Тициан Портрет

Он знал Тициана, был у него в гостях в Венеции, сопровождал его в Риме и судил о его портретах не понаслышке, многие работы видел сам или слышал свидетельства современников о его искусстве. Тициан по-особенному и, может быть, даже дерзко представил на своих портретах католических сановников не только как священнослужителей в пышных и блестящих облачениях, но и как людей, переполненных бурными чувствами и страстями, захваченных мирскими заботами и делами. Естественно, что в этих работах Тициану пришлось заниматься портретными изображениями. Пожалуй, для автора этой книги одним из самых приятных дел весной двухтысячного года, на рубеже двух тысячелетий, было сесть за освещенный солнцем письменный стол перед окном, обращенным в зелень сада и к цветущему клену и начать писать книгу о портретах Тициана.

Превосходны и его женские портреты: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Красавица» («La bella») (Питти, Флоренция), портрет дочери Тициана Лавинии. Тициан создает новый портретный жанр, названный «историей». В 1548 г., вызванный императором, Тициан едет в Аугсбург, где проходил тогда имперский сейм выполненные им конный портрет Карл V в битве под Мюльбергом и парадный портрет Филиппа II (Прадо, Мадрид) принесли ему статус первого художника габсбургского двора. Даже специально интересующее нас портретное искусство Тициана было глубоко исследовано в труде И. А. Смирновой.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого— «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520). У Шекспира в пьесах представлено множество действующих лиц, а Тициан написал огромную портретную галерею. В 40ые годы Тициан путешествует, в частности, в 1543 году посещает Болонью, где пишет портрет Павла III, также он много времени проводит в Риме. Кроме автопортретов Тициана, существует его портрет, написанный Паоло Веронезе.

В 1530 году Тициан получает расположение императора Карла V. Художник работал не только над портретами Карла V, но и других знатных вельмож, которые щедро одаривали его золотом за работу. «конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. Тинторетто и Веронезе, не имея способности соперничать с самой природой, уступали дарованию Тициана, особенно в портретах. Это и «Портрет молодого человека с перчатками» и «Портрет Изабеллы Португальской» и другие не менее великолепные работы Тициана.

Он сделал этот портрет затейливо, с юмором и блистательно, по-карнавальному, поместив Тициана в качестве музыканта в центре огромной картины Брак в Кане, находящейся нынев Лувре. Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция). В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого— «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520). В 1517 году Тициану представилась возможность писать портрет правящего дожа на годовое содержание в 100 дукатов. Об этом портрете мало что доподлинно известно и только в XIX веке его идентифицировали как произведение Тициана.

Обширен и ряд портретов, написанных Тицианом в этот период:в него входят серия портретов Карла V, Мужчина с перчаткой (ок.

Мужские портреты в творчестве Тициана

Далее он писал: «Эту Венеру можно назвать апофеозом венецианской женщины. Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Однако это противоречит тому, что писали некоторые современники Тициана. Дольче в 1557 году писал, что «ему не было еще двадцати лет», когда в 1508-1509 годах Тициан работал над фресками Фондако деи Тедески (Немецкого подворья).

В основном великий художник писал на темы мифологические, аллегорические, портреты, пейзажные мотивы. Но как удивительно красиво к фону портрета взято отношение цвета просторного темно-синего камзола, отороченного искусным широким золотым шитьем по воротнику и отворотам, по плечам и краям рукавов из-под которых виднеются тщательно прописанные тонкие белые кружева рубашки. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини.

Рассматривая портреты Тициана, задаешься вопросом: как рассказать читателю о его портретах, чтобы сложилось ясное, цельное и наиболее верное представление об особенностях его портретного искусства. Знаменитая за ее элегантность, она носит тюрбан своего собственного дизайна. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Он крупнее Джорджоне, Веронезе, Тинторетто.

Тициан (Тициано Вечеллио) женские портреты

Но если название достаточно условно, то само произведение Тициана представляет совершенный образец его идеала женской красоты. К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Таким живописным мастерством я был удивлен и поражен одновременно.

Полотно решено в золотисто-каштановых тонах. Старуха, которая присматривает за девушкой, пытается защитить ее своим фартуком и набрать в него золото. Эта работа, предположительно, была подготовительной для большого официального портрета.

• 10 самых известных работ Тициана
• Картины Тициана: фото и описание
• Картины Тициана с описанием и названиями
• Тициан: жизнь и творчество художника
• 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
• Биография Тициана Вечеллио и его картины

«Концерт» из галереи Питти изображает три фигуры, резко выделяющихся на темном фоне, – певца, человека играющего на клавесине и доминиканского монаха, держащего виолу да гамба. Складывается парадоксальная ситуация, напоминающая то, о чем поведал Пиранделло в своей пьесе «Шесть персонажей в поисках автора», когда на театральных подмостках неожиданно появляются ожившие персонажи, порожденные воображением Драматурга. Его тон абсолютно меняется в письме, посланном Козимо вместе с подарком.

И в этом и в других аспектах произведения сказался интерес Тициана к римско-тосканскому искусству именно с 1539 года представленному в Венеции Порта и Сальвиати, а позднее Вазари, впервые приехавший в город в 1541 году для постановки на сцене «Таланты» Аретино. Ушли из жизни Рафаэль Санти и Леонардо да Винчи. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.

Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Название подчеркивает, что это не «жизнеописание», а только «описание творений» художника. Каждый из названных принципов имеет свои достоинства и недостатки.

Из темного фона вперед выдвинута мощная фигура императора. С ощущением искрометного праздника и веселья, которые в самые радостные минуты дарит нам жизнь, воспринимаем мы картину Тициана Дама с блюдом фруктов (Картинная галерея, Берлин). А великолепие самого здания, а убранство лестницы, декорации зал, роспись плафонов. На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня.

С этим трудно согласиться, а вот таким образом дата появления на свет в 1477/1480 году вполне достоверна. Помимо воображаемых портретных композиций, Тициан создал много парадных женских портретов: Портрет Лауры Дианти (частное собрание, Крейцлинген-Торгау), Портрет Элеоноры Гонзага делла Ровере (Галерея Уффици, Флоренция), Портрет Изабеллы дЭсте (Музей истории искусства, Вена), Lа Bella (Красавица, Галерея Палатина, палаццо Питти, Флоренция), Портрет девушки (Лавиния, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь), Императрица Изабелла Португальская (Прадо, Мадрид), Дома с блюдом фруктов (Картинная галерея, Берлин), Портрет дамы в белом (Картинная галерея старых мастеров, Дрезден), Саломея с головой Иоанна Крестителя (Прадо, Мадрид). Об этом портрете, отправленном во Флоренцию Козимо I Медичи, знаменитый полемист написал два письма, где и портрет и сам Тициан описаны едва ли не противоположным образом.

• «Портрет неизвестного с серыми глазами» – Заметки искусствоеда
• Великий художник эпохи Возрождения
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Как выглядел гениальный мастер в 1567 году
• Ранняя алтарная работа (1518 – 1526 годы)
• «Портрет Карла с собакой» (1533 год)
• Интересные факты из жизни Тициана

Этот контраст менее очевиден в его живописи на религиозные сюжеты, о которой можно судить по небольшой картине исполненной для церкви Санто Спирито ин Изола (ныне в сакристии церкви Сайта Мария делла Салюте) по случаю окончания трагической эпидемии чумы, поразившей город в 1510 году. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Они произвели настолько сильное впечатление на строителей, что те испугались и снова их замазали.

Здесь Аретино еще раз подчеркивает качество картины, особенно в том, что касается реализма (он словно дышит, его сердце бьется, а настроение меняется, как у меня в жизни), но добавляет и новую деталь: Если бы ему заплатили больше денег, одежда была бы более блестящей, мягкой и плотной, как бархат и вышитый шелковый дамаст. Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Для чего люди обращаются к художникам с просьбой написать свой или чей-нибудь портрет. Он также подчеркивает, что эта оценка обусловлена не его тщеславием (чрезмерной любовью, которой я люблю самого себя), а выдающейся работой, созданной художником (чудо восхитительной одухотворенности, вышедшее из-под кисти). Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»
• Описание картины Тициана «Адам и Ева»
• Описание картины Тициана «Благовещение»

В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Его светлая одежда с пышными рукавами расшита золотом.

Художник не жалеет красок для раскрытия низменности и продажности ее души. Одна из наиболее гармоничных работ выставлена у нас в Эрмитаже. Таким образом у Тициана оставалось свободное время, чтобы подольше побродить среди римских развалин и дворцовым залам, где он и увидел Сикстинскую капеллу, а позже познакомился и с самим автором. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи.

Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. Отношение тела к белью очень верно взято. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.

1. Описание картины Тициана «Венера завязывающая глаза Амуру»
2. Описание картины Тициана «Сизиф»
3. Описание картины Тициана «Мадонна Пезаро»
4. Описание картины Тициан «Диана и Актеон»
5. Описание картины Тициана «Введение Марии во храм»

Изображенные здесь фигуры четырех святых, защитников от чумы, попарно размещенные по сторонам алтаря (Косьма и Дамиан слева, Рох и Себастьян справа), на котором восседает Святой Марк, патрон города, свидетельствуют о новых художественных устремлениях Тициана. В таких сопоставлениях больше чувствуется желание некоторых искусствоведов подчеркнуть общественную и социальную сущность искусства, а не общечеловеческие и индивидуальные черты творчества художников. Столь же новаторским, как «Мадонна Пезаро», был и алтарный образ с изображением «Убиения Петра Мученика», завершенный 27 апреля 1530 года для монахов монастыря Санти Джованни Паоло.

Лик Зевса на фоне льющегося золотистого дождя еле-еле просматривается. Зато известно, что мальчик Тициано Вечеллио был родом из небольшой горной деревеньки, откуда он приехал в Венецию обучаться живописи вместе с братом. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Эти же качества присутствуют и в многочисленных «Святых собеседованиях», как, например, в грандиозной композиции из коллекции Маньяни Рокка в Мамиано (Парма), датируемой 1512-1514 годами.

• Оформление интерьера в сельском английском стиле
• Образ лестницы в предметной фотосъемке
• Искусство дарить подарки и сувениры
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов.

В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы. Тициан занимался только живописью. Даже Карл V от одного лишь упоминании об Аретино быстро оживлялся и сильно веселился, читая его послания.

1. «Портрет неизвестного с серыми глазами»
2. Контраст необузданной внутренней энергии и холеных ар
3. : Контраст необузданной внутренней энергии и холеных

Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.

Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Чтобы усилить этот эффект, художник ограничил все окружающее пространство.

Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения.

Но подчас эта разбросанность мешает полному представлению творчества Тициана. Очевидно, что могучие фигуры апостолов отражают влияние Микеланджело, а иконографически картина восходит к произведениям Рафаэля. Вряд ли есть необходимость перечислять все известные портреты – их очень много и заказы на них были постоянным источником дохода художника. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция).

Следующий этап развития портретного искусства Тициана можно ясно представить по Портрету Федерико Гонзага (Прадо, Мадрид). Справедливо отмечалось, что «впечатления от мастеров античности перенесены здесь в мир, лишенный всякой идеализирующей красоты или интимной мечтательности, для того чтобы передать чувство радости жизни, которое рождается от сопоставления форм, размещенных в широких хроматических зонах и сияющих красочным великолепием, в пространстве, где чередуются вибрирующий свет и воздушные полутени». Наша эрмитажная Венера с зеркалом чуть ли не лучшее произведение Тициана». Но в «Актеоне» имеется существенное различие — там Диана дана в двух своих ипостасиях: дневной и ночной. Далее Дольче отметил, а позднее подтвердил и Вазари, что большинству венецианцев больше пришлась по душе работа исполненная Тицианом и что это якобы больно задело Джорджоне.

Он переосмысливает картину «Даная» и вносит в нее некоторые изменения. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Мы только обозначили блистательную линию наиболее выдающихся портретов, послуживших образцами для последующих парадных портретов в европейской живописи. В молодости Тициан не писал автопортретов. Все эти работы показывают насколько осмысленной стала работа живописца, какое место он отдавал в ней собственному пониманию мира, своим религиозным переживаниям. Почему художники пишут портреты. Художник одет в простую и дорогую одежду. Композиция, как правило, диагональная и пронизана стремительным движением.

Тонкая вибрация легких, подвижных мазков создает впечатление неуловимой изменчивости человеческой мимики. Сходный характер носило другое произведение, к сожалению, утерянное, – «Благовещение» исполненное в 1537 году для монастыря Санта Мария дельи Анджел и в Мурано (отказавшегося принять картину) и известное только по гравюре Каральо. И это обращение к произведениям Джорджоне приводят Тициана к созданию высочайших – как по изобразительному языку, так и по поэтическому вдохновению – творений: «Концерта» (из галереи Питти), «Сельского концерта» (Лувр), «Noli me langere» («He прикасайся ко мне») (Национальная галерея в Лондоне) и «Аллегории трех возрастов» из Эдинбурга, которые не случайно приписывались то одному, то другому художнику. Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. К периоду так называемого маньеристического кризиса восходит серия поразительных портретов: от «Портрета кардинала Пьетро Бембо» из Вашингтона, датируемого 1539-1540 годами, до «Портрета Рануччо Фарнезе», возможно, написанного в Венеции в 1542 году, когда двенадцатилетний внук папы был назначен приором церкви Сан Джованни деи Фурлани, принадлежащей Мальтийскому ордену.

Кажется, что Тициан написал его, концентрируя внимание зрителей на лице изображенного. Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов.

Нежности, молодости и красоте Данаи противопоставляется уродливая старость и корысть. Когда Василий Суриков был в Лувре, то, разбирая Брак в Кане, он заметил, что Веронезе «Тициана заставил в унизительной позе трудиться над громадной виолончелью». Фон портрета, как и на портрете императрицы Изабеллы Португальской и некоторых других парадных портретах, состоит из двух частей: на большей, нейтральной, написана модель, чей поворот головы направлен в ту сторону, где фон прорезан окном с далеким перспективным пейзажем. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). В обширной портретной галерее перед нами проходит череда ярких, неповторимых личностей, сильных и властных характеров, тонких, наделенных богатством духовной жизни натур. Позади ангела возвышаются мощные античные колонны.

Необычно исполнение картины. Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор.

Многие исследователи творчества драматурга сомневались, что житель маленького английского городка Стратфорд-на-Эйвоне мог обладать такими огромными знаниями, которые проявились в драматургии великого английского писателя. Соотношение цветов определяло настроение картины, нередко поясняя смысл изображаемого и выражая отношение художника к миру. Фоном для обеих картин служит дальний пейзаж. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе.

Вазари упоминал в этой связи картину «Бегство в Египет», которую Тициан исполнил для Андреа Лоредана (ныне ее отождествляют с полотном, находящимся в Санкт-Петербургском Эрмитаже). Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Но это надо видеть, сюда надо ходить годы, чтобы изучить здешние сокровища. Любопытно, как Вазари описывает бесконечную череду тициановских портретов «сильных мира сего»: «Портрет, Карла V и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо, который хранит их в своей гардеробной.

Реализм. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан. Верны до обмана тона его (там же) лежащей Венеры.

Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. И действительно, в его багаже была замечательная «Даная» (ныне в Неаполе), написанная незадолго до отъезда из Венеции для Оттавио Фарнезе, внука Павла III, – ясное доказательство перелома, происшедшего в то время в тициановской поэтике, его разрыва с маньеризмом. Голая с красной одеждой женщина.

Внимание к ним подчеркнуто скрупулезно прописанными белоснежными манжетами, причем если одна рука с сильными, мускулистыми пальцами открыта, то другая – в перчатке, с обнаженным запястьем – мнет перчатку, сдернутую с правой руки. Ла Белла (Красотка)1536 г. Картина маслом, 89 x 76 см. Галерея Палатина (палаццо Питти), ФлоренцияКак столь многие другие работы Тициана, вероятно, что этот портрет – идеализированный портрет женской красоты и не точное описание какой-то женщины. Эта работа новатора. Находясь в Риме Тициан работал над семейным портретом понтифика Павла III. Рядом с ней находится в рубище св. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана.

Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св. Начиная с 1523 года он возобновил отношения с Федерико Гонзага, которого посетил в Мантуе в 1529 году новый дож Андреа Гритти заказал Тициану, официальному живописцу Серениссимы, картины для Палаццо Дожей: портреты, упоминавшуюся уже «Битву при Сполето» и «вотивную картину», которую Тициан завершил только в октябре 1531 года и которая также погибла при пожаре 1577 года.

Там живое тело, грудь под белой со складочками сорочкой. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Несколько робкая фигура певца отодвинута на второй план, тогда как фигуры музыканта, обернувшегося назад, не прекращая играть и монаха, наделенные драматической выразительностью поз и пластической энергией, характерной для тициановских портретов (как это видно в так называемом «Ариосто» из Лондона), доминируют на переднем плане. Чтобы убедиться, что Тициан-портретист в свою зрелую пору ни у кого ничего не заимствовал, достаточно увидеть портрет Пьетро Аретино 1545 года. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества.

О Тициане, не заинтересованный его искусством и его личностью, он упоминает вскользь, рекомендуя читателю: «Чтобы найти истинное понятие о Тициане, надо побывать в Мадриде». Ассунта Тициана полна героического пафоса. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Теплота тела, легкость волос, переливчатость шелка и бархата, мерцание драгоценностей, сочность листвы, прозрачность стеклянного сосуда передавались Тицианом так, как будто его цвет проникал в самую суть вещей. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

Франциска. Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Композиционно они похожи.

Полотна «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» имеют композиционное единство и симметричность, несмотря на различное содержание. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Среди многообразного творческого наследия Тициана его портретное искусство вызывает интерес не только потому, что он был выдающимся портретистом (а его портретная галерея, представленная в музеях и коллекциях всего мира, огромна и разнообразна), но прежде всего потому, что портреты Тициана дают возможность представить бездонную глубину психологических характеристик и внутренний мир множества людей – от императоров до простых служанок. Тициан красками старался передать на холсте то, что он видел. Главный акцент находится ни на ужасающих событиях, ни на религиозном значении сцены. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Прекрасный земной мир с его ландшафтами и дворцами органично соединяется с образом Церкви, символом которой является Мария.

В поздних картинах художник стал уделять больше внимания именно цвету, наделяя его особыми психологическими характеристиками. Тициану удалось значительно улучшить традиционную технику гравюры на дереве и проявить себя мастером сложных композиций. Но тем не менее Тициан был величайшим портретистом в мировой живописи и никакие трудности не могут погасить желания рассказать о его необыкновенном даре видеть и понимать самых различных людей и передавать это масляными красками и своим искусством.

Во всяком случае они вместе расписывали стены восстановленного после пожара Немецкого подворья, а впоследствии, через века исследователи установят, что после ранней смерти Джорджоне Тициан дописывал пейзаж (и только ли пейзаж. ) на его знаменитой картине Спящая Венера из Дрезденской галереи, а картину Сельский концерт из парижского Лувра, в течение десятков лет считавшуюся работой Джорджоне, сейчас приписывают кисти Тициана. С еще большей яркостью это проявилось в другом шедевре религиозной живописи Тициана – в полиптихе «Воскресение» из брешианской церкви Санти Надзаро дэ Чельсо исполненном между 1520 и 1522 годами для Альтобелло Аверольди, папского легата в Венеции. К 1536 году, когда картина была закончена, Изабелла, одна из наиболее восхитительных и искушенных женщин Ренессанса, была намного старше, чем она смотрит здесь и Тициана определенно попросили использовать портрет Франчии (Francia) как направляющей к ее более ранней внешности.

Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками. Тициан в Венере перед зеркалом не использует цветовые или композиционные контрасты. Для урбинского герцогаФранческо Мария делла Ровере, помимо его величественного портрета и парного к нему изображения его жены Элеоноры Гонзага, Тициан в начале тридцатых годов исполнил «Кающуюся Магдалину» (ныне в галерее Питти), подлинный триумф чувственной красоты и таинственную «La Bella (Красавицу)», также находящуюся в Питти.

Неизвестен тот факт, что в 1528 году художник выигрывает конкурс на роспись алтаря в доминиканской церкви Санти Джованни е Паоло. Другие картины Тициана на эту тему находятся в европейских музеях. Созданные им образы обладают мощными силами. Загадочная Священная аллегория Джованни Беллини (ее называли также Души чистилища или Озерная Мадонна) отозвалась в таких картинах Тициана, как Три возраста жизни, Любовь земная и любовь небесная. Кто изображен на картине – загадка.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. Пасторальный сюжет словно сдерживает проявление характерных для раннего творчества Тициана стилистических и психологических приемов.

И в новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. Вот таким образом на голове тициановской Дианы красуется изображение нарождающейся луны. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Картины на дионисийские темы, к ним относится и «Венера Анадиомена» из Эдинбурга, отличаются богатейшими красочными созвучиями, сочетающимися с элегантностью пластических форм, что характерно для этого периода творчества, названного «классическим», кульминацией которого стал такой изумительный шедевр, как «Вознесение Марии (Ассунта)» из Фрари. И неслучайно Тициан своих безымянных красавиц называл Венерами. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.

Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно. Он явился величайшим мастером реалистической живописи.

Как ему объяснили позже, папа «заболевал» раз в месяц дней на пять после чрезмерной дозы любимого красного Colli di Parma, а излечивался игристым белым совиньоном. В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана.

Он создал много портретов – об этом обстоятельно пишет Джорджо Вазари. По ней была создана гравюра, вызвавшая у венецианцев прилив патриотических чувств.

1538 год снова стал решающим для Тициана: несмотря на настойчивость испанских послов, пытавшихся убедить его уехать в Мадрид, мастер и на этот раз решил остаться в Венеции, где он завершил «Битву при Сполето» для Палаццо Дожей, над которой работал с 1513 года. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма.

Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Тициан поистине мыслил краской. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

Физическая импозантность фигуры «Иоанна Крестителя» или атлетических персонажей библейских историй, населяющих плафоны Санто Спирито ин Изола, уступает место натуралистической чувственности, где вновь проявляется его интерес к свободному и насыщенному колориту, особенно в пейзаже. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). И к тому же один из самых больших его портретов. Приглушенные золотистые тона, синий со стальным оттенком, бесконечное число розово-красных тонов. Только это уже будет не та праздничная симфония ликующих ярких красок с богатством тонов, не тот жизнерадостный рассказ о похождениях героев, что украсил тридцать лет назад «алебастровый кабинет» феррарского герцога, теперь миф превратится в трагическую метафору подчинения людей богам.

Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Писать о портретном искусстве Тициана очень трудно.

Неудивительно, что монахи, заказчики картины, с большой осторожностью согласились принять работу. Тициан работал вдохновенно, безошибочно передавая красочность окружающего мира. Муратов начинает свой труд описанием Венеции и заканчивает также рассказом о Венеции.

Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Тогда же художник исполнил портрет императора, ныне хранящийся в Прадо. В дом их не пустили, а тело покойного было вынесено еще раньше неизвестно куда. В ногах невесты спит собака – символ супружеской верности, на заднем плане хлопочут служанки, перебирая приданное в сундуках. В Деве Марии нет и тени растерянности от неожиданной благой вести.

Точная дата его рождения неизвестна. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. На картине были изображены многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер.

Как ясно, ожидали, не полного сходства, но, что картина отдаст лестное воскрешение ее внешности, когда она была молодой. Или в другом месте Вазари пишет: «Там же находятся портреты Карла V, короля Франциска в молодости, герцога Гвидобальдо II, Папы Сикста IV, Папы Юлия II, Павла III, старшего кардинала лотарингского и Солимана императора турецкого все это – прекраснейшие портреты исполненные, повторяю, рукой Тициана». Лицо герцога, спокойное и величавое, не обуреваемо никакими внешними волнениями. Александр Бенуа, до революции описывая картинную галерею Эрмитажа, назвал Венеру перед зеркалом «наиболее драгоценным перлом Эрмитажа». Слава пришла к Аретино в Риме, где вышел в свет сборник «Позы» из дведанцати эротических стишков, сочиненных им к порнографическим рисункам Джулио Романе, о них даже есть шутливое упоминание у Пушкина в одном из писем из южной ссылки (ноябрь 1823 г. ).

Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).

Вотивный образ «Мадонна Пезаро», помещенный в алтаре Непорочного зачатия во Фрари, был заказан в 1519 году, но Тициан окончил его только семь лет спустя. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». Обе эти фигуры олицетворяют день и ночь, жизнь и смерть, свет и тьму.

Тициан любил писать детей и подростков. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Старине Зевсу известна сила презренного металла, способного с наступлением новых времен совратить любого смертного.

Император Священной Римской Империи на портрете поразительно естественен. Слева в «Актеоне» — пунцовый занавес, а справа — лес в «Каллисто» слева — лес, а золотистый занавес-навес — справа. За ним следуют Портрет Ипполито Медичи в венгерском костюме (Галерея Палатина, палаццо Питти, Флоренция), Портрет Карла V (с собакой Прадо, Мадрид), Портрет Альфонсо дАвалоса, маркиза дель Васто (Лувр, Париж), Портрет Даниеле Барбаро (Прадо, Мадрид), Портрет Франческо Мария делла Ровере и Портрет Элеоноры Гонзага делла Ровере (оба – Галерея Уффици, Флоренция), Обращение Альфонсо дАвалоса к войсками Конный портрет императора Карла V в сражении при Мюльберге (оба – Прадо, Мадрид). Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Появлению над цветами роз пламени дает объяснение полустершаяся надпись внизу под вазой: Ignis ardens non comburens — «Огонь горящий, но не опаляющий». Современники высоко ценили его дарование и Вазари, рассказывая об одной его несохранившейся картине, записал, что «она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько абсолютной, как многие другие его произведения и в особенности его портреты».

Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. К этой же серии относятся «Портрет папы Павла III Фарнезе» (ныне в Неаполе) и «Портрет дворянина», за интенсивно голубой цвет глаз прозванный «Портретом молодого англичанина» (Питти), а также «Портрет дожа Андреа Гритти» (Вашингтон), написанный несколько лет спустя после его смерти в 1538 году и портрет друга художника, Пьетро Аретино (Питти). Не случайно вот таким образом Ариосто в 1532 году в поэме «Неистовый Роланд» упоминает Тициана среди величайших современных художников, наряду с Рафаэлем и Микеланджело не случайно все итальянские дворы стремятся иметь его произведения. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки.

Сколько событий свершилось в мире, сколько произведений искусства погубили пожары (в том числе и некоторые картины Тициана), сколько прошло войн, сколько завоевателей и победителей этих завоевателей прошло по страницам истории даже в одной только Италии, но, к счастью. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. За двумя стеклами, хранящими ее от пыли, влаги, ветра, прикосновений, покушений воров и «геростратов» современности изуродовавших, находящуюся в Эрмитаже Данаю Рембрандта, Венера перед зеркалом радует каждого зрителя, обратившегося к ней с открытыми глазами, сердцем и умом.

Венеция, «владычица морей», центр экономики и торговли, превратилась в музей, где толпы туристов со всего света любуются ее неповторимой красотой. Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Сейчас об этой прискорбной для чести России сделке очень много написано.

Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро». В этих портретах Тициан с резкостью, граничащей с цинизмом, передает не только физиогномические особенности портретируемых, но и их психологические черты: героическая духовная сила дожа-воина, дерзкое высокомерие тосканского поэта, выстраданная религиозность папы, строгость и сдержанность «Молодого англичанина» выражены изумительными красочными симфониями. время оказалось бессильным перед великим шедевром художника. В двух ранних портретах из Национальной галереи Лондона – мужском и женском (этот портрет имеет второе название: Ла Скьявона, то есть славянка)– проявились определенные качества портретного искусства живописца.

Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Внимание Тициана к северному искусству подтверждает также Вазари, рассказывавший, что Тициан в молодости приютил в своем доме немецких художников, чтобы научиться у них секретам пейзажной живописи и что он писал животных «с натуры».

Этот залв венском музее имеет три двери. В Венеции Тициан жил, словно повседневно участвуя в радостном карнавале. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой деревни, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. Петра.

Вернувшись в Венецию, Тициан, возможно несколько неожиданно для себя, оказался в роли ведущего венецианского живописца. Это он написал в одном из писем к Павлу Чистякову. Ведь Венеция эпохи Возрождения была богатой республикой, центром торговли, куда стекались путешественники со всего света. Во время создания алтарного образа «Вознесение Богоматери» или «Ассунта», Тициан был вынужден не только терпеливо объяснять дотошному настоятелю, почему апостолы одеты в рубище.

В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне.

Портрет капитана с Амуром и собакой (Картинная галерея, Кассель) выглядит почти театральным, карнавальным. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Каллисто, одна из нимф Дианы, сама того не ведая, забеременела от Юпитера. Или можно представлять портреты Тициана, объединяя их в близкие по сюжету и тематике группы: портреты на религиозных композициях портреты властителей, людей менее знатных, женские портреты на мифологических картинах автопортреты. Можно представить портреты, сгруппировав их по технике живописного исполнения и сравнить развитие этой техники на протяжении всей творческой жизни Тициана. Документов, которые с точностью удостоверяли бы дату его рождения, не существует. Тициан Вечеллио родился в Пьеве ди Кадоре в семье со старыми и благородными традициями.

Судя по ним, Тициан не лукавил перед своими моделями, когда создавал Портрет дожа Андреа Гритти (Национальная галерея искусства, Вашингтон), Портрет дожа Франческо Веньера (Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид), Портрет дожа Николо Марчелло (Пинакотека Ватикана, Ватикан). Композиция Христос перед Пилатом в Скуола гранде ди Сан Рокко создана Тинторетто так, что все фигуры, включая самого Пилата, словно отступают в тень перед фигурой Христа в белом одеянии – высокого, статного, чуть согбенного в печали перед своей, ведомой только ему участью. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

Такого слияния живописного мастерства и выражения глубокой сакральной сущности евангельского сюжета, какого достиг Тинторетто, редко можно встретить у Тициана или Веронезе. Но и сохранившихся вполне достаточно, чтобы представить Тициана-портретиста. В конце августа, ранним утром на пороге появился санитарный патруль, Тициан был наверху.

Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». У них родился сын Персей. Творческая деятельность Тициана в этот период отличается неистовой активностью. Вот как представлена эта ситуация в книге Филиппо.

Муратов пишет «Прошлое Италии представляет главную тему этой книги.

Эта картина – типичная для того времени работа на заказ, официальный портрет благородного мужа. как художник написал лица и фигуры, разные по возрасту, костюмам, прическам, выражению взглядов, обращенных к святым образам.

Вот ведь совсем новый Исторический музей. В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.

Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Если в позе «Венеры» из Уффици есть еще воспоминание об аналогичной композиции Джорджоне (Дрезденская галерея), которую молодой Тициан завершил после смерти мастера из Кастельфранко, то дух этой картины абсолютно иной. Над темным морем он несет её на Крит. Это отразится в его автопортретах. Для него Тициан напишет семь полотен иллюстрирующих «Метаморфозы» Овидия.

Радоваться пришлось недолго. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры».

Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Однако до нас дошли некоторые портреты работы Тициана, написанные в разные годы. Живопись Тициана постепенно приобретала признаки зрелости, сюжеты становились все более осмысленными, а тончайшие полутона на его полотнах приводили в восторг ценителей живописи.

Не без содействия друзей на заседании Совета Десяти предложение Тициана было принято. Мне удалось превзойти многих в этом деле ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить имПредлагая свои услуги в расписывании зала Большого Совета, я готов тут же начать с написания большой картины битвы на стене, выходящей на площадь «Сан-Марко». Красавицей, несущей цветы, как думают, является Флора, классическая богиня цветов и весны. Один из самых прославленных портретов Тициана находится во Флоренции, в Галерее Палатина. Ярким реализмом отмечены портреты этого периода, среди которых высокими живописными достоинствами выделяются «Мужской портрет» (старая критика ошибочно считала его изображением Ариосто на самом деле, он, видимо изображает Барбариго).

Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа. Услышав шум и крик, он набросил на плечи халат и стал спускаться, в доме никого не было. Это властный уверенный в себе человек, который осознает, как его воспринимают окружающие (с преклонением перед его талантом). Работа сближала их и, по всей видимости, они были ровесниками, так как в молодости даже несколько лет возрастной разницы значительно отделяют молодых людей друг от друга.

Его соприкосновение с маньеризмом представляется скорее уступкой моде (Сальвиати, Порта, Вазари были приглашены в Венецию представителями интеллектуальной элиты, политически близкой папскому двору), чем следствием истинного обращения в новую веру. Вот заключительная часть его письма дожу Венеции: «Прошу Вашу светлость, чтобы соляная таможня обещала мне уплатить по окончании названного произведения половину того, что было ранее обещано Перуджино, который должен был расписывать эту картину, то есть 400 дукатов, тогда как он хотел ее исполнить за 800 дукатов И чтобы вовремя была принята моя кандидатура на должность биржевого маклера в Немецком подворье как это было решено в светлейшем Совете 23 ноября 1514 года». Многие другие произведения Тициана, относящиеся к началу творчества – от передних стенок кассоне из Городского музея в Падуе до «Эндимиона» из собрания Барнса в Мерионе и «Орфея» и «Эвридики» из Бергамо, – также свидетельствуют о глубоком интересе к реалистической передаче натуры.

Кроме трех исполненных композиций – «Чудо с новорожденным» на северо-западной стене, «Чудо с отрезанной ногой» и «Чудо с ревнивым мужем» на северо-восточной стене, – Тициан задумал и четвертую, однако выполнил для нее только поразительную синопию, открытую лишь в 1969 году. Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. В картине Тициана он похож на одинокого странствующего рыцаря и, одновременно, это триумфатор, предстающий на фоне победно разгорающейся на небе утренней зари.

Вазари приводит разные данные о времени рождения Джорджоне: 1476, 1477 или 1478 год. Тициан также написал множество портретов, в том числе и венецианских дожей. «Даная» – картина Тициана, была неоднократно написана художником. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли.

На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Сжалившись над ней Юпитер превратил ее в созвездие Большой Медведицы.

Тициан, что подтверждает его автопортрет, обладая необычайной живописной одаренностью, был также проницательным человеком, которому мера его таланта предназначила стать величайшим портретистом во всем мировом искусстве. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). В конце концов сложились три версии. Рядом с Марией стеклянная ваза с розами как символ девственной чистоты и непорочности.

И далее: «Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением». Когда пристально вглядываешься в них, то поражает и восхищает. Вот таким образом вернее будет отнести дату его рождения на более поздний срок – 1488–1490 годам и тогда ко времени его участия в росписи Немецкого подворья (Фондако деи Тедески) ему исполнилось около двадцати лет. В своих портретах Тициан противопоставил возвышенному благородству Джорджоне невиданную трезвость, жесткость взгляда. Но аксессуары боевой шлем с роскошным плюмажем, воинские жезлы, врученные ему правителями, доверившими герцогу командование своими войсками, блестящие доспехи герцога (он прислал их Тициану, чтобы тот смог написать их с натуры и художник с этим справился блестяще)– все это отличает портрет делла Ровере от портрета Федерико Гонзага.

Крупные, вылепленные с большой пластической энергией складки одежд подчеркивают одухотворенность прекрасного, спокойного, чуть печального лица Спасителя написанное легкими, прозрачными, почти сливающимися мазками, оно как бы светится изнутри излучая кротость и легкую печаль. Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или каски, — прерогатива живописцев. Усматриваются некоторые композиционные аналогии между этим алтарным образом и предшествующими – трогательной сценой «Положения во гроб» (рубеж 1520-1530-х Лувр), где исполненные напряженного драматизма фигуры также размещены на первом плане на фоне деревьев или «Мадонной с младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и святой Екатериной» из Лондона, написанной в 1530 году, вероятно, для герцога Мантуанского, а также «Поклонением пастухов» из Питти, чарующей ночной сценой исполненной между 1532-1533 годами для Франческо Мария делла Ровере. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Приятно, но не натурально.

Сенсерия была получена Тицианом только в 1517 году, после смерти Джованни Беллини, а большое полотно изображающее «Битву», он завершил очень поздно, в 1538 году, когда его первенство в художественном мире Венеции было неоспоримо. Идеала греческой богини здесь нечего искать, но Тициан и не задавался такой целью. Действительно именно из мантуанских композиций Джулио Романо больше, чем от тосканских художников, работавших в Венеции, заимствовал он изображения мускулистых обнаженных тел, вращающееся движение фигур, контрапосты и хиазмы, которые мы обнаруживаем в живописи Тициана этого периода, начиная с «Коронования терновым венцом» (1540 Лувр) и «Иоанна Крестителя» (1540 Галерея Академии в Венеции) до трех плафонных композиций для Санта Мария делла Салюте (1542-1544). Особенно контрастно решены образы Павла III и его внука Оттавио Фарнезе.

Доподлинно неизвестно, кто изображен на портрете – долгое время считалось, что это Ипполито Риминальди, затем атрибуции менялись и сейчас исследователи остановились на осторожном и описательном названии: Портрет дворянина, называемый «Молодой англичанин». Тициан написал Якопо Страду среди предметов его коллекции. Тициан был скуп на слова.

Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге.

Двадцатыми годами XVI века датируются два других шедевра исполненные (что является еще одним подтверждением неоспоримого главенства Тициана в художественной среде Венеции) для главных монастырских церквей города – Фрари и Санти Джованни дэ Паоло, где хоронили знаменитых людей Серениссимы – Светлейшей, как называли Венецианскую республику. Прошло четыре с половиной столетия с тех пор, как Тициан написал Венеру перед зеркалом. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Кажется, что жизнь его движется, как глубокая, полноводная река – широко, плавно, ровно и спокойно от своих истоков и до дней, когда художникписал свой портрет. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет.

Излюбленными густыми и уверенными мазками Тициан умело строит форму тела и пространственную среду картины, дополненную романтическим пейзажем. В биографии Шекспира достаточно загадок, как и в биографии Тициана. Его отец, Якопо Беллини, был художником. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора.

Таким несомненным талантом Тициан был наделен от природы. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы.

Картина была представлена на выставке «Николай I и Новый Эрмитаж», где вместе с ней экспонировались еще три картины Тициана, приобретенные императором у потомков семейства Барбариго: Кающаяся Мария Магдалина, Портрет Папы Павла III и Христос Вседержитель. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался. Сторонникам той версии, по которой Тициан никак не мог родиться раньше 1490 года, очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу.

Теперь она выставлена в Вашингтоне. Умер Микеланджело, с которым почти 20 лет назад они вместе встречали Новый 1546 год. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Скупость. Вот таким образом связь портрета Тициана с образами античной скульптуры очевидна.

К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Находясь в нем, можно было видеть красивый остров Мурано и другие места. Здесь преобладают темные тона, доминируют синий и черный, а белый, которого совсем немного, выглядит как вспышки света. Воспоминание о произведениях мастера из Кастельфранко ощутимо также во фресках Тициана, созданных в 1511 году для Скуола дель Санто в Падуе.

Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. В 1520 году Тициан завершает и подписывает алтарный образ из церкви Сан Франческо в Анконе (ныне в Городском музее Анконы), заказанный ему Луиджи Гоцци и изображающий «Мадонну с младенцем во славе со Святыми Франциском и Алъвизе и донатором». В том же письме он просит предоставить ему должность посредника по поставке соли при Немецком подворье. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. В отличие от них в «Noli me tangere» Тициан оставляет программы излюбленные образованной средой гуманистов, чтобы обратиться к религиозным сюжетам. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского.

Едва только зашло солнце, как по воде заскользили бесчисленные гондолы, наполненные прекрасными женщинами.

Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Эти три картины помимо стилистических моментов объединяет тема, «зерном» которой является концепция музыкальной гармонии как отражения гармонии мира. Здесь уместно привести свидетельство Марко Боскини в книге Богатые сокровища венецианской живописи (1674) о методе работы Тициана. – «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Когда опустошительная эпидемия закончилась и жизнь в Венеции вошла в свое обычное русло, Тициану принесли спасенное полотно Джорджоне «Спящая Венера» с просьбой восстановить его. Еще большую ностальгическую близость к Джорджоне обнаруживает «Сельский концерт» из Лувра. Праксителем. Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его.

Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. Портрет дожа Андрей Гритти – самый большой из цикла.

Но как художник он поражает глубиной и многосторонностью своего гения. До нас дошли только восторженные свидетельства современников о картине («самая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно задуманная и лучше всего исполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь», – писал Вазари) и несколько старых копий, вроде той, что ныне находится в алтаре. Тициан часто делал то же самое. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.

Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. Канули в вечность Венецианская республика и суровые дожи, правившие ею. И прославленная Афродита (Венера) Книдская, как ее называют во всех учебниках по истории искусства, сохранила в своем названии, а также в исторической памяти человечества этот, может быть не очень заметный, подвиг жителей острова.

Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год). За свой проступок Каллисто была изгнана. Охотник попытался убежать от разгневанной богини. Точная дата его рождения неизвестна. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии).

Он представлен на портрете поколенно, стоящим слегка подбоченясь и гладящим пышную белую шерсть сидящей на столике собаки. Все это было и у учителей Тициана, Джентиле и Джованни Беллини: они были официальными художниками Венеции и получили много почестей, наград и заказов, а Джентиле во время путешествия в Константинополь по приглашению турецкого султана Мехмеда II получил титул «бея» ибыл награжден массивной золотой цепью. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта».

Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи.

Много и охотно художник писал женские портреты. В Венеции женщины красили волосы именно в этот цвет. В этой композиции традиционная схема «Святого собеседования» – изображение Мадонны с младенцем, святых и донаторов – полностью обновлена и алтарный образ стал предлогом для создания грандиозного группового портрета членов семьи Пезаро, с несравненным реализмом запечатленных при ярком солнечном свете, заставляющем играть краски на знаменах и одеяниях. Спустя 30 с лишним лет он повторил этот сюжет, разрабатывая его для себя.

Для Тициана типичны напряженность колорита и рисунка, жизненность сцены интенсивность цвета, словно излучающего свет, подчеркнутая чувственность фигур двух великолепных обнаженных женщин, которые кажутся более вызывающего больстительными и телесными, чем, например, «Спящая Венера» Джорджоне из Дрездена. Имя Аретино угодило в «Индекс запрещенных авторов» (который отменили в 1964 году), а непристойные сочинения публично сожжены на площади Святого Петра. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Так называли современники Тициана.

Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. На картине показан не столько акт Благовещения, сколько уже свершившаяся Инкарнация — зачатие Христа. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Человек на автопортрете из берлинского музея мог быть великим портретистом.

В «Аллегории трех возрастов» из Эдинбурга молодой Тициан достигает поэтических вершин. Но она все-таки не могла дать полное представление об искусстве Тициана. Если композиция вдохновлена «Мадонной ди Фолииьо» Рафаэля, то жизненная полнокровность фигур типично тициановская. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность.

Портреты на таких картинах поражают зрителей искусностью и мастерством. Необычайно выразителен пристальный и одновременно рассеянный взгляд больших серо-голубых глаз. Несомненно, что Тициан – по сравнению с Порденоне, первым провозвестником маньеристического языка в городе па лагуне, – стал гораздо свободнее по отношению к искусству Микеланджело, придававшему столь большое значение ракурсам, что можно отметить и в предшествующих тициановских работах: достаточно вспомнить «Ассунту» из Фрари.

Для сына герцога, Гвидобальдо, в 1538 году он написал так называемую «Венеру Урбинскую» (Уффици), быть может, самый соблазнительный женский образ, созданный кистью Тициана. К 27 годам его уже считали лучшим живописцем Венеции. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником.

Это полотно также называется «Венера перед зеркалом». Он чувствует себя независимым. Конфликт их характеров является ее смысловым центром.

Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Сам Паоло Веронезе играет на виоле да гамба, которую иногда изображали в руках Аполлона. Только кисть, которую мужчина держит в правой руке, указывает на его занятие. Именно в этом состоит отличие портрета Тициана от работ Морони – в стремлении раскрыть внутреннюю, скрытую от глаз зрителей, психологическую характеристику портретируемого.

Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Тогда же Тициан начал переговоры с иностранными дворами в 1516 году он вошел в контакт с Альфонсо I дЭсте, феррарским герцогом, для которого работал в течение десяти лет вплоть до завершения Камерино дАлабастро исполнив между 1516 и 1518 годами «Празднество Венеры» (ныне в Прадо), за которым последовали «Вакханалия на острове Андрос» (1523-1524), также находящаяся в Прадо и наконец – «Вакх и Ариадна» из Лондона. А в другом своем письме к нему, уже из Вены, он писал о впечатлениях от поездки в Венецию: «Кто меня маслом по сердцу обдал, то это Тинторет. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. В 1539 году Тициан завершил «Введение Марии во храм» для Скуола Гранде ди Санта Мария делла Карита, ныне находящееся в галерее Академии в Венеции. Необходимость соответствовать «францисканскому» толкованию сюжетов, то есть рассказать о чудесах святого широкой публике доступным ей языком и с отчетливой дидактической направленностью, привела Тициана к упрощенным выразительным решениям.

Что-то пробурчав, понтифик поспешил встать и удалиться. Диана в яркой красной тунике с луком в руке ликует — месть свершилась.

Венера перед зеркалом поражает сохранностью красочного слоя. Конный портрет императора Карла V в сражении при Мюльберге – официальный парадный портрет. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

В них схвачена основа характера личности, чья психология, сколь бы противоречивой она ни была, неизменно раскрывается мастером как нечто совершенно целостное Среди венецианских художников Тициан, бесспорно, занимает первое место. В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Он был живописцем и писал те картины, которые ему заказывали. Например, Якопо Бассано, прославившийся картинами из крестьянской жизни играет на флейте.

И это движение рук, такое контрастное по отношению к спокойному выражению лица, передает внутреннее, скрытое от зрителей напряжение и экспрессию характера мужчины на портрете. По своему величию и трагическому пафосу эта последняя работа великого мастера может найти параллели только в поздних скульптурных группах Микеланджело. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи. Тициан реалистически точно, правдоподобно и безупречно передает красками их внешний вид. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.

Ему больше ничего не оставалось делать, как проводить их взглядом. Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом.

Больше Тициан его никогда не видел.

Но не это главное – такой подход был повсеместен в то время. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. Однако не умолчу о том, что, хотя братья отделились от него и стали жить самостоятельно, тем не менее они относились друг к другу и каждый из них к отцу с таким уважением, что постоянно прославляли друг друга, принижая собственные заслуги и скромно стремясь таким образом превзойти друг друга своей добротой и учтивостью не меньше, чем своим превосходством в искусстве». Короли, королевы изобретатели, ученые, художники – все это красиво и широко разместилось на фантастическом портике. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году.

Тициан служил высшей мерой совершенства и для Рембрандта и для Веласкеса и для Пуссена. И они сразу понимают друг друга, так как в своих картинах Тициан создал собственный образ женской красоты, вдохновляясь прежде всего античными скульптурами – обнаженными богинями с округлыми формами тела, со спокойным выражением лица, с прямой греческой линией носа и пышными, рассыпающимися по плечам или собранными в пучок на затылке золотыми волосами. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. На сей раз они были сняты для реставрации и хранения.

Интересно осмыслить столь различные свидетельства о дате рождения художника. Однако многие из них до нас не дошли. Тициан жил и работал в XVI веке, в период блестящего расцвета культуры и искусства Италии.

Так же, с одной обнаженной грудью, греки лепили фигуры амазонок. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами.

Колорит – контрастный. Благовещающий ангел стоит не с символической белой лилией, а со скрещенными на груди руками перед свершившимся фактом. Разразился шумный скандал. Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. В Трех возрастах жизни название говорит само за себя. В 1577 году, уже после смерти Тициана, во Дворце дожей случился большой пожар и многие произведения искусства, в том числе портреты Тициана, погибли.

В нем больше жизни, настоящей вечной жизни, чем в итальянской современности». Гораздо вернее по тонам его Флора в Уффици. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Но вернемся к Портрету Федерико Гонзага. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Микеланджело пригласил его в гости и Тициан с удовольствием принял приглашение.

В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

Во время очередного приезда Дюрер написал большую алтарную работу «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея). В двадцатых годах Тициан, картины которого стали символом города, был признан лучшим живописцем Венеции. Его Венера не нуждается в окружении для придания еще большего сияния ее красоте.

«Любовь земная и любовь небесная» была написана в 1514 году по случаю свадьбы Лауры Багаротто и канцлера Николо Аурелио, чей герб изображен на классическом барельефе, украшающем бассейн, на котором сидят две Венеры, символ любви божественной (обнаженная) и земной (одетая). За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера. Узнав об этом, Павел III умер от апоплексического удара. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты.

Это означало дополнительные 25 дукатов. Это – то, почему эта картина часто копировалось. В картинах Тициана часто присутствует пейзажный фон, его персонажи предстают в них в счастливой гармонии с природой.

К этому же периоду относятся такие произведения Тициана, как «Динарий кесаря» из Дрездена исполненный для Альфонсо дЭсте, «Maдонна с вишнями» из Вены, в которой архаическая композиция исходящая от таких образцов, как «Мадонна с чижиком» Дюрера (1506), оживлена светоносностью и силой цвета и величавой пластикой форм. В Венеции Тициан поддерживал тесную дружбу с Пьетро Аретино и Якопо Сансовино, приехавшими сюда в 1527 году после разгрома Рима императорскими войсками так возник «триумвират», в течение долгого времени определявший характер венецианской художественной культуры. Портрет Ипполито Медичи в венгерском костюме (Галерея Палатина, палаццо Питти, Флоренция), несмотря на внушительность фигуры и серьезное выражение лица, представляется своеобразным карнавалом – переодеванием молодого человека из кардинальского костюма (Медичи имел духовное звание) в светский наряд.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней». Эта «скромная» просьба практически была исполнена, робкий папа Юлий III, внял рекомендации монарха и присвоил литератору титул кавалера Святого Петра.

Такова «Флора» из галереи Уффици: это не портрет, а аллегория, связанная с персонажем классического мифа – Flora meretrix, – героиней самых популярных и откровенно эротических праздников античного Рима. Начнем с портрета Элеоноры Гонзага делла Ровере, парного к портрету ее мужа. Тициан здесь встает на защиту Данаи, чья чистота остается незапятнанной. Это общее убеждение также отражено в современной историографии.

Абсолютно по-иному художник представляет другого дожа – Франческо Веньера. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера. Остановимся на самых значительных и не вызывающих сомнений в авторстве работах.

В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Тициан основал особую технику живописного рисунка, где краски наносятся не только кистью, но и пальцами, мастихинами. Выйдя наружу, он с ужасом увидел отплывающие от причала две санитарные гондолы, которые увозили его сына Орацио. В их числе предполагаемый «Портрет Випченцо Мости» из Питти, драгоценный по колористическим гармониям и свободе живописи, с какой написаны детали одежды и лицо, выделенное – как то обычно для тициановских портретов – благодаря светлому пятну, привлекающему взгляд (в данном случае – изящному, переливающемуся цветовыми оттенками вороту рубашки) великолепный «Юноша с перчаткой» из Лувра, где гордая значительность тициановских персонажей на сей раз уступает место чарующей меланхоличности или «Портрет Федерико Гонзага» из Прадо, в котором обыгрывается контраст синего камзола и белой шерсти верной собачки изображенной рядом. В регистре умерших, сохранившемся в приходе Сан Канчано в Венеции, где Тициан окончил свои дни 27 августа 1576 года, действительно указывается, что он «умер в возрасте ста трех лет»: отсюда заключалось, что художник родился в 1473 году.

Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.

Она – сама красота. Но прежде всего в «Ассунте» проявилась воля Тициана к решительному разрыву с местной изобразительной традицией ради достижения синтеза драматической силы и напряженной динамики, ставшего с этого момента наиболее характерной чертой его художественной манеры. Все остальное, включая книги и дневники, поглотило пламя. Различие между старым Тицианом, создателем этих картин и молодым творцом Вознесения Марии и Вакха и Ариадны такое же, как между Шекспиром из-под пера которого вылился Сон в летнюю ночь и Шекспиром времени Бури.

Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно: он жил не в замкнутом узком кругу, а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, как первый портретный художник. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Очень подробно об истории создания этих фресок Вазари рассказывает в жизнеописании Джорджоне: «В Венеции в 1504 году случился у моста Риальто ужасный пожар, от которого целиком сгорело Немецкое подворье, вместе со всеми товарами, к великому убытку торговцев вот таким образом венецианская Синьория постановила выстроить его заново и поручить Джорджоне исполнить фреской цветную роспись этого здания по его усмотрению, только бы он показал свое дарование и создал произведение, достойное самого красивого и самого видного места города». Тициан был востребованным художником, его постоянно вызывали к себе заказчики. Художники и историки искусства иногда говорят: «тициановская женщина».

На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.

Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). Чувствуя как смерть крадется за ним по пятам, он торопился закончить «Оплакивание Христа» — последнее откровение миру. В подобных произведениях, а также в других картинах на светские темы, как «Обращение Альфонсо дАвалос к войскам» (1540-1541) или мифологические сюжеты, например, в так называемой «Венере дель Пардо» (1540 Лувр), маньеристическая патетика достигла у Тициана кульминации: брутальный, декламационный пафос сообщает изображению драматизм.

И, наконец, автопортреты Тициана.

---