Серов Стиль Живописи

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Скульптура. В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства».

Валентин Александрович Серов, русский художник

По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Поездка в Мюнхен и Голландию. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Лесков (1894, ГТГ). Работы «История искусств.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Театр был частью жизни Серова. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Вскоре Серов покидает академию. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта.

Таковы «А. Чистякова. "Октябрь.

1. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Творчество Валентина Александровича Серова
4. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
5. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
6. Валентин Александрович Серов — биография
7. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

1. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Графическое наследие Валентина Серова
4. ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ И ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА

Европа уподоблена архаической Коре. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Работа над полотном шла три месяца. Крылова и др. 1893 год— Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Монументальности способствует и техника исполнения. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи. Вместе с В. Д. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях.

1. Валентин Александрович Серов (1865–1911)
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
4. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
5. Серов Валентин Александрович (художник)
6. Валентин Серов и его «императорские заказы»
7. Валентин Серов как художник-пейзажист
8. Товарищество передвижных выставок

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Как он рисует., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Ефимовым и Н. Я. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Художник А. Я.

1. Греческие мотивы в творчестве Серова
2. События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Художник Валентин Серов картины

В 1900-е гг. Обогатив свой колорит тончайшими тональными отношениями, умело находя ключ к построению гармонии всей живописи портрета, подчиняя частное целому, Серов сумел достичь исключительной красоты цветового строя портрета. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Вопрос нерешаемый. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Художник восхищается величием своего героя. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Серов ищет здесь выразительный силуэт: царственная фигура Навзикаи на колеснице возвышается над подавшимися к ней прислужницами. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю.

Таким образом, мы видим, что В. А. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

и Ю. С. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Чистяков оказал огромное влияние как на манеру рисования Серова, так и на всю его жизнь в целом. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

• Начало творчества Валентина Серова
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Картины художника Валентина Серова
• Общееколичествопросмотровстраницы

Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова.

Врубелем в мастерской последнего. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Пейзажи «Осенний вечер. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность.

Легко сказать, но трудно поверить. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
6. Описание картины Валентина Серова «Волы»

Так, у египетских рельефов заимствован плоскостной поворот тела, который выработал в танцовщице М. Фокин. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Смерть художника потрясла его современников. При этом шагал огромными шагами и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Морозова (1910, Государственная Третьяковская галерея), где лицо «увидено поверх» и вне всяких психологических внушений, как орнаментальная конфигурация в духе Матисса. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В пастельном портрете жены художника А. Н. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Поленовым и М. А.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. за этюд с натуры». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Таков портрет К. Д.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. И. Е. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Радость беспричинная. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине.

Знакомство с К. А. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью.

Гиршман и О. К. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. И. Э. При написании данной работы были использованы труды многих авторов.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова

– В Египет. » 29. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

В 1911-м он рисует К. С. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Нет, Серов не только учился, но через ряд – и очень последовательный ряд – ученичеств все ближе и ближе подходил к своей заветной цели, к своему заповедному слову, которое он настойчиво мечтал произнести.

Активно развивались наука и техника, материальное производство, общественная жизнь, происходило ослабление религиозного сознания, менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, отражалось в искусстве. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства.

– спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода». Становится членом "Мира искусства". "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. С самого возникновения антрепризы С. П.

Серов никогда не изображает характер «вообще». Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К. Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Жизнь и творчество. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. В его трактовке нет и следа натурного этюда. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Домотканово, 1888, ГТГ). Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Сочетая условность мифологического образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики, Серов даёт собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. И то и другое известно в истории «стиля модерн».

Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Серова за, как ему казалось, небрежность. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Поездка в Рим и Париж.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Ведь этакое создание. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Симонович-Ефимовой.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905).

Холст грунтовался приготовленной массой, которая наносилась последовательно на проклеенную за один раз поверхность холста двумя-тремя тонкими слоями. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». Серова показывала рисунки сына. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Эта удивительная гармоничность картины – свидетельство яркого таланта молодого художника, который благодаря этому шедевру сразу же стал знаменитым.

Баумана 20 октября 1905 года». Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Грабаря.

Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Этот эскиз на холсте – по сути монументальный рисунок – потрясает своей выразительностью, пластической выверенностью. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Лик его ужасен. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова.

Начало систематических занятий с И. Е. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Возвращение в Россию. Он совершил создание нового мира художественных образов и провозгласил идею насыщения искусством всей окружающей среды человека. Юность, весна жизни – тема этого произведения. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. «Какой молодец Антон.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Серовский метод работы был жесток.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Каждая из работ 1911 года самоценна. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева).

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. И. Е.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты.

Каждый ведь может прочесть его по-своему. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды.

Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Чистяков. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Трубецкого, с которым его связывала личная дружба. В этом деле также принимали участие Бенуа, Виктор и Апполинарий Васнецовы, Репин, Суриков и другие знаменитые мастера. Крылова), оказались созвучны творческим устремлениям молодого поколения художников. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). Я русский самородок, смягченный цивилизацией.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична. Знакомство с Г. Л.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Возвращение в Москву. И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9).

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Радость, как жизненная ценность. Он умер в разгар травли. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Головин называл его превосходным, С. П. Морозова своим самым экспрессивным произведением. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Бахтиарова, считал портрет М. А.

Кроме Ильи Ефимовича, в гости к Серовым часто захаживали такие знаменитые личности, как Тургенев, скульптор Антокольский, художник Ге, который рисовал для юного Валентина разноцветных лошадей. В феврале родилась дочь Ольга. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». В. О. Антокольского, В. С.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Поездка в Париж. 1907.

Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения.

Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В портрете К. А. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям.

Родился сын Георгий. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Серов писал И. С.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Он прошел превосходную школу.

Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея). Мастерски выполненная палитра красок, тонко и сочно передающая душевный порыв и эмоциональную взволнованность ребёнка, позволяют сказать, что В. А. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Мамонтовыми. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ.

Витте (1904), Ф. И. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Симонович-Ефимова. Серов в этой картине сумел удивительно глубоко и точно проникнуть в мир детства, увековечить на полотне то прекрасное мгновение, которое выражает счастливое и безоблачное детство. Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А.

Это – «переделанная» реальность. Но его глаз – это лишь орнаментальная эмблема «видящего ока» его взгляд не столько оживляет мир присутствием сознания и памяти, сколько подчеркивает состояние непробужденности человеческой воли и разума в лике Европы. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Карсавиной и А. П. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Бенуа.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В XX веке академизм все больше и больше теряет значение официального стиля монархий и буржуазных республик, но одновременно в измененном виде распространяется гораздо шире. Здесь, как писал Д. В. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Шествие радостно и торжественно-величаво. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Получает звание академика живописи. 1899. Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. Обучение в гимназии К. И.

«Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Все майолики были выставлены на «Выставке художественной индустрии» в 1915-1916 в Галерее Лемерсье в Москве. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Трубниковой (1865-1927). На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Рождение сына Александра. 1894. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). А где можно было брать основной материал. Стремительны прыжки взлетающих над волной дельфинов, очерченных с виртуозной простотой, как бы одним взмахом кисти.

Перед нами здесь своеобразно переосмысленная и трансформированная схема демонстративного позирования, пришедшая из парадного портрета. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Картина «Похищение Европы» (1910, Государственная Третьяковская галерея) трактована как декоративное панно. Таманьо» (1891), «Н. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Серов показал М. А. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Дервизом. 1885. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Морозова Евдокии Сергеевны. Одним из самых достоверных образов А. П.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

В результате дается впечатление, что все изображение – фрагмент, вырезанный из самой натуры, что композиция не сочинена – столь она безыскусна, выражая естественное бытие человека в характерной и родной, близкой ему среде. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Здесь представлены отрывки из книг и статей, многие из которых труднодоступны и являются библиографической редкостью.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Боткина, Л. С. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае». К пластике он обратился еще раз в 1910 году, вылепив группу «Похищение Европы».

Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Творчество В. А. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

Строгий А. Н. Портреты Г. Л. Это противоречие и было снято Серовым. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Но тут впервые у В. А. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Трудно сразу поверить, что портрет Веруши Мамонтовой и «Похищение Европы» писал один и тот же мастер, столь многогранен Серов в своей эволюции от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80-90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. Бакста.

Творчество Серова чрезвычайно многообразно. Движенья быстры. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея).

Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Это образ сущего, которое еще не «вочеловечено». Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». Круг людей, становившихся моделями Валентина Серова, регулярно расширялся, но и это не смогло заставить мастера повторяться и писать шаблонные картины.

Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Автор Распятия, Тайной вечери и прочих знаменитых работ проводил много времени с маленьким Валентином. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Хрупкой женственности Е. С. «Не каждый день бывают такие находки.

Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Щербатовой (1911, ГТГ). Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Вот в чем особый метод Серова. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Произошло это спустя пять лет после поступления. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Гиршман в интерьере ее будуара.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы. Я только высмотрел, подметил.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор.

Шаляпин. У Серова тщательно подобран и виртуозно изображен каждый предмет интерьера, каждая деталь наряда.

После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885). Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Прекрасно лицо Ермоловой. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен.

Портрет получился элегантным и острым. Знакомство с семьей Мамонтовых.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В. А. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Остроуховым, М. С. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Редко кто из специалистов в какой бы то ни было области согласился бы не только исправлять уже сделанную вещь, но и уничтожать ее, чтобы сделать другую лучше.

Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. С. П. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Перламутрово светится нежное лицо. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ.

Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Коровиным. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. и жанром («Заросший пруд.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). в книге Валентин Александрович Серов. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Врубеля, Л. Н. Поездка с женой в Италию. 1905. В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем». Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». В доме Серовых всегда было шумно и весело. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В середине 1900-х гг. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Орловой напоминают рисование цветом. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Иначе. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Был написан портрет императора Николая II. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Мамонтовым.

Бакста, С. П. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Архитектура. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Резной столик, на нем изящная ваза. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Стиль: реализм, неоклассицизм. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

И все разом переменилось. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Рождение сына Георгия. 1895. Да ещё и с издевательствами.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Домотканово», 1888 «Октябрь. Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона. В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине Девочка с персиками В. А.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Бакстом в Грецию и на Крит. заменялся кодексом. Пастернак. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького.

Наиболее яркой особенностью серовского облика из-за которой таким неясным кажется след его творческого развития, была манера Серова учиться, а учился он до самых последних минут своей недолгой жизни. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Мамонтова в 1895 году. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Он остановился, но зато как бы движется все вокруг.

Рождение сына Михаила. 1897. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Даже тень у Серова светоносна. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. А. Коровин» (1891), «Ф. Мать будущего художника также была известной личностью. Он искал мучительно.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Соответственно преобразился и вид моря. Домотканово". 1896. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Совсем портретчиком становлюсь. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Это случилось в 1871 году. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Именно так изображена Серовым М. Н.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Серов со свойственной ему глубиной сумел увидеть и воплотить качества, которые его персонаж пронес через всю свою жизнь. "Девочка с персиками". 1888. Репин был его наставником с 9 лет.

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Это, если можно так сказать, мир не как воля, а как представление. Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Бенуа – А. К. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной.

В портрете М. Н. Лепка и моделировка форм велась то слитным, то, наоборот, фактурно выраженным и широко положенным мазком различной формы, протяженности и направления, благодаря чему достигалась экспрессия всей живописи. Рождение дочери Натальи. 1909. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Он слышал выстрелы, видел убитых.

Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Между небом и землей темной лентой намечено море. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров».

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Надо кипеть, – говорил он. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Вместо объема здесь господствует пятно. Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Принимал участие в организации сатирического журн. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. и И. А.

Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Врубель, который был одним из завсегдатаев клуба, организовал гончарную мастерскую, где он в дальнейшем и изваял свои самые известные скульптурные произведения.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Серова «Юдифь». При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель.

В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Я у них учусь» 7. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Репина (1901, ГРМ). Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Серова. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. Встречается с Л. Н.

Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке. И это действительно так.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Кроме портретов— М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной— работал над иллюстрациями к басням Крылова. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Поездка в Германию. 1903.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Рождение сына Антона. 1902. Портрет Е. П. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Портрет И. И. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью. Недаром Серов был учеником Репина. Переезд с матерью в Париж.

Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Репин, которому, по совету М. М. Поездка в Париж. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Я ахнул. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными».

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Морозову. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Горького, Москва), М. Н. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Два ранних портрета цельностью чувств и искренностью превосходят все последующие произведения Серова.

Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Левитана. Продолжение занятий с Репиным. 1880. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Дервизом и М. А. В 1890-х – начале 1900-х гг. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Он был создан в 1908 г., когда Серов совершал свои напряженные поиски стиля, способного на основе современной живописи выразить атмосферу парадности, придать портрету черты монументализации, родственные искусству XVIII в. Вот эта своеобразная двойственность, переходный характер исканий Серова наложили отпечаток на портрет Е. С.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Петр I Портрет Г. Л. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Домотканово» (1886), «Заросший пруд.

В эскизах Серова И. Э. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15).

Воспоминания о русских художниках, 1951). Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А. Ее организовали разночинцы.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный.

Гиршман. 1908. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью.

Репина в Париже и в Москве. Андреева составляют гордость русского искусства. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Многие ожидали от него полотен со сходными сюжетами, которые так понравились широкой общественности, однако Валентин решил двигаться дальше и не останавливаться на достигнутом, расширяя новые горизонты в творчестве.

Мазини» (1890), «К. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты.

В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Обзорные главы выявляют специфику русской художественной школы в сравнении с западноевропейским изобразительным искусством и вскрывают органичную и естественную связь между произведениями зрелых живописцев и принципами художественной педагогики на разных этапах её истории. Да и глядит-то она куда. Здесь уже нет фиксации мимолетности.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

Серовский стиль оказывается на переломе. Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим». Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. На этом холодном синем фоне интенсивно пишутся теплыми тонами руки, тени на которых даются красным и коричневым. (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Но даже сам герой словно просит иного стиля. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). В 1895 – 1897 преподавала Моск. В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Занавес (фонд М. Л.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. К их числу принадлежал и. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Отличия тут не только в возрасте модели ином темпе жизни иной пластике и прочим нюансам, но и в игре пятен цвета, напоминающей мозаичное оформление.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. 18 февраля вместе с В. Д. Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками». Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910).

В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Знакомство с А. Н. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Учился главным образом у П. П. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. С начала 1890-х гг.

Крылова». Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Серовская античность – это мир лучезарный, чарующий, но в сердцевине своего света скрывающий некую тайну, олицетворением которой становится поразившая художника во время путешествия в Грецию маска акропольской коры, воспринятая им как своего рода историко-культурный символ. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Недооценен портрет жены И. А. Тесно связанный с абрамцевским кружком, В. Серов отдал дань общему увлечению майоликой и в начале 1890-х годов выполнил в абрамцевской мастерской барельеф «Георгий Победоносец», вазу «Черт, вылезающий из корчаги» и «Офелию». Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин.

Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. Грабарь. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Сколько любви и чувства изящного.

В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады и на похоронах Баумана. В портрете Морозова плотный коренастый мужчина как вкопанный останавливается перед нами, расставив ноги и устремив колючие острые глаза прямо на нас. Известен такой случай: когда Серов работал над полотном, на котором был изображен император Николай II, царица решила указать художнику на недостаток профессионализма, выдумав мнимые недостатки.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

При работе масляными красками Серов в отдельных случаях выполнял портреты на оборотной стороне грунтованного холста, легко проклеенного тонким слоем клея. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». В конце 1890-х годов Серовым был исполнен бюст П. П. И. Е. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. После усмирения, 1905 год. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.

С первых же штрихов кистью, когда еще ничего не было вырисовано, позирующий со всем своим характером уже просвечивал, как казалось, сквозь какой-то туман: еще несколько мазков и этот еще только намеченный первый облик поражал зрителя. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Выходит из ТПХВ. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Дягилева (1909).

Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства как такового, причем самой чистой пробы. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины.

Это не столько реальный Петр, сколько Петр легенды, лубочного сказа, страшный и странный великан – предводитель экзотической свиты в чудных заморских костюмах. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. 1905.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками».

Орловой. Сама живопись Серова в этом портрете становится темпераментной и артистически небрежной, уподобляясь искусству Коровина и вместе с тем раскрывая сущность его натуры баловня судьбы, которому все дается без усилий. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми.

Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, – классицистический портрет П. И. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. в зеркале у края холста). И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения.

Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. У серовской Европы отсутствующий взгляд, «смотрящим» взглядом наделен бык – Зевс.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Фигуры замирают в неожиданных позах. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия.

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Смерть отца. 1872.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории». Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов.

Живописное обобщение служит здесь целям поэтического уподобления. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием».

Одежда человека, подушка, на которую он опирается, стол – это прежде всего живописные пятна, радующие глаз сочностью цвета. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Чистякову. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых». При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочка с персиками или Девушка, освещенная солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям.

Портреты П. П. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Коровина. 1892. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Но это была далеко не вся правда о Морозове.

Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Выразительный образ экстравагантной О. К. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

И. Э. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Серов писал: «. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Поездка с Л. С.

Бергман-Серова. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание».

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Женитьба на О. Ф. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн.

Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Избран членом ТПХВ. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. («Н. Портрет O. K. Это единственный скульптурный портрет в творчестве художника.

Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Живет с матерью в Мюнхене. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Горького (Музей А. М. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Среди них и портрет учителя – И. Е. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Мая. 1876. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. П. П. Павловой (оба – ГТГ). Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Ермоловой и Ф. И. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Антокольский, И. Е. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы.

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Но, в сущности, так оно и было. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Дягилева, И. Э. Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Когда Врубель доставил полотно в Абрамцево, то получил от Мамонтова десять рублей и целый поток оскорблений. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Репиным. Схваченный кистью художника эмоциональный порыв ребёнка, его устремлённость к внешнему миру, увлечённость и восторженность – эти черты, по воспоминаниям родных и друзей Мики, в наибольшей мере отражали живую и активную натуру мальчика, выросшего затем в крупного учёного, блестящего знатока английской литературы и культуры известного шекспироведа. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. В 1900 — 1901 годах в тонко стилизованной манере Серов изображает Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и тогда же броской кистью запечатлевает стирку белья деревенскими бабами. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Изменение в иерархии видов изобразительного искусства, появление новых форм и жанров определялись самой жизнью.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Большего контраста невозможно придумать. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Конец XVII и XVIII век».

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Друзья художника, его современники отмечали драгоценные человеческие качества его натуры, редкую прямоту и честность. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. часто девяносто сеансов. И эта индивидуальность сделала художника пасынком передового, на тот момент, сообщества живописцев и критиков, которые отрицали безыдейность живописи. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Серова. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Репин. Среди них были и приближенные императора. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Поначалу Серов долго отказывался от этой должности, не чувствуя в себе способностей к преподаванию.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов.

---