Да и как иначе. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В дальнейшем на основе этой книги режиссером Юрием Карой создан сериал «Звезда эпохи», где главной героиней (правда, под незначительно измененной фамилией) является актриса Валентина Серова. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Коровиным.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Смерть отца. 1872. Светлую память о маме хранит ее дочь, Маша Симонова. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Арбузов).

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Да, да, да. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Я только высмотрел, подметил. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Серов остался честным и в своей работе. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Был написан портрет императора Николая II. Тревожно светящиеся краски неба исхоженного истоптанного сине-лилового снега, красивые силуэты молодых лошадей, прежде всего той, что изображена на фоне заката, — все это придает серовской пастели особенную романтическую приподнятость и эмоциональную заостренность.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Симонов так и не смог найти общего языка с юношей и настоял на том, чтобы его отправили в интернат. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Рождение сына Михаила. 1897. Театральная среда была близка художнику с детства. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Кому такая картина нужна. Портрет O. K.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Остроухова, Цветковской галереи, Музея нового западного искусства и Государственного музейного фонда.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Дом с садом» (1879). Левитана (1893), писателя Н. С.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Рождение сына Георгия. 1895. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Греция стала ближе. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». 18 февраля вместе с В. Д. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Да ещё и с издевательствами. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Нестеров) ему едва ли было приятно. Левитана.

Был у нас такой спектакль – «Анфиса». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Только Зина забрала бутылку, входит Серова. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. День солнечный, но не яркий. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». В 1906 году И. Н. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Интересно, что в обоих случаях при выборе сюжета художник избрал не характерный момент погони за зверем, но предшествующую ему сцену выезда охотников. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В этом все серовское искусство портрета.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Конец XVII и XVIII век». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Весной 1941 года на киностудии «Мосфильм» заканчивались съёмки фильма «Сердца четырёх», главную роль в котором играла вдова прославленного лётчика Анатолия Серова.

В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Я как-то вхожу в гримёрку и чувствую запах спиртного.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Мамонтовой. Поездка в Париж. Его бы списывал. В 90х годах 19 века среди моделей, которые позировали Валентину Серову, насчитывается немалое количество знаменитых художников, писателей и актеров.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Чего это. и в соединении. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Художника «упрекали в модернизме. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Таковы «А. В отличие от многих других художников, творящих в жанре русского пейзажа, картины Серова выглядят довольно мрачно и тоскливо. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. — В Египет». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Легко им жилось, беззаботно.

Выставка «Валентин Серов. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Вскоре после этого B. C.

Вместе с Зиной, однокашницей Серовой, пока Валя была на сцене, начинаем проверять её вещи. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

— В. Р. ). выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Поездка в Мюнхен и Голландию. Последнее замечание режиссера особенно важно. е. состояние. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Переезд с матерью в Киев. 1878. Серов и Левитан. А. Грабарь). Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Леняшин). — В. Р. ), прониклась его (т. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. "Октябрь. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Начались активные поиски нового языка. искусства. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Грабарь).

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В 1900-е гг. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Бакст), т. е.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Поездка в Вену и Италию с И. С. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Грабарь.

«Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. А. Коровин» (1891), «Ф. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Как он рисует. А он не умел так любить, как мечтала она. У Симонова появилась новая семья. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Пейзаж», «Греция. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Становится преподавателем МУЖВЗ. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. А у Валентины не было ничего, даже работы.

Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Ей удалось создать целостный задорный и веселый образ девушки новой советской формации. Гибнет человек, говорила, спасите. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора.

Как метко подметил В. А. Домотканово, 1888, ГТГ). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Серова уехала в Мюнхен продолжать музыкальное образование, а шестилетний Валентин был отправлен в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Он почти сух по строгости позы. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Мамонтовым.

Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Чистякова. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. В феврале родилась дочь Ольга. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Это случилось в 1871 году. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.

Грабарь). Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Лесков (1894, ГТГ). Официальное оформление выхода из Академии художеств. Поездка с Л. С.

Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Поездка в Париж. 1907. за этюд с натуры».

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. О. Орловой, 1911 и др. ). Продолжение занятий с Репиным. 1880. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Журавлева). Получает звание академика живописи. 1899.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Сын Анатолий умер. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Его свита только карикатурна. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Её приглашают на приёмы в Кремль, где Иосиф Сталин сажает Валентину за стол рядом с собой. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Пройдут годы и Анатолий Серов-младший сыграет в жизни матери роковую роль. Ее первый вариант относится к 1903 году. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Глядеть зазорно. Да и глядит-то она куда. Шемякина) Веры Ивановны3. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Избран членом ТПХВ. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Особенно ей удалась роль Павлы в спектакле «Зыковы». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16.

Возвращение в Россию. Петр I Портрет Г. Л. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905).

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. И в ответ Серова обвиняла мать в том, что та использует ребёнка, чтобы получать алименты от Симонова.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Мама художника, Валентина Семёновна Серова, тоже музыкальный критик и композитор, родом была из еврейской семьи.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. е. в природе. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Дервизом. 1885. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия.

Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Поездка в Рим и Париж.

С. Арбузов). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Дервиза Домотканово. Домотканово". 1896. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Однако они прожили вместе лишь несколько месяцев. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался.

А осенью, в сентябре того же 1939 года, Валентина Серова родила сына Анатолия. На 3. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

«Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Грабарь), — Франческо Таманьо. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Выходит из ТПХВ. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Таманьо» (1891), «Н.

Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Гиршмана. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. А он был страшный: долговязый. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. и Ю. С.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Обладающая мощным, самобытным, но столь ранимым талантом, навсегда осталась в истории отечественного кинематографа Валентина Серова. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Поленовым и М. А. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. А прошли годы и ясно стало.

Сколько раз я ходила на «Мосфильм», в Театр киноактёра. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Знакомство с А. Н.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Рождение сына Александра. 1894.

Полузатененная комната. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

«Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. — В. Р. ). Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. С детства Серов был знаком с К. С.

---