Серов Художник Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Парадоксально, что и встреча Одиссея с Навзикаей происходит под жемчужно-серым холодным небом Финского залива6. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

Ефимовым и Н. Я. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Был написан портрет императора Николая II. Женитьба на О. Ф. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Художник избрал точку зрения снизу вверх, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве.

Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. В его трактовке нет и следа натурного этюда. Портреты Ф. Таманьо, К. А. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Да ещё и с издевательствами.

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

Движенья быстры. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Радость беспричинная. "Девочка с персиками". 1888. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Серов казался между ними просто любимцем богов. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты.

Что сталось с этими чудесными рисунками, которые висели приколотые булавками к обоям. » 20. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Трубниковой (1865-1927). Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Он умер в разгар травли. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Портреты П. П. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство.

Стиль и жанры, в которых работал художник

Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Выразительный образ экстравагантной О. К. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея).

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Перламутрово светится нежное лицо. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В портрете К. А. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Орловой напоминают рисование цветом. Драматургия экспозиции ведет от одной из ранних и наиболее известных картин мастера, ставшей эмблемой выставки, — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) — через живописный, графический и театральный разделы к ключевому произведению зрелого творчества Серова, в котором сконцентрированы художественные искания и новаторства различных направлений его работы — портрету Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях.

Серов Валентин Александрович (художник)

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Серов писал: «. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы».

Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности". В годы учения в Академии художеств большое влияние на Серова имели его преподаватели – И. Репин и П. Чистяков. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251).

В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Выходит из ТПХВ. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. От нее веет здоровьем, безмятежностью. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Но цели своей он добился: они кажутся написанными по первому впечатлению, без труда и творческих мучений.

Картины художника Валентина Серова

А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая».

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Поездка в Вену и Италию с И. С. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи.

Создание целой серии исполненных акварелью натурщиц граничит с преподаванием художника в МУЖВЗ, где в 1897-м он возглавил мастерскую. И все разом переменилось. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно.

• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Творчество Валентина Александровича Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. И. Э.

Рождение дочери Натальи. 1909. Пара, надо сказать, контрастна во всём: ночной, сумрачный, траурный колорит, роскошь с переизбытком, статика в восточной пышности против ясного мотива чисто пленэрной живописи, серебристого света, живости и радости как в характере девочки, так и в движении кисти. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Фигуры замирают в неожиданных позах. Боткина, Л. С. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

1. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Валентин Александрович Серов — биография
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Серов Валентин Александрович (1865-1911)

В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Дервизом. 1885.

Симонович-Ефимовой. Среди них были и приближенные императора. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

Обучение в гимназии К. И. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Чаше всего оно возводилось в абсолют. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла.

1. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
2. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Художник Валентин Серов картины
5. Хочу отрадного: Серов и Врубель

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Портрет И. И. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Пору расцвета человеческой жизни олицетворяет молодая женщина, ожидающая ребенка, пору расцвета природы – лето.

Динамика эволюции стиля Серова отражена в самой экспозиции, которая начинается с пленэрных полотен второй половины 1880-х годов, написанных по-своему, но в манере близкой импрессионистам, продолжается в портретах модерна и декоративных портретах 1900-х годов, а завершается произведениями 1911 года, в которых мастер приближается к выразительности экспрессионизма. Легко сказать, но трудно поверить. Я ахнул.

И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Начало творчества Валентина Серова

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Пастернак.

А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Большего контраста невозможно придумать. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серов никогда не изображает характер «вообще». Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
4. Описание картины Валентина Серова «Волы»
5. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы.

Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

1. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
4. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
5. Жизнь и творчество Валентина Серова

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Петр I Портрет Г. Л. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Лескова, художника И. И. М» (т. и в соединении.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Любое модное веяние принимается им на ура. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Родился сын Георгий.

Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Он прошел превосходную школу. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Павловой (оба – ГТГ).

Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Знакомство с А. Н. Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Скандал был ужасен. Поездка в Германию. 1903.

Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В эскизах внимательно фиксировались результаты наблюдений, находилось композиционное решение, отвечающее наилучшему выявлению индивидуальных особенностей и духовного строя модели. С самого возникновения антрепризы С. П.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве.

В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Грабарь). Дягилева, И. Э. Серовский стиль оказывается на переломе.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Бенуа.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Иначе. Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. – писал Серов из Венеции своей невесте. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения».

Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее.

Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Картина как бы соткана из света и воздуха. Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

за этюд с натуры». Здесь, как писал Д. В. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Грабарь. Валентина Семёновна была буквально одержима идеями Чернышевского, вплоть до нигилизма и на воспитание сына это весьма повлияло.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Знакомство с семьей Мамонтовых. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Римского-Корсакова. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Композиция картины динамична не менее колорита. Домотканово (1895), В деревне. И. Е.

Провести последовательный анализ работ Валентина Серова и выявить особенности стиля художника в его основных жанрах – портрет исторический жанр и античная тема – есть третья и главная задача настоящего исследования. Нет, Савва Иванович был себе на уме. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Поленовым и М. А. Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Встречается с Л. Н. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Широко демонстрируются портреты царственных особ. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. стараясь совершенствовать технику и овладеть материалами живописи, т. е. ремесленной стороной мастерства в лучшем понимании этого слова. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150).

В стремительном шаге Петра по берегу Невы навстречу мощному ветру, тормозящему движение толпы придворных, не поспевающих за царем, в ряби волн реки, в холодных и суровых красках северной природы – бодрый, созидательный дух петровского времени. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. А где можно было брать основной материал. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник.

Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». Стиль: реализм, неоклассицизм. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Дягилева (1909). Домотканово". 1896.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Мая. 1876. Работы «История искусств. Похоронен на Донском кладбище в Москве. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Биография, личная жизнь и даже дружеское общение в которую не вписываются из-за всепоглощающей работы, наполняется только творчеством.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Театр был частью жизни Серова. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. 18 февраля вместе с В. Д.

Даже тень у Серова светоносна. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. "Октябрь. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Коровиным. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Задача настоящего проекта, впервые в истории музея развернувшегося на трех этажах выставочных залов на Крымском Валу, — выявить новые смыслы и обозначить новые акценты в понимании творчества и личности самого значительного художника эпохи. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Педагог это был чрезвычайно строгий. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Творческая деятельность понимается как художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Доверчиво смотрит она на нас широко открытыми светло-серыми глазами невозмутим её душевный мир, ясный как этот солнечный день под липами старого парка. Таков портрет К. Д.

Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Коровина. 1892. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому.

Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

е. Серова. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Гиршман. 1908. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Вопрос нерешаемый. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905).

Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Он искал мучительно. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Но главное — Серов был выдающийся портретист, он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Произошло это спустя пять лет после поступления. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Закономерно здесь обращение Серова к темпере. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой).

Одна из его ранних картин «Заросший пруд. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Здесь уже нет фиксации мимолетности. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете.

Много отличало Серова от тех. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы.

Левитана, композитора Н. А. С 1900-х гг. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Получает звание академика живописи. 1899. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Сколько любви и чувства изящного. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

И. Е. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Вот в чем особый метод Серова.

Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13).

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Портреты Г. Л. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Главная причина этой неопределенности содержалась в той особой ситуации, возникшей вследствие того, что русское искусство за короткий срок проходило разные этапы. Становится преподавателем МУЖВЗ. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Рождение сына Михаила. 1897. Поездка с Л. С.

Переезд с матерью в Париж. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. «Не каждый день бывают такие находки. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Бакста, С. П. Работа над полотном шла три месяца. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Именно в этой целеустремленности выражается серовское мастерство художественного восприятия, которое позже – уже в 1900-е годы – достигнет своей вершины. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911).

Недаром Серов был учеником Репина. Репин был его наставником с 9 лет. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Бенуа – А. К. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Постоянно экспериментируя, Серов, однако, никогда полностью не порывает с традициями классического искусства, воспринятыми с позиций русской реалистической демократической живописи второй половины XIX века. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Рождение сына Антона. 1902. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Орловой.

Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Впервые появившись во Франции, декадентские настроения безнадежности, неприятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художников большого количества направлений и видов искусств, но, прежде всего — поэтов. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера».

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Эта самоценность рисунка в искусстве Серова особенно четко наметилась с 1895 году, когда он, получив заказ на иллюстрирование басен Ивана Андреевича Крылова, начал работать в зоопарке, создавая замечательные зарисовки животных. Начало систематических занятий с И. Е. Эта панорама, эта бледно-сиреневая вода, цвет которой столь резко контрастирует с общим серо-черным тоном картины, напоминают несколько условную театральную декорацию, на фоне которой разворачивается действие.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Одним из самых достоверных образов А. П. Чистякова. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Ведь этакое создание. В портрете Морозова плотный коренастый мужчина как вкопанный останавливается перед нами, расставив ноги и устремив колючие острые глаза прямо на нас.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Серов становится популярным портретистом. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Легко им жилось, беззаботно. В тех случаях, когда ему приходилось работать над портретами малознакомых людей и обстановка, в которой находилась модель, была для нее привычной, что помогало художнику в наблюдении, он выполнял портрет в сравнительно сжатые сроки.

Однако колорит работы теряет в свежести импровизационной непосредственности, хотя и утончается, усложняется. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов).

и Ю. С. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Скульптура. Гиршман в интерьере ее будуара. Рождение сына Александра. 1894. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Карсавиной и А. П. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ).

Строгий А. Н. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Щербатовой (1911, ГТГ).

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Одним из последних можно считать живописный вариант из Русского музея: в нем наиболее смело, свободно прорисованы все объемы, здесь меньше зависимости от памятников, больше выразительности и стремительности движения рога быка выпрямлены, подчеркивают диагональное направление построения композиции. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Прекрасно лицо Ермоловой. — В. Р. ). Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Странно, но это так. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. Весна и лето.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Я у них учусь» 7. Переезд с матерью в Киев. 1878. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Симонович-Ефимова.

Радость, как жизненная ценность. Архитектура. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова.

Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. А еще отказ от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. Наиболее активно цвет звучит на лице Лукомской, словно собирая энергию в главном узле композиции и приковывая зрителя к глазам женщины. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях.

Это – «переделанная» реальность. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В 1902 году -Мальцевым была принесена в дар полная коллекция микенских древностей исполненная методом гальванопластики. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Живет с матерью в Мюнхене.

Возвращение в Москву. Своего рода тихие годы наступают в конце XIX – начале XX века в творчестве многих художников старшего поколения, наследников некоего опыта постимпрессионизма XIX века и начинающей свой путь молодежи, которая формировалась на этом опыте. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. то нет. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Вместе с В. Д.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Лик его ужасен. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Хрупкой женственности Е. С. —B. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Монументальности способствует и техника исполнения. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Поездка с женой в Италию. 1905. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. В эскизах Серова И. Э. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Становится членом "Мира искусства". Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

Утренняя девочка и девушка в полдень. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником.

Резной столик, на нем изящная ваза. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. В 1911-м он рисует К. С. заменялся кодексом. и жанром («Заросший пруд. Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям.

Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Работает Серов в 90-е годы и над пейзажем, придя и в нем к новым стилевым особенностям и скупой гамме серебристо-серых тонов, появившихся после его поездки летом 1894 года на север с Константином Коровиным, оказавшим на него сильное воздействие своим выдающимся дарованием колориста. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. При работе масляными красками Серов в отдельных случаях выполнял портреты на оборотной стороне грунтованного холста, легко проклеенного тонким слоем клея.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». В портрете М. Н. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Смерть отца. 1872. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. такую же безмятежность.

Сколько любви и чувства изящного. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. К их числу принадлежал и.

Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. Талант, да и выдержка, чертовские. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. В феврале родилась дочь Ольга. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Серовский метод работы был жесток. Таковы «А.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Бакста. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Этот стиль оказал воздействие на подъем всех видов художественного искусства, в частности на развитие искусства монументально-декоративных росписей, способствовал формированию нового типа картины – панно. Портрет O. K.

В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Вот почему начальным импульсом и конечным критерием его творчества всегда является природа, действительность. «Какой молодец Антон.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Репиным. Грабарь). Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Поездка в Мюнхен и Голландию. Впрочем, кто знает, может быть, уже немного оставалось художнику сделать усилий, чтобы весь накопленный им опыт собрать в единую и великолепную силу.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Москвичей, начинавших еще в 80-е годы движение к живописному импрессионизму, Серов привлекал своими ранними солнечными вещами, деревенскими пейзажами 90-х годов, умением извлекать поэзию из скромного и простого жизненного явления. Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

е. от «Девочки с персиками». В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. День солнечный, но не яркий. Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства», с конца 1890-х годов и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля» и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885).

«Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Серов остался честным и в своей работе.

«Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Крылова». Работа над ними была начата по приглашению А. И. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа.

Мать будущего художника также была известной личностью. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Избран действительным членом венского Сецессиона. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову.

Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Это становится понятным не только по манере письма. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Так началась целая серия портретов императорской семьи. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5).

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Каждая из работ 1911 года самоценна. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Это узкие, вытянутые вверх холсты, почти одинаковые по высоте, почти с подобным друг другу соотношением фигуры и картинного поля, сдержанные по колориту, выдержанные в основном в серых тонах. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича.

Левитана. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Шаляпин. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Мамонтовым. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

Как он рисует. В ней соединились все основные линии его творчества — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III.

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Поездка в Берлин и Париж. 1910. — В. Р. ) интересами.

Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. А прошли годы и ясно стало. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). – В Египет. » 29.

Вместо объема здесь господствует пятно. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. Мамонтовыми.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Красное пятно безделушки на туалетном столе подчеркивает благородную сдержанность колорита картины и вместе с тем оживляет его.

В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Зачастую Серов настолько выразительно передавал в образе то, что сами модели пыталась скрыть от окружающих, что вынуждал обижаться на резкость трактовок. Портрет получился элегантным и острым. Знакомство с К. А.

(«Н. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. Но даже сам герой словно просит иного стиля. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Серова «Юдифь». Да, да, да. Возвращение в Россию. – ценности искусства: это качество, совершенство, красота, гармония – все соображения высшего художественного порядка.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. В этом деле также принимали участие Бенуа, Виктор и Апполинарий Васнецовы, Репин, Суриков и другие знаменитые мастера. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Надо кипеть, – говорил он.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

— В. Р. ), прониклась его (т. Занавес (фонд М. Л. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

Феликс торопится успеть все. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Он рисует обычные явления: деревню с покосившимися избами и сараями, небо закрытое тучами, осенние и зимние поля и перелески, крестьян, погруженных в свою каждодневную работу и домашних животных. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В 1900-е гг. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. И это действительно так. В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн.

Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). С. П. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Греция стала ближе. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть – и в этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений. Серов решал несколько иную задачу. Европа уподоблена архаической Коре. А тут – радость.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. «Какой молодец Антон.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере. Вскоре Серов покидает академию. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Знакомство с Г. Л.

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Поездка в Рим и Париж. И. Э.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Конец XVII и XVIII век». Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Фигура самой актрисы решается не объемно, как в предидущих его полотнах, а плоским декоративным пятном.

Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Он становился веселым, добродушным. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать синтетичность дарования и пластической системы Серова, его художественное мировоззрение. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости.

Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Гиршман и О. К. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Просто так. Соответственно преобразился и вид моря. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие».

Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Вот таким был Валентин Серов. Портрет Е. П.

Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. «В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили. Мазини» (1890), «К. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Серов писал И. С. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. В 1890-х – начале 1900-х гг.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Избран членом ТПХВ. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Работу на холсте художник начинал с наброска рисунка, в котором намечал несколькими линиями костяк формы, определял ее силуэтную линию. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Пейзаж становится несколько более детализированным, на заднем плане появляются очертания скал. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Грабарь).

Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Среди воспоминаний учеников и художников, близко знавших Серова, сохранились сведения о его работе над портретом. В пастельном портрете жены художника А. Н.

Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Репина (1901, ГРМ). Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15).

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. А. Коровин» (1891), «Ф. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Его приглашали в Абрамцево, где культом был театр и почти до конца жизни знакомые из этого круга Валентина иначе, чем Антошей и не называли, настолько ему удалась его роль. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда.

Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Поездка в Париж. Мамонтова в 1895 году.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Домотканово», 1888 «Октябрь. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Эта картина впервые возвращается в Россию после ее вывоза во Францию в начале прошлого века.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Он мастерски передал пластику детских фигур, непосредственность их движений, наивность и открытость выражений на их лицах. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту.

Между небом и землей темной лентой намечено море. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. И художник работал для этой жизни. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта.

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Поездка в Париж. 1907. Рождение сына Георгия. 1895. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин.

В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ).

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Остроуховым, М. С. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. В 1900 — 1901 годах в тонко стилизованной манере Серов изображает Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и тогда же броской кистью запечатлевает стирку белья деревенскими бабами.

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Да и глядит-то она куда. И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу».

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. часто девяносто сеансов. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. В 90-е годы XIX века в России одновременно существовали различные художественные направления: мастера передвижничества развивали принципы реализма, многие продолжали работать в импрессионистической манере и большим успехом у широкой публики пользовался академическая живопись. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Как он рисует. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Пейзажи «Осенний вечер. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Бакстом в Грецию и на Крит. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Однако Серов сохраняет своеобразие своей творческой индивидуальности и уже в 1895 году пишет чудесную картину Октябрь. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького.

Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В. О. в зеркале у края холста).

Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Таманьо» (1891), «Н. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Я хочу, хочу отрадного. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

---