Современное Искусство Италии

Северная Италия также не осталась в стороне – можно назвать Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) в Турине и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli). Современное искусство Италии». Искусство послевоенной Италии давно уже привлекает внимание современников — как специалистов, так и людей, достаточно далеких от постоянных художественных интересов.

Это первая масштабная выставка современного итальянского искусства в Петербурге: 400 работ привозят из Рима, Милана, Венеции, Турина, Флоренции, Катании и других городов. Прогрессивное искусство Италии в настоящее время ведет борьбу и против полного отказа от изображения действительности у классических абстракционистов — такой абстракционизм стал современной разновидностью академизма — и против весьма опасного пессимизма в художественном восприятии действительности. Национальная галерея современного искусства (итал.

Современное искусство Италии». Современное итальянское искусство вообще богато первоклассными именами. Прославленный Джан Мариа Потенца (Gianmaria Potenza, Венеция) – скульптор, живописец, мастер прикладных форм, основатель знаменитого в Италии производства La Murina, многочисленными объемными работами знакомит Санкт-Петербург с современным пластическим искусством Италии. Это первое столь широкое и масштабное представление современного искусства Италии в Санкт-Петербурге – около 400 художественных произведений.

Итальянское искусство и живопись

В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. Принятая конституция оказалась просто формальным документом. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам».

1902), Д. Кесса (р. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. По времени— это 13-14 вв. 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Опять-таки в потрясающем частном владении размещен Музей современного искусства виллы Кроче (Museo di Villa Croce) в Генуе (Genova), который владеет более чем 3 тысячами произведений итальянского и зарубежного абстрактного искусства, а также работами генуэзских и лигурийских мастеров XX века. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг. Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Главными действующими лицами музея Музма (Musma) в Матере (Matera), который полностью предоставлен скульптуре и трехмерному искусству, являются скульпторы.

Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение.

Музей современного искусства, Италия, Риволи

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Искусство Армандо Пиццинато (р. Парадный въезд оформлен массивным сквозным портиком на квадратных столбах.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории.

Художник воспевает саму жизнь, уповает и доверяет ей целиком. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли). Поиск новых форм художественного общения становиться настойчивым и бесконечным. ряд интересных портретов и автопортретов. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов.

Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось.

В него входили художники, принадлежавшие ранее к разным творческим группировкам. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Бай, С. Данджело и другие. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Чувство одиночества, беспощадное утверждение непреодолимого разрыва человека и мира пронизывают всё творчество Де Кирико — они сквозят и в бесконечных перспективах его пейзажей и в жестокой логике его иррациональных построений. Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок.

Религиозно-мистические изображения занимали ведущее место в проектах архитекторов Тарки, Коппеде и во многих других. Неореализм избегает повествовательности. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св. Кроме того в этом городе хранится крупная художественная коллекция, сформированная с помощью тех же художников.

Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. в Италии. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». В целом первые годы 20 в. не породили ни одного сколько-нибудь значительного явления в погрязшем в унылом провинциализме итальянском изобразительном искусстве. Они разработали систему акведуков, доставлявших в город по трубам пресную воду и построили канализацию, удалявшую отходы города. 1891), заслуженно пользующимся славой одного из наиболее крупных зодчих современности.

Изобразительное искусство Италии

Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо».

Что же касается ее художественных качеств, то они остаются весьма и весьма спорными. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916). Картина лишена цельности и выразительности. Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. Сассу был приговорён к десяти годам тюремного заключения, но других отпустили. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием.

Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает. Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным. Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях.

Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Он не только участвовал в организации многих выставок (с галереями «Иль Сеньо» и «Маркони»), но и собрал во время своих поездок в СССР уникальную коллекцию русского искусства, в особенности второй половины XX века. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Серия состоит из рисунков тушью с подкраской акварелью. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). Рисунки захватывают своей эмоциональной силой — судорожный ритм, цветовые диссонансы передают зрителю боль и возмущение художника.

Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция. 1891) совместно с П. Л. Нерви. Вокзал расположен в черте античного города, в окружении выдающихся древних памятников. Тела напряглись в нечеловеческой муке. Два года спустя, в 1967 году, римская галерея «Иль Сеньо», принадлежавшая Анджелике Савинио, внучке Джорджо де Кирико, организовала замечательную выставку, на которую на сей раз были приглашены пятнадцать московских художников.

В Фонде реконструировали искусство эпохи Муссолини

Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). (таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ). Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». Художественная жизнь на время замирает. Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу. Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора».

Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен. Большим своеобразием отличается римский жилой район Тусколано.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг.

главой миланской архитектурной школы архитектором Джио Понти (р. В 2013 году в Фонде Prada в Венеции он воссоздал легендарную выставку концептуального искусства «Когда отношения становятся формой» 1969 года Харольда Зеемана. Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Таким образом, Новый фронт искусств распался. Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Но идея все ещё остается утопичной. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике. Творчество Синьорини было очень популярно. Печатным органом Страпаэзе был журнал Иль Сельваджо (Дикарь) издававшийся Мино Маккари с 1924 года и существовавший до 1943 года. (Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие).

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Бернардо Роселлино). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Идеи Сант-Элиа отличались утопичностью и были формалистичны в своем существе, однако они сыграли некоторую положительную роль благодаря силе архитектурной фантазии Сант-Элиа, в годы господства архаической эклектики и ретроспективной стилизации предвосхитившего в какой-то мере отдельные черты и приемы современной архитектуры. 1881).

Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Создавалось своеобразная лирическая оппозиция, которая не выступая против фашизма открыто, противостояла ему самим фактом своего существования. Манну. Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). 1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера).

обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Мир образов Шипионе фантастичен.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). Активная антифашистская деятельность этой группы привела к тому, что все её члены в 1937 году были арестованы.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств».

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость».

Современная культура и искусство Италии

После войны эти принципы пышным цветом расцвели в творчестве художников группыМАС (движение конкретного искусства). К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Эти качества также проявляются во фресках на библейские и классические сюжеты, которые Микеланджело написал на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Первое – «цитаты из прошлого» – пытается воспроизвести, «процитировать» художественные произведения, написанные в великих традициях предыдущих веков, передав характерную повествовательную манеру и эмоциональное воздействие. Влияние метафизической живописи, появившейся несколько позже, оказалось более прочным.

Лучшие галереи искусства в Италии

Новости, связанные с современным искусством, приходят из Италии одна за другой. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Этому способствовал ряд исторических причин.

В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Новеченто санкционировало переход недовольных в ряды удовлетворённых последних романтиков — к неоклассицизму. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. «Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Современное искусство и архитектура в Риме

Это своего рода холодная реплика Дорифора. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Достижения итальянцев в искусстве, архитектуре, литературе, музыке и науке оказали большое влияние на развитие культуры во многих других странах. В Италии этого периода идеи демократии и свободы глубоко захватили ум и сердце широких кругов творческой интеллигенции, предопределив ту интенсивную и противоречиво сложную художественную жизнь, которой живет современная Италия. 1415— ок. 1486). 1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично.

Уже к концу 40-. х гг. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены.

И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана.

Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. 1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

В этой области работают художники самых разных направлений. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Туллио предается потоку ощущений и страстей бушующих в нем самом. Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции.

Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым. Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима». Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Она славится богатейшими в мире культурными традициями.

Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет.

Исследователь Дж. Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера. Особенно бурное развитие первого совпадает с началом наступления реакционных сил в общественной жизни страны.

Футуризм – авангардистское течение, возникшее в Италии в 1910 году, – представляют Иво Панаджи (этот футурист, переехав на север Европы, поддался обаянию Баухауза и русского конструктивизма), Санте Монакези и скульптор Умберто Пески. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Многолетняя эксплуатация показала, что яхта (так же как и другие, значительно более крупные корабли) не только легче аналогичных деревянных судов, не только дешевле, но и значительно прочнее и надежнее их.

Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и упорядоченности частей таким образом, как они демонстрировались в архитектуре античности, в частности, в архитектуре Древнего Рима, множество примеров которой сохранилось. Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности. Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По). Свидетелями периода застоя в развитии европейского художественного творчества, усиленного авангардистскими течениями, объединенными под названием «Возвращение к порядку», стали художник Ансельмо Буччи (основатель итальянской группы «Новеченто», входившей в состав «Возвращения к порядку»), скульптор Куирино Руджери и, в какой-то степени, Марио Тоцци с его метафизической художественной точкой зрения.

1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. В этом сатирическом журнале в стихах и карикатурах подвергались критике отдельные явления фашистской действительности. 1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре. Поездка в Москву означала для него путешествие в страну, где осуществлялись мечты.

Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Он расположен за чертой города в существующем зеленом массиве и застроен домами, рассчитанными на средние слои населения. В Национальной Галерее современного искусства (Galleria Nazionale dArte Moderna), сокращенно GNAM, хранится одна из крупнейших итальянских коллекций, насчитывающая 20 тысяч произведений живописи и скульптуры, рисунков и гравюр. В Римском Музее Современного искусства (Museo dArte Contemporanea di Roma), сокращенно Macro, выставлены работы итальянских художников второй половины XX века и последних поколений.

В 1926 г. делается первый шаг на пути объединения итальянских рационалистов — в Милане создается творческая группа «Семи», которую составляли молодые архитекторы—выпускники Миланского политехнического института Л. Фиджини, С. Ларко, Д. Поллини, Дж. Цель проекта – воссоздание панорамы художественной жизни Италии при Муссолини. Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики.

Русское современное искусство в Италии

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Рим, собрание Анджолилло). Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность.

Конечно же, это было не самое простое время для развития искусства. 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. Следом за ним широкое распространение получил многоплановый и ярко выраженный экспрессионизм, широко представленный восхитительным Джино Боники (Сципион), который прожил всего 29 лет, покинув мир в 1933 году, а также другими именами, чье творчество свидетельствует о слиянии средиземноморских традиций с выдающимся авангардистским движением, зародившимся в Германии, – Луиджи Бартолини, Орфео Тамбури, Перикле Фаццини, Арнольдо Чиаррокки, Аттилио Альфиери и Коррадо Кальи. За этими инициативами чувствовалась рука Альберто Сандретти. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления.

Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Нерви начал активно работать еще в период между двумя мировыми войнами, построив городской стадион во Флоренции (1932), принесший ему первую широкую известность, ангары в Орвието (1936). Так, например, вокруг центральной арены Римского стадиона (архитектор Э. дель Деббио) по ее верхнему ряду было установлено шестьдесят мраморных статуй атлетов.

в Риме крупный спортивный комплекс, получивший претенциозное название «Форо Муссолини» (теперь Форо Италико), также носил парадно-показной характер. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

К сожалению, значительно хуже обстоит дело с синтезом архитектуры и современного изобразительного искусства, где получившие широкое распространение абстрактные панно и абстрактная скульптура в лучшем случае играют незавидную роль цветового и пластического декоративного «пятна», своего рода элемента «отделки» здания, ничего не добавляя к его идейно-художественному содержанию. Университетский городок задуман как единая монументальная композиция.

Национальная галерея современного искусства

Терраньи и другие (в 1927 г. в эту группу вошел и А. Либера, впоследствии, как было показано, вставший на путь фашиствующего символического мистицизма). В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание).

1900). 130—131). ). На более чем 4000 страницах своих записей он чертил подробные схемы и записывал свои наблюдения. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии.

В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. Первая большая выставка этого объединения состоялась в 1947 году в Милане. И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Период фашистской диктатуры был отмечен жестким давлением на культуру со стороны властей. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Упомянутые здесь средства художественной выразительности в тех или иных сочетаниях встречаются и в других жилых массивах.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. 1913). Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Она была проникнута наивной верой в возможность критики фашизма изнутри. Он сжимает времена и действия, выражая смысл в линейном восприятии. Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж.

Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. фашистское правительство отвело около ста тысяч гектаров непригодной для сельского хозяйства земли в районе малярийных Понтий-ских болот для расселения неимущих бывших участников войны. Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма.

Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). «Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна.

23 шедевра современной архитектуры Италии, которые должен увидеть каждый любознательный турист

Они хорошо организуют внутреннее пространство квартала, образуя несколько обособленных двориков и создавая целую серию живописных перспектив. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств). Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). Этот комплекс состоит из нескольких кварталов, расположенных вокруг общего центра.

Так, он охотно комбинирует куски цветного металла различной фактуры со стеклом, пробует использовать в композициях различную подсветку и т. д. В живописи к этому течению примыкает художник Джузеппе Капогросси (р. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

«Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. В этой связи особое значение приобретает неоклассицизм, который вылился в возрождение худших образцов академического искусства.

Великие итальянские художники – гении человечества

Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Душой и организатором её был Алиджи Сассу. Ему удалось реализовать на практике то, что для многих было лишь мечтой. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди.

К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий.

Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ). Особенно характерен в этом отношении построенный им в городе Комо детский сад (1937).

Современное итальянское искусство

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Архитектор виллы стал и главным садовником. Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др.

Галерея современного искусства в Милане

Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). 1919). Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

В стране сложилась революционная ситуация. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. Конкурс на проект дворца фашизма (Литторио) был объявлен в 1934 г. Его особая политическая цель была очевидна: дворец должен был олицетворять «фашистский дух» и стать «памятником эпохи».

В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства). Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. 1912), Э. Треккани (р.

Национальная галерея современного искусства в Риме

Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Характерно в этом отношении строительство в «деловой столице» Италии— Милане, городе, где сосредоточены правления крупнейших итальянских концернов и крупных банков. Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

Полагаю, существуют две причины возникновения этого феномена: первая относится к уникальному пейзажу местности, вторая – к ее экономической специфике, которая характеризовала территорию на протяжении веков, другими словами – к сельскому хозяйству и ремесленному производству. В превосходных «Римских возчиках» (ок. 1882 Цюрих, частное собрание) изображающая лодку-паром, переполненную овцами, плывущую по зеркально спокойной глади озера. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Он состоит из трех частей, резко отличающихся друг от друга по характеру застройки. Окраины застраиваются новыми кварталами. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. В итоге он написал диплом о понятии «государство» в ранних работах Маркса. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ).

В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). В картине «Буйные в больнице св. Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. V том). Одной из лучших работ Нерви (совместно с А. Вителлоцци) является здание стадиона Малого дворца спорта в Риме (1956—1957), рассчитанного на четыре тысячи зрителей.

1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее.

Подобно Георгию Костакису, Сандретти собирал лишь то, что ему нравилось. Слово "macchia" обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в XIX веке для описания игристого качества рисунка или живописи, которое возникало либо из-за эскизного и спонтанного исполнения, либо из-за гармоничной широты его общего впечатления.

Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Забота о сохранении исторической основы городских ансамблей, которую проявляют итальянские архитекторы, не означает, что они отказываются вообще от строительства новых, современных по своему облику зданий среди старой застройки или обязательно идут по пути стилизаторства и приспособления архитектурных форм новых сооружений к их окружению. Еще одним видным представителем рационализма в Италии был Джузеппе Пагано (1896—1945), который не только сам успешно проектировал и строил, но и вел активную пропаганду новой архитектуры на организуемых им архитектурных выставках и на страницах журнала «Казабелла». В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости».

Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ). Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг.

Практически в Италии почти не создаются типовые проекты. Свойственная Гуттузо импульсивность творческого процесса придала листам серии С нами бог. Едва ли не наибольшей известностью среди них пользуется автомобильный завод «Фиат» в Турине, построенный в 1927 г. архитектором М. Трукко. О футуризме впервые было сказано 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Очень значительный вклад в этой области сделан Пьером Луиджи Нерви (р. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Бьяджо Россетти). 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Широкой известностью пользуются и такие постройки Нерви, как Туринская выставка с превосходным по своим формам, перекрытым волнистым сводом главным выставочным залом изящная ротонда ресторана бальнеологического корпуса курзала Остия (Рим), Дворец Труда в Турине (1960—1961), перекрытие парадного зала «Новых Терм» Чианчиано и др. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). Меняется и тематика произведений. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Сколько знаков дурного вкуса. Над всем доминировал дворец или вилла. Коллекции современного искусства, помимо Садов (Giardini) и Арсенала (Arsenale) имеет свой постоянный экспозиционный центр – дворец Ка Пезаро (Ca Pesaro), который находится на краю мыса Пунта-делла-Догана (Punta della Dogana) в районе бывшего главного городского порта.

Распространены, например, приемы смещения примыкающих друг к другу секций как по горизонтали, так и в вертикальном направлении (когда здания располагаются на уклоне). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов».

Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником».

Гражданская галерея модерна и современного искусства в Турине

Само понятие личного начала в искусстве противоречило основам фашистской идеологии.

В Тузе пик Шипионе есть та же одухотворённость, что и в бутылках Моранди (Гуттузо писал, что в те времена писать бутылки или делать геометрические стихи само по себе было уже протестом), то же умение передать эмоциональное состояние при помощи неодушевлённых предметов. Весьма значителен и вклад современных архитекторов Италии, умеющих в ограничивающих размах их творческих исканий рамках капитализма успешно развивать рациональную основу современного зодчества. Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства).

Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений.

Галерея академии изящных искусств воФлоренции

Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. К 1935 году эта группа оформилась как определённо антифашистская. 1908), У. Лиллони (р. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Итальянское искусство, как искусство большинства европейских стран, пришло к 19 в. под лозунгом классицизма. Произведения Кановы были различными по характеру. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое».

История создания Национальной галереи современного искусства

Парковая терраса виллы стала театральным залом для нимфея, украшенного скульптурами, гротом, лепкой. В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»).

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей».

Выставка современных итальянских художников « »

Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста». — 1929г. ). Но это обстоятельство не столько остановило художников и вообще людей творческих, сколько дало им новый импульс к созданию все новых и новых произведений искусства. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж.

Авторы большинства проектов отдали дань официальным требованиям организаторов конкурса и широко применили в архитектуре фашистскую изобразительную символику, образы романтизированного религиозного мистицизма или пытались синтезировать современность с «извечным латинским духом». Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р. При фашизме абстракционизм был не в фаворе, несмотря на то, что Белли провозглашал его искусством, наиболее соответствующим духу фашистского государства. Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Значимым центром романской стилистики была Венеция.

• Официальный туристический сайт Италии
• Доклад: Искусство Италии времён фашизма
• Кинофестиваль «Путешествие по России — 2018»
• Зимний вечер света в Царском Селе
• Фестиваль весенних подарков «Мама-фест»

Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой. Вначале его охватил энтузиазм: метрополитен, здание МГУ, вежливое отношение к иностранцам.

«метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму. Манцу (р. Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Однако потом, мало-помалу он понял, чтопроисходило вокруг него. Как и многие западные люди, Сандретти хотел изучать в МГУ Достоевского и экзистенциализм.

Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент. Надуманность и претенциозность композиции выступают в доме на площади Золотых медалей в Риме (1953, архитектор У. Луччикенти), где нарочитая сложность общего объемного построения, резкая динамичность и неожиданность использованных автором архитектурных форм могут быть объяснены лишь стремлением к оригинальности внешнего вида здания, выстроенного в одном из наиболее аристократических районов столицы.

• Благотворительный концерт роговой музыки
• Военно-спортивная игра «Марш-бросок Куликово поле»
• Выставка «Сказание о граде Свияжске»
• Искусство Италии времён фашизма
• Выставка СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИТАЛИИ 3

Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства.

Идеи абстракционистов (того абстракционизма, который бывает то лирическим, то геометрическим, а иногда и неформально материальным) выражены Освальдо Личини (художник, одержавший грандиозную победу на Международной биеннале искусства в Венеции в 1958 году), Вальтером Валентини, Альфио Кастелли, Нанни Валентини, Джузеппе Унчини, Франко Джули, Фульвио Лиджи, Эдгардо Маннуччи (который подсказал неформальные гипотезы знаменитейшему Альберто Бурри), Элизео Маттиаччи, Арнальдо Помодоро, Джио Помодоро, Лорено Сгванчи. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3.

• Список основных музеев и галерей Италии
• Концертный комплекс «Музыкальный парк »
• Дом Ателлани и виноградник Леонардо да Винчи
• Королевские резиденции Бурбонов в Кампании

При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р. С начала 1900-х гг. Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг. Умелое применение цвета, различная структура фасадов, снабженных лоджиями, удобная планировка квартир — все это способствует привлекательности жилого комплекса. К концу 40-х гг. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Правда, довольно скоро за свою политическую (а не за художественную) деятельность он был арестован и сослан в глухое местечко Лукании. Но не только сострадание руководит художником. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Наиболее колоритной фигурой этого направления был архитектор Марчелло Пьячентини (1881—1960)—признанный глава официальной школы архитектурного академизма, руководитель огромного проектного учреждения, вся продукция которого выходила за его подписью.

Новеченто не было единым по своему составу. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения. 1910). Более широко применяемые типовые секции умело используются в различных сочетаниях и комбинациях, позволяющих создавать здания самой различной протяженности и конфигурации. Если в начале 20-х гг.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Коллекция Национальной галереи в Риме
5. Самое интересное в виде мозаики

Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. В городе Аквила в 1965 году была организована выставка «Современная альтернатива II», которую курировал Энрико Криспольти. Подобные заявления были, разумеется, чистейшим лицемерием. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом».

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора). Черный ствол его должен был быть сплошь покрыт изображениями на темы фашистской мифологии. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе.

Здесь хранится блистательная коллекция Франсуа Пино. Есть еще одна Биеннале, которая с 1997 года постоянно подтверждает на международном уровне репутацию важнейшего события в современной арт-панораме и это – Биеннале во Флоренции (Biennale di Firenze), являющаяся побратимом крупнейшей в Азии выставки Триеннале в Индии. В Неаполе (Napoli) в Музее современного искусства Доннареджина (Museo darte contemporanea) (MADRE) хранятся произведения таких всемирно известных художников, как Уорхол и Бурри, Фонтана и Мэпплторп, Кунеллис и Кунс и это только некоторые из представленных в экспозиции имен. На Сицилии есть город Джибеллина (Gibellina), который был разрушен в результате землетрясения 1968 года, после чего стал огромной лабораторией для экспериментирования в области художественного творчества и планирования, где художники такой величины как Шифано, Кашелла, Помодоро и другие обновили городское пространство в соответствии с новаторскими взглядами. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. На первом плане— живопись и архитектура.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Все видео по теме Искусство Италии
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские художники раннего Возрождения
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
• Другие известные художники Италии

Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Это было, в сущности, отказом от самостоятельной эстетической ценности живописи.

Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста». Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. В самом центре событий оказалась местность, которая не могла похвастаться ни территориальной, ни демографической значимостью (всего лишь 10 000 квадратных километров и 1 500 000 жителей). На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Характерна, например, эволюция политических взглядов Дж. его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Все это становится очевидным благодаря выставке «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке», которую автор статьи придумал и организовал.

Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Очень простые по композиции, они за традиционной сюжетикой скрывали вполне определенные указания на действительность: человек в немецкой каске с саблей в руке, стоящий около распятого, — явный намек на фашистские преступления. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. 30-е гг. Примером может служить картина А. Фуни (р.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера.

Национальное освобождение и воссоединение Италии осуществились лишь в 1859—1871 гг., хотя это не привело к республике, к которой стремились патриоты 1848 г. и великий Гарибальди. Палитра тонов Туллио не является экспрессивной и взрывчатой. С особой силой эта тенденция проявляется при сооружении домов и кварталов, предназначенных для зажиточных классов и лишний раз подчеркивающих социальную дифференциацию и расслоение итальянского общества, полного антагонистических противоречий.

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением. Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры. Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. Иногда изображаются сцены из повседневной жизни, но чаще всего это традиционные мифологические сцены. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. Работа над коллекцией помогала ему изучать советскую реальность.

Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд. В период, непосредственно предшествовавший первой мировой войне, отсталость и слабость итальянского империализма обострили кризисные явления в ее культуре. В монументальной скульптуре господствовал помпезный неоклассицизм, ставший официальным стилем фашистского режима. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Их композиция рассчитана на внешний эффект и во многом ретроспективна. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами. Этим целям служила и многочисленная скульптура. Терраньи, активно сражался с фашистами и погиб в Маутхаузене Д. Банфи. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Изящному эклектизму индивидуального противостоит дух серийного производства». Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. Построенный в первой половине 30-х гг. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Другим знаменитым центром современного искусства является музей «Март» в Тренто и Роверето (Mart di Trento e Rovereto). ВенецияКоллекция музея насчитывает более 15 тысяч произведений, среди которых большое место занимает авангард XX столетия. Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. 1883) и Карло Карра (р. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Гуэрески (р. Итальянцы не только лелеют искусство прошлого, но и активно поддерживают нынешние таланты. Много работает художник в области натюрморта.

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. 1918) и Дж. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. Одним из лучших таких примеров служит строительство в Риме центрального железнодорожного вокзала Термини, законченное в 1950 г. (архитекторы Л. Калини, М. Кастеллацци, В. Фадигати, Э. Монтуори, А. Пинтонелло и А. Вителлоцци).

1912), Дж. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882). Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли.

Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Национальный музей искусств XXI века (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) или MAXXI, проект которого был создан архитектором Захой Хадид, был задуман как место для экспериментов и инноваций в сфере искусств и архитектуры. Турин (Torino) имеет два центра, посвященных искусству модернизма и постмодернизма: Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) с коллекциями XIX и XX веков и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli) – бывшей великолепной резиденции савойской династии. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах.

В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Италия – развитая капиталистическая страна, расположенная в центре Средиземноморья, на юге Западной Европы. В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. Почему же не вмешаться.

В центральной части на возвышенности размещены общественные и торговые постройки, внизу у дороги — транспортные и складские сооружения. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Они устраивали различные выставки, организовывали показ репродукций. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. В основе— византийская иконопись и её каноны. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма.

И, наконец, широко представлены еще два направления художественного поиска, которые ознаменовали исход XX века (не утратившие своей значимости и в XXI веке, по крайней мере, в самом его начале). Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны.

Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия.

Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811). Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. Размеры новых городских жилых комплексов сравнительно невелики (наиболее распространены жилые массивы на 2—4 тысячи жителей), однако их планировка и застройка довольно разнообразны. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

В те годы разрушалась его вера в советскую систему, но не в сам коммунизм. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. После прим.

футуристы — мистики действия. Наиболее последовательным и яростным противником Новеченто в этой группе был Карло Леви, впоследствии один из вождей неореализма. Особое значение приобретает тематическая картина. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом.

Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). Искусство не должно ни изображать действительность. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Другие пытались примирить свои прежние художественные принципы с требованиями режима. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы.

Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Только с 50-х гг. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо.

В бурных дискуссиях художники выяснили свои позиции. Два из этих городков — Сабаудия и Литтория — были расположены (первый в 23 км и второй — в 63 км) к югу от Рима. Для пропаганды своих идей группа занялась издательской деятельностью, в частности был основан журнал «Казабелла», освещавший развитие современной архитектуры за рубежом и ставший одним из наиболее известных архитектурных журналов. Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Но художники и скульпторы эпохи Возрождения, как и писатели этой эпохи, стремились изображать людей и природу реалистично.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма». Документам Челант отводит в своих проектах равноценную с произведениями искусства роль, считая, что они позволяют «создать подлинную историю, а не оторванную от реальности теоретическую трактовку артефакта».

Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно. 1898), Ф. Менцио (р. В 1848—1849 гг. вооруженные восстания охватили всю Италию. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати.

Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. развивается также и на юге — в Неаполе. Круг тем Синьорини обширен. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808).

Дзигайны. Туллио Грасси пишет саму жизнь, он реалист, а не невежественный воспроизводитель. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. н. э., процветала настенная роспись, мозаичные украшения потолков и полов и погребальные скульптуры, в то время как полноразмерная скульптура для кругового обзора и живописные панно постепенно исчезали, скорее всего, по религиозным причинам. Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов.

Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). построили интересный жилой комплекс Бернабо. Ряд интересных и свежих по своей архитектуре зданий построил Джузеппе Терраньи (1904—1942), которому принадлежит большая заслуга в развитии рационалистической архитектуры Италии.

Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882).

Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. Фашисты не скрывали и того обстоятельства, что они стремятся что-то противопоставить тому действительно огромному размаху градостроительных работ, который непрерывно осуществлялся в годы индустриализации в Советском Союзе и имел огромный резонанс во всех без исключения капиталистических странах. Сергия и Вакха в Константинополе. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

В 20—30-е гг. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. По-своему это течение выразилось и в пластике. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

1920), А. Сассу (р. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике. Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ). В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников.

Однако нет правил без исключения. В нее входят Р. Гуттузо (р. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма».

И в этом отношении работа Манцу безупречна. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок. В начале 30-х гг. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Его сооружение началось еще в 1885 г. по проекту архитектора Д. Саккони и было закончено в 1912 г. Это сооружение не только внесло резкий диссонанс в художественный облик Вечного города, но и своим расположением нарушило градостроительную логику соседствующих с ним древних ансамблей.

В опубликованном манифесте группы «Семи» провозглашалось, например, что «архитектура не может быть индивидуальной. Обоснование действий человеческой натуры четко выделены в стариках Туллио Грасси. Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. 1908). Влияние ее распространяется и на художников других городов, в частности на будущих реалистов А. Пиццинато и Г. Мукки. и на которой нам придется еще останавливать свое внимание. Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци.

Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах. Музеи, галереи, учреждения культуры, художественные коллективы – художественное искусство Италии следует за потоком происходящих событий, в то время как техника исполнения и художественный язык свидетельствуют о больших культурных и социальных переменах, а иногда и опережают их. Италия, являющаяся центром культуры, колыбелью древнеримского искусства искусства эпохи Возрождения и искусства барокко играет важную роль в мировой панораме художественной культуры модернизма и постмодернизма. Культурным центром Милана (Milano), столицы моды и дизайна (moda e del design), является Королевский Дворец (Palazzo Reale), где ныне размещается Городской музей Современного Искусства. С помощью подвесной наружной дорожки он соединен с Музеем двадцатого века (Museo del Novecento), в котором выставлены работы, отражающие наиболее интересные тенденции современного художественного искусства от футуризма до метафизики, от группы «Тема 1» до трансавангарда. Павильон Современного Искусства (Padiglione dArte contemporanea), сокращенно PAC, является одним из первых в итальянской архитектуре примером создания проекта здания специально для размещения в нем художественных коллекций современного искусства и напоминает галерею Кунстхалле (Kunsthalle). Рим (Roma) в свою очередь тоже предоставляет большие пространства для современного искусства.

Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. раздел «Искусство Испании»).

Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Особенно интересен массив, застроенный домами атриумного типа (1951—1954).

А искусству религиозному посвящена Галерея современного искусства в Ассизи (Galleria darte contemporanea di Assisi), в собраниях которой представлены различные иконографические изображения Христа в современном искусстве. Таким образом, в Италии много посвященных современному искусству музеев и выставочных центров, но нельзя забывать и о галереях -весьма многочисленных имеющихся во всех итальянских городах- начиная с тех, что на узких улочках исторического центра Рима, до миланских галерей Брера, Ламбрате или Тортона, которые оживают в период проведения выставок дизайна «Fuorisalone»и «Tortona design week». Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Активизируются различные неофашистские партии. Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». в Риме и не была похоронена в Равенне. Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). Как уже говорилось, местные пейзажи завораживают своей красотой: не слишком выразительные возвышенности пересекаются вплоть до самого моря извилистыми холмами, похожими на женское тело (их очертания напоминают женскую грудь и бедра), которые в свою очередь возвышаются над зелеными или ярко цветущими долинами, славящимися плодородием благодаря обширной сети оросительных каналов.

В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. Эта система застройки создает абсолютно особый облик жилого района.

В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей. Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. Иначе организован один из самых крупных новых жилых районов— район Ле Валлетте в Турине (архитекторы Леви-Монтальчини и Н. Ренакко). Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. Многие прогрессивные архитекторы Италии в период между войнами в конце концов осознали враждебность тоталитарного фашистского режима интересам народа, его культуре и вступили на путь политической борьбы.

Ни интерпретировать её, цель его — создание изобретение новых форм. Следует также отметить противоречивую, но в целом прогрессивную деятельность архитектора Эдуардо Персико (1900—1936), который в своих теоретических работах резко выступал против официальной архитектуры, отстаивая не только общие принципы новой архитектуры, но и самобытность ее итальянской интерпретации.

Италия вступает в Северо-Атлантический пакт. Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Именно там и сложился его талант и как писателя и как художника — реалиста. Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника).

являются городской пейзаж и бытовая живопись. Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Большое значение для оживления строительной деятельности сыграл также приток в Италию иностранного (преимущественно американского) капитала, ставшего главной причиной мифа об итальянском «экономическом чуде». В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство.

В Генуе архитекторы К. Данери, Гросси-Бьянки и Цаппа в первой половине 50-х гг. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Среди городов Италии панораму итальянского художественного творчества возглавляет конечно же Венеция (Venezia) с её выставками Биеннале: Биеннале искусства и Биеннале архитектуры (Biennali di arte e architettura), которые проходят чередуясь поочередно раз в год.

1899) уже в 1946г. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок. Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Так, малоудачной с точки зрения ансамбля города и собственных архитектурных форм является башня Веласка, выстроенная в Милане в 1958 г. известными архитекторами Л. Бельджоиозо, Э. Пересутти и Э. Роджерсом.

Основатель футуризма Филиппо Томмазо Маринетти был далеко не чужд политики. 1899), Н. Таланте (р. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Так Гуэрески строит свои картины на заведомо алогичных сочетаниях остродеформированных изображений предметов в фантастических расплывшихся на плоскости формах исчезают немногие оставшиеся изобразительные элементы: смысл рисунка теряется — он превращается в кошмарное видение, в котором болезненно смешались нереальные образы.

Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. Джузеппе Менгони (1829—1877). Их произведения носили формальный и подражательный характер. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Он почти не затрагивал проблем жилищного строительства, зато намечал пробивку через тело древнего города целого ряда парадных магистралей, устройство «Форо Муссолини», представительного Университетского городка и нескольких других крупных комплексов.

Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал». Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). Однако оппозиция была. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. 1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо.

Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны. Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Это не первая историческая реконструкция Челанта. И в этом смысле политическое и эстетическое неразделимы. Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией. и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна.

Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу. Мукки работает над антивоенными картинами. Объединением бунтарей была группа шести в Турине (1927г.

Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р. Удивительные качества предложенного Нерви строительного материала наглядно выступают на таком примере: им было построено из армоцемента несколько кораблей и в том числе прогулочная яхта «Неннела», армоцементный корпус которой имеет толщину всего 12 мм. Итальянскому поэту покровительствовал лично Бенито Муссолини, окрестивший его «пламенным фашистом».

Некоторой сухостью отличается и здание фирмы Монтекатини, построенное Дж. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг.

Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. К середине 50-х гг.

Практика показала, что транспортное значение этой магистрали сравнительно невелико. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. В 30-х гг.

К 20-м гг. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. Однако самое интересное начинание относится к 1988 году, когда основатель одной из крупнейших миланских частных галерей «Маркони» Джорджо Маркони инициировал обмен художниками между Москвой и Миланом. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй.

У стариков Грасси есть общая необратимая страсть. В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма.

Существуют отличные фотографии 1962 года, на которых мы видим Сандретти на одной из советских фабрик рядом с Алексеем Косыгиным и хозяином «Фиата» Джанни Аньелли или же с Никитой Хрущевым на первой выставке итальянских промышленных товаров в Москве. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Джакомо да Виньола). Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны. Понти в 1950 г., главный фасад которого почти целиком выполнен из стекла.

С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Филиппо Юварра). В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Типичной для Пьячентини работой было строительство Университетского городка в Риме (1936), включающего в себя целый ряд зданий отдельных институтов и факультетов и раскинувшегося на восточной окраине столицы на территории более чем в 20 га. Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915).

Согласно официальным градостроительным установкам, в них были выделены административный и религиозный центры, привилегированные кварталы государственных служащих, в наиболее выигрышных местах были размещены фашистские учреждения, казармы и т. п. Несмотря на стремление архитекторов создать целостный ансамбль, застройка городов суха, однообразна и мрачна. Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Но сами предметы столь причудливы и сопоставления столь неожиданны, что натюрморт воспринимается как некий неведомый трагический символ. 1910) и другие. Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878).

Активно участвует в борьбе и Мукки. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

В ранних картинах он еще холоден и ходулен. В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р.

Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). Талант Винченцо основан на неустанном поиске и исследовании характера самой Природы.

Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма». Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). С середины IV века до н. э. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Аналогичные тенденции создания органично связанных с природой пространственных образований прослеживаются и в жилом доме Рустича (1935), построенном Терраньи в Милане совместно с другим прогрессивным архитектором П. Линд-жери.

Проект генерального плана «Рима Муссолини» был разработан в начале 30-х гг.

Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Скульптор Альфо Кастелли (р.

Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ). Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Случайные встречи дали ему возможность учиться.

---