Серов Портрет

Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал».

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало.

Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов написал немало детских портретов. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты.

Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

«памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Наталья, Серов гениально писал портреты. Ленинград, 1971 г. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

Работы Серова находятся в основном в Русском музее в Петербурге и Третьяковской галерее, Москва, в том числе портреты Мамонтова, Иды Рубинштейн, Исаака Левитана и его шедевр «Девочка с персиками» (1888)- портрет дочери Мамонтова Веры. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства.

Рано утром 5 декабря (22 ноября) 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения.

Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

"Октябрь. Поездка в Париж. 1907. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Если заворожённый Саша не реагирует на присутствие отца, то взгляд Юры уже обращен к художнику. В истории России Серову особенно интересно петровское время. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Выходит из ТПХВ. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. е. Серова. Домотканово», 1895). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Гиршман. 1908. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Серову никогда не жилось легко.

Остроуховым, М. С. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Да, да, да. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Семь портретов Валентина Серова

От него и сейчас трудно оторвать взгляд. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Серов остался честным и в своей работе. Легко я стал расстраиваться».

Поленов. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Журавлева).

Серовские женщины: портреты и судьбы

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Домотканово», 1895), картины на исторические и мифологические темы иллюстрировал книги, создавал театральные афиши и эскизы к постановкам. О. Орловой, 1911 и др. ). Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. И поза Морозова купеческая. Но даже они впечатляют.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Живет с матерью в Мюнхене. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Загадка цвета в портретах Серова

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Из Томска приехала с детьми старшая дочь Вера после ареста ее мужа, выдающегося ученого Р. С. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Валентин Серов — признанный мастер-портретист

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Турлики были давно проданы М. К. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». — В. Р. ). Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Облик последнего русского царя изображенный Серовым на картине «Портрет императора Николая II», трудно ассоциируется с личностью, наделенной монаршей властью. Леняшин). Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Переезд с матерью в Киев. 1878. Это случилось в 1871 году. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик.

Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д. Л. Гиршман). Он в полной мере демонстрирует совершенную технику, удивительную трепетность и лаконичность серовской манеры.

Избран действительным членом венского Сецессиона. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Тяжело. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Обнинской с зайчиком» (1904).

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». — В. Р. ). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. Совсем портретчиком становлюсь. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Обычно на эсклаваж крепился драгоценный камень: жемчуг, рубин или бриллиант, на шее же Зинаиды Николаевны повязана только бархатная лента без драгоценностей.

• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Валентин Александрович Серов ( )
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ

В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. На 3. Грабарь). Ее успехи настолько очевидны, что примадонна предлагает Балиной совместную поездку на гастроли в Прибалтику.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. С начала 1900-х гг. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Серова.

1. Художник Валентин Серов картины
2. В воздухе, пропитанном искусством
3. Общественная и профессиональная деятельность
4. Мировое признание русского гения
5. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Многое исчезло безвозвратно. Рождение сына Михаила. 1897. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Уходили из жизни друзья. и в соединении. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности.

• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Бакстом в Грецию и на Крит. — В. Р. ). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Картины художника Валентина Серова
5. Критики о творчествеВалентина Серова
6. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Это и понятно – поздний Серов. Похоронена она в Париже. Самому Серову было всего 46.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
5. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
6. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Становится членом "Мира искусства". Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Кроме руководителей М. А. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
4. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Фон, слегка подцвеченный темперой рисунок углем, воспринимается как неотъемлемая часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы или же рисунки на сероватых плитах песчаника. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали.

Греция стала ближе. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

— В. Р. ). Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945).

Портрет И. И. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

С тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения, – писал о Серове Репин. С. Арбузов). Шея княгини украшена чёрным бархатным эсклаважем, что было очень модно в начале 1900-х годов. Как он рисует. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Мая. 1876. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

И художник работал для этой жизни. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Ульяновым, А. В.

Да и глядит-то она куда. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Не каждый день приходится делать такие находки. Но близость не значит схожесть. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти.

На одной из них в 1952 году была сделана удивительная фотография: Лия с сыном Дмитрием Тереховым, будущим известным художником-графиком, учеником Р. Р. Лесков (1894, ГТГ). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Поездка в Рим и Париж. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Ее организовали разночинцы. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников.

Левитана. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Трубниковой (1865-1927). И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка. «Какой молодец Антон. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно.

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Радость, как жизненная ценность. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Сейчас в нем находится резиденция посла Турции и судить о его роскоши и разнообразии отделки можно только по фотографиям и описаниям. 18 февраля вместе с В. Д. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Серов решал несколько иную задачу. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Сколько любви и чувства изящного. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки.

Олив (1909). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Воронцовым. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Ее поза спокойна и величава. Большой портрет-картина «А. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Сомовым.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Его бы списывал. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. — В. Р. ). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Застыла, чуть подавшись вперед, перегородив собой узкую улицу, плотная людская масса, над которой в знак мирных намерении манифестантов взметнулся белый платок. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Энгра. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.

Поленовым, П. П. А прошли годы и ясно стало. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Обвинения носили политический характер. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Мамонтовыми. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Там же Серов писал Обнинскую. Срединым, К. А.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». отмеченный изысканным пониманием современной женщины и культурностью живописных приемов», – писал Сергей Маковский в 1910 году1. Рождение сына Александра. 1894. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Грабарь).

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

День солнечный, но не яркий. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Обнинской с зайчиком». В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Дальнейшая история это обычно подтверждала. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Начало систематических занятий с И. Е. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Кончаловским, Н. П. Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Благо в мастерской всегда находилось достаточно разнообразных материалов, чтобы подобрать нужную автору цветовую гамму. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. —B.

Домотканово», «Баба с лошадью». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Рождение сына Георгия. 1895. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

и Ю. С. Он почти сух по строгости позы. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Встречается с Л. Н. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Обучение в гимназии К. И. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. Петр I Портрет Г. Л.

Петровой-Званцевой. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В этом воскресала традиция русского (демократического. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Скандал был ужасен. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

е. художники. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Да и как иначе. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. В отличие от своей двоюродной сестры, Прасковья глядит исподлобья.

Радость беспричинная. Орловой. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Симонович в письме на родину. Глядеть зазорно.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Становится преподавателем МУЖВЗ. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. В этом все серовское искусство портрета. Поездка в Берлин и Париж. 1910. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Однако «мотив шествия» (А. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Причём работал очень медленно, часто уничтожая почти уже законченные работы, если считал, что ему не удалось сказать о человеке того, что ему хотелось бы. На зрителя смотрит, скорее, высокообразованный штабной военачальник, несколько уставший, слегка «мягковатый» по характеру и чем-то немного встревоженный. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Грабарь).

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. – совсем неправильно. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Художника «упрекали в модернизме. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Поездка с Л. С. Он слышал выстрелы, видел убитых.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». "Девочка с персиками". 1888.

е. в природе. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Бакст), т. е. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Вахтангова и А. И. Он становился веселым, добродушным.

Ему принадлежали богатая подмосковная усадьба Ачкасово и выстроенный в 1902 году двухэтажный особняк на Большой Никитской улице. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Чего это.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). 21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Поездка в Париж. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

В 1904 году художник был приглашен в их имение. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). М» (т. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Последнее замечание режиссера особенно важно. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Рождение дочери Натальи. 1909.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Домотканово, 1888, ГТГ). Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Околица», «Стога. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. — В Египет». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Девочка выглядит очень серьезной и немного испуганной. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Домотканово". 1896. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Женитьба на О. Ф. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Новоселова и А. Ф. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Любое модное веяние принимается им на ура.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Смерть отца. 1872. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Композиция картины динамична не менее колорита. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Грабарь). Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Р. ), — вот как у старых мастеров». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. в зеркале у края холста). Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Казалось, жизнь Клеопатры, хозяйки открытого, гостеприимного дома, в котором бывали многие выдающиеся личности именитые художники, литераторы, сложилась вполне счастливо.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. Получает звание академика живописи. 1899.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала.

Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Нестеров) ему едва ли было приятно.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры.

е. от «Девочки с персиками». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Полузатененная комната. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Она оказалась права. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Возвращение в Москву. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Я только высмотрел, подметил. Хорошо.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Ильина, расстрелянного в 1937-м. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Бенуа. Странно, у меня от всего болит душа. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Фамилию ее деда А. М. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Джури. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Рождение сына Антона. 1902.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Носова и ГЛ. Ему было 49 лет. Этим подчеркнута значительность личности Петра. И вот старается.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». «Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. Поездка в Вену и Италию с И. С. Поездка с женой в Италию. 1905. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Портрет O. K.

Большего контраста невозможно придумать. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады и на похоронах Баумана. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Возвращение в Россию. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Его свита только карикатурна.

А ты что. Много отличало Серова от тех. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Грабарь).

Дервизом. 1885. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Обнинской с прирученным зайчиком. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». После усмирения».

В предсмертном письме к жене он просил простить его. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». У Врубеля же была совсем другая манера.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Серовский портрет, как особую ценность, Елена сама поместила на хранение в Румянцевский музей, не зная, что ее ожидает. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Леняшин).

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Феликс торопится успеть все. Кому такая картина нужна. Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Поездка в Мюнхен и Голландию. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Талант, да и выдержка, чертовские. Легко им жилось, беззаботно. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Сыновья приумножили состояние.

Современники глубоко переживали утрату. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Поездка в Германию. 1903.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). А потом с горькой усмешкой рассказывал другу о семейке заказчика: «Остановится вот этак, в позе своего папа, этакий поросенок, дегенерат и говорит: «А у мамы вы нарисовали глаз кривой. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. — В. Р. ). Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни».

Из художников Обнинские поддерживали дружеские отношения не только с Серовым, но также с В. Д. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. В этом повторе — одна из магических струн холста.

— В. Р. ), прониклась его (т. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. И купил картину. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Римского-Корсакова «Царская невеста». А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Серов и Левитан.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. У Врубеля – ночной, даже несколько траурный колорит, роскошь переходящая в царственную, яркая и тяжелая пышность Востока. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Гиршман.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

— В. Р. ). Актриса, певица, светская дама. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. — В. Р. ) интересами. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Это значит надувать публику Пользуясь ее невежеством, красть у нее то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом.

Так не раз происходило с его моделями. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Да ещё и с издевательствами. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Арбузов). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Коровина. 1892.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Странно, но это так. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Кроме одного, но важного момента. Сумбатова-Южина. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Работа над полотном шла три месяца. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. е. состояние.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Избран членом ТПХВ. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Домотканово».

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира.

Знакомство с А. Н. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Знакомство с К. А. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Иначе.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Переезд с матерью в Париж. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Картина как бы соткана из света и воздуха. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Для этого он особым образом выстроил композицию.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности". Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Репиным.

Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. «Я ведь злой», — говорил он про себя». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Сидорова7. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). А. Грабарь). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу.

Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Коровиным.

И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. то нет. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка.

«Он сказал: Глаза те же. С раннего детства Серова окружала атмосфера творчества: его отец был известным композитором, а мать – талантливой пианисткой. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию.

---