Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. В картине False Start нет четкой композиции. Чаще всего пишутся картины маслом. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом.
А ещё в детстве мы живём ощущениями. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. 10. Вот таким образом, чтобы современное искусство могло развиваться, художник должен быть полностьюфинансово независим.
Все изображено ярко, жизненно и просто. Известно, что Паолетти принимал участие в выставках: одна из них проходила в Милане в 1872 году, там он представил картину Ecco come va il vino nelle messe, в Турине в 1884 году с картинами Цветы для Святой Богородицы и Fa caro al nonno. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник.
Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Лукьяненко отображает в картинках основные исторические и универсальные события, общественные процессы эпохи.
Художник рисует портреты, пейзажи и натюрморты, которые разнообразны по технике исполнения. До мелочей помнит любимую игрушку. Ричард Эстес.
1. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ.
Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Современная Живопись маслом художников. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Художник не смог этого пережить. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».
Бабушкиных ватрушек, ёлки, которую внесли в дом с мороза. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков.
Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов. Современные маслом. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
8. Современные художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Все мы родом из детства.
Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
Он является членом союза художников РФ. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Как современный импрессионист, он захватывает повседневную жизнь маслом.
В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. 4.
Его работы представлены на международных выставках в Европе, Америке и ЮАР. На современное искусство сказывается влияние фотографии, картины зачастую теряют живописность. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Он видит мир с такой стороны, которая доступна не каждому, вот таким образом он открывает глаза людям и показывает им мир своими глазами, работая в нескольких городах Европы, в том числе Москва, Пенза и даже Париж. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.
Особенно художнику удаются детские образы. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Это совсем не много. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.
Дети всегда готовы к чуду. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. 5.
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях.
Главная «фишка» художницы – горошек. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах.
Такие люди много экспериментируют, всегда ведут поиски новых и красивых форм. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.
Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Что и зачем они сегодня рисуют. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Нил Саймон. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны.
Детство в некотором смысле не кончается. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений.
Андре Кон (Andre Kohn) признанный лидер в области современного импрессионизма. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Современная Живопись картины художников. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места.
До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. 3.
Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона. ХУДОЖНИК RICHARD VAN MENSVOORT – (Megen, Netherlands) родился в 1972 году. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Он даже запатентовал этот метод.
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). Кстати, написана она раньше– в1915году. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.
Они известны в России. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Да и рисование таких полотен никогда не будет полноценной работой, а скорее хобби. Игорь Морски.
Сухомлинский говорил, что годы детства — это прежде всего воспоминания сердца. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.
Здесь нет застоя и предела для фантазии. Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Уилл Барнет.
Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Они известны в России. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
Каждый волен выбирать тот выдуманный мир, который ему близок. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения».
2. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство.
Про себя и свои творения художник не распространяется. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. И запахи. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Пётр Лукьяненко — художник из Беларуси.
Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России).
Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Санта-Мария-делле-Грацие — главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Талант художника открыли еще в детстве, как и большинство юных особ, он заполнял обычные альбомы, рисовал карикатуры, делал разные наброски, рисунки.
В этом смысле роль фантастики и фэнтези просто неоценима. Сейчас работы Басова – желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Живопись маслом. Это же касается и фотографии.
Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Пожалуй, это является загадкой для многих. В чем суть работы.
Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Все полотна Кандыбина полны покоя. И Уилл Барнетт это умеет.
Многие пишут картины маслом. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Оно становится просто волшебным. Каждый из нас может продолжить этот список.
ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий.
Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. 9.
Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Так и случилось. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.
Они черпают идеи в популярных жанрах, совмещая их и вырабатывая нечто особенное. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.
Словом, экспериментировал как мог. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Сейчас у каждого есть возможность заказать модульные картины с любым сюжетом у студии Macrosvit.
Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.
Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А работы Афонина очень романтичны. известен своей любовью кискусству. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день.
Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). Бесхитростные и даже обыденные мотивы избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии.
С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Современная русская живопись неотделима от наследия прошлых веков. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис.
в 1884 году— Il pesce addenti 1885— в «Продавец рыбы». В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Многие картины современных молодых русских художников приобретаются для зарубежных частных коллекций. В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.
Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее.
Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Современная Живопись картины художников.
В2008году он стал обладателем «Триптиха». Буги-Вуги»– лучший тому пример. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками.
Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Кевин Слоан. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Ганс Рудольф Гигер.
Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс. Считается везением, если кто-то сделает репост или расскажет знакомым об увиденном. Лоран Парселье. В создании полковых фотографий и всех необходимых процедур в фотолаборатории. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему.
Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Нет, это храм, который надо ценить и любить ибо ресурсы природы не бесконечны. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Педро Кампос. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Он рисует не только пейзажи, но и портреты в стиле ню и натюрморты. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».
Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Курсы реставрации также не стали для художника лишними.
Современные картины. Дети всегда живут настоящим. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.
Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту.
Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Синева моря неоднородна. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. 7. Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Второе название картины – «Голубая звезда». и Lion Advisors, L. P.
Где-то между Австралией и Малайзией он понял, что живопись – это его призвание. Художник отдал свою любовь пейзажу России. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.
При этом каждый норовит быть впереди других художников. Автор должен приносить в работу частичку себя. Яёи Кусама. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. С детства был одержим рисованием.
Принимал участие в художественных ярмарках (Лондон, Амстердам, Милан) и выставках в Великобритании, Голландии, Бельгии. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.
Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Картина «Победа. Помнит звуки весенней капели и стрёкот кузнечиков в летний вечер.
А начинал он из росписи керамической плитки. В руках художника Луи Жовера старые и желтые страницы из книг и журналов обретают новую эстетическую жизнь. И холод резиновых сапог, когда стоишь в луже, пуская кораблики. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.
Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Он показывает живопись движущейся, эфемерной, ускользающей, делая акцент на уходящее мгновение в настоящем времени, которая одновременно отражается в новом видении мира и новой живописной технике. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
.