Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Тогда обязательно прочтите топ лучших достопримечательностей, того или иного города, которые стоит посетить. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Планируете поездку на отдых. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он не умрёт никогда. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству.
Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты.
Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: Море в Сент-Марье, Букет цветов в голубой вазе, Набережная Сены с лодками, Натюрморт с розами и подсолнухами, Ветка цветущего миндаля, Огороды в Монмартре, Крыши Парижа, Портрет женщины в голубом и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен.
Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету». Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
Лувр). Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. 750 тысяч фунтов стерлингов. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле».
Начинается период горечи и одиночества. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Земная жизнь Ван Гога закончилась.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
У данного полотна есть своя история. Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907).
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Ему исполнилось тогда всего 34 года. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889. Снова влюбляется. Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Амстердам. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. «Ночная терраса кафе» (1888). Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Сын пастора. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда.
В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. Долина Ла-Кро». В середине 80-х творчество художника отмечено болезненно-острым восприятием людских страданий.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Кембридж. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). «Ирисы» (1889).
На этот раз в свою кузину. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. За два года пребывания в Париже.
Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Париж. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога.
В 1886 он приехал в Париж. В 1880-х гг. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Он завершает в это время несколько произведений. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Тед повторял его имя снова и снова.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В 1880-х гг. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В этом периоде проблема цвета играет решающую роль для художника: в палитре Ван Гога — два основных цвета, которые художник расценивал как противоположные. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. С этого момента начался второй этап творчества художника. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В течении всей жизни им было написано более 30. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж.
Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Однако чувства Винсента не были взаимными. Винсент был старшим среди шести их детей.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами».
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Это был титан, великий художник и великий философ». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету.
Музей Родена). В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Он жил в нужде и нищете.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. «Звездная ночь» (1889).
Хотя грани их творчества все же различаются. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Для этого этапа характерна смена палитры художника: исчезла омраченность настроений и красок, социальные проблемы уступили место натюрмортам, видам Монмартра, портретам.
«Спальня в Арле» (1888). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Париж. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Первый — от нежно-лимонного до ярко-оранжевого — казался ему сродни солнечному свету второй — от голубого до почти черного — казался таинственным, выражающим такие понятие, как фатальная неизбежность и смерть. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».