В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
В течении всей жизни им было написано более 30. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Хотя грани их творчества все же различаются. Планируете поездку на отдых.
В 1880-х гг. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). «Спальня в Арле» (1888). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Он набросился на Гогена с бритвой, но тому удалось убежать и тогда в отчаянии он отрезал ухо самому себе. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В 1888 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется своеобразие его творческой художественной манеры. У данного полотна есть своя история. «Звездная ночь» (1889). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. И писал близким о своих размышлениях на эту тему.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
«Ночная терраса кафе» (1888). Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Родители Винсента не были известными художниками. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. «Ирисы» (1889).
Трагической историей стала потеря уха. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Сын пастора. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.