Микеланджело исполняется 14 лет, когда отец подписывает контракт с братьями Гирландайо: мальчик будет учиться живописи в течении трёх лет, жить с другими учениками, помогать во всем своим учителям, за что ему будет выплачиваться скромное вознаграждение. Тем временем, друг детства Микеланджело, Франческо Граначчи, устраивается учеником в мастерскую художника и приносит ему рисунки. Из учеников Микеланджело Буонарроти получили известность в особенности живописцы Венусти, Себ.
Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Илл.
В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. В немецкой классической философии (особенно у Гегеля) становится основной схемой диалектического развития: тезис (исходный момент), антитезис (переход в противоположность, отрицание), синтез противоположностей в новом единстве (снятие, отрицание отрицания).
2) Стихотворные произведения в отличие от художественной прозы (например, лирика, драма или роман в стихах, поэма, народный эпос древности и средневековья). Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.
Герцог Козимо делал все возможное, чтобы склонить Микеланджело к возвращению в родной город. Илл.
В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. 136. Статуя осталась незаконченной. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.
Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Различают воссоздающее воображение и творческое воображение. Он даже не дотрагивается до нее. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. Кардиналы — ближайшие советники и помощники папы по управлению церковью.
С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.
Зато вид группы справа мало удачен. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Последняя была предназначена для хора старого собора св.
171. возможности. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.
В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).
Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Он избегает детализированной характеристики места. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.
1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. trias, род. Он не хватает Еву за локоть, не тянет ее к себе, как это изображали художники кваттроченто.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В поэзии взаимодействие стиховой формы со словами (сопоставление слов в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, взаимоотношение ритмических и синтаксических строений) создает тончайшие оттенки и сдвиги художественного смысла, не воплотимые иным способом. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.
Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 131, 132.
Практическую работу по перестройке собора мастер начал с укрепления оставшихся в наследство от Браманте четырех подкупольных столбов. 174. Половая любовь в современной ее форме индивидуально-избирательного чувства — результат длительного исторического развития человеческой личности. искусство, поклонение красоте, стремление к вечному и божественному.
Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. (1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческиеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.
183. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).
Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). И результаты были самыми плачевными. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.
80. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. пригласить молодого скульптора в вечный город. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.
ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. 37.
В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. Иконографические системы, как правило, связаны с религиозным культом и ритуалом. Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. 173. В 1501 году художник возвратился во Флоренцию. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.
Это были тяжелые годы. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной37. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).
Илл. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.
Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).
Грандиозный проект этого монументаМонумент (от латинского monumentum) — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение., сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, скульптор изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-1534). Илл. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Однако Микеланджело боялся ехать в Рим, опасаясь, что он попадет здесь в ловушку и будет совершенно беззащитным.
Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. и другие лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. 7, 8. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.
Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. 109-112, 116-119. Недаром его любимым материалом была бронза. 25, 26. Илл.
Илл. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. св.
39. Вернувшись в 1501 году во Флоренцию, Буонарроти Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-1504, Академия, Флоренция).
Его гений искал более широкого поля деятельности. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Илл. Официальные языки — латинский и итальянский. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.
Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Тут столкнулись два сильных характера.
и для выражения своих идей. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). 134.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). 119, 111. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Три года напряженнейшей работы пропали даром.
На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). 41. Она напоминает мощную лавину.
Св. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. 110, 112. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.
Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Илл. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Илл. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.
небольшое элегическое стихотворение (чаще медитативного содержания, реже любовного) с несложным строфическим строением (обычно 4-стишия 4-стопного ямба), например «В надежде славы и добра. » А. С. Пушкина. Илл. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Илл.
109, 111. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
Вышедшие из под его пера сонетыСонет (итальянское sonetto) — стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde) условно к сонету относят «английскую» рифмовку — abab cdcd efef gg (у У. Шекспира). 21, 22. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.
Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Население 2, 1 млн. Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.
Илл. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.
1497-1498 «Давид», 1501-1504 картон «Битва при Кашине», 1504-1506). Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.
Илл. 182, 187, 188, 189. Ева послушно следует слову творца. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» 56. ПоэзияПоэзия (греческое poiesis): 1) До середины 19 века вся художественная литература в отличие от нехудожественной. И здесь его постигает страшный удар.
19 вв. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. С 1546 года руководил строительством собораСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Совсем необычен иконографический тип Мадонны.
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл.
Илл. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Вазари прямо пишет:.
Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. 155, 156. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. 116-119. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Микеланджело, с веревкой на шее, был принужден просить о прощении, которое папа ему даровал. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Несколькими годами позже «Страшного Суда» Буонарроти написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «МучениеМученики — в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть, принятую во время гонений за открытое свидетельство (по-гречески «мученик» — «свидетель») о своей вере во Христа. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.
Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. 46. в зеркале свода на темы книги БытияБытие — философское понятие, концептуализирующее наличие явлений и предметов (самих по себе или как данности в сознании), а не содержательный их аспект синоним понятий «существование» и «сущее».
По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (в 1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. В ней чувство трагического получает такую полноту раскрытия, равную которой мы не найдем ни у одного ренессансного мастера. Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди.
Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера. Выделявшиеся из цеха, а затем и порывавшие с ним художники еще не успели стать придворными мастерами. Основные школы: гимская (3 в., Плотин, Порфирий), сирийская (4 в., Ямвлих), пергамская (4 в. император Юлиан), афинская (5-6 вв., Прокл), александрийская (5 — нач.
у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Петра (Музео Петриано). Европы в России в 18 — нач. – 50-е гг. 170.
Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрениеМировоззрение — (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения идеалы, принципы познания и деятельности.
По богатству своих пластических аспектов эта вещь не знает себе равных в творчестве художника. 145. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Такая композиция, полностью лишенная малейшего намека на декоративность, выглядела бы на стене слишком скупой и пуританской.
Этот жест символизирует молчание. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. Но какой ценой.
48-55. Роспись свода Сикстинской капеллыКапелла (позднелатинское capella) — католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Илл.
Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». В США 11, 286 млн.
Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Если для маньеристов контрапост становится голым формальным приемом, то для Микеланджело он был логическим следствием того, что чувствовал и переживал изображаемый им человек. И это понимает только один человек – апостол Петр. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества.
Здесь все построено на контрастах. Илл.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой., но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазииФантазия — одна из форм воображения. Илл. Илл.
Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. Недаром они украшали пилястры. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.
Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. и пророковПророки (провидцы, прозорливцы) — в иудаизме, христианстве и исламе личности, наделенные даром восприятия Божественного послания и способностью сообщить его людям. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл. И здесь бог изображен в активном действии.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Это помогало ему сохранять чувство целого. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. 36. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.
В древнеримском искусстве (конец 1 в. до н. э. Это были последние произведения его кисти.
Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.
К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Илл.
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Это, конечно, не так.
Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Петра со стороны апсид.
Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца.
Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Таков, несомненно, был его основной замысел. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Илл. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.
Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). 174. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Илл.
И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.
97, 98. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.
Скульптор хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Образец — «Поэту» А. С. Пушкина. Илл.
В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. апостола Петра», ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.
Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Илл. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов.
Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Затем всплыл вариант трех гробниц, размещенных вдоль стен (одиночные гробницы правнуков Козимо-Джулиано, герцога Немурского – ум. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Илл.
Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Петра.
Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриотПатриотизм (от греческого patriotes — соотечественник, patris — родина) — любовь к родине привязанность к месту своего рождения, месту жительства. е. уважением классической традиции). Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне.
По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
38. В колоссальной (размером 17 х 13, 3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступил от традиционной иконографииИконография (от греческого eikon — изображение, образ и «графия») — в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен.
Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Часто выступает как элемент понятийной опозиции (например, бытие и сознание, бытие и мышление, бытие и сущность). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Слева мы видим райский сад.
Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. Трагические нотыНота (от латинского nota — знак, замечание) — официальный дипломатический документ, которым оформляются различные вопросы отношений между государствами (заявление протеста, уведомление о каком-либо факте и т. д. )., вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534), во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллыСикстинская капелла (Cappella Sistina) в Риме — бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.
Считается, что канделябры у этрусков переняли древние римляне. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.
Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Илл. И этой же цели служит цвет.
Петра. В 1505 году папаПапа Римский, папа (латинское papa, от греческое pappas — отец) — глава католической церкви и государства Ватикан. Обычно канделябр состоял из четырех подсвечников. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. 7 вв. ). Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Но как раз этого не произошло. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого., отступив от всех христианских традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.
Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. 1496, Национальный музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). 81-84. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Палаццо Веккио (ныне заменена копиейКопия (от латинского copia — множество) — точный список, точное воспроизведение, повторение чего-либо. ), она должна была стать символом свободы республики. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Они утратили волю.
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
Но роспись обладает и другим аспектом. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. 10, 11, 12. Илл.
Илл. 5, 6. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.
Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. И это приводит к трагической разобщенности образов. Наиболее известна Кумская Сивилла, которой приписываются «Сивиллины книги» — сборник изречений и предсказаний, служивший для официальных гаданий в Древнем Риме. 1492, там же).
В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Дошедшие до нас рисунки юного Микеланджело ясно показывают, куда устремлены были его взоры. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио.
Тем самым ей отводится центральное место. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Это позволило мастеру свободно развернуть в пространстве могучий торс, широкие плечи и мускулистые руки, которым присуща такая внутренняя сила, что у зрителя рождается уверенность в сверхчеловеческой мощи пророка. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.
Илл. Илл. В сильных, мощных телах чувствуется прямое воздействие античной пластики, которую Микеланджело никогда не переставал внимательно изучать. В 1546 году Буонарроти Микеланджело был назначен главным архитектором собора святогоСвятой: 1) В религиозных представлениях: обладающий божественной благодатью. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.
Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.
В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецДворец (от «княжий двор» — жилище князя) — монументальное парадное здание. 33, 34.
Однако и здесь царит дух отчужденности. С этого времени начался второй период его деятельности, в котором он дал полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считал нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрировал её формы для лучшей передачи характеровХарактер в психологии, (от греческого charakter — отличительная черта, признак) — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31.
Илл. 175, 176. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект около 1523-1534 годов, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Илл.
Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).
Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др. ), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41) — все Микеланджело., в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Разрабатывалась Платоном и неоплатонистами, особенно Проклом.
И тогда полностью раскрываются ее красоты. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Латинские неоплатоники — Марий Викторин, Марциан Капелла, Боэций.
Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. stance — строфа) — в поэзии 18-19 вв.
Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. По-видимому, это была статуя Вакха. Фрески Сикстинского плафона (1508-1512) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы.
Первые упоминания канделябров встречаются в культуре этрусков, где они представляли собой подставку из дерева или метала (бронза, серебро). После Тридентского собора 1545 года развитие пошло совсем иным путем и для индивидуальных религиозных исканий более не осталось никакого места. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Но все усилия напрасны. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
Назначаются папой. Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Илл.
км, население 58, 1 млн человек (2007). Он должен думать о смерти. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
75-78. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы.
Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. 86-91. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.
Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Этому его научила скульптура. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. 23, 24. Таким представил его и Микеланджело. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Между колоннами первого этажа размещены три дверных проема и прямоугольные углубления в стене, предназначенные для статуй и рельефов.
Значительные группы итальянцев живут в других странах Европы (свыше 2, 5 млн. ), в том числе во Франции (1, 1 млн. ), Швейцарии (745 тыс. ), в Северной и Южной Америке. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. ratusz, от нем. Художник охотно принял это предложение.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Возникли в 15-16 веках. Уффици). Здесь Микеланджело сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 году, поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятникиПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).
Доминика в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений, мраморного ангелаАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., держащего канделябрКанделябр (франц. Вот почему он приравнивал часто постройки не к идеальным пропорциям человеческого тела, как это делали кваттрочентисты, а к его функциям.
человек (2004). Это человек действия (vir activus). Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью.
Массу он воспринимал как органическую форму, способную быть вылепленной либо изваянной, форму, порождающую симфонию света и тени. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 47. 1498-1499), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.
Он действует только словом. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.
Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 метра в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. 155. 16.
Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Между сентябрем 1501 и апрелем 1504 года Микеланджело создал статую Давида, одно из лучших своих произведений. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Илл.
С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж., Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок.
Илл. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням. 89-91. Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм.
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа.
Илл. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. В действительности оно так и получилось. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.
Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Моисей восседает в торжественной позе. Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю.
Его мировоззрение приобретает трагический характер. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Илл.
Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.
Увиденное потрясло воображение многих людей. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком.
В стране вспыхивает революция. Илл. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. 13, 14, 15. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.
Четыре незаконченные статуи «Рабов» (около 1520-1536, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. Прибыв сюда в 1496 году, Микеланджело Буонарроти изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого со креста (в Петровском соборе, в Риме). Учился живописи у Гирландайо, скульптуреСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Первоначально резиденция властителя, высшей знати, с 13-15 веков также здание органов государственной власти в 19-20 веках дворцом называются важнейшие общественные здания (Дворец спорта, Дворец молодежи, Дворец культуры и т. д. ). Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение. Пейзаж пустынен и гол. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл.
Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Илл.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Rathaus):1) Орган самоуправления в городах феодальной Зап. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.
Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. 130. 135, 139. В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса.
Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.
Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Он побежден. В музыке капеллой называют хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор) коллектив исполнителей-инструменталистов.
В древней мифологии и поэзии — космическая сила, подобная силе тяготения. После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф «Битва Геркулеса с центаврами» (в доме Буонарроти, там же) и «Мадонна, кормящая Младенца грудью» (там же).
Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Илл. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.
79, 142. Эту постыдную работу продолжали и позднее. этих лет.
Его рука сгибается к плечу. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.
ваяния, собранные в саду Медичи, на площади св. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Избираемые Богом (зачастую против их желания), пророки являлись посредниками между ним и людьми.
Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Илл. 126. Но школярская учеба не привлекала мальчика.
Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Илл. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Внезапно раздался крик: мы пропали. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Цикл (поэма) из 15 архитектонически связанных сонетов называют «венком сонетов»., стансыСтансы (франц.
В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. 185, 186. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.
В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (размером 40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композицийКомпозиция (от лат. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. 99, 101, 102. 150.
Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Тематика фресок была предложена мастеру Павлом III, пожелавшим прославить двух старших апостолов, одного из которых – Петра – папы рассматривали как первого римского епископа иначе говоря, как своего прямого предшественника.
Но они забывают при этом, что речь идет о религиозности совсем особого типа, остро субъективной и весьма далекой от жестких догматов католической церкви. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философиейФилософия (от фил. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).
17, 18, 19, 20. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.
Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. 158, 159.
При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Лаврентия, усыпальницы Медичи и Лаврентьевской библиотеки и при позднейших римских работах по отстройке Капитолийского дворца и хода, палаццо Фарнезе и Бельведера. Илл.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Петра, с чем папа был полностью согласен. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Хотя Микеланджело отдал известную дань обоим этим направлениям, в лучших своих стихах он подымается на такие поэтические высоты, которые были не по плечу его современникам. Благодаря такому композиционному решению пространство приобретает динамику и поистине космический размах.
146-148. Проблемы бытия изучает философская дисциплина «онтология». В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты.
С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. граждан считаются потомками итальянцев (1998). Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.
32. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.
В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.
В 1520 кардиналКардинал (от латинского cardinalis — главный) — в иерархии католической церкви духовное лицо, следующее после римского папы, ступенью выше епископа. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. 122-125.
Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. академии художеств). Илл.
Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. 92, 93, 94. человек. ), скорчившегося юношу (в Имп. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
Илл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.
Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора. То, что у Микеланджело обладало большой внутренней выразительностью, в руках маньеристов превратилось в голый формальный прием, виртуозный, бездушный и холодный.
Илл. 106, 113. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.
Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). В центре Микеланджело представил Христа с Марией, а под ними – группу трубящих ангелов, возвещающих начало страшного суда. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.
Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.
1550-1555) и др. Илл. Петра.
В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. 56-71). Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 века, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.
Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Фигура погружается в сон. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.
В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.
Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивиллСивиллы (Сибиллы) — легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами насчитывалось до 12 сивилл. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-1550, капелла Паолина, Ватикан).
Действительность не оправдала их надежд. Она включала в себя и ряд гуманистов, пытавшихся как-то примирить свою философию с реформированным католицизмом.
В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
Часть шеи и драпировка завершены Тиберио Кальканьи, одним из любимых учеников Микеланджело. 107, 108. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. candelabre) — светильник с разветвлениями для нескольких свечей или электрических ламп.
При этом движение лишено всякой скованности. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Илл.
114, 115. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. 140, 141. 151. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.
Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В борьбу включился и Микеланджело. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.
методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Он стал уже высекать статую св. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.
Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками.
Мальчик родился родился 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению — 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре по рождении сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. Площадь 301 тысяч кв. Высота канделябра достигала 1, 6 метра, стержень был укреплен на ножках (часто в форме звериных лап). Илл. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).
Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Он занимался там в течение одного года. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышцМышцы (мускулы) — органы тела животных и человека, состоящие из мышечной ткани, способной сокращаться под влиянием нервных импульсов., нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.
Микеланджело сблизился с кружком поэтессы Виттории. На самом же деле между ними лежала бездна. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.
Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Население около 1 тыс человек.
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Илл. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам.
Например, деревянная модель собора св. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.
Только тогда можно по достоинству оценить своеобразие этой неповторимой по своей индивидуальности архитектуры. Илл. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. После смерти Лоренцо, Буонарроти отправился в Болонью, где исполнил, для арки св. Илл. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.
Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Так начался расцвет гения. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. По словам Варки, он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится.
В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. 1 века н. э. ) канделябры были очень популярны, являлись ключевым архитектурным приемом (канделябровый стиль). и для церкви святого Петрония статую этого святого. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).
Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Пророки одновременно могли выступать ясновидцами и предсказателями от имени Бога будущего (засух, голода и т. п. ), религиозных и исторических событий, а также индивидуальной судьбы. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. И не собирается оплачивать расходы. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.
И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. 149. 15 — 1-я четв.
Особенно выразительна правая фигура. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.
Он достигает этого благодаря четкости и ясности основных архитектурных членений, образующих как бы каркас всей росписи. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.
Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Илл. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи именно две сидящие в нишах статуи Джульяно и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь, на саркофаге Джульяно, утро и вечер, на саркофаге Лоренцо — произведения из которых особенно известна «Ночь» и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера.
В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.
Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.
Так, в иудаизме известны древние и ранние пророки (среди них Моисей) и поздние пророки — авторы письменных произведений (Исайя и др. ) в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Илл. Илл. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.
3, 4. Илл. Затем, явившись в 1494 году обратно во Флоренцию, он произвел статую св. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.
В Рим он вернулся только в 1508 году, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушейРатуша (польск. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.
Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.
Это два составных звена единой архитектурной концепции. В искусствознании иконография — описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен (преимущественно в средневековом искусстве с его символикой). К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.
Микеланджело полностью подчиняет его форме. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Избирается пожизненно (с 1389 года всегда из кардиналов) коллегией кардиналов. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 159. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. человек, 2004).
За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев», долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина «Св. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Содержание этих стихотворений — любовьЛюбовь — интимное и глубокое чувство, устремленность на другую личность, человеческую общность или идею.
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Он победил. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.
В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Поэзия преимущественно монологична: слово персонажа однотипно с авторским. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.
Свое первоначальное образование мальчик получил в латинской школе во Флоренции. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Это предназначенные для украшения гробницы Св. 86-88. С 18 века также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах.
Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-1530 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546 году. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.
Он был гостем Лоренцо Великолепного, который выделил его среди учеников основанной им школы и обращался с ним как с родным сыном. Часы досуга от занятий образными искусствами художник любил посвящать поэзии. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. 184.
Илл. Илл.
Итальянцы говорят на итальянском языке. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. Ритм поэтической речи создается отчетливым делением на стихи. Центр католической церкви, резиденция ее главы — папы римского. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.
.