Смотреть Картины Ван Гога
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Очень сомнительна знаменитая история с ухом. «Ирисы» (1889). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Страдая душевной неуравновешенностью, Ван Гог не смог справиться с бурными эмоциями и отрезал себе мочку уха. с тонкими полосами оранжевого». Он рисовал не только портреты Гаше и его семьи, но и жителей города, пейзажи, натюрморты, работал вплоть до дня своей смерти. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Самые знаменитые картины Ван Гога
Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора.
«Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. И этот выбор тоже не случаен. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.
Своему брату Тео он писал: «В этом такая мощь — желтые дома, освещенные солнцем Дом слева — розовый с зелеными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.
Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Более того, чтение рейтингов и обзоров из различных областей – это великолепный способ расширить кругозор.
«Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье.
Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок.
Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Самые известные картины Ван Гога
Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Картины Ван Гога: названия и описания
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. Каждый из них должен был скрупулезно воспроизвести экспрессивную стилистику великого художника. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик.
В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. И этим артдилером был его брат. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле».
Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Здесь публикуются: обзоры, рейтинги интересные факты и списки лучших, на самые разные темы.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
И все же, при помощи брата, который в апреле женился на Иоганне Бонгер, он принимает участие в сентябрьском Салоне Независимых в Париже. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Окно — зеленое. В 1888 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется своеобразие его творческой художественной манеры. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Но повлияло ли это каким-то образом на его чувство вины или его предполагаемое некоторыми ощущение себя незаконным узурпатором, остается только строить догадки. У него сгорели все волосы, солнце напекло незащищенный череп, он сошел с ума и покончил с собой.
В 1880-х гг. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
День рождения Ван Гога и его 10 знаменитых картин
Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Так он и поступает.
Сын пастора. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Он ему покровительствовал. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил.
Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Так, прочитав Топ 10 лучших фильмов 2017 года, вы узнаете о кинокартинах, которые стоит посмотреть, а может ваша страсть – это автомобили и вы бы хотели узнать, какой из них занимает первую строчку в рейтинге самых быстрых в мире.
Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог».
В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров».
Репродукции картин Винсента Ван Гога
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке.
Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. И кто это сделал. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Двери лиловые.
Хотя грани их творчества все же различаются. В отличие от натуралистов, для символистов действительность – это нечто большее, чем объективная данность, это некое видимое проявление чего-то загадочного, неизведанного, трансцедентного. Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства, художник решает сделать все, чтобы вылечиться и 8 мая 1889 года добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.
Обнаружена утерянная картина Ван Гога
Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. За это можно простить даже очень простой сюжет. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). Однако его творческое наследие поразительно.
Время, проведенное в Париже с февраля 1886-го по февраль 1888 года, оказалось для Винсента периодом технических исканий и сопоставлений с наиболее новаторскими тенденциями в современной живописи. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. А. С. Пушкина в Москве.
Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. А начинался этот год с наилучших предзнаменований, с той первой, единственной и неожиданной продажи его картины Красные виноградники в Арле. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.
10 мерзких фото с просторов Сети, досмотреть которые сможет лишь человек с железной психикой
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. В Овере он энергично принимается за работу. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
В конце концов Париж становится ему отвратителен. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Пушкина. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. «Спальня в Арле» (1888). Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Все это не было простой благотворительностью. «Ночная терраса кафе» (1888). Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Вся анимация будущего мультфильма основана на картинах Ван Гога (120 штук), которые создатели ездили смотреть по разным странам. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом.
Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Он же оплачивал лечение Винсента. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений.
Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле».
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц.
Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).
Контраст цветовой, тематический, композиционный. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн.
Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. «Мы можем выражать себя только через свои картины». В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом.
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пара ботинок»
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Живопись Ван Гога склоняет к тому, чтобы «оживлять» ее из-за движения, к которому художник стремился и которого ему удалось добиться.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Существует версия, что это произошло во время ссоры с Гогеном, которая имела место в тот день.
Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Его дед был известнейшим переплетчиком старинных манускриптов, работавшим для нескольких европейских дворов, трое из его дядей успешно торговали искусством, а один был адмиралом и начальником порта в Антверпене, в его доме он жил, когда учился в этом городе. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Вид из окна». Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). Вместе они формируют группу Малых бульваров – так Ван Гог называет себя и своих сотоварищей, чтобы подчеркнуть разницу с более знаменитыми и получившими признание мастерами Больших бульваров, по определению того же Ван Гога. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео.
Описание картины Винсента Ван Гога «Маковые поля»
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Существует множество версий о том, что произошло на самом деле, но картины Ван Гога этого периода во многом говорят сами за себя – эмоциональное состояние человека, который их писал, явно расшатано, что чувствуется и в композиции и в колорите и в напряженных мазках. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются. Ничто не сможет передать живость мазков кроме самого рисования.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Объясняется же все просто. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Этого достоин каждый из них. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.
Описание картины Винсента Ван Гога «Стога сена в Провансе»
Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. У данного полотна есть своя история. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Находясь в апогее своего презрения к существующим приличиям, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. В течении всей жизни им было написано более 30. Планируете поездку на отдых. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
Описание картины Винсента Ван Гога «Кипарисы»
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике.
В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Но судьба распорядилась иначе. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. Для Винсента все как будто складывается к лучшему, да и семья вроде бы довольна его новым призванием.
С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию.
Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и рисунком и обогащает опыт, который он получает на работе, познавательными посещениями городских музеев и обильным чтением. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью».
Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца).
Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Одеяло — ало-красное.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж с домом и пахарем»
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве.
«Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще, —писал ван Гог брату Тео. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра.
Описание картины Винсента Ван Гога «Жнец»
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Эти слова Винсента Ван Гога, написанные им в письме родственникам за неделю до смерти, вдохновили польского мультипликатора Дороту Кобелу сделать то, на что до нее никто не решался. Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. «Звездная ночь» (1889).
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Описание картины Винсента Ван Гога «Ваза с ирисами»
Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Изображая ночь, я абсолютно не использовал черный цвет, только великолепный синий, фиолетовый и зеленый, а также зеленовато-желтый и лимонный – чтобы написать залитое светом кафе», — сообщал в письмах Ван Гог.
В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Ван Гог даже поступил сначала в брюссельскую, а затем в антверпенскую Академию художеств, где проучился три месяца, пока не отправился в Париж.
Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет в соломенной шляпе»
И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.