Шишкин Краткая Биография И Творчество

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Его «Корабельная роща» (1898 г. ) стала гимном русскому лесу, его вековому могуществу и покою. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Кроме этого увлекался археологоией историей. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках.

Ничуть не бывало. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Отвечая в 1893 г. на вопросы «Петербургской газеты», Шишкин признался: «- Мой идеал счастья. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством каким-то от такого грубого обращения автора, выходит все изящней да блистательней». 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Летом работает с натуры в Сиверской. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Но счастье вновь отвернулось от художника. 1869 28 февраля – рождение дочери Лидии. В 1873г присуждается звание профессора за картину Лесная глушь. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Участвует (как и в следующем году) в подготовке литографированного альбома «Художественный автограф» издаваемого С. -Петербургской Артелью художников. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Иван шишкин краткая биография художника

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Воробьева. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. – Ср. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Художник И. И. Шишкин умер 8 марта в 1898 году. В 1844 он поступает в Первую мужскую гимназию Казани. В 90-е гг.

Иван Шишкин краткая биография художника

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Одиночество.

В 1860-х гг. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

В академии его картины одна за другой награждались медалями. В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Здесь его творчество расцвело. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе.

Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Исполняет картину «Полдень.

В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Начав картину «Краснолесье» изображавшую «целое море соснового леса – лесное царство», художник выронил уголь и рисунок и упал замертво. – Величайшее несчастье. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой». Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Родился будущий художник в Елабуге.

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Краткая биографическая энциклопедия

Много работал Шишкин и за границей. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Только весной 1862 года он уехал заграницу. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный.

Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Биография Шишкина Ивана Ивановича
5. Биография Творчество Ивана Ивановича Шишкина
6. Биографии великих и известных людей

Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом. — Ср. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. художественная галерея) и другим. Ему уже сопутствовала известность. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Под чутким руководством педагога С. Воробьева он неустанно работал и даже заслужил зарубежную стажировку, от которой отказался в угоду поездки в родную Елабугу. Едет ненадолго с Л. Л. Каменевым в Брюссель и Антверпен. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. С другими молодыми пейзажистами работал на острове Валаам.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Характерна в этом смысле «Рожь». Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике.

• Возвращение на родину и пик карьеры
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Биография и творческая деятельность
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Безусловно, Третьяковка открывает для нас огромное множество шедевров великих художников, однако, ничто не прельщает лично меня так, как изображение российской природы. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Мрачное настроение. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Картина Полдень. Работает самостоятельно.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
6. Словари и энциклопедии на Академике

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Учился Ваня прилежно, но в 1848 из гимназии ушел раньше срока (из четвертого класса) и вернулся в Елабугу. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. 19 мая – рождение сына Константина.

Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В 1865 году за картину Вид в окрестности Дюссельдорфа получил звание академика.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Посылает в Петербург картину «Стадо в лесу» и этюды и после трехлетнего перерыва снова участвует на выставке Академии художеств. Воробьева. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Еще до своей поездки был известен как блестящий рисовальщик. – Как бы я хотел умереть. Эту технику художник освоил еще за границей.

Отец не стал настаивать. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Родители пытались привлечь его к занятиям торговлей, но безуспешно. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Медведей написал Савицкий в самой картине. Занимается офортом. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Медведицу и двух медвежат нарисовал Савицкий, а третьего, того, что справа, для большей гармонии и правдоподобности дорисовал Шишкин. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В мае подготавливает и сам печатает первый альбом офортов (И листов), выпущенный в качестве премии Общества поощрения художников. продолжает свое обучение в Петербургской Академии художеств у пейзажиста С. М. Воробьева. В. В. Стасов В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. Их дом всегда был полон гостей. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. В Москве он учился под руководством профессора А. А. Мокрицкого. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Крамским. Сосновый бор». 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». «Утро» полностью лишено всего этого.

Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Но картина не является иллюстрацией стихов. В октябре ставит свою подпись под письмом – обращением группы московских художников к членам С. -Петербургской Артели художников по поводу «Проекта устава Товарищества подвижных художественных выставок». Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. И. И. Шишкин много работал в гравюре.

Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». 1873 28 февраля получает звание профессора за картину «Лесная глушь». Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Отец выписывал сыну книги по искусству. Жил преимущественно в Петербурге. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу».

Что впереди. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Его развитие идет стремительно. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

У него были какие-то свои трения с Савицким. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Чувствуется глубина оврага, глушь. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

У работы было очень много положительных отзывов. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

Моментально». В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

В окрестностях Москвы» (первая работа художника, приобретенная П. М. Третьяковым). Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Шишкин – художник народный.

Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1856–60 гг. Это очевидно.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. За свои успехи Шишкин получает все возможные награды. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2).

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

Шишкин бросил работать, запил. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Участвует на Всемирной выставке в Вене. 1864 В январе уходит из мастерской Коллера.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Иван Шишкин интересные факты В1852 году отправился в Москву для поступления в Училище живописи и ваяния и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

В частности, русских лесов. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. С 1873 года он стал профессором художеств. Исполняет картины «Хвойный лес», «Лесное болото», этюд «Дубовый лесок в серый день». На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения, выполненные в течении последнего лета.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

«В рисунке природы не должно быть фальши. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Родительский дом Шишкиных стоял на высоком берегу р. Тоймы из окон было видно место, где она впадала в Каму, а вокруг – озера, заливные луга, дубравы и вековые сосновые боры. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Заботу о девочках и доме разделила с Иваном Ивановичем сестра покойной жены Виктория Антоновна. Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. С детских лет увлекался рисованием. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Но семейное счастье художника оказалось недолгим. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Занимался в мастерской живописца и гравера К. Роллера. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Отец дал сыну разностороннее образование и, помимо уездного училища, посылал его к разным учителям, выписывал серьезные научные книги и журналы.

Весной 1862 года вместе с В. И. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.

В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. В сентябре возвращается в Дюссельдорф. Виной тому, по-видимому, несколько детских лет, проведенных у бабушки в деревне, расположенной в 75-ти км от Москвы.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины.

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Посещает Париж (уезжает оттуда 18 мая). К ним относятся Уголок заросшего сада. Картины и рисунки И. И.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Душевный мир. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Воробьев.

Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова», – так полагал Иван Иванович Шишкин, Академик (1865г. ) и профессор (1873г. ) живописи Петербургской академии художеств и последовательно воплощал эту мысль в своих знаменитых полотнах. Чувствуется глубина оврага, глушь. В 1872г За картину Сосновый бор. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В 1882г. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). В окрестностях Москвы. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Здесь исчезла всякая таинственность. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. О его рисунках постепенно узнала вся школа. В таких картинах, как «Полдень.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Лучшая работа этих лет – Полдень. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. участвует во Всероссийской промышленно-торговой выставке в Москве. В течение 3-х лет жил в Германии и Швейцарии. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. 7 декабря (как и в марте 1871 г. ) избирается комитетом Общества поощрения художников в качестве одного из экспертов по оценке произведений, присылаемых на конкурс и присуждению им премий. Безболезненно и спокойно. Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885). И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Биография художника зашифрована в его творениях. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Да и сама жизнь требовала этого. Лес выглядит небольшим и просторным. Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Каждое дерево обладает своим «характером». Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

В феврале ненадолго едет в Женеву. Благодаря интересу к световоздушной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Ему претила чиновничья жизнь, да и к купеческим делам он был непригоден. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, в семье небогатого купца. Летом живет на станции Козловка-Засека под Тулой с И. П. Крамским и К. А. Савицким. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Так в реальной жизни не бывает. Он решил учиться на художника. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Крамским. Летом работает с натуры в деревне Константиновка.

Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего. В них нет политики и социальной направленности. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Это несомненно. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Васильева. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Родилась дочь Ксения. организованы две выставки работ художника. Хотел навестить свой родной край.

художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В начале лета едет на озеро Четырех кантонов, затем в Дюссельдорф.

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1860 году был награжден Большой золотой медалью за пейзаж Вид на острове Валаам. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Словно желая оставить последнюю хорошую память о себе, художник писал свою главную картину, к которой шел всю жизнь.

На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Случайность.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Само название Рожь в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто и в то же время значительно. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником».

---