Штиль Айвазовский Картина

Картина Ивана Айвазовского Штиль: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Сейчас картина Айвазовского «Штиль» находится в частной коллекции, ее размер – 4262 сантиметра. Айвазовского. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».

Описание картины Ивана Айвазовского «Штиль»

Картины были высоко оценены, появились отклики в газетах. Можно предположить, что писатель сравнивает себя с малышом, а корабль с родиной. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля. Изображение моря было единственным, что он умел и любил делать. На полотне запечатлен драматический момент. В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и, конечно, постоянно рисовал.

1837, – Волга у Жигулевских гор. Его картины зачаровывают — глядя на них можно просто «раствориться» в морских пучинах. Видовая точность соединяется здесь с классицистской рациональностью композиционных планов («Вид на взморье в окрестностях Петербурга», 1835).

Английский маринистД. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Его отец был армянским коммерсантом из Крыма. В результате написал картину «Десант отряда в длине Субаши», которую приобрел Николай I. В конце лета 1839 он вернулся в Петербург, получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. «Смысл и высокая поэзия» были изображены не только в пейзажах художника, полных драматизма, которые изображали штормы, но и в тех спокойных работах, как, например, картина "Черное море « (1881, ГТГ), о которой писал Крамской – «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. И тема картин какая там странная – только морские берега и больше ничего. В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота.

Солнце уже зашло за горизонт и в такой прохладе очень приятно купаться, пока море ещё тёплое и спокойное. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Член Русского географического общества. Родился в Феодосии в семье армянского торговца.

Воинские почести были отданы гарнизоном Феодосии «первому почетному гражданину городу» и в самом конце его жизненного пути. В числе работ мариниста есть и немало полотен, посвященных истории Армении. С 1845 года до конца жизни жил и работал в Феодосии. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики.

Нельзя недооценивать вклад художника Айвазовского и в батальную живопись. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя.

Однако в лучших картинах – таких, как «Чёрное море» (1881), – проступают лучшие черты его дарования: чуткое понимание эстетики возвышенного, тонкое мастерство тональной передачи света, пронизывающего толщу воды. Солнце – лучший друг мореплавателя. Как поощрение в 1840 году Айвазовский получил командировку в Италию.

Детство его прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена, ему помогали. В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Что касается сюжета на картине, то мы можем только догадываться, что хотел сказать автор. Воспроизводятся редкие фотографии и малоизвестные произведения из частных собраний и выставлявшиеся в последние годы аукционах на Sotheby039s – Издание дополнено богатым иллюстративным материалом.

В. Стасов принимал только ранний период его творчества, А. Бенуа в своей «Истории русского искусства XIX века» писал, что Айвазовский, хотя и значился учеником М. Н. Воробьева, стоял в стороне от общего развития русской пейзажной школы. Бравурно – катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Член Римской, Флорентийской, Штутгардской, Амстердамской академий художеств. И. К. Айвазовского). Штиль.

Репродукция картины "Штиль (Иван Константинович Айвазовский)"

Художник интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал деятельное участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). Пронизанный ясным, жемчужно-розовым светом мир – безбрежная гладь воды у крымских берегов, небо с медленно и мощно клубящимися облаками – изображен в зените его природной силы. На персональной выставке художника в Петербурге (1891) картина, экспонировавшаяся под названием Группа облаков, была куплена Академией художеств, а с 1897 года являлась одним из первых экспонатов Русского музея. В Крыму Айвазовский встретился с Нахимовым, Лазаревым, Корниловым, а также получил возможность изучения конструкций военных судов и стал свидетелем настоящих морских учений на побережье Кавказа, после чего им было создано первое батальное полотно, которое называлось «Высадка десанта у Субаши». Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал. Наряду с известными музыкантами и актерами Рубинштейном, его в галерее, Варламовым, Венявским, Сазоновым, выступал трагик Петрос Адамян, скрипач Ованес Налбандян (будущий профессор Петербургской консерватории), композитор Александр Спендиаров (Айвазовский иногда в дуэте с ним играл на скрипке).

Айвазовский был близок со многими передвижниками. Учился он у пейзажиста М. Н. Воробьева, но собственные интересы определились не сразу. В 1838–1840 – пенсионер в Италии посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Художник Главного морского штаба. Выше по берегу кущи деревьев, пирамидальные тополя тянутся к небу. – это покупатели рыбы. Лазаря у мхитаристов долгое время жил Байрон.

В результате этой поездки увидели свет виды Севастополя, Феодосии, Ялты, Керчи, картины «Буря», «Лунная ночь». Спустя два года, в 1837 году за картину «Штиль» и три морских вида Иван Айвазовский получил свою первую золотую медаль, после чего, в виде исключения, его академический курс был сокращен на два года с тем условием, что за это время им будут написаны пейзажи ряда крымских городов. Григорий Просветитель», «Клятва перед Аварайской битвой (Полководец Вартан Мамиконян)» и «Сошествие Ноя с Арарата». На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся.

Полный величавого покоя и тишины мотив полуденного моря лег в основу пейзажного образа редкой даже у Айвазовского силы обобщения. Пронизанный ясным, жемчужно-розовым светом мир — безбрежная гладь воды у крымских берегов, небо с медленно и мощно клубящимися облаками — изображен в зените его природной силы. На персональной выставке художника в Петербурге (1891) картина, экспонировавшаяся под названием Группа облаков, была куплена Академией художеств, а с 1897 года являлась одним из первых экспонатов Русского музея. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). Путешествуя по Европе, он в Париже принял участие в выставке, организованной в Лувре.

Он был также членом Штутгартской, Флорентийской, Римской и Амстердамской академий. В 1844 году присвоено звание академика. Море только еще предвещает бурю, но волны уже упруги и сильны. Композиционно и сюжетно эти картины очень просты. Сотворение мира. Искусство И. К. Айвазовского никого не оставляет равнодушным.

Это был второй приезд Айвазовского в Таганрог — первый был в 1835 году, когда он посещал Дворец Александра I. Для Палестинского общества, которым руководил Ипполит Ильич Чайковский (брат великого композитора), Айвазовский подарил свою картину «Хождение по водам», которая была размещена в часовне. С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. В торжественной церемонии открытия памятника приняли участие представители правительства Санкт-Петербурга, законодательного собрания северной столицы, администрации Кронштадта.

Описание Картины Ивана Айвазовского «штиль»

Айвазовский с лёгкостью передаёт зрителю «настроение» морских вод их двойственность — тишину и ярость. Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью. Но Таннер запрещал Айвазовскому работать самостоятельно. Картина является своеобразным живописным гимном во славу тех, кто спорит со стихией и покоряет ее. В 1877 г. - присвоено звание почетного члена Академии художеств. Ранний период творчества Ивана Айвазовского был отмечен своим стремлением передать то особое состояние природы, к которому можно отнести всем известную картину «Девятый вал» (1850).

Опасности не предвещается, так как недалеко от берега купается в море ребёнок. Ребёнок этот был отец мой. Первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» встретила положительную критику на академической выставке. Родившийся в Феодосии, Айвазовский всегда чувствовал, что его притягивает море.

В сентябре 1837 года он получил Большую золотую медаль за картину «Штиль», а вместе с медалью еще и право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Испытал особое влияние французской марины классицизма.

(1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Море вошло в жизнь Айвазовского с детских лет. Работал в Крыму, Италии, посетил также Францию, Англию и ряд других стран. С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию.

И никто не знает, в какой момент море для человека может быть безопасно. На картине «Штиль» как раз изображён безопасный момент. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). Все овеяно покоем и счастьем. В последнее десятилетие он пишет ряд огромных картин изображающих бурное море: Обвал скалы (1883), Волна (1889), Буря на Азовском море (1895), От штиля к урагану (1895) и другие.

Поиск картин: Айвазовский штиль

Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Пробыв в Ницце более месяца, Айвазовские в начале апреля 1896 года вернулся в Феодосию. Айвазовский (Гайвазовский) Иван (Ованес) Константинович – прославленный маринист, культурный деятель. Русский флот с искренней благодарностью относился к своему летописцу. Так А. Иванов не мог не отметить способностей художника к изображению моря известный гравер Ф. Иордан назвал Айвазовского первооткрывателем в жанре морской живописи, в Риме и отметил, что после него повсеместно стали выставляться пейзажи «под Айвазовского».

На свои средства построил новое здание для Феодосийского музея древностей с мемориалом П. С. Котляревского за заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей. Елены», «Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Тернер, который увидел картину «Неаполитанский залив лунной ночью» посвятил ему восторженный сонет. Наверняка, подчас странствий по Европейским странам, творец скучал по родине. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона.

Но в море всегда на горизонте может появиться хотя бы лодка. В 1846 году, еще до того, как были созданы батальные полотна «Чесменскийбой» и "Наваринский бой « (1848, Феодосийская картинная галерея им. (1843) и многие другие.

Успех сопутствует живописцу во всем, его картина «Хаос» приобретается Ватиканским музеем, а его талант признается коллегами и ценителями искусства. Половина сборов от неё пошла на благотворительные цели. В ряду этих работ и большое полотно «Сошествие Ноя с Арарата» (Арарат Айвазовский писал более десяти раз), где утонченная гармония легких тонов передает пронизанную утренним светом свежесть воздуха и величие легендарной библейской земли. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы.

1. Айвазовский, Иван Константинович
2. Картина Штиль Ивана Айвазовского
3. Айвазовский Иван Константинович (17 июля 1817 – 19-го апреля 1900)
4. Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900)
5. Тайны 5 мистических полотен Ивана Айвазовского
6. Русский музей Дополненная реальность

Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу. и другие российские города со своими выставками иногда выезжая за границу. Самостоятельно научился играть на скрипке.

Иван Константинович Айвазовский – известный русский художник-маринист. Общий колорит полотна полон торжествующего оптимизма. Это позволило ему уже в следующем году вместе с экспедицией русского мореплавателя и географа Ф. П. Литке побывать в Турции, Греции, Малой Азии и набраться новых впечатлений.

К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится широко известная картина Девятый вал (1850). Папа римский Григорий XVI купил картину «Хаос» и наградил художника золотой медалью, другую, тоже золотую, он получил и от Парижской академии художеств. Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу как пенсионеру Академии.

• Айвазовский Иван Константинович
• Шедевры великого русского мариниста Ивана Айвазовского
• Развлекательно-познавательный блог Коктейль
• Картина: Айвазовский Иван Константинович, Штиль на море 1879 58, 5х82, 4
• Иван Константинович Айвазовскии (Русский художник)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. С 1847- профессор Академии художеств. Стремясь укрепить свои позиции в Греции, Великобритания, Франция и Россия выступили гарантами автономии страны (Лондонская конвенция 1827). Самые известные — «Крещение армянского народа. В Венеции Иван константинович познакомился с Гоголем, а также побывал на острове св. Глубокой ночью, во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского.

Неповторимы ночные марины Айвазовского. Справа на горе возвышается город, еще выше большая крепость на самом краю скалы. Иван Константинович Айвазовский (Ованес Константинович Гайвазовский) появился на свет в Феодосии 29 июля 1817 года. попали в плен (включая командующего флотом).

Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Конфликт удалось нейтрализовать благодаря Зауервейду, в класс которого через полгода и был определен начинающий молодой художник для занятий морской военной живописью. В 1837 году Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».

• Ани — толица Анийского Государства
• Галерея: Айвазовский Иван Константинович
• Полотно с демонами или «Сотворение мира» («Хаос») (1841)
• Между жизнью и смертью или «Девятый вал» (1850)
• Тревожная стихия или «Черное море» (1881)
• Найди убийцу или «На смерть Александра » (1894)

Скульптор — заслуженный художник России, лауреат государственной премии Владимир Горевой. Айвазовский Иван Константинович (Ivan Aivazovsky), русский художник. Можно предположить, что писатель сравнивает себя с малышом, а корабль с родиной. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом.

Деятельность художника в Риме началась с изучения и копирования работ известных мастеров прошлого, работы по памяти над композициями, написания натурных этюдов. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом. Половина сборов от неё пошла на благотворительные цели. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Близкий конец испытания предвещает и начинающийся день. Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев.

1. Встреча на кладбище или «Штиль у крымских берегов» (1899)
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Коллекция Государственного Русского музея
4. Сайт о жизни и творчестве художника

Считается, что она приносит несчастье всем, кто на нее посмотрит. Наверняка, подчас странствий по Европейским странам, творец скучал по родине. Айвазовский умер во время своей работы над картиной «Взрыв турецкого корабля» 19-го апреля 1900 года. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. Об этом свидетельствует хотя бы то, что Айвазовский (никогда в отличие от импрессионистов не работавший на пленэре) вплотную, скорее всего интуитивно, подошел к их открытиям. Гоголем и художником А. А. Основа романтики Айвазовского это великая вера человека, «пылинки вселенной», в природу и жизнь, неизбывная вера в родной народ, который в политических штормах XIX столетия упорно боролся за самоутверждение.

С 1844- художник Главного морского штаба. В работах выпускников Академии прослеживается манера письма Айвазовского: «Гибель корабля Эртугрул в Токийском заливе» художника Османа Нури Паши, картина «Корабль» Али Джемаля, некоторые марины диярбакырца Тахсина. 1871, – Вид на Большой Каскад и Большой, – Петергофский дворец. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

С одной стороны, Айвазовский хотел остаться верным себе, своим демократическим идеалам. Однако девятый вал – последний, по морским поверьям, порыв шторма. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.

подробнее). В начале 1836 г. Таннер взял юношу себе в помощники и обучил этим приемам. Был определен к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет. Среди них есть и шаблонные и среднего качества, но есть и отличные, вроде знаменитого «Девятого вала» (1850), который волнует своей эффектной романтичностью или «Черного моря» (1881), решенного, напротив, с удивительной сдержанностью.

Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ. Спустя год, когда молодая вдова выдержала положенный траур, они поженились. Уникальное явление в мировой живописи. Глядя на картину, можно ощутить, как могучие темные волны надвигаются прямо на зрителя.

Искусство твое высоко и могущественно, так как тебя вдохновляет Гений". Недаром этот цикл картин принято называть голубыми Айвазовскими. Художник всюду накладывает на бушующую поверхность успокаивающие пятна солнечного света.

С натуры он больше не писал, полагаясь на редкостную зрительную память и на приемы, которые усвоил когда-то и с тех пор усовершенствовал, доведя до известного автоматизма. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Заурвейда, Айвазовский смог продолжить обучение в классе ботанической живописи. Любил путешествовать, но с 1845 работал преимущественно в родном городе.

Хотя он исполнил немало чисто земных пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (1850-1860-е годы) именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. «И русский флот всегда относился к своему летописцу с неизменной благодарностью. 14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».

И на этом полотне можно увидеть небольшой бриг. Литке. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор. Член Римской Академии Св. Работа над ней протекала у него быстро и легко. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: «Твой Хаос187 поднял хаос в Ватикане». В картине "Волна" (1889) он изобразил ее – всепоглощающую громаду, составив ее цвет из неуловимых переходов серых и голубых тонов.

В его лучах всегда стихает клокочущая ярость волн. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе. То есть явно художник работал в дикой спешке и гнал заказ. (1843) и многие другие. Присущие его живописи черты ярко воплотились в ряде пейзажей, посвященных будням армянских пастухов и в жанровой картине «Вид Тифлиса».

Учился в петербургской Академии художеств у М. Н. Воробьева (1833–1839). Лазаря в Венеции»). Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Полный величавого покоя и тишины мотив полуденного моря лег в основу пейзажного образа редкой даже у Айвазовского силы обобщения.

Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности. И. К. Айвазовского).

Султан Абдул-Гамид учинил резню, жертвами которой пали сотни тысяч армян. По их приглашениям он несколько раз бывал в турецкой столице и встречался с султанами. Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета.

Художник написал этот пейзаж в 82 года, когда наконец обрел семейное счастье. В 1882 году Айвазовский встретил Анну Никитичну Саркисову. В парижских газетах даже появились новости о его гибели, но все, к счастью, обошлось. Написал около 6000 картин. Айвазовский Иван Константинович (1817, Феодосия – 1900, там же)Художник-маринист. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Женщина на берегу олицетворяет искусство.

В течение дня художник почти закончил работу. Разрушались и сжигались многочисленные памятники культуры. Уверенность в том, что они его совершат, вызывается в зрителе эмоционально – колоритом произведения. В 1837 г. за две новые работы («Штиль на Финском заливе» и «Большой рейд в Кронштадте») он получил большую золотую медаль и звание художника.

Сотворение мира. Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью. 12 апреля 1895 года великий маринист И. К. Айвазовского, возвращаясь из Нахичевани-на Дону, где встречался с Мкртичем (Хримьяном) (1820—1907) верховным патриархом и католикосом всех армян, заехал к своему старому знакомому Я. М. Серебрякову в Таганрог.

В 1848 году Иван Константинович женился. Как раз на эти годы приходится первый выпуск османской Академии художеств. В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 — профессором Петербургской Академии художеств состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.

Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Айвазовского), в которой он сумел в полной мере передать движение водных масс. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа).

Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. За этот период из-под кисти Айвазовского вышло множество красивых морских пейзажей и военных сцен: он запечатлел высадку десанта в Черкессии, а также сделал зарисовки для своей картины «Десант отряда в долине Субаши» для генерала Раевского. После окончания феодосийского уездного училища, он был при помощи Казначеева, который в то время уже был таврическим губернатором и признававшем талант будущего художника, зачислен в симферопольскую гимназию. 6000 картин, оставленных им, неравноценны. Затем он был принят на казённый счёт в Академию художеств Санкт-Петербурга (последний приём учеников за казённый счёт) и зачислен в пейзажный класс профессора Максима Воробьёва. В целом, творчеству Айвазовского в Италии сопутствовал успех, как критики (в частности, о его работах высоко отозвался Уильям Тёрнер), так и коммерческий.

У них было четыре дочери. Море никого не оставляет равнодушным. подробнее), россияне, воевавшие на Восточном фронте Второй мировой войны (известном в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированные жертвы репрессий в СССР (см. В 1888 году в Стамбуле состоялась ещё одна выставка, организованная Левоном Мазировым (племянником И. К. Айвазовского), на которой были представлены 24 картины художника.

Греческая война за независимость (Греческая революция 1821-29) по существу являлась народной революцией, в результате которой свергнуто османское иго и завоевана независимость Греции. Весь вопрос, чей это был заказ. Учился в Академии художеств у М. Н. Воробьева, Ф. Таннера.

---