Три Возраста Человека Тициан

Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция).

Удивительные аллегории тициановской живописи: Кто послужил прообразами для «странной картины» гениального итальянца

Заказ имел определенное политическое значение, поскольку показывал, сколь важно единство христианских стран в борьбе с общим врагом. Двенадцать великолепных гравюр появились в 1515 году, когда издатель Бернардино Беналио выпустил их отдельным альбомом в переплете под названием «Потопление войска фараона в Чермном море» (Венеция, частное собрание).

21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле. Вот таким образом в руке Любви небесной пунцовая накидка, а у Любви земной алые рукава платья. В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея).

Их прежнее место, где разливали (ит. Других документальных сведений нет. Теперь он редко задерживался в мастерской.

Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений. Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников. Выехали ранним утром 31 января 1516 года.

Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо. Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. Позже они начнут совместную работу по росписи Немецкого подворья в Венеции.

Ее чувственное присутствие напоминает об уходящем времени». Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками». В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней. Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом. На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием. Персонажи полотна образуют некое гармоничное единство.

Кроме того, тема возраста, осмысливаемая художником, перекликается с мотивом формы музыкального сочинения. А заказов ему и здесь хватает. Но тогда что же означает Джорджоне — прозвище это или фамилия.

Описание картины «Три возраста»

Не исключено, что он почувствовал в этом особый знак свыше. Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном.

В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного».

От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом».

От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка».

С 1508 начался «золотой век» Возрождения. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Таро в изобразительном искусстве: Тициан Вечеллио «Три возраста мужчины»

Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы». И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. Это одна из ярких работ в его портретной галерее.

Такой художественный прием живописца представляется неслучайным. Второй дает возможность воспринимать фигуры как аллегорию одной жизни в ее разные периоды — юность, зрелость, старость. И последнее, что хотелось бы отметить. Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера — какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне».

Однако существует также версия, что это автопортрет Тициана. Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.

Картина-аллегория раннего тициановского периода «Три возраста»

Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога. Но многие детали указывают на то, что содержание картины интереснее. В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту».

По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо. В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда. Примененные им поистине революционные новшества придали процессу живописи большую свободу и динамичность, о чем довольно убедительно пишет Вазари: «Оставив сухую, жесткую, принужденную манеру Беллини, он не делает предварительного наброска, памятуя о том, что писать одними лишь красками, без всяких этюдов на бумаге — лучший и правильнейший способ работы». При первом же взгляде на картину «Любовь небесная и Любовь земная» поражают ее удивительно праздничный просветленный колорит и поистине полнокровное мировосприятие.

Пожалуй, оно превосходит по исполнению и эмоциональному воздействию незаконченный лик Христа на фреске Леонардо «Тайная вечеря». По поводу изображенного лица нет единого мнения. Причиной этого была во многом слава его портретов.

Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол. К этой теме Тициан еще вернется в своей более поздней работе «Аллегория времени и разума», к которой мы обратимся в следующих главах.

Три возраста человека в живописи

plebs — так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода). Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места — «Неизлечимые».

Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде. Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера.

Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи. Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам».

Был воскресный солнечный день. Он превыше всего ценил свободу выбора и свое независимое положение.

Та же история и с легендарным Гомером. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета. Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов. В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода.

Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ). Рассердившись и не желая ласкать слух молодого человека, не способного воспринять глубину и прелесть мелодии, он решил незамедлительно прервать своего напарника. Это означало дополнительные 25 дукатов. Но зато какой.

Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности. schola — свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем. Все больницы были до отказа забиты умирающими. Ошибаются и великие — вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку.

Но Иисус стыдливо прикрывает свою наготу саваном, произнеся «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». Сколько же тайн хранили мрачные подземные казематы. Вскоре ему удалось найти новое место для мастерской в оставшемся недостроенным дворце миланского правителя Франческо Сфорцы или, как его называют ныне, Доме герцога (Casa del Duca) на Большом канале, неподалеку от прежней тесной мастерской. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно.

Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. Друзьями их никак не назовешь — уж больно разными они были по складу характера, темпераменту, привычкам, образу жизни. Все остальное, а это не более тридцати картин, до сих пор является предметом противоречивых толкований. Вот внешний вид молодой пары. Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или краски, — прерогатива живописцев.

Однажды в знак благодарности за выглаженную вовремя рубашку он неловко обнял ее. Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу.

Это усиливает мое ощущение надлома и угасания мужчины. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся.

Колорит картины изящен, мазки легки, композиция проста и гармонична. Заказчики бегали за ним по пятам.

• Великий художник эпохи Возрождения
• Читать онлайн «Тициан Вечеллио»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Последнее творение гениального мастера
• Самое интересное в виде мозаики

Тициан взял в дорогу обоих своих помощников. За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи.

Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аticо» (единственный друг Тициана Вечеллио). Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини. Особенно ярко это проявляется в образе старика.

1. Живопись эпохи раннего Возрождения
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
4. Живопись эпохи позднего Возрождения

Человеческая жизнь, уподобляясь музыкальному произведению, совершенна и каждый возраст в ней прекрасен. Остается тайной возникшая у Тициана тяга к рисованию, поскольку в роду Вечеллио художников не было, да и в округе жили люди, никогда не помышлявшие об искусстве, а думавшие в основном о хлебе насущном, который доставался им в поте лица на землях горного Кадора с его суровым климатом. Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно.

По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. По одной из версий он не вынес предательства своей возлюбленной. Хотя в это верилось с трудом, но Тициан не возражал, поскольку дорожил расположением к себе высокопоставленного сановника, который оказывал ему немалые услуги. Пришлось поломать голову над тем, как украсить и чем обставить огромную мастерскую. Спящее дерево – метафора ожидания любви, как и спящий ребенок. Цвет — это основа своеобразия всей ее жизни.

Вот таким образом не рисунок, а цвет должен верховенствовать в живописи. Сегодня я обязуюсь завершить работу за свой счет. А может быть и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь».

Возможно, это младший брат Агостино Монти, ученик поэта Ариосто. Особо остро ощущалась нехватка питьевой воды и провизии, которую обычно подвозили с материка. Как отметил Санудо в своем «Дневнике», «хотя Джамбеллино был очень стар, но продолжал рисовать и писал превосходно». Тут-то и подвернулся брат, носившийся с идеей создания у себя «алебастрового кабинета». Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка.

Дабы сын остепенился, правящий герцог Эрколе начал приобщать его к делам государства. Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней».

Способности к рисованию мальчик проявил в возрасте десяти лет и был отправлен родителями в Венецию на обучение. Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана. Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер).

В этот период в Венеции были опубликованы труды философа Платона. Сюда наведывались Дюрер и Гольбейн, Микеланджело и Леонардо да Винчи, у которого, кстати, в лагунном городе родилась смелая идея создания подводной лодки для отражения опасных атак турецкого флота.

Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения.

В фигуре же святой Екатерины угадывается то, что было с блеском осуществлено Тицианом в картине «Флора». Далеко не все начинающие художники могли прижиться в его мастерской. Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии». Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571).

Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте. Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он.

Картина Тициана явно связана с этим сюжетом. Постепенно произведения Тициана наполнялись повествовательностью, динамикой, напряжением и драматизмом. Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара.

На дальнем плане, в отдалении от названных групп, сидит старик с седой бородой. Наступила осень 1510 года. Сюжет разворачивается на фоне пейзажа — высокого дерева изображенного в центре холста, справа по холму «бежит» тропинка к домам, вдали виднеется море. Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. В комиссии по возвращению ценностей, похищенных французами в Италии, деятельное участие принимал по поручению Венецианской республики Антонио Канова, хорошо знавший Францию, где ему когда-то позировали сам Наполеон и его сестра Полина Боргезе. Тициан обещал подумать и, в свою очередь, предложил для украшения кабинета сюжет, который был подсказан ему случайно, когда при отъезде он получил от посла Тебальди золотую монету с изображенными на ней гербом и девизом герцогов дЭсте: «Воздайте кесарю кесарево». Джорджоне был очень ярким художником, внесшим большой вклад в развитие живописи.

Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. Безусловно, он не мог тогда не уловить сходство между святым Рохом и возмужавшим автором. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. человека.

Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Доминирующей частью общего пейзажа становится образ дерева, представленного живописцем в трех разных видах. Символична и маленькая фигурка рыбака в центре картины – он удит рыбу, он занят делом. Тициан понимал причину подавленности брата. в культуре дерево изначально воспринималось как символ жизни.

Помимо бывшего своего учителя автор изобразил и себя с лютней среди других художников, но обошел вниманием Тинторетто, этого признанного меломана, о чьих домашних концертах, на которых он музицировал с дочерью Мариэттой, знали венецианцы. Столь же статным и привлекательным Тициана можно увидеть в ярком парчовом камзоле с виолоне (разновидностью контрабаса) в руках на картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (Париж, Лувр). Здесь речь о жизни и любви.

Тема музыки имеет в картине живописца сложное многоплановое решение. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз.

В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Вдали расстилается просторный пейзаж с золотистым небом и кристально чистым воздухом. Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне.

Вдали видна фигура старика, держащего в руках два человеческих черепа. Тициан ускорил шаги к дому, чтобы тут же приняться за эскиз. тительностью. На переднем плане буквально светятся фигуры Марии и Христа. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала.

В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. В остальном же все творения были созданы им самим. Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом.

Справа им соответствуют две мужские фигуры в темных одеждах, выступающих на фоне светлого просторного пейзажа с деталями. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался. Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам. А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти).

Несмотря на все заманчивые предложения, Тициан не покинул Венецию. Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы».

Действие на них разворачивается на фоне пространного пейзажа, а колорит до сих пор поражает свежестью звучания. Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Их ждет жизнь, полная радостей и печали, но они об этом пока не знают и беззаботно спят.

Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини. Но окончательные исправления будут им внесены позднее, чтобы полотно Беллини органично вписалось в создаваемый «алебастровый кабинет», когда в нем появятся другие заказанные картины. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545-1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну.

Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла дЭсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин — «Грозу». И это ему с блеском удалось доказать. Среди ранних работ особенно следует выделить «Портрет мужчины в платье с синими рукавами» («Людовико Ариосто», около 1510, Национальная галерея, Лондон), на котором герой опирается на парапет с инициалами «T. V». Написал ее не Тициан, а другой, более поздний художник из рода Вечеллио, также нареченный Тицианом. С этим трудно согласиться, а потому будем все же придерживаться старых проверенных источников.

В представленном в экспозиции музея полотне художник на фоне пейзажа изобразил три изолированные друг от друга группы. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать. Много позднее Тициан вернется к этой теме и в письме королю Филиппу II от 28 октября 1568 года сообщит об отправке заказной картины «Динарий кесаря» (Лондон, Национальная галерея). Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться. Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний».

В качестве их автора называлось множество имен, в том числе Джорджоне, Пальма Старший, Порденоне и другие. Вряд ли юная Виоланта была знакома с поэзией Сапфо, но ее образ еще долго будет будоражить воображение Тициана, а черты этой девушки узнаваемы в «Любви небесной и Любви земной» (Рим, галерея Боргезе), в «Портрете молодой женщины», которую в литературе принято называть «прелестная кошечка» (Вена, Музей истории искусств), в «Саломее» (Рим, галерея Дориа Памфили) и в великолепной «Даме с зеркалом» (Париж, Лувр). Франческо поставил кресло для гостя в центре мастерской и повернул для обозрения прислоненные к стене картины. В одном из крыльев дворца был размещен Тициан с помощниками.

Образ бодрствующих мужчины и женщины можно интерпретировать как желание человека не пропустить (не «проспать») все лучшее, что может дать ему жизнь, в короткий промежуток зрелости, прежде чем он перейдет рубеж старости и погрузится в бесконечный сон. Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно. Джорджоне тем самым создает впечатление диалога между персонажем и смотрящим произведение. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Контрастной им представляется влюбленная пара.

Неслучайно здесь два младенца, двое взрослых, два черепа. Остановились передохнуть немного у известного трактира Педрокки, где решили отобедать. Янга).

В этой сцене Тициану удалось придать монументальность изображению с отголосками античного мира. Обычно художники назывались по месту их появления на свет (Антонелло из Мессины, Леонардо из Винчи, Веронезе из Вероны, Пармиджанино из Пармы, Порденоне и Корреджо — тоже названия городов) или по профессии их родителей (Тинторетто — сын красильщика). С одной стороны, мир полон фантастики инопланетно-чуждо обывательской. И тут до его слуха донеслись бархатистые звуки органа — знать, об этом постарался хитрый монах Джермано для создания соответствующего настроения у художника. Роман пользовался шумным успехом.

Но младший сын настолько пристрастился к рисованию, что готов был часами заниматься любимым делом.

В традиционном евангельском сюжете Тициан сумел почувствовать глубокий философский смысл. Жизнь в Венеции шла своим чередом, а между тем с материка все чаще приходили тревожные вести о грозящей военной опасности. Тот работал в одном из залов монастырского подворья.

В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini. Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами.

Эта истина тем более непреложна для Венеции, которая вся соткана из воздуха, воды и неба. Неудивительно, что очень долго эта работа приписывалась его кисти. Видимо, не случайно Вазари в первый приезд в Венецию, познакомившись с Тицианом через своего приятеля Аретино, тотчас отметил в алтарном образе признаки «портретности» в лицах святых. И доказательством тому – Купидон (он касается спящего дерева). Работу второго я целиком оплачиваю из своего кармана.

В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек. Однако радоваться Тициану пришлось недолго. Несколько позднее он напишет сходный по духу и живописному решению портрет «Мужчины с перчаткой» (Париж, Лувр), на котором в правом углу на каменной глыбе читается надпись: Ticianus.

В правом углу композиции беззаботно спят два младенца. Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти. Ему явно не до возвышенных звуков и гармонии и оба чудака-монаха напрасно так усердствуют, стараясь заинтересовать его своей игрой. От Джорджоне здесь почти ничего не осталось.

Такие скалы с детства запечатлелись в его памяти. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. Для их украшения привлекались лучшие художники. Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру.

Пока никто еще не создавал столь сложных по исполнению полотен для зала Большого совета. По городу поползли слухи один страшнее другого. Ему уже виделась вся цветовая гамма будущей картины с преобладанием в ней красных и зеленых тонов. Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины.

Какое же действо изображается на полотне. А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. «Три возраста» – это история печальных отношений двоих: мужчины и женщины. На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое.

Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей). Через три с лишним столетия эта столь трагически закончившаяся любовная история вдохновила поэтов-романтиков Байрона и Леопарди. Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Создается впечатление, что Тициан хочет доказать — прежде всего себе самому, — что отчаяние перед лицом старости и неминуемой смерти может быть столь же плодотворным, так же вызвать прилив новых сил и одарить творца подлинным вдохновением, как упоение жизнью и красотой в молодости.

Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи).

Здесь также нет определенного мнения по поводу изображенного лица. К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня.

Позади него стоит мужчина в возрасте, который прикасается к его плечу, пытаясь остановить. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана. Обе они рельефно выступают на затемненном фоне задника.

В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа». За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. В юности Альфонсо обучался рисованию у известного художника Эрколе де Роберти, а потому неплохо разбирался в живописи.

Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже». Процитированное выше письмо было впервые обнаружено в королевском архиве Симанкас в 1877 году пытливым Кавальказелле. Да именно она должна стать хозяйкой его дома.

В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже. Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение. Вот и ее не слышно.

Покинув церковь, он старался не растерять по дороге первое столь важное для него впечатление. Ответ дает фигура стоящего за его спиной молодого венецианского патриция в шляпе с плюмажем. В богатейшем наследии Тициана, пожалуй, только на четырех или пяти картинах можно обнаружить руку учеников, когда ему приходилось обращаться к их помощи, чтобы выдержать сроки и успокоить заказчиков. в контексте полотна мотив сна имеет важную смысловую направленность.

В конце сентября наступала пора лесоповала. Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. Тициан родился в 1477 (согласно другим источникам — в 1480-е) и происходит из старинного рода, живущего в небольшом городке Пьеве ди Кадоре, расположенном в Альпах. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея).

Обычно вся округа от мала до велика спускалась к полноводной реке Пьяве поглазеть на впечатляющее зрелище. Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака. Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. Своего рода продолжением предыдущего произведения является полотно «Прерванный концерт» (около 1510, Палаццо Питти, Флоренция), основная идея которого также состоит в том, что в возвышенный мир искусства, красоты и любви всегда может ворваться действительность в самом неожиданном образе. Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени. Над городом нависла опасность и с церковных амвонов зазвучали призывы к стойкости и воздержанию от мирских соблазнов.

Дело сделано, пора бы уж браться за картину. Впоследствии Тициан использовал многое из этого графического цикла в других работах. Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым. Видимо, Тициан не стал развивать далее мотивы книги о снах Полифила и увлекся темой «фонтана любви», чья влага обладает чудодейственной очистительной силой, помогая Любви земной возвыситься до Любви небесной. Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии. А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке. Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto).

Следуя зову времени, он берется за создание грандиозного графического цикла из двенадцати досок (121x221 мм каждая), который намного превосходил ранее созданную им гравюру «Триумф Христа», не говоря уж о «Перспективном виде Венеции», выполненном в начале века де Барбари. Рассматривая созданные в Венеции удивительные по радостному звучанию «Любовь земную» или «Флору», пожалуй невозможно согласиться с утверждением П. П. Муратова в его книге «Образы Италии», что «в тициановской Венеции нет вообще никакой печали и никакой улыбки и оттого так трудно чувствовать сердцем ее восхищающую глаз пышность». Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия». О его внезапной кончине высказывались разные суждения.

День был солнечный, но морозный. И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение. Дзуккато водил ребят по мастерским художников, работавших для филантропических сообществ, называемых Scuola. Важно другое — Тициан изобразил молодого человека, близкого себе по духу и мироощущению.

Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе. Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. Настоятель сел и долго присматривался к законченным работам и эскизам мастера.

Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства — с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. Как свидетельствует один из биографов, Тициану был оказан радушный прием.

Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594-1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819-1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли. В портрете «Мужчины с перчаткой» легко угадывается некоторое сходство с молодым монахом, вдохновенно играющим на спинете, с картины «Прерванный концерт», у которого тот же проникновенный взгляд и тонкие нервные пальцы. Не следует забывать, что он был хорош собой и любвеобилен.

На переднем плане, обратившись к зрителю спиной, расположилась обнаженная женщина с флейтой в руке. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Тициану в один миг представилась в общих чертах будущая алтарная картина небывалых размеров.

Хотя, что греха таить, весьма лестно, когда тебя так ценят. Вазари не одинок в своем суждении и тень Джорджоне еще долго будет неотступно следовать за Тицианом. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Налицо столкновение разных по своей сути начал.

Перед зрителем — двое молодых людей в ярких одеждах нежно-зеленых и красных цветов. Здесь угадывается тема обучения юноши тайнам музыки».

В новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек. Чему отдать предпочтение.

Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.

У знатоков пользовались неизменным спросом ультрамарин изготовляемый из дорогой привозной ляпис-лазури, а также киноварь, кобальт, охра, кадмий, не говоря уж об известных венецианских белилах. Вот таким образом композиция картины предельно проста и лишена каких бы то ни было внешних эффектов. Иначе говоря, слух является основополагающим, а зрение вторично. Для того чтобы понять причину, важно знать историю полотна.

От нее не пахло мускусом или другими модными у венецианок благовониями — он уловил исходивший от ее пушистых волос легкий аромат луговых трав и древесной смолы, живо напомнивший ему родные края. Однако следует признать, что динамичная композиция, богатство и сочность цветовой палитры, особое наложение краски сплошными мазками — все это предвосхищает падуанские росписи Тициана, а полупрофиль Сусанны так живо напоминает лик Богоматери на его картине в Бергамо, что снимаются все сомнения относительно принадлежности этой картины кисти Тициана. Немаловажная роль в этом принадлежит его другу — гуманисту, литератору и дипломату Андреа Наваджеро. К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне.

Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол.

Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». По ней поныне вздыхает мечтающий о сане кардинала дамский угодник Бембо, который посвятил ей своих «Азоланских нимф».

Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte — граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции). Потеряв терпение, властная покровительница искусств наотрез отказалась от заказа.

С поэтом Людовико Ариосто художник был очень дружен. Наступил 1508 год. Поздние работы мастера полны противоречий. Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек — переулок Убийц (terra Assassini).

Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. Ей ни в чем не уступала юная возлюбленная герцога черноокая Лаура Дианти. Я вижу дерево, склонившееся над ним, ветка дерева как будто повторяет его позу.

Жизнь, несмотря ни на что, продолжается». В полотне «Сельский концерт» (около 1510, Лувр, Париж) прекрасно передано удивительное слияние человека с природой в тихий и прекрасный предвечерний час. Герцог лелеял мечту создать в замке «алебастровый кабинет», подобие рабочего кабинета или «studiolo» его сестры Изабеллы дЭсте в Мантуе, украсив его живописью и скульптурой. И кто бы ни был изображен на его картинах — мифологические герои, библейские персонажи или христианские мученики, — все они полагаются лишь на собственные силы и готовы на самопожертвование во имя высоких идеалов. Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi — волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах).

Вазари высоко отозвался о «великолепной и величественной голове Христа, которому простой иудей показывает золотую монету с изображением кесаря». Недавно неприятель захватил Местре, предал городок огню и собирается уже бомбардировать Венецию из мощных орудий, установленных на берегу лагуны. Но в конечном счете время ведь победит и ее. На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента).

К примеру, в 40 с хвостиком можно черпать себя в семье. Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина».

В картине без труда угадывается влияние Беллини. Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана. Сидевший напротив Тициан от души потешался над ее милым смущением.

Сюжет разворачивается на фоне летнего солнечного пейзажа. Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук. Вот что писал по этому поводу из Вероны, захваченной французами, флорентийский посланник Макиавелли, который был ярым противником Венеции и ее политики: «народ, городские низы и крестьяне необыкновенно преданны ей их теперь ничем нельзя убедить, даже под страхом смерти, отказаться от имени венецианцев».

В память о днях, проведенных в Ферраре, по сделанным наброскам Тициан быстро написал портрет Монти (Флоренция, галерея Питти). Лица и фигуры святых даны очень выразительно. Прекрасно выписана ткань одежды мужчины, смотрящего на зрителя немного надменным взглядом. В первые годы пребывания в Венеции братья Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца.

Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183 см). Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу. В простой доброй семье и домашнем досуге обретаешь абсолют поистине космических масштабов. Отличие в том, что на картине «Мужчина с перчаткой» показан представитель аристократии — об этом можно судить хотя бы по золотой цепочке с дорогим сапфировым амулетом и перстню на руке. Он рассказал художнику об атмосфере интриг, наушничества, подковерной борьбы и зависти, царящей при папском дворе, где способны пробиться лишь мастера вроде угодливого Рафаэля, которому, кстати, Наваджеро позировал (Рим, галерея Дориа Памфили). Но вернемся к самой картине.

Патриарх венецианской живописи не мог допустить, что ему предпочли мальчишку и тут же настоял, чтобы новую церковь украсила и его работа. Уровень космоса даже в таких мимолетных делах превышает все допустимые нормы. Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте. Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке. Первый позволяет увидеть в персонажах полотна представителей разного возраста. Уже первые творения Джорджоне поражали удивительной чистотой письма, поэтичностью и стремлением передать звучащее эхо различных струн душевного настроя человека.

Это с высоты Максимилиана Волошина. Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок. Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов. В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали.

Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Результат окажется весьма плачевным, хотя Тициан никогда не узнает, что страшный пожар во Дворце дожей, случившийся ночью 20 декабря 1577 года, уничтожит вместе с другими его картинами и это вымученное творение, как когда-то в огне войны погибли данные о точной дате его рождения. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии).

Это было новое слово в венецианской графике. Напротив, в левой части картины, под густой кроной дерева расположилась влюбленная пара. Военная тема его увлекла, поскольку боевые действия на материке не прекращались. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878).

Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции. Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью — в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения». Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств).

От оригинала остались только выражение лица и поза спящей Венеры, а в остальном, как установлено с помощью радиографического анализа, явно чувствуется рука Тициана. Но если присмотреться, то нетрудно обнаружить, что Ульф как две капли воды похож на Роха, которого раньше можно было увидеть на картине «Святой Марк на троне». Возможно, долгие годы аскетической отрешенности от мирских интересов сделали особенно неудержимым ее стремление к ясности, свету и простору. Пожалуй, ни о какой другой картине Тициана не было написано так много, как о «Любви небесной и Любви земной». Но в своей Юдифи, насколько можно судить по сохранившемуся фрагменту, он отразил не спокойствие и отрешенность от окружающего мира, а лютую ненависть к врагу. Это прежде всего «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Нурnerotomachia Poliphili» (Любовные битвы в снах Полифила), о котором в то время велось много разговоров и споров в венецианских салонах.

Известно, что Джорджоне работал в основном по заказу весьма узкого круга венецианских интеллектуалов, которые были завсегдатаями основанной Мануцио Академии и частыми гостями Катерины Корнаро в ее живописной обители Азоло, этом капище поэзии и музыки. Назывался и Джорджоне. Книга известного переводчика, знатока Италии и ее культуры Александра Махова с небывалой в отечественной литературе полнотой освещает долгий жизненный и творческий путь художника от его рождения в маленьком городке Пьеве ди Кадоре до смерти от чумы в должности официального живописца Венецианской республики. Но роль придворного художника, пусть даже щедро оплачиваемого, его не очень привлекала. Берясь за перо и сочиняя очередное послание влиятельным членам Совета Десяти, он не мог предположить, что вся эта история с написанием батальной картины обернется для него такой же мукой, каким для Микеланджело оказался изнурительный труд над грандиозной папской гробницей или, как сам мастер назвал ее, «этой горой каррарского мрамора».

Видимо, его не оставила равнодушным картина «Христос и палач» в соседней Церкви Сан-Рокко, которая пользовалась особым почитанием прихожан и считалась чудотворной. Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения. Услышав невразумительный ответ, разгневанный понтифик чуть не палкой прогнал Альфонсо дЭсте, пригрозив ему жестокой расправой. Поначалу мифологический сюжет был заказан Беллини сестрою герцога Изабеллой дЭсте по случаю ее беременности.

Из мастерской Тициана должны выходить только картины, написанные им самим. Поскольку картина писалась по заказу влюбленного царедворца, знатока литературы и поклонника красоты, художнику пришлось нагрузить работу некоторыми атрибутами распространенной в ту пору символики.

Работа в замке, в специально отведенном для него зале настолько увлекла Тициана, что ему удалось написать одно из своих выдающихся произведений «Динарий кесаря» (Дрезден, Картинная галерея). Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ». Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже. Он останется верен своим взглядам.

Домой в холостяцкое холодное жилище особенно не тянуло и Тициану удалось поработать немного над беллиниевским «Празднеством богов», у которого своя непростая история. Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла.

На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые). Изображение двух черепов перекликается с изображением влюбленных, но фигуру старика с черепами Тициан неслучайно расположил на заднем плане: говоря о неизбежности смерти, художник не хотел, чтобы смерть доминировала в картине. Мой друг Маньяни был профессором Римского университета, автором замечательной книги «Разговорные тетради Бетховена». В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску. Работа вызвала большой интерес и о ней немало говорили в венецианских салонах. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь.

Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование. В исторических хрониках немало страниц посвящено деду художника Конте Вечеллио, личности незаурядной в своем роде.

Высказывается предположение, что в «Саломее» Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея. На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы. А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо». От других его работ ничего не осталось.

Для полноты картины порхают две бабочки как символ чего-то возвышенного, неземного. Речь об истории Дафниса и Хлои: пастуха Дафниса как раз рисовали нагим темноволосым юношей, а Хлою – в наряде пастушки с двумя лютнями и цветочной гирляндой в волосах. И эта картина кажется мне и прощанием с близким человеком, здесь отражена работа горя.

Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи. Как заметил один из современников, работы позднего Тициана — это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром.

По одной из версий, на картине изображена Катерина Корнаро незадолго до ее кончины в 1510 году. Он прекрасно понимал, что именно гравюры принесли Дюреру такую широкую известность.

Один из них вот-вот коснется струн лютни, другой приготовился его внимательно слушать.

Хотя Аурелио наведывался чуть ли не каждый день интересуясь ходом работы над заказанной картиной, Тициан не мог отказать обратившемуся к нему Доменико Бальби, венецианскому потомку старинного генуэзского рода и довольно быстро, что необычно для него, написал «Мадонну с младенцем и святыми Екатериной, Домиником и донатором» (Реджо-Эмилия, частное собрание). Картина имеет два плана — реальный и символический.

Он связывает два мира, земной и небесный. Голова шла кругом. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана.

Разразился шумный скандал. Доссо вместе с братом поводил Тициана по достопримечательным местам города. Но высказывается также мнение, что это портрет Джамбаттисты Малатесты, поверенного в делах мантуанского двора, который часто наведывался в мастерскую художника. В который раз эту роспись стали упорно приписывать Джорджоне, — настолько она поражала яркостью красок, — хотя о ней имелось четкое упоминание в известном сочинении Ридольфи, который пишет, что Тициан приступил к росписи во дворце Гримани в приходе Сан-Маркуола сразу же после завершения им работы в Немецком подворье.

Наконец, до Тициана дошли сведения, что правительственная комиссия двадцатью голосами «за» и четырьмя «против» приняла его предложение, но запрошенную сумму гонорара снизила до 300 дукатов. А Тициан непременно находил в кармане своей куртки немного денег, вложенных матерью, о чем свидетельствует их двоюродный брат нотариус Винченцо Вечеллио. Замаливая грехи, герцогиня между приемами и балами во дворце посещала окрестные монастыри. Визави Любви земной является Любовь небесная, которая изображена обнаженной.

Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани. То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город.

Ничего не сохранилось, кроме единственного документа о выплате ему гонорара за работу в Немецком подворье. Работы для всех будет хватать с избытком. В истории рода было немало славных свершений и мрачных страниц.

Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников. О ней ходили разные слухи.

В некоторых поздних работах пейзаж у Тициана целиком сведется к некоему космически-хаотическому фону. По его мнению, такую картину можно было бы написать на дверце книжного шкафа, в котором хранилась поразившая Тициана знаменитая Библия Борсо с филигранными миниатюрами, выполненными местными художниками не без влияния искусства фламандского живописца Рогира ван дер Вейдена, побывавшего в прошлом веке в Ферраре одновременно с Пьеро делла Франческа. Затем появился Петрарка. Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно.

Картина Тициана столь же загадочна. Возможно, основная мысль картины созвучна с той, что выразил Платон в своих «Законах»: «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Позднее свои впечатления Вазари изложит в книге, дав описание высоко оцененной им картины.

Уступая в идеальности и одухотворенности Рафаэлю и Микеланджело, Тициан равен первому по чувству красоты, а второму – по драматической жизненности композиции и превосходит обоих по силе живописи. Отныне у него прибавилось забот по дому ибо он нес ответственность за живущую у него девушку, хотя верным подспорьем ему был брат, тепло и по-отечески относившийся к Чечилии. Композиции картины проста, в центре — фигуры мальчика, молодого мужчины и старика. Не терпелось скорее взяться за кисть, но он остановился, едва дойдя до причала. Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».

Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира». Продолжив дело, начатое Антонелло да Мессина, Пьеро делла Франческа и Джованни Беллини, он усовершенствовал технику масляной живописи. Со временем асимметрия станет излюбленным приемом Тициана. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился. Еще одной ранней картиной является «Не прикасайся ко мне» («Noli me tangere», около 1512, Национальная галерея, Лондон).

Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере». Сам Аурелио не входил в состав ста венецианских патрициев, но если Совет ежегодно переизбирался, то должность секретаря была чуть ли не пожизненной. Старик, который разглядывает два черепа, – возможно, сам художник. Тогда всем чадам и домочадцам пришлось ночь провести под открытым небом.

Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо». На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями. На этот раз снизу раздался громкий стук в дверь и ему пришлось пойти открывать. Одному с этим не справиться и Тициан решил нанять двух помощников.

Вода в кувшине девушки — символ возможного очищения всего живого. В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525-1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана.

Например, на плечи Любви небесной накинута пунцовая накидка, резко контрастирующая со скромными тонами платья Любви земной. Но особое внимание уделялось вопросам перспективы. Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея). Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей.

Если сон младенцев можно истолковать как некую промежуточную стадию от небытия (времени до рождения) к началу жизненного пути, то сон старика — это переход к пределам смерти, вечного забвения. На переднем плане в правой части композиции спят сладким сном два младенца. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат. Вот тогда к Тициану в Венецию потянутся многие отпрыски рода Вечеллио, обуреваемые жаждой славы и денег.

По вечерам он засиживался за столом, думая о завтрашнем дне. В 1567 году с ним познакомился Вазари и тепло отзывался о нем как о честном и порядочном человеке.

По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. Сам Джорджоне был прекрасным музыкантом. Но на приемах в Ферраре ему представилась широкая возможность расширить круг знакомств.

Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Вероятно, это заметил пожилой монах. Как говорится, долг платежом красен, а слово надо держать. Однако сама тема будущей картины его заинтересовала. Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа. Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета.

Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой. Известно, что там он близко сошелся с поэтом Ариосто, с которым познакомился еще в Венеции и тот подсказал ему ряд тем для мифологических картин, назвав некоторые произведения Филострата, Катулла и Овидия. Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро. На заднем плане сидит старец с черепами в руках. Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду.

Другие современники отмечают, что аристократизм Тициана проявлялся во всем его облике, голосе, походке и манере одеваться изысканно, но не вычурно. Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор — это пристанище зависти, ненависти, унижения». В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато.

Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории. Раз в неделю из герцогских закромов ему поставляли «рыбу, солонину, оливковое масло, апельсины, свечи, сыр и пять мер вина».

Скорее всего, — это Муза. Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто.

Картина пронизана элегической грустью и умиротворением. Пришлось заночевать в городе. Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям — то радости, то грусти. Прежде всего, это особенно наглядно в цикле мифологических poesie, где фигуры и предметы являются единым пластическим целым картины, как будто они извлечены благодаря животворной силе красок и света из мрака безликого материала, будь то доска или холст.

Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой. В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место. Но однажды после мессы на побеленной стене дома он нарисовал Мадонну используя растительные краски, которых было предостаточно в домашней красильне. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. Окруженный ватагой послушных подмастерьев, он брался за любые заказы, поручая их исполнение наиболее прилежным ученикам, а затем собственноручно подписывал их работы, чем в дальнейшем поставил в трудное положение исследователей.

Этим подчеркивается мысль о разобщенности возрастов. «Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко. Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину.

Позднее единственный наследник имущества великого мастера, его старший сын Помпонио Вечеллио, промотал отцовское состояние, а в 1581 году продал и этот дом, в котором за три с лишним столетия сменился не один владелец. В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Следует обратить внимание на то, что Тициан изображает старика в полузабытьи или полусне.

Об одной из них позже поведает известный новеллист Маттео Банделло, у которого немало сюжетов почерпнул Шекспир (в частности, в «Ромео и Джульетте»). Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно. Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой.

Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Сестра успела счастливо разрешиться еще одним сыном, а старый художник все медлил. Возможно историю любви Дафниса и Хлои мы и видим на первом плане. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного — иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. Тициан написал его в 1512 году, а двумя годами раньше внезапно, в самом расцвете сил, умер его друг Джорджоне (1).

Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки.

За чисто внешней простотой изображения сокрыт неисчерпаемый мир глубоких мыслей и чувств. Его тянуло к дому, где ждали накрытый стол, тепло и приводившая в умиление улыбка Чечилии. Христос, не касаясь монеты, спокойно и несколько отрешенно смотрит на подосланного врагами наглого притворщика, как бы говоря: «Почто вы Меня искушаете. » Ему ведомо все и ответ Его краток: «Отдавайте кесарево кесарю, а Богово Богу».

Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка дОро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено. В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано. С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых-атрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку.

Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями. в руках пастушки — две свирели.

Сын Марко, Тицианелло (1570-1650), — тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, — издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора. Кое-кому из художников это пришлось не по душе. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим.

Как знать, может быть, тогда ему вспомнилась бытующая и по сей день в Италии народная мудрость: Moglie е buoi dei paesi tuoi — «Жену, быков, семью ищи в родном краю». Казалось, что все это пространство как бы специально создано для передачи стремительности движения вверх, а воспринимаемые как единое целое алтарь, арка амвона и картина прекрасно структурируют огромное пространство храма. В центре композиции молодой человек увлеченно играет на музыкальном инструменте. На мой взгляд, картина печальна и полна скорби. Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке.

Когда восставшие жители Болоньи сбросили с пьедестала бронзовое изваяние ненавистного папы Юлия II перед собором Святого Петрония, единственную скульптуру Микеланджело в металле, герцог выкупил голову статуи и переплавил ее в новую мортиру, дав ей ласковое имя Юлия. Как-то, пригласив на завтрак Тициана, он показал ему пока пустующий «алебастровый кабинет» и полученную из Венеции картину Джамбеллино «Празднество богов», попросив гостя приложить руку и кое-что подправить. Оказывается, отныне всеми заказами работ для украшения зала Большого совета будет заниматься особая комиссия старейшин, возглавляемая самим дожем, а посему нужно теперь обращаться прямо к нему, минуя Совет Десяти. Вазари отмечает, что художник, «услаждался игрой на лютне, столь усердно и со столь удивительным искусством, что его игра и пение почитались в те времена божественными и потому благородные особы нередко пользовались его услугами на своих музыкальных и иных собраниях».

Его прозвище было абсолютно непонятного происхождения. Главное для художника — стремление передать дыхание и трепет живого тела. Она продолжала краснеть при его появлении, обращалась к нему на «вы» и наотрез отказывалась садиться вместе ужинать. Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня. Год назад от Беллини поступила заказанная ранее картина на мифологическую тему, но герцог остался ею не совсем доволен. Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения».

Он единственный из изображенных обращен лицом к зрителю. Заячья плодовитость никак не вяжется с понятием о любви возвышенной. Они не имели ничего общего с обычными школами. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал.

Поэта удручали черствость кардинала и его безразличие к окружающим. «Тициан — умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете». Сходство поразительное. Согласно предписанию, все личные вещи умерших от чумы должны быть немедленно сожжены на месте. Видимо, мужчина, что постарше, понял, что этому слушателю совершенно все равно, как они играют, он абсолютно далек от мира музыки и безразличен к происходящему. Он искренне радовался, видя, как Тициан преображался в присутствии Чечилии, становясь на удивление разговорчивым и полным обаяния.

К образу Христа Тициан будет обращаться не раз. В том же письме он просит предоставить ему при появившейся вакансии должность посредника по поставке соли (Senseria del sale) при Немецком подворье. Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Долгое время имя автора оставалось неизвестным. Тициан не заставил себя долго ждать и принялся за очередное послание. Композиционное расположение фигур также отражает идейный замысел полотна.

Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. Детали пейзажа в картине являются своеобразными вспомогательными смысловыми векторами. Произведение «Три возраста мужчины» (1512, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) требует особой трактовки и читать его необходимо справа налево.

Наконец, забеспокоились заказчики, в том числе и бедняга Аурелио, назначенный день свадьбы которого приближался, а заказанная картина была еще далека от завершения. Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо. Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура. Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему — «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Мне удалось превзойти многих в этом деле ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить им Предлагая свои услуги в расписывании зала Большого совета, я готов тут же начать с написания большой картины битвы на стене, выходящей на площадь «Сан-Марко». Но были исключения из правил, когда он брался за написание картин для небогатых сельских приходов или же писал портреты близких ему по духу людей, о чем будет сказано чуть позже.

Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком». Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства.

Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. Так ли это. До сих пор остается невыясненным также вопрос о том, каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. Превосходно изданная книга являла собой подлинный шедевр искусства книгопечатания. Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже.

На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла. Путь был выбран не по Ромейской, более короткой, дороге, где в эту пору была непролазная грязь и распутица, особенно в районе Комаккьо с его лиманами и болотами, а через Падую, до которой домчались с ветерком. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Из-под земли едва-едва пробивается молодая трава.

А теперь их привычной размеренной жизни вновь угрожал враг с материка. Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно». Работа над исправлением полотен Джорджоне настолько увлекла Тициана, что он написал за это время несколько аллегорических картин.

Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью». Ничего не скажешь — нравы были жестокие. Да и само произведение можно рассматривать как гимн женской красоте. Исходя в работе над картиной из этой дилеммы, Тициан вступает также в негласную полемику с автором «Азоланских нимф» Бембо и с близкими ему поэтами-петраркистами, а также с музыкантами. Тициана больше всего привлекали люди с богатством и сложностью своего внутреннего мира.

Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища. (Проводившиеся рентгенологические исследования холста показали, что изначально черепов было не два, а четыре. ) В ренессансном искусстве их изображение (например, в сцене Распятия) выступало в качестве недвусмысленного символического напоминания о греховности человека, наказываемой смертью. То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев. Они молоды, полны сил и желаний, здоровья и энергии.

Несмотря на неточности, оговорки и даже домыслы, его капитальный труд, ставший настольной книгой многих поколений искусствоведов, стал уникальным явлением в истории мирового искусства. То и дело полыхали огнем целые кварталы в районах Арсенала, Дорсодуро и особенно Каннареджо, где испокон веков размещались мастерские стеклодувов с незатухающими печами. Все остальные персонажи как будто замерли, застыли.

Следовательно, основой восприятия красоты, по их мнению, является поэтическое слово и мелодия, а не зримый образ. За последние годы он научился умело их обходить.

В этом различии кроется определенный смысл. Колорит так мастерски исполнен в золотистых, коричневых и охристых тонах, что долгое время картину присваивали кисти Джорджоне. Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век — это лишь скольжение тени».

Почему он так сказал и что значили его слова. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450-1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. У него и раньше было немало женщин, в основном натурщиц. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти). Как никто другой из художников эпохи Возрождения, Тициан очень умело и целеустремленно продвигал свои картины, добиваясь того, чтобы о них повсюду было известно как можно больше.

Марина Хайкина искусствовед: «Сюжет действительно кажется простым. Франческо рано уходил в свою комнату, а Чечилия еще возилась на кухне. Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом. Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио.

Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков. Вскоре к нему потянется молодежь, жаждущая освоить азы живописного мастерства. Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия. Они были знакомы еще с ученичества в мастерской Беллини. Со временем Венеция становится крупным производителем и поставщиком лакокрасочной продукции.

В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений — ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой». На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название — «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Интересна композиция картины, которая определяет ее смысловую значимость. duro — жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. Джорджоне (итал. По этой причине и, возможно, в чем-то усомнившись, художник убрал символ преданности — собаку, лежавшую первоначально у ног задумчивой девы.

Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины — Изабеллы дЭсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров. Все преподавание основывалось на точном следовании образцам античного искусства изучении анатомии и пропорций тела, а также овладении мастерством рисунка. Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом. Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер).

Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками. Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством.

Если это ваше. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне. Но с этим трудно согласиться. Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление. Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы.

Сам Дольче появился на свет в 1508 году, а потому о начальном периоде творчества Тициана знал понаслышке. Кто только из известных живописцев не побывал здесь. Теперь же на долю поэта выпала роль придворного летописца.

Прежде чем приступить к рассмотрению некоторых ранних работ Тициана, проясняющих суть самой этой триады, коснемся вопроса о заказчиках имеющего также немаловажное значение. Начальный период совпал со временем, когда лагунный город жил в атмосфере кажущегося спокойствия и благополучия. Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини. У его ног лежат ключи. Самыми крупными были шесть Скуол. Он рассказывает историю мужчины и женщины, любви и предательства, рождения и смерти». Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края.

Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. Огонь войны прошелся и по родным местам Тициана, что было им запечатлено на большой батальной картине во Дворце дожей. Так, величественный образ пророка Моисея понадобился ему для написания фигуры одного из апостолов в алтарном образе «Вознесение Богоматери» во Фрари, а стремительно преследующее бегущих евреев грозное войско фараона органично перешло на его батальное полотно «Битва при Кадоре». Его алтарный образ в недавно возведенной церкви Святого Иоанна Златоуста ни в чем не уступал помещенной там же в правом приделе картине Беллини. Упоминание о работе Леонардо не случайно.

После ухода словоохотливого Аурелио он сделал несколько набросков, а затем по привычке повернул картон к стене, чтобы позднее, когда замысел созреет, к нему вернуться. Две незримые диагонали как бы пересекаются в районе головки Купидона, склонившегося над водой. Как считают некоторые исследователи, таким он изобразил себя на картине «Мадонна с младенцем и святыми» (Мадрид, Прадо). Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода. За свою более чем семидесятилетнюю творческую жизнь Тициан оставил колоссальное художественное наследие, с которым вряд ли могут сравниться даже такие плодовитые мастера, как Рубенс и Рембрандт. К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание).

Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей. На том и расстались. А место прекрасное — оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка. Покой и безопасность малышей защищает ангелочек.

Достаточно упомянуть хотя бы известный труд искусствоведа Эрвина Панофского. О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. Наконец, вспомним плодовитого литератора Лудовико Дольче, который в пику Вазари, не упомянувшему Тициана в первом издании своего труда, выпустил в 1557 году собственные заметки. За что бы Тициан ни брался, мысли о Виоланте не давали ему покоя. При сравнении картины с более ранней работой «Христос и палач» нельзя не заметить, как обогатилась палитра художника, став более сочной, яркой и звучной и насколько само изображение выглядит рельефным и осязаемым. При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству.

Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко. За это сын был собственноручно казнен отцом. Однажды, когда он сидел над картиной для Аурелио, к нему зашел на огонек Бастьяно Лучани.

Строгую композиционную схему классического стиля Тициан несколько смягчает асимметрией. Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Художнику было не более тридцати пяти.

Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать.

Это прежде всего живучесть византийских традиций и широкое распространение позднего готического стиля. Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521-1543 годов. Однако такие утверждения документально не подтверждены. Примерно так же отделан восточный фасад появившейся чуть раньше Грановитой палаты в Московском Кремле. Картина была им приобретена в 1952 году у наследников генуэзского рода Бальби. Он же выбрал ему в жены Анну Сфорца, сестру одного из миланских князей. В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день.

Вспомнив былое, Тициан отвел с ним душу. Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги. А если не улетать, то кашу сваришь манную Ивашке – вот и весь абсолют.

В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года. Он заглянул и в ризницу, где помещался великолепный триптих, выполненный Беллини. Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа.

В этом нет ничего удивительного — ведь официальный заказ он получил лишь однажды, да и то, вероятно, не без содействия влиятельных покровителей. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем.

Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины. Они эротичны только на первый взгляд.

---