Валентин Серов Стиль Живописи

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Поездка в Париж. 1907.

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». то нет. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Глубокий психологизм и обращение к сложнейшим философским и морально-нравственным проблемам – отличительная черта русской портретной живописи. Пастернак.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Нет, Серов не только учился, но через ряд – и очень последовательный ряд – ученичеств все ближе и ближе подходил к своей заветной цели, к своему заповедному слову, которое он настойчиво мечтал произнести. Странно, но это так. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
3. Творчество Валентина Александровича Серова
4. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
5. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
6. Валентин Александрович Серов — биография
7. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
8. Графическое наследие Валентина Серова

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Поездка в Рим и Париж.

А тут – радость. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Я у них учусь» 7. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

1. ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ И ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА
2. Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
3. Картины — Серов, Валентин Александрович
4. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Бахтиарова, считал портрет М. А. Ефимовым и Н. Я. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Серов в этой картине сумел удивительно глубоко и точно проникнуть в мир детства, увековечить на полотне то прекрасное мгновение, которое выражает счастливое и безоблачное детство. Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки.

Поездка с женой в Италию. 1905. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Художник долго искал такой ракурс, при котором все изображаемое в картине приобрело бы асимметрическую, то есть внутреннеподвижную уравновешенность при внешней композиционной устойчивости. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Природа и люди пребывают в удивительном единстве.

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98).

Домотканово". 1896. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой).

Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Левитана, композитора Н. А. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

А прошли годы и ясно стало. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В 1890-х – начале 1900-х гг. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

• Статьи по теме – Валентин Серов
• Бунтарский дух Валентина Серова: Художник, осмелившийся предложить императрице подправить портрет Николая
• История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»
• Портрет с подтекстом: почему княгиня Орлова осталась недовольна работой Серова
• Скандальный «Портрет Иды Рубинштейн»: почему Серова обвинили в надругательстве над красотой
• Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова

В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Мамонтова в 1895 году. Серовский метод работы был жесток. Вместе с В. Д. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Произошло это спустя пять лет после поступления. «Не каждый день бывают такие находки.

Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Гиршман в интерьере ее будуара. Учился главным образом у П. П. Домотканово», 1888 «Октябрь. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Трубниковой (1865-1927).

От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885). Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

1. «Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова
2. Путешествуя с мольбертом: Валентин Серов
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Валентин Серов и его «императорские заказы»
5. Валентин Серов как художник-пейзажист
6. Товарищество передвижных выставок

В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Серов писал: «. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Переезд с матерью в Киев. 1878. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Это – «переделанная» реальность.

• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Карсавиной и А. П. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Коровина. 1892. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Благодаря введению в пасту красок лака устранялось их чрезмерное пожухание и изменение первоначальной силы цвета, звучности тона красок. С самого возникновения антрепризы С. П. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Вместо объема здесь господствует пятно. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Серовский стиль оказывается на переломе. Симонович-Ефимова. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

• Начало творчества Валентина Серова
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• Художник Валентин Серов картины
• Общееколичествопросмотровстраницы

Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А. Серова. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Самому художнику в это время было 23 года. После этих прекрасных сопоставлений было создано несколько работ – похожих, но с другими превосходно выполненными художественными задачами. Вслед за ней и рядом с нею художники писали портреты своих современников, создав таким образом замечательную портретную галерею, которая стала неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. Серов казался между ними просто любимцем богов.

• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Валентина Серова «Мика Морозов»
• Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
• Описание картины Валентина Серова «Одиссей и Навсикая»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет художника Левитана»

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Домотканово (1895), В деревне.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Поленовым и М. А. Римского-Корсакова. Недооценен портрет жены И. А. Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. Картина, принёсшая известность художнику была написана в 1887 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

• Описание картины Валентина Серова «Купание лошади»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн» (вариант 2)
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Картины художника Валентина Серова

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Вот в чем особый метод Серова. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой.

Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Стремительны прыжки взлетающих над волной дельфинов, очерченных с виртуозной простотой, как бы одним взмахом кисти. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Он искал мучительно. в книге Валентин Александрович Серов. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Портрет И. И. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Знакомство с А. Н. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Надо кипеть, – говорил он.

На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Так рождались тонкие творения мастера. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». заменялся кодексом. Мая. 1876. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Врубеля, Л. Н. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Чистяков был первым, кто открыл Серову сокровища Эрмитажа и начал говорить о необходимости изучения старых мастеров.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. И. Э. Как он рисует. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Серов в то время очень много работал со своим близким другом Коровиным и вполне объяснимо предположение, что импрессионистические идеи в большой степени являлись влиянием именно этого человека. (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С.

Выразительный образ экстравагантной О. К. Два ранних портрета цельностью чувств и искренностью превосходят все последующие произведения Серова. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Портреты П. П.

Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Репиным. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Контур ее угловатой фигуры расположен фронтально, параллельно плоскости холста, образуя эффект фризовой композиции, характерный для древних барельефов.

А. Коровин» (1891), «Ф. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В.

Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Принимал участие в организации сатирического журн. Одним из самых достоверных образов А. П. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Скандал был ужасен.

Серов писал И. С. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера». Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая.

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Среди воспоминаний учеников и художников, близко знавших Серова, сохранились сведения о его работе над портретом. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Петр I Портрет Г. Л. Поездка в Париж.

В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. Антокольский, И. Е.

Серова. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. С начала 1890-х гг. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911).

Вскоре Серов покидает академию. Мать будущего художника также была известной личностью. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Он становился веселым, добродушным. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено.

Вопрос нерешаемый. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905).

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Серова «Юдифь». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Театр был частью жизни Серова. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Среди них и портрет учителя – И. Е.

Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов – скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности (Октябрь. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Движенья быстры.

Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом.

и жанром («Заросший пруд. Бенуа – А. К. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов.

Боткина, Л. С. Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Поленов изумлялся, как Серов умудряется не засушивать своих работ при столь долгом писании. Избран членом ТПХВ. Треугольник, в который вписана фигура, опирается на острый угол рамы картин агрессивно нацелены на голову модели.

Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Портреты Г. Л. Единственным развлечением будущего мастера были только занятия – самостоятельные и с учителем.

Щербатовой (1911, ГТГ).

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. («Н. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Воспоминания о русских художниках, 1951).

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. – В Египет. » 29. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. Шаляпин. Некоторые авторитетные критики и знатоки искусства считают, что Александр Валентинович смог превзойти своего знаменитого предшественника благодаря отличной передаче света, благородству тонов и изяществу красок. И чем больше вглядываешься в лицо девочки-модели, тем больше сознаёшь, что она своей сдержанностью, благородством, готовностью понять окружающий мир начинает подражать взрослым, осваивать их большой и сложный мир.

Чтобы придать выразительность образам героев и канве событий, Серов ищет адекватный пластический язык, приближая его к стилю памятников критской культуры II тысячелетия до н. э., подчеркивая присущую им декоративность. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

«В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, Миру искусства, стилю Модерн и во многом определил художественный облик своего времени. Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности.

Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

И. Э. 18 февраля вместе с В. Д. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Так, у египетских рельефов заимствован плоскостной поворот тела, который выработал в танцовщице М. Фокин. В то же время правомерно говорить о типических чертах, присущих художественному образу, моделью которого послужила В. Мамонтова ибо её портрет выражает наиболее характерные и светлые черты мира детства – радость, безмятежность, ощущение полноты бытия. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности.

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Домотканово, 1888, ГТГ). Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи.

Мамонтовым. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы».

Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Бакста. Симонович-Ефимовой. Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью.

Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. "Октябрь. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм.

Фигуры замирают в неожиданных позах. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Чистякова. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории.

Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру.

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох.

Возвращение в Москву. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Даже тень у Серова светоносна. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Сама живопись Серова в этом портрете становится темпераментной и артистически небрежной, уподобляясь искусству Коровина и вместе с тем раскрывая сущность его натуры баловня судьбы, которому все дается без усилий. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Перламутрово светится нежное лицо. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Занятия в различных гимназиях дополнялись серьезной подготовкой к поступлению в Академию художеств, студентом к-рой Серов стал в 1882. Работы «История искусств. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Смерть художника потрясла его современников.

Матэ. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В. О.

У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Рождение сына Георгия. 1895. В своих воспоминаниях Симонович писала: «Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок, без чего портрет казался ему нестоящим.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Много отличало Серова от тех. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Серов со свойственной ему глубиной сумел увидеть и воплотить качества, которые его персонаж пронес через всю свою жизнь. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел.

Гиршман. 1908. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В середине 1900-х гг. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. Дервизом. 1885.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. А где можно было брать основной материал. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Репин был его наставником с 9 лет. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Морозова своим самым экспрессивным произведением.

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Живет с матерью в Мюнхене. Первые натурные штудии создавались в атмосфере дружеского соревнования с известными уже художниками абрамцевского круга. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Избран действительным членом венского Сецессиона. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). Вот таким был Валентин Серов.

Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы.

Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Мазини» (1890), «К.

Эти подробности не препятствуют, а, наоборот, помогают создать более глубокий и многообразный, психологически неоднозначный портрет личности. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Поездка в Берлин и Париж. 1910. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Шествие радостно и торжественно-величаво.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Пейзажи «Осенний вечер. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Недаром Серов был учеником Репина.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста.

и И. А. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Репина (1901, ГРМ).

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Легко сказать, но трудно поверить. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ.

Морозову. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. На рубеже столетий происходит перелом в стилистических исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля модерн, неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности.

В 1895 – 1897 преподавала Моск. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Серова за, как ему казалось, небрежность. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Но это была далеко не вся правда о Морозове. Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы. Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует.

Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Помимо часто применяемых среднезернистых холстов, художник употреблял и мелкозернистые, плотные холсты.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Мастер превратил морскую среду в изысканный орнамент, по характеру приближенный к античным памятникам. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Среди них были и приближенные императора. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Коровиным.

Андреева составляют гордость русского искусства. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Творчество В. А. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198).

Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Он слышал выстрелы, видел убитых.

Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. В портрете К. А.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Грабарем к лучшим произведениям Серова. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького.

К тому же Савва Мамонтов обеспечивал художника заказами на портреты заезжих знаменитостей, а это и практика и жизнь без голода и лишений. Таков портрет К. Д. В феврале родилась дочь Ольга. Ведь этакое создание. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Я русский самородок, смягченный цивилизацией.

Кнебель с просьбой написать картину из Петровской эпохи для затеянных им изданий школьных исторических картин. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. На портрете он предстает в артистическом амплуа с головой, гордо поднятой вверх, одетой в берет. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса.

Хрупкой женственности Е. С. Утренняя девочка и девушка в полдень. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Женитьба на О. Ф. Монографические главы знакомят с творческой биографией ведущих художников XVIII — первой половины XX века, дают анализ их работ и прослеживают основные черты художественного метода, определявшего направленность творчества того или иного мастера, содержание его работ и пластическое воплощение.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Грабарь. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист.

И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Именно таким изображен Петр в серовской картине. Между небом и землей темной лентой намечено море. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например.

Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Конец XVII и XVIII век». Однако мнение об их карикатурности, распространенное среди современников, скорее преувеличено.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Весна и лето. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Жизнь и творчество. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Правда, больше всего понравились Валентину огромный пес и диковинные фазаны, разгуливающие по внутреннему двору композитора. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Бенуа. Педагог это был чрезвычайно строгий. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

стараясь совершенствовать технику и овладеть материалами живописи, т. е. ремесленной стороной мастерства в лучшем понимании этого слова. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

1905. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения.

И. Е. Европа уподоблена архаической Коре. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени.

Подчеркнутая значительность фигуры, которая дана в полный рост, ее фронтальный поворот, низкая точка зрения, с которой она написана, – все здесь будто велит расстаться с прежней системой и обратиться к новой. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Такая программа может быть устремлена и в сторону искусства для искусства, эстетства, воспаряющего над скверной жизни и направлена на преобразование этой жизни эстетическим средствами, на излечение ее болезней красотою. Провести последовательный анализ работ Валентина Серова и выявить особенности стиля художника в его основных жанрах – портрет исторический жанр и античная тема – есть третья и главная задача настоящего исследования. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного.

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Витте (1904), Ф. И. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Серов показал М. А. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо).

Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Он умер в разгар травли. Вскоре для зала архаики были приобретены экспонаты, дающие представление о находках Г. Шлимана на месте древней Трои и в Микенах. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Оказалось, что можно просто радоваться жизни, умиляться её краскам и благодарить за то, что жизнь вообще послана миру. Таманьо» (1891), «Н. Получает звание академика живописи. 1899. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Репин. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

И все разом переменилось. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Просто так. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. После усмирения, 1905 год. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. И. Е. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Схваченный кистью художника эмоциональный порыв ребёнка, его устремлённость к внешнему миру, увлечённость и восторженность – эти черты, по воспоминаниям родных и друзей Мики, в наибольшей мере отражали живую и активную натуру мальчика, выросшего затем в крупного учёного, блестящего знатока английской литературы и культуры известного шекспироведа. Портрет получился элегантным и острым. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9).

Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164).

такую же безмятежность. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Круг людей, становившихся моделями Валентина Серова, регулярно расширялся, но и это не смогло заставить мастера повторяться и писать шаблонные картины.

Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Головин называл его превосходным, С. П. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Каждая из работ 1911 года самоценна. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. "Девочка с персиками". 1888. Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Серов и вправду многое перенял у своего наставника. часто девяносто сеансов. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Крылова». Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Резной столик, на нем изящная ваза. Лескова, художника И. И. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Павловой (оба – ГТГ). И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Занавес (фонд М. Л. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Выходит из ТПХВ. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Смерть отца. 1872. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». Родился сын Георгий. Дягилева, И. Э. Серов никогда не изображает характер «вообще».

В начале октября тяжело заболел, даже написал завещание но операция, проведённая в хирургической лечебнице А. В. Чегодаева 25 ноября, показавшая, что было прободение желудка и перитонит, прошла удачно— художник остался жив. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Строгий А. Н. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю.

Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132).

Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Остроуховым, М. С. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств.

В дальнейших картинах отчетливо просматривается тенденция к усложнению технических приемов и задач. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Похоронен на Донском кладбище в Москве. и в соединении. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.

Последние двое были запечатлены художником в рисунках, остальные в живописи и, по крайней мере, все четыре мужских портрета безоговорочно можно отнести к вершинам творчества Серова, шедеврам отечественного искусства. Они могли быть осуществлены в одном произведении, соединявшем в себе живопись, архитектуру, пластику, декоративно-прикладное искусство и т. п. Поиски эстетического синтеза видны в связях творческой деятельности, распространенной среди разных сфер жизни. Монументальности способствует и техника исполнения. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Поездка в Грецию была запланирована в связи с изучением артефактов, найденных английским археологом Эвансом и с обнаруженными им руинами Кносского дворца, которые навсегда изменили сложившееся ранее представление об островной критской цивилизации.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Я ахнул. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре.

При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Дягилева (1909).

В его трактовке нет и следа натурного этюда. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. за этюд с натуры».

Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. В сложном поиске истины, который происходил в искусстве второй половины XIX века, портретной живописи принадлежит одно из самых достойных мест. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Здесь уже нет фиксации мимолетности. Портрет Е. П.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. С. П. Таким образом, мы видим, что В. А. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Знакомство с К. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии.

Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Бакстом в Грецию и на Крит. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

Графический образ, при всем его выразительном лаконизме, здесь сродни по ощущению красоте юности знаменитой серовской Девочке с персиками. В портрете М. Н. Становится членом "Мира искусства". И. Е.

Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Переезд с матерью в Париж. Поездка в Мюнхен и Голландию. Совсем портретчиком становлюсь.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно.

В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Антокольского, В. С.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. и Ю. С. Этот контраст придает особенную линейную четкость, остроту, которая нужна была Серову для выявления характера Горького. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Начало систематических занятий с И. Е. В пастельном портрете жены художника А. Н. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Валентина Семёновна была буквально одержима идеями Чернышевского, вплоть до нигилизма и на воспитание сына это весьма повлияло. Но для Серова предшественники были очень важны и ему удалось воссоединить прерванную связь времён, вернув прежние – вечные.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Поездка в Германию. 1903. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Возвращение в Россию.

Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». В 1911-м он рисует К. С. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

В 90-е годы XIX века в России одновременно существовали различные художественные направления: мастера передвижничества развивали принципы реализма, многие продолжали работать в импрессионистической манере и большим успехом у широкой публики пользовался академическая живопись. Я хочу, хочу отрадного. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904).

Рождение сына Михаила. 1897. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее.

И художник работал для этой жизни. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. «Какой молодец Антон. Орловой напоминают рисование цветом. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Каждый ведь может прочесть его по-своему. Таковы «А. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир.

Здесь, как писал Д. В. Прекрасно лицо Ермоловой. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Но лучшее в ней – жизненная убедительность ситуации, достигнутая непосредственностью ощущения художником природы, – света, воздуха, протяженности пространства. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота».

В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. Близость к этому блестящему, но пустому обществу заставляет художника еще проникновеннее любить неброскую, но одухотворенную природу России, деревню, крестьянских женщин и ребятишек. Архитектура. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Скульптура. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность.

Рождение дочери Натальи. 1909. Левитана.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Каждый из этих вариантов представляет собой различные по глубине уровни проникновения в стихию архаического мышления.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Живя подолгу в Абрамцеве, он также не мог оставаться в стороне от театра, страстно любимого С. И. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея).

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Отсветы солнца, пробиваясь сквозь зеленую крону дерева, зажигают белую блузку девушки зеленым, золотистым, розовым.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Соответственно преобразился и вид моря. Графика, как особый его вид, помогает соединить в себе выразительные и декоративные качества, преимущественно черно-белого цвета. Знакомство с Г. Л.

1879год— в начале апреля, после рождения дочери Надежды, мать Валентина Серова с двумя младшими детьми уехала в имение Сябринцы Новгородской губернии, оставив старшего сына, который был отчислен за неуспеваемость из прогимназии, — в Москве, где жила семья тётки по линии матери, Софьи Семёновны Колль. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. С начала 1900-х гг. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Наиболее активно цвет звучит на лице Лукомской, словно собирая энергию в главном узле композиции и приковывая зрителя к глазам женщины. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. П. П. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Рождение сына Антона. 1902. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Мамонтовыми. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Орловой. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В эскизах Серова И. Э. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Сколько любви и чувства изящного.

Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. К тому же Серов имел славу крайне скрупулезного художника, который мог на протяжении многих часов работать над незначительными мелкими деталями полотна, вот таким образом во многом его картины отличаются неподражаемой игрой света и тени и подробнейшей проработкой всех элементов. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости.

Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Все, чего я добивался, — говорит Серов о своих работах этих лет, — это — свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Лик его ужасен. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

«Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Чистякову. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Греция стала ближе. Репин, которому, по совету М. М. Поездка с Л. С. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Репина в Париже и в Москве.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910).

Я только высмотрел, подметил. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Крылова и др. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Да и глядит-то она куда. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Лесков (1894, ГТГ).

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочка с персиками или Девушка, освещенная солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров». Портрет O. K. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками».

Обучение в гимназии К. И. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. И это действительно так. К их числу принадлежал и. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах. Художник А. Я.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Это становится понятным не только по манере письма. Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Он изобразил своих старших сыновей.

Но даже сам герой словно просит иного стиля. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости.

Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Стиль: реализм, неоклассицизм. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой».

в зеркале у края холста). Серов остался честным и в своей работе. Морозова Евдокии Сергеевны. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Серова показывала рисунки сына. В 1900-е гг. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Писал он их во время отдыха на своей финской даче либо находясь в гостях у друга в поместье, расположенном в Домотканове.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Работая на покупных, фабричного изготовления грунтованных холстах, преимущественно вырабатываемых московскими фабриками Досекина или Фридлен- дера, Серов нередко писал и на холстах немецкого производства с полугипсовым или масляным грунтом. Им также был издан журнал «Музыка и театр». В. А. Он прошел превосходную школу. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. К тому моменту, как Серов покинул учебное заведение, он являлся постоянным участником культурных мероприятий в Абрамцеве. Работает Серов в 90-е годы и над пейзажем, придя и в нем к новым стилевым особенностям и скупой гамме серебристо-серых тонов, появившихся после его поездки летом 1894 года на север с Константином Коровиным, оказавшим на него сильное воздействие своим выдающимся дарованием колориста.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Рождение сына Александра. 1894.

Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Портреты Ф. Таманьо, К. А. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн. Бакста, С. П. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Но, в сущности, так оно и было. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Поездка в Вену и Италию с И. С. Был написан портрет императора Николая II.

Встречается с Л. Н. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера.

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. – писал Серов из Венеции своей невесте. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Гиршман и О. К. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. В течение сезона он оформил декор для оперы отца Юдит, представленной Дягилевым в Париже, с костюмами Бакста, а в 1911 году он написал занавес для балета Шахерезада, поставленным его другом Бакстом.

---