Серов Художник Изображавший

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

Да и как иначе. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Фигура приобрела неестественность и угловатость. На 3. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Он дает правдивый образ великого преобразователя. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Поленовым и М. А. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Дервизом. 1885. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Гиршмана. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Произошло это спустя пять лет после поступления. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Грабарь), — Франческо Таманьо. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Каким на самом деле был художник Владимир Серов, рисовавший Ленина

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Эта натуралистическая деталь была призвана возвысить сочиненное изображение до уровня картины, сделанной с натуры, добавить портретной убедительности. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. В доме постоянно звучала музыка и велись либеральные споры на самые разнообразные темы, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. е. художники.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Много отличало Серова от тех.

В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Легко сказать, но трудно поверить. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Дело, конечно, не в объединениях, а в том, что Серов стремился понять самые важные вопросы времени. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой.

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Да, да, да. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. От нее веет здоровьем, безмятежностью. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Возвращение в Москву. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных.

Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». Его бы списывал. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Энгра.

Серов Валентин Александрович (художник)

Даже тень у Серова светоносна. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7.

Серов был страстным любителем животных. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Ее первый вариант относится к 1903 году. Нестеров) ему едва ли было приятно. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему.

В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. е. состояние. Талант, да и выдержка, чертовские.

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Живет с матерью в Мюнхене. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

— В. Р. ). Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

Немецкому мастеру удалось разглядеть в усердном ученике того, кем станет спустя десятилетие Серов. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Феликс торопится успеть все. В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Поездка в Рим и Париж.

Картины художника Валентина Серова

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. "Октябрь. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Щербатовой. Домотканово». Серовский метод работы был жесток. Холст грунтовался приготовленной массой, которая наносилась последовательно на проклеенную за один раз поверхность холста двумя-тремя тонкими слоями. Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

В феврале родилась дочь Ольга. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Количество слоев зависело от типа холста: плотные мелкозернистые холсты покрывались одним-двумя слоями, среднезернистые – двумя-тремя, а редкие, крупнозернистые – тремя-четырьмя слоями. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Рождение дочери Натальи. 1909. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Чего это. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

А где можно было брать основной материал. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Рождение сына Антона. 1902. Это случилось в 1871 году. Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели.

Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Рождение сына Михаила. 1897.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Официальное оформление выхода из Академии художеств. Светотень подчеркивает оригинальную красоту лица, мужественного и вместе с тем по-славянски чуть расплывчатого. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера».

Грабарь). В этом повторе — одна из магических струн холста.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В этом маленьком произведении Серов достигает монументальности в решении образа Петра, его смешных спутников и индустриально-строительного пейзажа. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Стиль и жанры, в которых работал художник

— В. Р. ), прониклась его (т. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

С. Арбузов). Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности. Петр I Портрет Г. Л.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Домотканово, 1888, ГТГ). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Был написан портрет императора Николая II. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Недаром Серов был учеником Репина. Нет, Савва Иванович был себе на уме. А прошли годы и ясно стало. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

• Творчество Валентина Александровича Серова
• Валентин Серов — признанный мастер-портретист
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• Художник Валентин Серов картины

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Перламутрово светится нежное лицо. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

А он был страшный: долговязый. Остроуховым, М. С. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. В портрете К. А.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Грабарь). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Серов решал несколько иную задачу. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
2. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Он прошел превосходную школу. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Да и глядит-то она куда.

Полузатененная комната. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Греция стала ближе.

• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Другой Серов: когда ходоки были не белыми

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Пейзаж», «Греция. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. "Девочка с персиками". 1888.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. то нет.

В годы учения в Академии художеств большое влияние на Серова имели его преподаватели – И. Репин и П. Чистяков. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Конец XVII и XVIII век».

В этом все серовское искусство портрета. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Они так меня заворожили, что захотелось узнать о его творческой деятельности побольше. е. Серова. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Лесков (1894, ГТГ). Остров Крит» оба – 1907). И художник работал для этой жизни.

М» (т. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Я ахнул. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Еще более их сближал интерес к театру. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Грабарь). — В. Р. ). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Избран действительным членом венского Сецессиона.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Большой портрет-картина «А.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Рождение сына Георгия. 1895. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Мая. 1876. Околица», «Стога. Серов внимательно изучал зверей их повадки. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. После усмирения». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. — В. Р. ). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». День солнечный, но не яркий. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Встречается с Л. Н. С детства Серов был знаком с К. С. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Ее организовали разночинцы. Избран членом ТПХВ.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Поездка с женой в Италию. 1905. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Да ещё и с издевательствами. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Носовых в Москве. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Вопрос нерешаемый. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Вся величайшая портретная галлерея Серова является достойным продолжением репинской портретной галереи. — В Египет». Хорошо.

Художник был дружен с наследниками П. М. Эволюция его стиля заметна в акварелях. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10.

Портрет И. И. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Портрет получился элегантным и острым. Поездка в Париж. 1907. Надо кипеть, – говорил он.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Поездка с Л. С. Л. Гиршман). е. в природе. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Композиция картины динамична не менее колорита. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. В тех случаях, когда ему приходилось работать над портретами малознакомых людей и обстановка, в которой находилась модель, была для нее привычной, что помогало художнику в наблюдении, он выполнял портрет в сравнительно сжатые сроки. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Женитьба на О. Ф.

Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. — В. Р. ). А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Большего контраста невозможно придумать.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». — В. Р. ). Поездка в Париж.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В доме Серовых всегда было шумно и весело. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Не каждый день приходится делать такие находки. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Становится членом "Мира искусства". Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. — В. Р. ). Работа над полотном шла три месяца. Так началась целая серия портретов императорской семьи. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Сколько любви и чувства изящного. Среди них были и приближенные императора. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Прекрасно лицо Ермоловой. Репиным.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. е. от «Девочки с персиками». 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Мать будущего художника также была известной личностью. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Я. Симанович).

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Знакомство с К. А. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. «Какой молодец Антон.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Вместе с В. Д. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Смерть отца. 1872.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. А ты что. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Он почти сух по строгости позы. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Серову никогда не жилось легко. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. О. Орловой, 1911 и др. ).

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Новизна живописи портретов юных серовских героинь – следствие того, что художник изображает человека во взаимодействии со световоздушной средой, учитывая изменения цвета в зависимости от освещения, цвета соседних предметов, вибрации воздуха. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. за этюд с натуры». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Иначе. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Выставка «Валентин Серов. Грабарь). Переезд с матерью в Киев. 1878. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В задачу Валентина Александровича входило написание как самого императора, так и его семьи. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. С великим удовольствием посетила бы его выставку. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Начало систематических занятий с И. Е.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. и Ю. С. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки.

Дом с садом» (1879). В портрете М. Н. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Вот в чем особый метод Серова.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Однако «мотив шествия» (А. Леняшин).

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». И так было всегда, до конца жизни Серова. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Он становился веселым, добродушным.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Однако колорит работы теряет в свежести импровизационной непосредственности, хотя и утончается, усложняется.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Как он рисует. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Гиршман. 1908. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Художника «упрекали в модернизме. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. — В. Р. ). Арбузов). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Грабарь. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Портрет O. K. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Знакомство с А. Н. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Серов остался честным и в своей работе. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Вскоре Серов покидает академию.

Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. —B. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Кому такая картина нужна. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Фон, слегка подцвеченный темперой рисунок углем, воспринимается как неотъемлемая часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы или же рисунки на сероватых плитах песчаника. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Уходили из жизни друзья. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Шемякина) Веры Ивановны3.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Серов и Левитан. Переезд с матерью в Париж. Поездка в Германию. 1903.

Интересно, что Серов выбирает обыденные на первый взгляд сюжеты, мимо которых прошли бы многие художники того времени. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

И вот старается. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Исполнение декораций было поручено К. А. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Глядеть зазорно.

Мамонтовым. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Его свита только карикатурна. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Картины просто великолепные, не тяжелые на восприятие. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Поездка в Мюнхен и Голландию. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. и в соединении. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Бакст), т. е.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Мамонтовыми. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Я только высмотрел, подметил.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Это далеко не простой этюд берега, воды, леса за ней и телеги с лошадью, так как лошадь движется, колеса вертятся. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Хочется смотреть и смотреть на них. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Радость беспричинная.

Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Родился сын Георгий.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Журавлева). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

Обучение в гимназии К. И. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. На самом деле очень известный художник. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Шишкина. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Знакомство с семьей Мамонтовых.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Грабарь).

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Р. ), — вот как у старых мастеров». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

18 февраля вместе с В. Д. В августе был в Абрамцеве, затем— в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре— в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. А. Грабарь).

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л.

Легко я стал расстраиваться». Становится преподавателем МУЖВЗ. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Левитана. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В 1906 году И. Н. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Если Серов видел, что люди, в том числе и самые близкие друзья, поступаются своей совестью, он прекращал с ними всякие отношения. Выходит из ТПХВ.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Возвращение в Россию. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Леняшин). Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Тяжело. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Домотканово», 1895). Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Бакстом в Грецию и на Крит. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Странно, но это так. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема.

Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Орловой. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни.

— В. Р. ) интересами. Коровиным. Трубниковой (1865-1927). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Чистякова. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Как метко подметил В. А. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман).

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Он был слишком правдив». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Театральная среда была близка художнику с детства. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Европа уподоблена архаической Коре. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Скандал был ужасен. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Похоронен на Донском кладбище в Москве. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. Совсем портретчиком становлюсь. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Лепка и моделировка форм велась то слитным, то, наоборот, фактурно выраженным и широко положенным мазком различной формы, протяженности и направления, благодаря чему достигалась экспрессия всей живописи. Радость, как жизненная ценность.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Бенуа. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. в зеркале у края холста).

В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Коровина. 1892. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). В 1910 году по проекту И. В.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Любое модное веяние принимается им на ура. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Домотканово". 1896. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Он искал мучительно. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Легко им жилось, беззаботно. Получает звание академика живописи. 1899. Странно, у меня от всего болит душа. часто девяносто сеансов. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Он обращается к античному мифу о прекрасной девушке Европе, похищенной Зевсом, принявшим облик быка. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Рождение сына Александра. 1894.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

---