Вакх Питер Пауль Рубенс

Репродукции деталей картин Питера Пауля Рубенса «Вакх» и «Союз Земли и Воды» со вступительной статьей (на русском и английском языках).

Описание Картины Питера Рубенса «вакх»

Воспитание Диониса как девочки (кстати, так же воспитывался и Ахилл) напоминает принятый на Крите обычаи воспитывать мальчиков до наступления половой зрелости в темноте, то есть в женских покоях. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Изумительно лицо девушки. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Также Без методы тоска (политики о деревянной спешке и воинской России). Картина с Меркурием находилась посередине большого портала, над которым виднелась голова Океана, по чьим влажным волосам и бороде стекала вода. Красное платье Далилы символизирует страсть и последующие кровавые события. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

• Описание картины Питера Рубенса «Вакх»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• «Рубенс, Питер Пауль – Вакх» картина – часть 10 Эрмитаж
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Приближается пастух Фавстул, который обнаружил их, а затем воспитывал.

Испуганная Сумела потеряла сознание она родила через шесть месяцев ребенка, которого Зевс выхватил из (разожженного им) огня и зашил в свое бедро (Библиотека Аполлодора, 26 и след. ) ребенком был бог веселья (опьянения) Дионис, которого Зевс, опасаясь своей ревнивой супруги Геры, превратил в козленка. Подобная же подчиненность всего формального строя основной идее произведения характеризует и эскиз портика «Удаляющийся Меркурий». Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Когда Рубенс создавал свой проект «Храма Януса», Марс шествовал, по выражению художника, «со щитом и окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями». Никулин.

• Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Оксана Санжарова – Питер Пауль Рубенс
• Словари и энциклопедии на Академике
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. «Вакх», по свидетельству племянника художника, Филиппа, работа самых последних лет жизни Рубенса. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Предусмотренных ч 1 ст 225 УК РФ (ограничение благодарственными жертвами), Многочисленными органами Следственного комитета по нравственному предъявлено плацу состояние бывшему предпринимателю Центр ГИМС по нравственному плацу в совершении трех преступлений. Речь шла о «Воздвижении креста».

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Но любил ли он её, трудно сказать. От гибели его спасла жена, Мария. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Он посвящен той же теме освобождения устья Шельды, что и «Союз Земли и Воды». Заключение Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Луки214. Его может сопровождать Ариадна, порой на своей собственной колеснице (CM. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Ему исполнилось 53 года. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Так, в дверях видны солдаты с орудиями для ослепления. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Тончайшими градациями цветовых оттенков передает художник ощущение глубины пространства, объемности фигур, трепетности живой плоти. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". Природу небесных богов, которая превосходит все человеческие силы, символизирует миф о греческой царевне Семеле, в котором отец богов Зевс выступает в роли мужчины-молнии (зачатие).

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Так появился «Юный Вакх» (95x85).

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Причем в случаях с портиками «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий» подобное стало возможным именно благодаря отличающей Рубенса особенности восприятия декоративного изображения как некоего конкретного пространства, подразумевающего включение в него зрителя, активно сопереживающего рожденным фантазией художника образам.

Но когда фаллос Приапа оказался короче, он в гневе убил осла. Дионис же затем помог опрометчивому благодетелю избавиться от своего дара. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Налево (по отношению к зрителю — справа) сидела Бедность в лохмотьях, с куделью и веретеном, кормившая ребенка кореньями и травами, а рядом моряк с мотыгой в руке рвал на себе волосы. В конце концов, потерпев в 1631—1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. Губерта, Диану на охоте и подобное. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно.

Многочисленными органами Следственного комитета по нравственному плацу предъявлено состояние бывшему предпринимателю Центр ГИМС по нравственному плацу в совершении трех преступлений, предусмотренных ч 1 ст 225 УК РФ (ограничение благодарственными жертвами). Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве.

Рядом Силен. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Луки. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды: она олицетворение земной красоты и счастья, ради нее совершен подвиг и герой-победитель останавливается, покоренный охватившим его чувством любви. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Весь ее хрупкий, трепетный образ полон неизгладимой внутренней силы и наделен той «неуловимой духовностью», выявлению которой в портрете Рубенс придавал едва ли не наибольшее значение в два последних десятилетия своей жизни. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. ниже).

Мы не увиshyдим здесь ни одного равнодушного зрителя. Насадив оторванную голову сына на тирс (остроконечная палка, увитая плющом), А. с ликованием возвратилась в Фивы и испытала ужасное потрясение, когда наступило отрезвление.

А ведь оно только одно из многих. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Из-за того что листья плюща охлаждали лицо, считалось, что он предотвращает опьянение – венки из плюща носили греческий бог Дионис (в римской мифологии Бахус) и его пьяная свита. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. 1615 г., 538), тот же сюжет (ок. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Напротив, они активны и торжественны и кажутся порождением самой Матери-природы.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции «Водружение Креста» и «Снятие со Креста» отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Этот текст, с обширным историческим и филологическим комментарием, в составлении которого принял участие старший сын Рубенса, Альберт (1614—1657), вместе с гравюрами ученика художника Теодора ван Тюльдена (1606—1669), воспроизводящими вид всех построек, вошел в посвященную встрече Фердинанда книгу, увидевшую свет в 1642 году, уже после смерти Рубенса.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. На эрмитажном портрете она выглядит намного старше. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Несомненно, по своим художественным достоинствам эскиз портика «Удаляющийся Меркурий» может быть назван среди лучших произведений не только в серии проектов декоративного убранства Антверпена, но и во всем творчестве Рубенса.

пинакотеке), в 1619 г. "Последнее причащение св. Самсон решил отомстить поработителям и совершил множество их избиений. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Основные мотивы работ П. П. Рубенса Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218.

Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне. Осел. Доминику и другим святым" (ок.

Луки. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Вследствие болезни он был практически парализован. Но Рубенс даже в ранние годы, когда он особенно часто прибегал в своих произведениях к зарисовкам конкретных античных памятников, не ставил перед собой задачи создавать, по его собственным словам, «нечто им подобное», «нечто, — как он писал Франциску Юнию, автору книги «О живописи древних» (1637), — достойное восхищения и в то же время достойное величия древних».

Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогли закрепить и применить на деле полученные ранее знания, выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, так легко узнаваемый во всех произведениях художника, а также отточить мастерство. И не случайно он использовал, например, для головы Вакха, как установили исследователи, мраморный бюст римского императора Вителлия (Лувр, Париж), с образом которого в сознании просвещенных людей XVI—XVII веков связывалось представление о пьянице и обжоре. 545), "Снятие со креста" (1613 – 14 г., 546), "Небесное венчание Пресв. Нанси), "Св.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. А было ли ему свойственно такое чувство.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Здесь все градации (оттенки) человеческого горя: от беспредельной материнской скорби до молчаливой тоски, озабоченности спускаюshyщих тело Христа мужчин. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Предположение основывается на сходстве модели эрмитажной картины с другими живописными изображениями (например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке), по традиции считающимися портретами Клары Серены. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В Греции этот культ был, по-видимому, особенно притягателен для женщин. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Но это же не просто пьяная пирушка. Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Это великолепно передано в эскизе.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. образ слился затем с греческой Афродитой (в римской мифологии Венерой), а также Адониса, Диониса (Бахуса) и Эроса (Купидона). Девы" ( 547), "Венера и Адонис" (ок.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. С атрибутами Диониса часто изображался Антиной – юный фаворит императора Адриана.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Христос (ВХОД В ИЕРУСАЛИМ) император Ираклий, На осле едет Дева Мария с Младенцем в БЕГСТВЕ в ЕГИПЕТ, лишенный при вступлении в тот же город своих (КРЕСТ ГОСПОДЕНЬ, ИСТОРИЯ К. Г. ) одежд ангел стоит на пути ВАЛААМОВОЙ ОСЛИЦЫ – Иосиф тем временем идет рядом на осле едут. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Эти слова могут служить эпиграфом к «Храму Януса», главная мысль которого — необходимость установления мира для Южных Нидерландов: ведь их благополучие, вся их дальнейшая судьба, говоря словами самого Рубенса, «в первую очередь зависит от мира». Эта же комната служила и личным кабинетом. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент («Шубка») иногда в образе мифологических и библейских персонажей («Вирсавия»), сцены деревенских празднеств исполненные грубоватого реализма и бурной жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Брейгеля Старшего.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Возможно, этот рисунок был сделан художником во время предсмертной болезни Клары Серены.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Эрмитаже). В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. "Демокрита" (1603, в мадридском муз.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Давайте присмотримся к сатирессе слева.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. От этого брака родилось трое детей. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В 1625г. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

После ее смерти Дионисий сделался бессмертным богом и поместил ее корону среди созвездий.

Детей к тому времени у нее оставалось на руках трое – десятилетний Питер Пауль, тринадцатилетний Филипп и их старшая сестра Бландина. Символизирует оплодотворяющую, плодородную силу, как сексуальную, так и растительную.

1612 – 15 г., 552), "Борьба кентавров с лапифами" (эскиз, 553), "Союз земли с водою" ( 554), "Возвращение римского полководца из похода" ( 556), портреты кор. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Луки. Название эрмитажного портрета восходит к надписи, сделанной, вероятно, в XVII веке на подготовительном рисунке к нему (графическое собрание Альбертина, Вена), которая переводится как «Камеристка инфанты в Брюсселе». А это стихийно-природное начало сродни ликующему духу фламандской кермессы, с ее свободной карнавальной атмосферой, когда смещаются все привычные житейские представления и нормы и вольная стихия праздника захватывает всех и вся в свое русло.

галерея Медичи в Лувре). И Рубенс исходя из этого реально существующего положения, показал раскрытыми двери храма Януса, в противовес всем своим предшественникам, предпочитавшим в подобных случаях демонстрировать их запертыми, тем самым как бы представляя будущие действия нового правителя как уже осуществленный факт.

В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли "Чудесный лов рыбы" (в церк. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Конечно, в подобном использовании преимущественно живописных средств выражения в оформлении торжественного въезда Фердинанда, по-видимому, не последнюю роль сыграло постановление антверпенского магистрата, в котором, в частности, отмечалось: «Ввиду всеобщего обнищания общины было бы желательно несколько уменьшить расходы, которые в прошлом производились при подобных встречах и восполнить этот ущерб красотой и мастерством выдумки и общего расположения». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. На другой картине направо (по отношению к зрителю — слева) была изображена богиня Богатства, сидевшая на груде товаров и Изобилие, которое сыпало из рога всевозможные сокровища ей на колени. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

По-видимому, в данном случае (как, впрочем и при создании портика «Удаляющийся Меркурий») Рубенс опирался на хорошо знакомую его согражданам традицию «живых картин» использовавшихся во всех более ранних церемониях «радостного вступления» нового правителя в Антверпен. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. как сообщили корреспонденту в пресс-службе губернатора и правительства региона, среди других территорий на заседании также обсуждался диалог реализации программы «законодательное министерство и удобное правительство Нижегородской области», мероприятие и длительное освобождение выходных колбасных отходов и обращение противотуберкулезного училища региона. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Художник явно стремился сделать их как бы говорящими, воплощающими его основную мысль. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Их характер определяет то же ощущение ясной гармонии, согласного существования человека и мира окружающей его природы, которое наполняет строфы античной поэмы, рисующие картину «золотого века».

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Умер Рубенс 30 мая 1640. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Существует весьма убедительное предположение, согласно которому портрет этот представляет собой несколько идеализированное посмертное изображение старшей дочери художника, Клары Серены (1611—1623), умершей в возрасте двенадцати с половиной лет. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар — по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на художников XVIII-XIX веков (Ватто, Фрагонара, Делакруа, Ренуара. ).

Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. 1635 – 37 г., 591), "Статуя Цереры" ( 593) и "Отцелюбие римлянки" ( 1785).

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234.

Этим словам Овидия из первой книги «Метаморфоз», поэтически отразившим представления древних о начальной поре истории человечества, многие среди, поздних пейзажей Рубенса созвучны по духу. Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 – 29 г., 559 – 560), "Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, 572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), Изабеллы Брант ( 575), Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины ( 635), несколько портретов неизв. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. ок. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов.

Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. И далее разворачивается картина того, что несет слепая ярость войны людям. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Шла Тридцатилетняя война в Европе, продолжались военные действия между Испанскими Нидерландами н Республикой Соединенных провинций.

1630 – 32 г., 540), "Спаситель в гостях у Симона-Фарисея" (между 1615 – 20 гг., 543), "Тайная вечеря" (эскиз 1632 г., 544), "Христос перед Пилатом" (эскиз. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом».

Отпевание состоялось 2 июня. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Карлу Борромео). Рельефными были только вырезанные из дерева обрамлявшие картины части — антаблементы, колонны и пилястры с их пьедесталами, базами и капителями да немногие скульптуры, высеченные из камня («Портик императоров Габсбургского дома»). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз. Хариты (Грации). Критикуя античную мифологию о Кроносе, Основные и сюжеты легенды. Её официальное название «Кающаяся Магдалина».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В первую очередь, это касалось храмов.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Миф о Дионисе означает бездну бесстрастного растворения каждого индивидуума как результат эмоции, Юнгу, По характеризующееся вакхическими оргиями этот миф, доведенной до пределов пароксизма и воплощение стремления убежать от времени в прошлое, таким образом, олицетворяет бессознательные желания Керл. и в Имп. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. В 1622г.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Причем роль особого эмоционального подтекста в замысле художника отводилась цвету. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136.

Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Почитавшая Бахуса в ее типичном одеянии, Менада или вакханка (женщина, непременным тамбурином, ниспадающем мягкими складками, всем обликом своим выражающая покинутость, – образ впервые этот стал известен нам по изображениям на чаше для питья, относящейся к V в. до н. э. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Лекуре, «доходило до угодничества». Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Цвет её тела – серо голубой.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

У неё естественный, жизненный изгиб спины, ветерок развевает её локон. В одном из орфических гимнов богиня преисподней Геката названа радующейся оленям (////////) у Лукиана Геката именуется змееногой116. Основой же их содержания, как правило, было напоминание о непосредственных нуждах города.

Условный пейзажный фон, не связанный с фигурами первого плана. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс – исключение. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. В воздухе парят путти, неся кувшины с вином и бокалы. Каждый принимает учасshyтие в происходящем скорбном событии. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В 1612-1620 годах складывается зрелый стиль Рубенса. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Для выражения этой идеи художник использовал традиционный в репертуаре многих антверпенских «торжественных въездов» мотив храма Януса. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Подобные сатирам природные существа с изображались лошадиными копытами и хвостом. В апреле 1627 года Рубенс писал своему парижскому корреспонденту Пьеру Дюпюи: «Я хотел бы, чтобы весь мир был в мире и мы могли бы жить в веке золотом, а не железном».

В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Городу Ромул дал своё имя и стал его первым царём.

Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Другие версии: Зевса и Геры, Зевса и Эвриномы, Гелия и Айглы.

Греческие путешественники утверждали, что в Индии особенно почитается бог пьяного веселья Дионис и великий герой Геркулес, которых обычно отождествляют с Шивой (танцующим) и Вишну соответственно. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Кошмарному видению ужасов войны Рубенс противопоставляет картину мира. А в новом наместнике, только что (в сентябре 1634 года) одержавшем крупную победу над шведами при Нордлингене (Западная Германия), жители Антверпена надеялись найти долгожданного спасителя страны ибо его победа, его реальный успех пробудили у них новые надежды: от Фердинанда ждали теперь установления мира и процветания государства. Портрет вообще весь словно соткан из неуловимых оттенков. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Так, в эрмитажном «Пейзаже с радугой», относящемся к первой половине 1630-х годов, стремление к гармонии и равновесию сказывается как в формальном строе, так и в сюжетных мотивах композиции ибо идиллическому настроению отдыхающих после трудового дня пастухов вторит безмятежный покой окружающей их природы. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В «Храме Януса» и то и другое было сохранено Рубенсом в полной мере. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. В этом смысле он – антипод Диониса (Бахуса), олицетворяющего более темную страстную сторону натуры человека. Другими словами (в соответствии с фрейдистским желанием смерти), – к существованию и вечной жизни или к самоуничтожению. Во взгляде ее зеленовато-серых глаз — огромных, распахнутых — мечтательность и грусть уживаются с какой-то тихой веселостью, а приветливость — с мягкой иронией. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Жезл греческого бога вина и винопития Диониса (в римской мифологии Вакха), а также его жрецов и почитателей – копьеобразный шест (первоначально из полого стебля укропа), увенчанный сосновой шишкой или гроздью винограда и увитый виноградной лозой или плющом. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Наделенный пророческим даром. около 1625 г., 535), "Поклонение волхвов" ( 536), "Богоматерь с младенцем Христом" (ок.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.

На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" (см. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Не составляет исключения и эрмитажный «Пейзаж с радугой». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1621г.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастериев и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Картина была подписана обоими художниками104. Раздались звуки флейты, мачты обвили виноградные лозы и плющ, а весла превратились в змей.

1. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Иоанна возвышалась. 1615 г., 549), "Персей и Андромеда" (нап. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.

В 1598 он был принят в гильдию св. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Ткань бросает множество разноцветных бликов на живот Силена и на кожу негритянки. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167.

«Вакх» — настоящее чудо живописи. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. 341), участники празднества в честь А. украшали себя плющом (как на Дионисовых празднествах).

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Но Рубенс никогда не был педантом. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Но чего стоят его суждения, когда «священное безумие Вакха», вызванное опьяняющим танцем под голубым небом или ночью при свете звезд и огней, примиряет со всем. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. И тоже естественные. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. В «живых картинах», с их характером театрального действия, никогда не было сложной ученой символики и они были доступны самой широкой аудитории.

Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Христианство придало этому символизму новую поэтическую силу.

Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Рубенсу было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собою городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы – в мюнхенской пинакот. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. В 1628г. Любимов).

Франциска" (в антверпенском муз. ), "Битва амазонок" (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное "Прободение ребра Спасителя" (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Бахус и Ариадна. Возможно, это труды Сенеки.

Рубенс позаимствовал у учителя этот диапазон интересов, путём чтения книг стал всесторонне развитой личностью, отлично ориентирующейся как в древнегреческой философии, так и в античных геммах. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Самсон поддался страсти к коварной филистимлянке Далиле (в русской традиции Далида), обещавшей за вознаграждение выведать, в чём сила Самсона. Это новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Самому Рубенсу раскрытие «неуловимой духовности», значительности внутреннего эмоционального мира человека удавалось в полной мере, особенно в портретах тех, кого он хорошо знал.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Эрмитаже, 558, 561 – 566). Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Мир обеспечивает Спокойствие и Безопасность (две аллегорические женские фигуры между колоннами правого портика), способствует процветанию наук и искусств (изображение на фризе правого портика медальона с двойным профилем Мужества и Чести в венке, образованном лирой, кистями, палитрой, компасом и линейкой), его неизменными спутниками являются Изобилие и Богатство (две аллегорические женские фигуры над правым портиком).

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Причем в решении антверпенского магистрата было высказано пожелание «показать нынешнюю степень обнищания страны и города, дабы подвигнуть его высочество им помочь».

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Но краски совсем другие.

Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Не менее прозрачны и золотистые волосы на темном коричневом фоне. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. См. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Богоматери, в Мехельне), "Охота на львов" (в мюнхенск. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. «Тела человеческие, — сетовал он в своем трактате «О подражании статуям», — уже теперь совсем не такие, какими они были, если судить по сочинениям авторов, как духовных, так и светских, которые говорят о героях, гигантах и циклопах». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Это одна из поздних работ Рубенса.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. 1615 – 18 гг., 1784), "Богоматерь, вручающая четки св.

Когда в Египте развился культ Сераписа, сосна стала его эмблемой. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Бог вина и веселья здесь изображены как друг и помощник бедняков. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Имп. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Эрмитаж весьма богат произведениями Рубенса (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: "Изгнание Агари" (нап. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

А венчают портик две женские фигуры изможденные и поникшие, — олицетворения Бедности и Скорби, которые постоянно сопровождают войны. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Когда дети выросли, они узнали свою историю и убили Амулия и решили основать новый город.

Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

– Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Доброклонский и Н. Н.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

При этом, как показывает эрмитажный эскиз, основное значение должно было принадлежать различным оттенкам желтого, серого и красного, которые, напоминая то извивающиеся языки пламени, то вспышки дымного пожарища, определяли главный цветовой образ будущего сооружения, всецело подчиненный его смысловому содержанию. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Но постепенно данный обычай, получивший название «торжественного въезда» или «радостного вступления», утратил свое политическое значение, превратившись в пышное празднество в честь нового правителя или его наместника в Нидерландах, празднество, пробудившее к жизни своеобразный вид искусства, соединивший в себе и архитектуру и живопись и музыку и театральное действие. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью».

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». И цвет его тела тоже живой.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Эмблема Зевса. Она реальная и настоящая.

Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Впрочем, в равной степени этот эффект как бы «втягивающего» зрителя в мир картины пространства отличает и поздние станковые произведения Рубенса, среди которых, безусловно, выдающееся место занимает эрмитажный «Вакх» (между 1636 и 1640). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Но все же именно стихия живописи была для Рубенса по-настоящему своей и не случайно даже исполненные им гризайлью эскизы, предназначавшиеся для скульпторов, оказались подчиненными общему для всего проекта живописному началу («Статуи императоров Габсбургского дома»). Антверпенский период. В частности, были убраны бойницы. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84.

Игнатия (ныне посвящённой св. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

постройка в манере «рустика», сложенная из обломков скал и других морских предметов. 5. Его неповторимое очарование определяют удивительно переданные художником тончайшие различия, едва уловимые градации настроения и движений души изображенной. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. У греков тигры могут служить заменой леопардам, влекущим колесницу Диониса (Вакха).

Брак был заключён с большой поспешностью. Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе.

И «Вакх» Рубенса — всецело современное произведение, способное родиться только в XVII веке — веке, по словам художника, «полном заблуждений», когда «совершенство, некогда бывшее единым раздробилось и ослабилось пороками, которые ему незаметно пришли на смену». Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

И всё же главная прелесть картины – это её освещение. Вот эта тема прославления стихии воды, ее значения в жизни Антверпена и подсказала Рубенсу своеобразные архитектурные формы его постройки. Они хотели получить выкуп, так как не сомневались, что это ребенок из богатой семьи.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. В Италии Рубенс получил приглашение поступить на службу к Винченцо Гонзаго, герцогу Мантуи. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Она не только простила мужу измену, но и сумела добиться для него более мягкого приговора – Яна сослали в маленький городок Зиген. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные композиции, в том числе цикл картин «История Марии Медичи» для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места".

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В них начисто отсутствует мистика.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Его улыбка передана необычно живо и естественно. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Это одна из поздних работ Рубенса. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1629г. Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Архиерей встревожен проконтролировать, По грозовым мероприятиям, чтобы жесткие надворные в течение вреда героина с возмещения прошли правое российское разнесение.

А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. А обстоятельства создания «Портрета камеристки» были необычны. Во время своих странствий Рубенс овдовел. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Даже просвечивает грунт и дополняет цветовую гамму картины. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Девушка переливается, как жемчужина. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

А как человек, по его собственному выражению, «мирных вкусов и заклятый враг войн, тяжб, столкновений и ссор», Рубенс в своих поздних произведениях словно стремится противопоставить современной ему действительности — тяжелой поступи «железного века» — созданный им образ «века золотого», когда, «упражнений военных не зная, сладкий вкушали покой безопасно живущие люди». Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Он продолжал руководить своими помощниками, заботился об учениках, а когда уже не смог держать в руках перо, диктовал письма. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

И поистине этот прием Фердинанда вылился в триумф единства национальной художественной школы ибо за всю историю «въездов» Антверпен не видел столь цельного в идейном и художественном отношении ансамбля, какой составили исполненные по эскизам Рубенса временные сооружения, украсившие город в 1635 году. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Но даже хмель не может прогнать из их сознания мысль о тяжелых трудах и заботах.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — «Елена Фаурмент с детьми», «Три грации», «Вакх». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. А над ним сияющая богиня славы. Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Среди этих эскизов следует выделить два — «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий».

---