Создание Скульптур

Создание скульптуры – это активный трудовой процесс. Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов. Sculpo вырезаю, высекаю) – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых. Разбору особенностей скульптуры, ее специфическому художественному языку, ее творческим возможностям, анализу и систематизации ее видов и жанров на лучших образцах, а также технике ее создания посвящается этот очерк. Создание скульптурного произведения требует огромной затраты творческих сил, средств, материалов и умения не только самого автора, но и мраморщиков, литейщиков.

В чистом виде металлы практически никогда не используются для создания скульптур. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Скульптор – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых. Создание скульптур — вкладка в меню создания предметов, добавленная в обновлении Arts and Crafts для DST, позволяющая создавать скульптуры с помощью гончарного круга.

Характер скульптуры, выбор изобразительных средств, материала зависит, прежде всего, от цели создания произведения. Скульптуру, созданную на станке, называют станковой. Одним из самых главных этапов в изготовлении скульптуры является создание трехмерной модели в натуральную величину будущей скульптуры. Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства).

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть созданное художником произведение повторяется затем в тысячах экземпляров, скульптура малых форм граничит с прикладным искусством. Бронзовая скульптура была создана Робертом Гленом, в память о диких мустангах, которые были исторически важными обитателями в большей части Техаса в США. Создание скульптурного произведения представляет собой сложный процесс, требующий напряжения творческих сил, четкой последовательности в работе, а также постоянного наблюдения и изучения окружающей жизни из которой художник черпает темы и образы.

Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. Воск в скульптуре — одновременно и частое и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. Для каждой скульптуры обязательным является создание такой модели в натуральную величину из глины, даже если в дальнейшем скульптура будет высекаться из камня. Создание скульптурного произведения, даже небольшого размера, требует огромной затраты творческих сил, средств, материалов и умения не только самого автора, но и мраморщиков (если скульптура переводится в мрамор) и литейщиков (если она отливается в бронзе). Только после тщательной прокалки тонкостенную литейную форму можно заливать расплавленным металлом, для создания готовых деталей будущей скульптуры.

Изготовление скульптуры включает в себя создание 3D-модели и трёхмерную печать с последующей обработкой. На каждом этапе создания скульптуры проектировщик и художник продуктивно общаются с заказчиком, совместно ищут идеальное воплощение идеи. Использовать пластик для создания скульптурных композицийпросто необходимо, если требуется подъём на значительную высоту.

Процесс создания скульптуры и рельефов

Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. К почти мальчишескому лицу приставлена накладная борода, которую носили фараоны.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в скульптуре техника майолики. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. В царском головном уборе чередуются полосы золота и синего лазурита. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Вероятно, наиболее популярным материалом используемым в скульптуре, является мрамор. Скульпторы 19 – 20 вв. Август-оратор обращается к народу.

Об его манерном стиле свидетельствуют бронзовая статуя императрицы Анны и монумент Петру Великому, стоящий перед Инженерным замком в Санкт-Петербурге. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В XV-XVI вв. На регулярной основе мрамор начинает использоваться в Греции около 650-480 годов до н. э. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. В 1830-40-е гг.

Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Она словно борется со сном или грезит наяву. Перевод произведений в гипс является отдельной областью скульптурного ремесла. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

39 креативных и необычных скульптур и памятников

При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Папы поручали Бернини строить и перестраивать соборы и сооружать фонтаны, заказывали надгробные монументы, статуи для церквей.

Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры изготовление каркаса для крутой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево) работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой патинировка или подкраска изваяния. Обычно же камеи бывают невелики как и геммы, они используются в виде вставок в ювелирные изделия. На юге Индии во многих храмах Шивы особенно популярным был образ четырехрукого «танцующего Шивы» — Шива Натараджа. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Схематический процесс создания скульптурной формы

Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Возле памятника всегда играет ленинградская детвора, которая так любит рассматривать дедушку Крылова и его зверей. Композиция его как бы делится на два яруса.

Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены.

Голова полководца резко повернута влево, он пристально смотрит вдаль. Каменную скульптуру высекают по образцу гипсовой модели. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). 210. ).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании.

В таком случае лучше работать стоя. Что же обозначает само слово скульптура.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Во 2-й половине 18 – 1-й половине 19 вв. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. И с легкой руки поэта он получил второе название — «Медный всадник».

Раньше, чем в скульптурах других стран, во 2-й половине 13 – начала 14 вв. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Правильным считается свет боковой, верхний с левой стороны. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей ("каменные бабы"), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. При лепке нет более чуткого и послушного инструмента, чем рука человека.

Отливка конной статуи также заняла много времени. Поза Минина величественна. Глаза Будды полузакрыты, ладони сложены.

Правильный выбор материала скульптуры

К. Клодт, Н. С. Пименов). Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ).

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. При хранении мягкая глина находится под слоем жесткой.

9 самых необычных скульптур в мире, которые вас удивят

Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). Например, ребята могут самостоятельно изготовить раствор, залить его в формы – и «на выходе» получат фигурку. Например, море, деревья, облака, здания, предметы интерьера и т. д.

Перечень скульптурных инструментов исчисляется десятками наименований. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Ее душевное волнение скульптор подчеркнул множеством складок одежды. 18).

Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (около 1220) находится справа от центрального входа в Реймский собор. Из-за своих физических свойств отполированный мрамор при освещении придает скульптурам «восковой» и болеереалистичный вид. К недостаткам материала можно отнести его редкость, высокую стоимость сырья отменного качества. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине 13 – начала 14 вв. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма».

Осталось это название и в те времена, когда отношение к готической архитектуре изменилось. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей).

Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. В отличие от нее он не полностью природный материал. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт.

Рассмотрим все этапы создания скульптуры на примере создания скульптуры «Правосудие»

Исполнить замысел пригласили французского скульптора Этьена Мориса Фальконе. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения.

Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных.

С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Свои скульптуры он создавал в неизвестной до той поры технике свободной лепки, допускающей «неправильности» и преувеличения ради большей художественной выразительности. Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. По отношению к дереву (а также к алебастру и кости) обычно применяется термин «режут», «вырезают», реже — «вырубают». В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире.

Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Что же обозначает само слово скульптура. История развития скульптуры. Словом, наступает эпоха Возрождения.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Это— Ф. Рюд, Дж. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др. ). В 13-16 вв.

Глина – основной мягкий материал скульптора. Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино.

Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Габо, А. Певзнер), Сюрреализма (Х.

Бюст фельдмаршала П. А. Лучше всего для нее условия музея или выставки. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Размеры скульптуры зависят от размера камня. Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства).

Шива заключен в огненное кольцо, символизирующее силы вселенной. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Зрачки их сделаны из драгоценного камня. Люди несли щедрые дары богине, совершали жертвоприношения перед главным храмом Акрополя — Парфеноном, обителью Афины.

Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере). Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Еще раз хочется напомнить, что глины встречаются везде. Подставка для модели называется подиумом.

В станковой С. большое место занимают портрет ("Лениниана" Н. А. Андреева работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др. ), а также изображение человека-борца ("Булыжник – оружие пролетариата" И. Д. Шадра), воина ("Часовой" Л. В. Шервуда), рабочего ("Металлург" Г. И. Мотовилова). Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Это легко проверить, поместив над ним на прикрепленном кронштейне отвес. по велению папы Урбана VIII, происходившего из семьи Барберини. Первоначальная гипсовая модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину.

В нижнем – революционный отряд – шесть фигур людей разных возрастов – устремляется на защиту республики. Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Жизнь его была долгой и успешной.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Для камня требуются скарпели, шпунты, троянки, закольники, сверла. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства).

В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др. ).

Самые известные мировые скульптуры

Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. Развивается анималистическая скульптура (И. Одна из дверей с печатью Тутанхамона вела в маленькую комнату. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Взгляд широко открытых глаз устремлен вдаль. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Избежать этого помогут лампы дневного света. Лоренцо Бернини (1598–1680)был не только Италии талантливым скульптором, но и архитектором, театральным художником-декоратором, живописцем и рисовальщиком.

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Такой рельеф называется койланоглиф. Фонтан «Тритон», в центре площади Барберини, был сооружен в 1643г. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

в Англии, Германии, Испании, Чехии и в Польше строили храмы во «французской манере», как окрестили ее современники. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.

Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев и С. М. У сидящих статуй прямая спина и статичная поза. Попробуем разобраться в этом. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью).

Изготовление скульптуры, этапы создания

Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере). И все-таки ей нужны помощники. Скульптура – (лат.

Пушкин сделал памятник Петру I героем своей поэмы. Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с архитектурой, распространение натуралистических течений. В 40-70-х гг. 2. 3. В XIII–XIVвв.

Создание скульптур и других крупногабаритных арт-объектов

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Танцуя, бог как бы творит мир, охраняет и разрушает его. Лицо Румянцева — строгое, серьезное, но совсем негероическое. Изображение в рельефе отстоит от плоскости фона на разную высоту.

Он дает возможность запечатлеть впамяти объем, движение, соотношение масс. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Пластилин имеет давнюю историю и множество рецептов изготовления.

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Морское божество Тритон восседает на раскрытой двустворчатой раковине.

Широкий выбор готовой каменной скульптуры присутствует на фабриках Китая. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Он вылеплен также очень низким рельефом, сквозь который просвечивает черный фон, создавая впечатление ночной темноты. Очень важно, чтобы при длительных сеансах не уставали руки. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Колесница Аполлона на фронтоне Большого театра или львы, стоящие на набережной Невы, - по сути анималистическая скульптура, но по своему назначению она монументально-декоративная, так как связана с архитектурой города. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа.

Стоимость изготовления скульптур

Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного.

Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. Тереза» пример живописно – картинного подхода из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей.

• Скульптура ее виды и особенности
• Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура в Москве и Подмосковье
• Тема: Скульптура – один из видов изобразительного искусства
• Памятник на Поклонной горе в Москве
• Столыпин, Стела на Дубровке, Учебное заведение в Ташкенте, Фонтаны
• Дикая дивизия в Ингушетии, Танковое сражение под Прохоровкой, Стела на Трубной площади, Россия молодая
• Скульптура Гермеса (античный бог торговли)

В центре вращения площадки намечается место будущего произведения. Дальнейшее свое развитие скульптура получает в период разложения первобытнообщинного строя в связи с технологическим прогрессом. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Ведь скульптура будет стоять вечно независимо от погодных условий и без потери первозданного вида при условии правильного ухода и обслуживания. В XIIIв.

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, граничит с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое.

• Необходимые профессиональные навыки и знания
• Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»
• Скульптура как украшение парков
• Скульптура – один из видов изобразительного искусства
• Создание копии лица или фигуры умершего человека
• Реферат на тему Скульптура ее виды и особенности

только что вступившая на престол Екатерина II задумала установить на Сенатской площади, откуда открывается величественный вид на Неву, памятник Петру I. Он должен был прославить величие империи и саму просвещенную императрицу. Обычно это просторное помещение с высоким потолком и большими окнами. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, см. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Если речь идет об ангеле, то здесь сложность также заключается в создании крыльев. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). 19).

Благодаря им лицо кажется живым. (В. Освещение может быть удачным или неудачным. В 60-х годах XIXв.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Как юные скульпторы учатся создавать объемные изображения
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Читать Скульптура – один из видов изобразительного искусства

В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Недаром А. С.

В 1778 году отделка статуи была закончена. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. В 15-16 вв. Слава мастера, который работал в стиле барокко (это итальянское слово означает причудливый, странный), гремела по всей Европе.

• Самое интересное в виде мозаики

(Е. В 40-70-х гг.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Руки лежат на коленях или одна прижата к груди.

Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. Эти породы дерева плотны и мало впитывают воду. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в С. техника майолики. К. Клодт, Н. С. Пименов). В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл.

Петли используются для снятия крупных объемов мягкого материала. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Его следует сразу после работы протереть тряпкой. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями.

Широким жестом он указывает в сторону врага. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Иначе при смене цвета изменятся светотеневые отношения, установленные во время лепки. Не стоит пытаться чувством решить то, что требует расчета и наоборот.

В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники.

Никакое живописное произведение не может заменить монументальный скульптурный памятник на городской площади или садово-парковую скульптуру, не будет полностью адекватно скульптурному рельефу, скульптурному украшению фасада или интерьера. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. И. Мухина, С. Д. Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и группах (В.

илл. и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д. Королев, – в Москве Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международный выставки ("Рабочий и колхозница" В. И. Мухиной), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности сов. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. Каркас устанавливается (а для его изготовления используется проволока разного диаметра, обязательно отожженная) на деревянной площадке со строго параллельными плоскостями.

Пристально смотрят в вечность глаза фараона. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (Импрессионизм, Неоклассицизм, Экспрессеонизм и т. д. ). В период средневековья, с X по XIIв., в русском искусстве почти не было скульптуры. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Назначение и содержание скульптурного произв. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Статуя служит центром главной площади города. Это станковая скульптура. На глаголь крепится весь каркас и он не должен сгибаться под тяжестью глины. Пластилин не требует массивного каркаса, так как не оползает под собственной тяжестью.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Роден показал граждан Кале в момент решающего испытания, когда они в длинных холщовых рубахах, с веревками на шее предстали перед врагом. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса).

16). Глины готовят примерно вдвое больше, чем требуется по предварительному расчету. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Хорошо, если цвет выбранного мягкого материала соответствует авторскому замыслу.

Все эти элементы являются главными выразительными средствами скульптурного искусства. Радость, смех, грусть, скорбь и т. д. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Дж. 1. 1.

Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. В портрете воссоздан типичный образ представителя высшей аристократии екатерининской эпохи. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме).

В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посредником между замыслом и возможностью его воплотить. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей ("каменные бабы"), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Фальконе (илл. Перед употреблением массу советуем хорошо промять, чтобы она стала пластичнее. Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

Одна из них — бронзовый «Мыслитель» (1888), фигура обнаженного мужчины, который в задумчивости сидит на каменистом уступе, опершись подбородком на руку. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Характер объемно-пластической формы в скульптуре в разные эпохи ее развития был различен, так как выражал различное содержание. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка».

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Попытки преодоления кризиса типичны для скульптуры конца 19 – начала 20 вв. Скульпторы 19 – 20 вв.

Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Скульптор вылепил формы обнаженного до пояса тела крупными объемами, мышцы даны в движении. (В.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Сам он работал только методом ваяния. В 1830-40-е гг.

При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. становятся тема революции ("Октябрь" А. Т. Матвеева), образ участника революционных событий, строителя социализма. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др. ), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры.

XIXв. Челлини и др. ). «Живая рабочая глина — большая красота, — утверждала Голубкина. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. В одном покоилась мумия Тутанхамона с закрывавшей голову и грудь маской из литого золота. Осталось множество скульптур, предназначенных для этого грандиозного творения. В природе жирные глины залегают выше тощих имеющих большое количество песчаных частиц.

Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Станок бывает наполь-ным и настольным, его нетрудно изготовить в домашних условиях. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. 14). Главным объектом их внимания стал человек. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов).

Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы. Мартос выбрал для памятника самый важный момент — Козьма Минин вручает меч князю Пожарскому. Правой ногой Шива стоит на поверженном карлике — демоне зла и невежества.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. 2. 6.

— Относиться к ней небрежно — то же, что топтать цветы». Когда сложилось понимание образа, следует приступить к изготовлению каркаса. Это скелет и фундамент будущего произведения. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. обложку).

Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл.

Центральными в С. 20-30-х гг. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов шпунт, (скарпль, троянка и др. ), для обработки дерева – преимущественно фасонные стамески и свёрла. Особую живость портрету придает поворот головы — Голицын словно обернулся к невидимому собеседнику. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. При больших объемах скульптур придется вставать для отхода, что изменит угол обозрения. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Он запрокинул голову и дует в раковину из которой вырывается струя воды. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры.

23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. В 15-16 вв.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Но эти произведения относятся к живописи. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов.

Это так называемый живописный рельеф. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма).

Мур, Великобритания). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Поворотную часть может выполнять спортивный снаряд Грация. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Другой, еще молодой, обхватил руками голову, он почти в отчаянии. При этом не должно происходить растрескивания.

Затем делают модель той величины, в какой будет осуществляться будущее произведение. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). К сожалению, покупные инструменты не обладают этим качеством.

Древняя Греция. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Глины в природе встречаются различные по цвету и составу. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. И. Орловский), к жанровой характерности (П. Православная церковь запрещала статуи, объявляя их «идолами».

Камень, который мы называем мрамором, в основном, состоит из кальцита. В памятниках, сооруженных в 20-30-х гг. Скульптор И. П. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Полученную глину раскладывают ровным слоем на полиэтилене, чтобы испарилась лишняя влага, а потом убирают в нержавеющую емкость и накрывают влажной тряпкой.

2. 1. Статуя – главная форма Греческого искусства. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Полихромия). Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике.

2. 2. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Известно, что для изготовления статуи потребовалось около 520т меди и 450кг золота. Например, при моделировании складок ткани – мягкой, а при моделировании тела – жесткой. Ее сооружали около 10 лет в середине VIIIв.

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Вот таким образом их назвали готическими — по имени варваров — готов, когда-то разоривших Италию. По своим задачам он близок к живописной картине имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д. ). Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

Это искусство вырезать из драгоценных или полудрагоценных камней разнообразные геммы и камеи. Всего сто лет разделяет скульптуры западного и южного порталов собора в Шартре. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. В честь этого события была выбита медаль. Их высокая художественная выразительность определяется тем, что они представляют собой единство образа архитектуры и скульптуры.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Мы гарантируем единичность и уникальность такого изделия.

Работа эта может быть и творческой и механической, репродуктивной. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). В группе три фигуры.

В глине всегда есть крупные частицы. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Роден работал над «Вратами ада», произведением, в котором выразил свои тревоги, мысли, мечтания, всю жизнь, но так и не закончил их. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм.

Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Своего знаменитого «Давида» он высек из глыбы каррарского мрамора испорченной глубоко врезавшейся в нее впадиной (отметим мимоходом, что работать с этой глыбой отказались такие мастера, как Донателло и Леонардо да Винчи). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительно меньше натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости. 21). Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль).

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Глина дробится и заливается водой в емкости, после размягчения промешивается до полной однородности и исчезновения сухих комков. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Второй план составляет группа летящих теней. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме).

Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме). Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Сейчас применяют эглин и цветной пластилин.

Ее выпускник Федот Иванович Шубин (1740–1805) стал одним из первых профессиональных русских скульпторов-портретистов. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Но как все изменилось. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т.

4). Постановка фигуры в пространстве включает в себя полную передачу ее движения, позы, жестов, светотеневой моделировки, усиливающих рельефность форм, архитектонической организации объема, зрительного эффекта, весовых отношений, выбора пропорций, которые специфичны в каждом случае, характера силуэта и т. д. Кроме того, при лепке используют деревянные молотки (киянки) для нанесения крупных планов (плоскостей), кронциркуль для проверки правильности взятых на глаз пропорций, отвес и уровень для определения вертикальности и горизонтальности при лепке фигуры. Касаясь руками и ногой кольца, Шива приводит его в движение, то есть управляет миром. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.

Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Это очень удобный материал для создания округлых форм.

Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Папа, высшая аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, которую использовали в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства.

Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). 9). Восприятие этих произведений различно.

Эрмитаже).

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. Чем их меньше, тем глина лучше. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). В большом объеме он употребляется редко. В нач.

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. В правой руке Шива держит двусторонний барабанчик — символ пробуждения вселенной. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции.

При этой операции первоначальная глиняная модель погибает, но, залив во вновь собранную форму гипс, скульптор получает совершенно точное ее повторение. дон. э. ).

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Слишком длинные и слишком короткие неудобны. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

искусства. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Гораздо сложнее организовать искусственное освещение, так как оно дает более резкие тени. Анри Стендаль. Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки.

Бернини говорил, что он «победил мрамор, сделал его гибким, как воск и этим смог до «известной степени объединить скульптуру с живописью». В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Столик должен вращаться легко и плавно иначе при лепке может произойти деформация работы. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). На первый взгляд многие произведения Родена кажутся грубоватыми, порой даже некрасивыми. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл.

Пластичность глины связана с ее насыщением водой. Стек (в переводе – палка) в процессе творчества становится частью руки, ее продолжением и должен быть сделан под руку скульптора. Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Много неожиданностей открывается при круговом обходе бюста.

Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Лишь в начале XVIIIв. Он кажется спокойным. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Ученик Бартолини, Дж. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Он исполняет свой «космический» танец в небесном чертоге на священной горе Кайласа в Гималаях. В станковой скульптуре большое место занимают портрет ("Лениниана" Н. А. Андреева работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др. ), а также изображение человека-борца ("Булыжник – оружие пролетариата" И. Д. Шадра), воина ("Часовой" Л. В. Шервуда), рабочего ("Металлург" Г. И. Мотовилова). Содержание скульптуры неразрывно граничит с материалом.

Он хорошо лепится, но менее пластичен. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.

При высыхании происходит усадка и растрескивание. Из карлика словно вырастают две полукруглые ветви «мирового древа» с листочками, похожими на языки пламени. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Такое произведение называется станковым. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. Его талант высоко ценили в папском Риме, центре католичества. Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. На него нельзя жалеть времени. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Его засыпают заказами. Например, самые значимые работы Микеланджело — «Пьета» и «Давид» — созданы из мрамора.

Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Но мастера того времени уже смело использовали многие достижения древнегреческого искусства: они научились делать фигуры «настоящими», достигать пропорций в сложных композициях.

Метод Микеланджело уникален, обычно скульпторы работают иначе. Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук имеют по большей части лишь второстепенное значение: это— более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптуре.

Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении "Канон".

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Скульптуру можно рассматривать, как картину, но гораздо важнее «ощупать» ее взглядом, оценить с разных сторон. Стеки изготавливаются из прямослойного самшита, граба, бука.

Каждый из мягких материалов (глина, воск, пластилин) имеет свои особенности и пластические возможности. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Неоднократно она разрушалась, но ее восстанавливали, последний раз — в конце XVII. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Кирову, скульптор Н. В. Томский, – в Ленинграде К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Меркуров и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д. Королев, – в Москве Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международный выставки ("Рабочий и колхозница" В. И. Мухиной), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности советского искусства. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха.

Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. В скульптуре Древнего Египта царили строгие правила изображения людей. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

1. Таковы каменные скульптуры царевича Рахотепа и его жены Нофрет. Пластилин похож по своим качествам на глину.

На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Хорошо иметь свободную площадь окон (лучше во всю стену) и застекленную часть потолка (фонарь). Теперь оно развивается повсеместно.

Но это внешнее спокойствие рождает у зрителя ощущение его несокрушимой внутренней силы — этим «Мыслитель» напоминает мощные образы Микеланджело. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). Замысел памятника, созревший в кругах последователей А. Н. Радищева, воплощен большим художником, вот таким образом так красноречиво выражена в нем прогрессивная патриотическая тема. Для обучения российских была открыта Академия художеств.

П. Архипенко, А. Лоран), Конструктивизма (Н. Для дерева – стамески, долота. в дар Соединенным Штатам Америки. Удобно, когда подиум, как и станок, вращается. Его алтарная группа «Экстаз св.

Это видно на примере таких замечательных классических сооружений в Ленинграде, как Адмиралтейство, Биржа, Нарвские ворота, здания Главного штаба, Публичной библиотеки и другие.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Из-за них поверхность камня, кажется, начинает вибрировать, наполняться движением. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптуре.

В памятниках, сооруженных в 20-30-х гг. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Он любим и к нему привыкли все мастера.

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Особую сложность вызывают черты лица. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти.

Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Формовка). 24).

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. В 13-16 вв.

Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве).

Некоторые мастера прошлого использовали воск для миниатюр. Искусственно улучшают ее пластические свойства вымораживанием (выветриванием), то есть длительно выдерживают на открытом воздухе. В правом ухе Шивы — удлиненная мужская серьга (символ мужского начала), а в левом — круглая женская (символ женского начала). Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).

Руки и ноги Мыслителя нарочито укрупнены, линии тела угловаты. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. ворот. Со второй половины XIXв.

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. «Св. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом.

К. Растрелли и др. ). Необходимо, чтобы при повороте столик станка сохранял горизонтальное положение.

Доставка готового изделия занимает около 60-90 дней. На гранитных пьедесталах памятников Марксу, Ленину, Пушкину, Маяковскому, Горькому, Чайковскому часто лежат букеты цветов – трогательный знак уважения и любви советского народа к этим великим людям. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

В Японии, в гигантском 50-метровом деревянном храме Дайбуцудэн (Большой Будда), находится главная святыня монастыря Тодайдзи — 16-метровая бронзовая статуя Будды.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Люди показаны в резких поворотах их движения и жесты угловаты.

Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). 2. 4. «В твердый горный камень воображение художника вкладывает живую фигуру, которую он извлекает оттуда, удаляя излишки камня», — объяснял Микеланджело. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок.

Вся фигура словно подалась вперед. Повторение это делается не на глаз, а при помощи пунктировальной машины: гипсовая отливка обмеривается в мельчайших деталях и все эти обмеры («пункты») переносятся на каменный блок. Пластический язык статуи прост и лаконичен. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника.

В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декоративной скульптуры. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. 17) не нуждается в подписи. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. По завершении работы глину незамедлительно переводят в твердый материал (обычно гипс) из-за опасности ее высыхания и растрескивания. Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов.

Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Для придания скульптуре выразительности пользуются различными глинами. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Все зависит от того исполняет ее сам скульптор или мраморщики (так называются все копировщики, работающие в твердых материалах).

Мы беремся за любой скульптурный проект: по Вашему эскизу или же «с нуля». Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Отходный материал должен быть сведен до минимума. становятся тема революции ("Октябрь" А. Т. Матвеева), образ участника революционных событий, строителя социализма. В барельефе (от французского bas — низкий) изображение выступает менее чем наполовину объема, кажется плоским. Барельефов много на памятниках Древнего Египта, Греции, Ассирии и средневековой Европы. Однако опыт 1950-60-х гг.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Кажется, сейчас он взмахнет маршальским жезлом. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (Барельеф) и высокие (Горельеф), углублённые и контррельефы. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. В горельефе (от французского haut — высокий) фигуры выступают более чем наполовину своего объема и кажутся выпуклыми. И. Орловский), к жанровой характерности (П. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса.

Почти всю ее занимал деревянный ящик, обитый листами золота. Запомните: невозможно стать скульптором, не владея свободно рисунком. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др. ), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Как правило, объектом изображения является человек иногда животные, мистические существа изредка природа (пейзажи) и вещи (натюрморт). (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины).

20). Помимо этого мрамор очень тяжелый, что вызывает трудности при транспортировке. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др. ).

Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. Несмотря на это, греческая и римская скульптура также прочно ассоциируется с этим материалом, но более «привычен» он для эпохи Возрождения и барочного периода. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Чаще всего пользуются влажной серой глиной, которую высоко ценят за мягкость и вязкость. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. 1. 3.

По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Постановка фигуры в пространстве, передача ее движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектонической организации объема, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфические в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры.

Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

В индийском пещерном монастыре в Аджанте (конец V–VIвв. ) фасады пещер украшены статуями Будды и буддийских божеств, а также более древних богов. Челлини и др. ). Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Прежде чем окунуться в разнообразие материалов, давайте поговорим о процессе создания скульптуры. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Однако опыт 1950-60-х гг.

1. 4. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Когда-то статуя была раскрашена, позолочена, одежду покрывала тончайшая гравировка. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Формовка). 10).

Ясно, со сдержанным благородством скульптор выразил великую идею защиты Родины. Главою классической школы явился в 1839г. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников.

Художник-анималист В. А. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Если скульптура большая, ее укрепляют каркасом. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Для этого рекомендуем промесить ее на гипсовой доске, оттягивающей лишнюю влагу.

Центральными в скульптуре 20-30-х гг. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Наилучшая для лепки та, которая не прилипает к рукам. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Развивается анималистическая скульптура (И. В нем лежало несколько богато украшенных саркофагов. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Рисунок скульптора обладает особой четкостью, конкретностью.

Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом.

Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Фигуры людей четвертого плана сильно уменьшены по сравнению с фигурами первого и второго планов, что дает представление об удаленности его.

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Мелкая деталировка должна просматриваться максимально глубоко. Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

---