Тернер Картины С Названиями
10 лучших картин Уильяма Тернера
Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно "Морозное утро". Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. В отличие от импрессионистов мастер воплощает непосредственное наблюдение и впечатление от природы, повинуясь романтическому стремлению к внутренней правде.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.
В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Орлова об этой картине. Тернер – художник, картины которого теперь изображают технику.
В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А.
Уильям Тернер – биография и картины
Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Природа олицетворяет гармонию и бесконечное вдохновение.
Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). М. А.
Уильям Тёрнер – художник воздуха и света
На художественное поприще натолкнула его дружба с Т. Джиртином (1773—1802), впоследствии основателем нового направления в английской акварельной живописи, который стал давать ему уроки рисования и помог получить доступ в богатую картинную галерею д-ра Монро. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства».
Прожив долгую жизнь, он всю ее посвятил написанию картин. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). Он пишет свободно. Здесь он учился до 1793 года. Его живопись становилась всё более и более новаторской. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Сам Тёрнер называл датой своего рождения 23 апреля, что, впрочем, оспаривается рядом исследователей.
Тернер: художник, опередивший свое время
«Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника: «произведения этого периода столь различны, что кажутся принадлежащими нескольким абсолютно разным художникам. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.
В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Ему не страшны никакие погодные условия.
Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. На заднем плане слева видна колокольня собора св. стерлингов, Тернер завещал на благотворительные дела, а все непроданные произведения свои (282 картины и свыше 18000 эскизов и этюдов) — Лондонской национальной галерее. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.
Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Это «Рыбаки на море». Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. В 1808 году Тёрнер стал профессором.
В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины.
Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Они написаны страстным человеком, который любит контрасты цвета и света. В результате возникли интересные оптические эффекты. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Одной из его странностей было исчезать из дома, не предупредив никого и скрываться на несколько дней в небольшой квартире в глухой части Лондона.
Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. 1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам.
живопись фото архитектура анимация
Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан.
Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Две трети холста занимает чистое небо, одну треть – земля, окутанная туманом, с едва виднеющимся за тонкими стволами обнаженных деревьев шпилем дальней церкви, с повозкой, вокруг которой хлопочут несколько поселян.
Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
Орлова). Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Марка и Дворец дожей.
Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро – вроде вечерней академии. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Так, в 1812 году в «Переходе Ганнибала через Альпы» изображается разгул стихии, в борьбе с которой он не забывает о человеке: он показывает его малость и уязвимость. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. В поисках вдохновения, красивого сюжета для своих картин Тёрнер путешествовал по разным странам. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.
Рассекая противостоящий ему поток воздушных масс из тумана вырывается паровоз. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии.
Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Орлова.
Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи
На ругань критики Тернер перестал реагировать. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Помимо любования природой, репродукции Уильяма Тернера отдают должное ее первобытной, живой, сущности. Это полотно посвящено «бойне на Зонге», когда команда невольничьего корабля ради получения страховой премии выбросила за борт несколько десятков рабов – детей, женщин, мужчин.
Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». Риппинджейл в своих воспоминаниях описывает, как Тёрнер заканчивал картину «Пожар парламента» на вернисаже в Британском институте в 1835 году: «Он был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. Вместе с любым из его полотен в помещение проникнет та любовь, с которой художник рисовал природные пейзажи и дополняющие картину образы людей. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию.
Картины Уильяма Тернера – словно естественная часть этих форм. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Среди них «Пятая египетская казнь» (ок.
Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней.
Галерею он открыл «Кораблекрушением». Художник скончался 19 декабря 1851г. Эта очень эмоциональная марина оказывает большое влияние на Ораса Верне и многих других. Художник Дж.
Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». Лодка рыбаков ночью находится в опасности. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Записки переводчика с Андреем Десницким
Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.
Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. К таким баловням судьбы можно отнести Уильяма Тернера.
И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когдато выразился Хэзлит), как первозданный хаос Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне") Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза и иногда болтал с кемнибудь из соседей, по обыкновению художников. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. На холсте, который он назвал «Дождь, пар, скорость» (1844), необычайно динамично передано движение паровоза. Следует отметить, что в учении Гете о цветах желтый ставится выше всех как первое производное света. Он пока еще верен традициям английского пейзажа.
Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». А дикое величие мира и неосвоенной природы свидетельствуют о силе Бога. открыл цирюльню. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.
Закаты послужили источником вдохновения для живописца. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием.
Но он уже очаровывается снегами, дождями, туманами и всеми природными катаклизмами. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы.
Картины с названием и описанием
Буйство красок, создающее впечатление адского хаоса, наполняет картину «Невольничий корабль». Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.
Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Это полотно было написано на пике славы художника. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Марка и Дворец дожей. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».
Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).
В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Смотреть на картины Уильяма Тернера, словно быть свидетелем этого восхитительного, диалога.
Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно. «Дождь обозначается пятнами грязной замазки, – писал Теккерей, – наляпанной на холст с помощью мастихина солнечный свет тусклым мерцанием пробивается изпод очень толстых комков грязножелтого хрома. Ярко-красное солнце, освещающее целое воинство вспыхивающих облаков и реку, флотилия кораблей, постепенно тающая вдали, создают такой эффект, который трудно встретить в живописи Это смешно, вы скажете, с таким восторгом говорить о четырехфутовом холсте, представляющем корабль, баржу, реку и закат. 1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи.
Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. "Морозное утро" – мотив, удивительный по своей крайней простоте. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию.
Е. А. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Холоден свет луны, то скрывающейся, то показывающейся из рваных мрачных облаков.
Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. Е. В. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.
Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. В 1815 году, после извержения вулкана в Тамборе (Индонезия), в атмосфере появился вулканический пепел. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды.
Но наибольшее впечатление произвела работа, написанная в 1796 году. Тёрнер и Гертин "работали" на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Галерею он открыл «Кораблекрушением».
И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Значительную часть своего состояния, простиравшегося до 140000 фн.
В конце XVIII века в Англии начинается промышленная революция. В этом он опережает всех своих живописцев-современников. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего.
Но это сделано великим художником. Но неясно, что ждет несчастных бурной ночью. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года.
Есть художники, к именам которых добавляются слова самый или первый. Художник Дж. Усердно занимаясь в ней копированием мастерских пейзажей, Тернер познакомился с другим акварелистом, Д. Р. Козенсом (1752—1799), еще раньше Джиртина стремившегося к сочности письма и к силе красок и любившего воспроизводить поразительные эффекты воздуха и освещения. Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время.
Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). открыл цирюльню. Однако есть такие гениальные творцы, которые своей жизнью и своим творчеством заслужили право быть в чем-то самыми, а в чем-то первыми.
Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.
В одну из таких отлучек он и умер скоропостижно. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя. Он контрастирует с теплым светом фонарей на лодке.
Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»
Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи.
Знаменитый русский критик В. В. 1802), «Потоп» (ок. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».
Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. Картина содержит и моральный аспект.
Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Яркие цвета осени в «Канале Чичестера» абсолютно не случайны. 1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема.
Предприняв в том же году впервые путешествие на континент, он посетил Францию, берега Рейна и Швейцарию в 1807 г. поступил в Лондонскую академию преподавателем перспективы изученной им в юности под руководством рисовальщика архитектурных видов Т. Мольтона и архитектора Т. Гардвика и около того же времени приступил к продолжавшемуся двенадцать лет изданию Liber studiorum — сборника офортов со своих пейзажных этюдов, вроде Liber veritatis Клода Лоррена. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке.
Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Здесь он учился до 1793 года. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.
Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. Это параллельная вселенная, где моря и небеса непрерывно общаются друг с другом. Это случилось 19 декабря 1851 года. Несмотря на счастье, не перестававшее улыбаться ему в течение всей его жизни, несмотря на доставшиеся ему в удел известность и материальное благосостояние, он был угрюм, необщителен, резок в обхождении, равнодушен ко всему, кроме своего искусства, слыл чудаком, мизантропом и скрягою. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.
Он трижды ездил в Италию, в 1819, 1829 и 1840 гг. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства.
Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее.
Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. В 1796 году их количество достигло десяти.