Стиль Рококо В Живописи

Основоположником стиля рококо считается талантливый живописец Антуан Ватто. Гедонизм с его стремлением к удовольствию как к высшему благу и смыслу жизни наряду с индивидуализмом стал главной философией французской аристократии XVIII в. Он же определил эмоциональную основу стиля рококо в живописи, выражавшегося в игривой грации, милых капризах и прелестных мелочах. Первым мастером живописи в стиле рококо стал Ватто.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный.

Интересно, что в крупных формах (операх, балетах и кантатах) эти тенденции также себя проявили. 1754, Париж, Лувр). Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью -- золоченой резьбой.

Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Французская живопись 18 века: рококо

1767). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди. Еще В. В. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже).

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Франсуа Буше "Пейзаж с отдыхом на пути в Египет". Рококо (франц. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Его использовали с негативным оттенком. Фамильные особняки, как образцы нового вкуса и соответственно обставлялись: появились ванные и туалетные комнаты, овальные кабинеты и столовые в китайском вкусе. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Это портретная живопись Антропова и Рокотова. «Амур» Этьена Мориса Фальконе был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур.

Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – "рококо". Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты декоративно изысканной жизни безмятежного быта аристократических салонов.

В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Смерть в 1715 году короля-солнца2 Людовика XIV в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений которые подготавливали приход нового века а с ним и новых веяний в искусстве.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Фрагонар. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Рококо в западноевропейском искусстве

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Затейливость и изящество стиля рококо

В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Хагедорн, И. Уц и др. ) в России искусству Рококо родственна «лёгкая поэзия» школы А. П. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Плавно круглящаяся поверхность мраморного бюста дает мягкие переходы от света к тени, модель кажется окруженной своей особой атмосферой, передающей обаяние естественности и чистоты.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Происходил из среды ремесленников. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Меняется и формальный строй его работ.

Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» -- трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Были придуманы пружины длясиденья. И здесь рококо ждало открытие.

Сумарокова и Ю. А. rocaille) переводится какраковина. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Амуры, обнаженные нимфы, сатиры следуют заторжествующей богиней любви веселым хороводом.

Рисунок, Рококо, Романский стиль

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Лучшие портреты кисти Батони написаны серьезно, вдумчиво, с глубоким проникновением в характер изображаемого человека.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Идейная основа французского рококо

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

ниже). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Форма комода раздувается, а самкомод увеличивается повысоте. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Представители рококо в живописи

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

Музей изобразительных искусств им. Клодион (1738-1814).

Возле нее сидит Мария, безучастная ко всему окружающему. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Фрагонара). В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

Виланд, К. Н. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.

стиль Людовика XV. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

К этому времени он воспринимался, как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Жесты и движения персонажей сохраняют театральную и ставшую уже банальной наивно-влюблённую щепетильность. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Давид. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Мотивы морской пены иволны являются ещеодним элементом этого стиля. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

На рукавах были широкие обшлага.

мелочь, безделушка). Приложение 6). В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня").

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). «осколки раковины». Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Видным художником является Пьетро Лонги. С 1760-х гг. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

1709). Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Общая характеристика стиля рококо

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Но теперь её форма резко изменилась.

Нижний ряд играл роль панели. Человек на картинах часто изображался в образе мифических персонажей. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Часто изображаются пальмы, обезьяны идругие заморские животные, атакже раковины. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Словари и энциклопедии на Академике

(см. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. ниже). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Рококо смакует фантастику и экзотику, как пряную приправу к обыденности, наскучившей им, любуется ими, как пышной декорацией, которая соткана из причудливых арабесков.

Рококо (фр. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию».

Декоративно-прикладное искусство

Рококо – стиль, основанный на детали. Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. Рококо – стиль, основанный на детали. Он не скрывает театрального приема в композиции. Мягкая мебель оббивается шелкомили ситцем.

(иллюстрации см. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Тьеполо, С. Бароцци, С. Торелли, П. Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. по документу из РГИА).

китайщиной – шинуазери (от фр. На карманах— огромные клапаны. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Живопись рококо, которая богата тонкими переливами цвета и в то же время несколько блеклая по колориту имела преимущественно декоративный характер (примером служат картины и росписи Ф. Буше, Н. Ланкре, Ж. О.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

К мотивам и сюжетам Рококо обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Стиль рококо Учитель ИЗО, МХК. Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. Большое значение имела интерпретация исполнителя, в простые мелодии вносились мелкие украшения исполнитель обязательно усложнял мелодическую линию мелизмами, ритмическими отклонениями.

Еще одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х гг. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Где происходит событие, сказать трудно.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Они выполняли как и во все времена социальный заказ объективно отражали мировоззрение господствующего класса ту красоту естественных чувств которая по выражению того же И. Э. Грабаря правее логики и всегда покоряет. Мейссонье. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем.

История мировой культуры искусств

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Хрупкие изящные лепные орнаменты плафонов истен интерьеров, состоящие из «рокайлей» (формы раковины), сплетающихся сцветочными гирляндами истеблями, слентообразными обрамлениями, всяэтакомпозиция декора пронизана легким, капризным ритмом.

Дора, Э. Д. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Грессе). Приложение 1).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. Приложение 8). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. Модным словом становится bagatelle (фр.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

Окна распологались почти водной плоскости состеной. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Новые веяния проникли в Академию. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Дворец одноэтажный, с большими окнами. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). В лицах, всегда миловидных, с маленьким, чуть вздернутым носиком и мягким подбородком, всегда простодушно и наивно улыбающихся, с чуть приоткрытым ртом – юность и детскость. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Так изменились критерии физической красоты.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. по документу из РГИА).

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Накидка из шкуры животного указывает на будущую судьбу аскета-отшельника. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Само название стиля рококо произошло от французских слов rococo и rocaille, которые означают декоративный мотив в форме раковины.

Скульптура и архитектура рококо

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. На ней Лепелетье изображен на траурном ложе, полуобнаженным, с зияющей раной, так, как он был представлен в действительности во время всенародного прощания.

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Приложение 3). Мебель эпохи рококо очень изящна. Рококо (франц.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Живопись рококо отличается камерностью, декоративностью. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера.

В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). А. С.

Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. rococo, от фр. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Рисунок, как вид изобразительного искусства

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж. Эрмитаж). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов.

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон.

Мариво). Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Отсюда родилось название нового стиля – рококо. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Характерным является тот факт, что английский XVIII в. не дал в области искусства рококо заметных явлений, зато в культурной жизни Германии и Италии XVIII в. Рококо сыграло важную роль.

В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству.

«Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Видным художником является Пьетро Лонги. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Картелль (франц. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Мебель изящна и легка. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Все это увидено как бы со стороны тонким чуть ироничным наблюдателем с налетом меланхолии и грусти.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О.

Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Вероятно, это произошло также в силу различия их эстетических позиций: в Дрездене 1717 года, где должен был состояться турнир, господствовал стиль барокко. Стены оформляются деревянными панелями.

Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Мягкая манящая мебель с закруглёнными углами вытеснила масивные дубовые шкафы и бюро из чёрного дерева. Основными темами в живописи становятся молодость и красота, галантность и игривость, мечтательность, мифологические и пасторальные сюжеты. Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь.

На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Внешний облик дворца изысканно прост. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Однако его рука оказалась намертво защемленной в расщелине пня и в это время атлета растерзал лев.

Приложение 5). Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). На рубеже XVIII-XIX вв.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. cartel – карта, свиток бумаги). Он не скрывает театрального приема в композиции.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Это касается и личных покоев Екатерины и более официальных комнат. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины.

Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Они умиленно взирают на небеса или с любопытством созерцают землю. Архитектура этого стиля очень воздушная игривая иасимметричная. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Стасов отмечал что для европейской живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда присущие картинам голландской школы3. Отличительная черта рококо – мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов и рокайля – орнаменту в виде черепашек. Рядом с ним лишь навьюченный ослик. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Натье, Ф. Буше, Ж. О. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Приверженцы Рококо были в Италии (П. За пределами Франции наибольшего расцвета рококо достиг в Австрии и Германии, где он впитал в себя многие традиционные элементы барокко. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Батюшков, А. С. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии.

При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717 – 1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами.

При этом сюита по длительности могла превышать барочную сюиту (например, И. С. Баха), но могла быть в гораздо меньшей степени монументальной и цельной. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Декор мебели симметричен истроится насвободном решении изогнутых ипрямых линий.

Иллюзия торжествует. В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» -- самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо.

Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т. п., аквариумы с рыбками и др. Грекур, Ж. Б. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Живопись рококо «галантный жанр» Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). В России, Чехии и других странах Европы рококо стало серьезной попыткой выйти за грани традиционной живописи. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Эрмитаж ок.

Например, в отечественном справочном издании В. Г. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Налицо повальное увлечение т. н.

Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. В прозе утверждаются галантный роман игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Пушкин. Французский скульптор. (см. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

Вэтот период времени появляется большое количество новой мебели (шезлонг, белая мебель, канапе). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Модным словом становится bagatelle (фр. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

– рококо в его французском варианте, т. е. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Так родилось название нового стиля. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Затем жанр себя исчерпал, покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Образ Амура чрезвычайно характерен для французского искусства XVIII в., для стиля рококо. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными.

Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Также художники обращались к теме чувственности и эротики.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. chinoiserie – китайщина). Ватто Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Под него надевали камзол. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. Кнобельсдорфа, И. Б. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Оно создало свой собственный язык форм, начисто отбросив столетиями культивируемые ордерные каноны и логику конструктивной и тектонической выразительности. Винтерьере рококо архитектурный образ словно переносит человека вмирмечты ииллюзии.

Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715), но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры не было придворным искусством. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П.

Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. Все в этом произведении сложно, вычурно, надуманно.

На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Вэпоху Рококо Венера затмевает всеостальные божества, вытесняя других олимпийских богов.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар).

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Однако все попытки подобного рода заранее были обречены на неудачу, так как события термидора и империя основательно подорвали патриотизм и гражданскую доблесть республиканцев. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Орнаментальный элемент рокайля легко узнать подвойному С— образному изгибу. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. За стилем барокко следует стиль рококо. Рококо, стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения».

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Парни).

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Чаще всего художник писал знатных лиц. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Заключенные впричудливые рамы зеркала икартины вплетаются вархитектурное убранство.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

С таким же мастерством переданы капризно изогнутые лепестки розы, лежащей у его ног. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Согласно преданию, борец Милон из Кротона, шестикратный победитель на Олим- пийских играх 532—516 до н. э., пытался расщепить пень, с которым не могли справиться лесорубы. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. пустяк, безделушка). Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка.

Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Рококо (фр. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям.

желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Существовали определенные правила исполнения украшений. Так, Куперен создал свою методику известную под названием «Искусство игры на клавесине». Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В 1736г. Нёймана, отчасти М. Д.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Лукаво улыбаясь, он достает стрелу из колчана. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Кребийон). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Размытое клубящееся облако занимает в центре композиции традиционное место пейзажа. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Музицировали, как правило, в сюитной форме, со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями.

Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Актуальность темы :данная тема была выбрана поскольку любой стиль возникавший в ту или иную эпоху вызывал явный интерес общества во все времена.

Стиль Рококо создает атмосферу любви, утонченного наслаждения, грациозности илегкости. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). В 1717 Ватто присвоено звание академика.

Он, в противоположность Марии, кажется чересчур взволнованным, театрально-патетичным. В 1750-х гг. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Свет, падающий с одной стороны, введен для усиления выразительности и одухотворенности образа. Часто в исполнительских ремарках указывалось «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

Основное его призвание – небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. Рокайль становится основным мотивом декора. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Мебель невелика поразмерам иисключительно удобна.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. На фоне облака парят херувимы – миловидные головки, переданные в сложных ракурсах. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон.

Поэты не мыслят о вечности вовсе, о мраморе и бронзе из которых поэты-классики высекли свои поэтические монументы. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном.

В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

Начало регенства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка, не столь торжественного. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни -- театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» -- две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Нелединского-Мелецкого. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Приложение 1). Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр).

Остров Цитера обретает космические очертания. Появляются одночастные сонаты, музыкальные формы мельчают, становятся миниатюрней.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Но все это не любовь а игра в любовь театр.

Наибольшее распространение рококо получило в Германии. Рококо оказывает влияние на музыкальные жанры и форму, прежде всего на сюиту. Кроме фарфора— в моде серебро.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Его взгляд обращен к небесным силам, рука просит защиты и покровительства.

В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Свои статуэтки Клодион выполняет из мягкой, розоватого оттенка глины, словно вобравшей в себя тепло солнечных лучей.

---