На личной странице художника уже появились первые слова соболезнования от людей, знавших Сергея Парфенюка, в том числе иностранных пользователей. Скончался известный уральский художник Сергей Парфенюк. Уральский художник Сергей Парфенюк написал картину для Zемфиры, а вручать подарок певице будет его дочь Оксана.
Во вторник, 29 августа в возрасте 57 лет скончался известный художник из Асбеста, автор картин, которые есть в коллекциях музыкантов разных стран, Сергей Парфенюк.
Причина творческой успешности художника – не только изобразительная оригинальность работ Сергея, но ещё и его удивительно добродушный характер, который ощущается в каждом красочном мазке, в «звучании» картин, в темах, к которым возвращаются «волны памяти». Большую часть своих живописных и графических произведений Сергей Парфенюк посвятил любимой с детства группе Биттлз. Много работ художник дарит. Кому-то работы Парфенюка кажутся точным попаданием, кому-то – ударом пятерней.
Ну а если кто-то может путешествовать по волнам памяти, вооружившись холстом и кистью, да ещё и с увлечением музыкой То, считай, ему крупно повезло – он путешествует «под парусами» двух искусств. Цельтакого обращения — это попытка выяснить, каким художник видит ребёнка. Общество часто называет художников детьми (то есть творческий человекэто тот, кто сохранил детское начало). – Она входит в мой проект «Богиня», созданный на основе фильма Ренаты Литвиновой. Известный малышевский художник-авангардист, чье творчество не оставило равнодушным самого сэра Пола Маккартни, открывает рефтинцам свой «Мир художника».
Начал рисовать и до сих пор не останавливается. С 1992 года – свободный художник. Количество персональных выставок уральца по всему миру уже перевалило за полтора десятка. Он создал целый ансамбль и исполняет произведения Щедрина и Дебюсси. С начала 80-х гг.
За это время написал уже более тысячи работ, посвященных «Битлз». Мне лично очень импонирует упертость Сергея, в хорошем смысле этого слова. Но ни тогда, ни сейчас никто незадал вопрос — а что такое детское восприятие. Сергей не мог отказаться – и через год на зарубежных прилавках появилась красочная «Beatles Art» за 29 долларов 95 центов. Если когда-то рок разделял отцов и детей, то сейчас скорее объединяет. И яркая, экспрессивная палитра в сочетании с особой рельефностью красочной поверхности – в той же «тональности». Картины Сергея Парфенюка выбрали для новой книги о «Битлз». Это письмо попало к Сергею Парфенюку год назад – художника пригласили поучаствовать в создании новой книги о «Битлз».
Сергей Парфенюк – победитель и лауреат премии «ПРОФИ-Екатеринбург», организатор проекта «РОК-АРТ», участник международного проекта «BEATLES-ART», в котором принимало участие 150 всемирно известных художников, скульпторов, мультипликаторов, дизайнеров, графиков из 100 стран мира. Рисовать начал в пять лет. В 1978 году окончил Богдановическое художественное училище по специальность «Роспись фарфора». Два с половиной года он занимался тем, что слушал музыку и изображал ее на холсте.
Всем работам живописца присуща необыкновенная творческая свобода. Рисовать начал с пяти лет. Некоторые картины выглядят простой иллюстрацией без затей. Сэр Пол Маккартни отметил 11 работ художника, которые вошли в мировое издание книги «Битлз-арт». Сергей Парфенюк – единственный представитель России в данном Международном проекте, вошел в тройку лучших Битлз-художников Мира. В его творческом багаже портреты каждого из «битлов», абстрактные композиции на тему из песен, сюжеты из жизни знаменитой ливерпульской четверки.
Писал одну картину за другой, в итоге получилось 50 работ. Радуга играет и в его цветочных натюрмортах. Фильм произвел на меня такое глубокое впечатление, что я тут же принялся за работу. - Картина, которую я приготовил для Zемфиры, называется «Радуга для Фаины», – рассказывает Сергей Парфенюк.
Запись была сделана на закрытии выставки в октябре 1993 года. Моя первая художественная выставка, где я был и организатором и участником. Сам художник претендует на всеобщность своих ассоциаций, при этом оставляя за собой – и за другими – право личной собственности на впечатления. Благородной задачей организаторов выставки была идея привлечения в музей молодежи.
Розы и хризантемы здесь напоминают каждым своим бутоном, каждым лепестком, что жизнь прекрасна, что небеса и море по-прежнему синие, а не только в памяти о юности. Художник Сергей ПАРФЕНЮК, чья выставка открылась в арт-клубе «Татьянин день» (ул. А если радуга – то радугу. Рождалось разное.
Думается, выставка «Острова любви» будет интересна не только московским битломанам, но и множеству зрителей. Нью-Йорк, США). Как и они, художник из уральского поселка обладает способностью придумывать, удивлять и даже шокировать своей выдумкой. Время наносит на карту воспоминаний всё новые острова, архипелаги, реки, горы, моря. Путешествие по волнам памяти увлекательно.
В сущности, что бы художник ни писал, он пишет собственный портрет. «Битловские» работы Парфенюка разошлись по всему миру, попали и к самому сэру Полу МАККАРТНИ и к Йоко ОНО их знают в клубах The Beatles в самых разных городах и странах Вот в такое длинное путешествие вынесла «волна памяти» из юности в реальность. Если в душе чёрный квадрат, будешь писать чёрный квадрат. В середине сентября в Екатеринбурге активно спаривали музыку и изобразительное искусст во. Вход бесплатный. Справка.
Можно сказать, Сергей Парфенюк – наследник всех авангардистов XX века. «Не будет ли против Сергей Парфенюк, если мы используем в книге его работы. » – написано в письме от Линды Вебб, сотрудницы американского издательства. Ну а герои. С 1992 года – «свободный художник». Сегодня работы Сергея Парфенюка можно встретить в частных коллекциях в Европе и США, в том числе, у членов английской королевской семьи – Лорда Николаса Фейрфакса и леди Роуз Сессил, а также в домах российских звезд культуры и искусства – кинорежиссера Максима Капитановского, народной артистки России Елены Камбуровой, народной артистки России Ренаты Литвиновой, драматурга и режиссера Николая Коляды, писателя Арсена Титова, певицы Земфиры, композитора Александра Пантыкина. Например, гимн исполненный на контратазе (своеобразный такой музыкальный инструмент, полученный в результате художнического скрещивания контрабаса с унитазом).
Первую персональную выставку подготовил в десять лет. Некоторое время работал художником-оформителем. Член галереи Международные ресурсы изобразительного искусства (г.
В его живописи пульсирует тот же ритм, сияют те же оптимизм и любовь к жизни. Он стал автором интересных творческих проектов. Адекватность живописных произведений Парфенюка творчеству «битлов» проявляется в способности открыть для зрителя свойственное знаменитым рок-музыкантам воплощение счастье бытия. Сергей Парфенюк родился в 1960 году на Урале в городе Асбесте.
И чем дальше, тем интереснее. Приемы Поп-арта, пуантилизма, «живописи действия» и любые другие развиваются, трансформируются в процессе использования и, в конце концов, становятся индивидуальными приемами Сергея Парфенюка. Впервые состоявшаяся в 2002 году музыкально-художественная выставка «РОК АРТ» стала в Екатеринбургском музее изобразительных искусств традиционной. Впечатление, как известно, дело личное.
Сергей написал более 4 000 картин, стал участником более сотни выставок (40 из них – персональные). Естественны ли его ассоциации для других. Ему оченьтрудно угодить и оценка его всегда брутальна и проста. Роковых около ста. Результат налицо: в количестве и качестве посетителей.
Художник не только владеет существующим «словарным запасом», но легко сочиняет и добавляет новые фразы. Вход на выставку свободный. Помимо способностей к живописи и графике у Сергея Парфенюка есть и талант организатора. Выставка была устроена у меня дома и называлась Выставка подарка у Бананова. Писал в основном с фотографий, по памяти и по музыке: звезды не имеют времени для позирования, а некоторые уже просто вне времени.
На последней странице написано, что курируют издание Пол Маккартни и его супруга Хизер, а деньги от продажи идут на благотворительность. У Сергея Парфенюка получилось и это. Работы Сергея находятся в частных коллекциях таких звезд российской культуры, как Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Николай Коляда, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов, групп «Чайф», «Сансара», «Смысловые галлюцинации», «Коридор», «Агата Кристи», «Алиса», а также зарубежных групп «Nazaret», «Scorpions» и других. Презентация персональной выставки Сергея Парфенюка состоялась 19 октября в Центре культуры и искусства. В экспозицию вошло 13 абсолютно новых полотен художника, созданных весной-летом этого года. Инициатором и организатором культурного события выступило творческое объединение рефтинских художников «Арт-Рефт». - Имя Сергея Парфенюка уже давно на слуху у рефтинских любителей живописи, – говорит Евгений Лоскутов, руководитель объединения. Родился 5 мая 1960 года в Асбесте.
Способность к «языкам» почти фантастическая и выражается не только в усвоении, но в первую очередь – освоении. То есть стремится занять серединную позицию между своим и многих (возможно, золотую). Мнения зрителей разделились. Эта выставка положила начало совместной творческой деятельности нескольких художников-авангардистов, впоследствии объединившихся в студию ИнВУд-арт (Иной Вид Удовольствия), прогремевшую в художественных кругах Москвы 90-х годов. Художник – битломан с семи лет.
Живописью начал заниматься еще в детские годы. Подобная музыка и скульптура в одном контратазе находит своих почитателей. Искусствовед Галина Холодова: Молодежи приходит много – это для музеев всегда приятно. Солгать здесь невозможно.
Сергей Парфенюк родился 5 мая 1960 года в городе Асбесте Свердловской области. Тогда его дядя привез из-за границы бобины с музыкой – и Парфенюка зацепило. Стиль Сергея Парфенюка удивительно подходит музыке ливерпульской четверки. С самого начала своей творческой деятельности он работает в жанре «авангарда», не сворачивает с выбранного пути имеет свой неповторимый стиль.
Это язык, одинаково понятный поколению 60-х и поколению 80-х. Опыты Гайдамовича – это край процесса, в середине которого (возможно, золотой) очутился известный екатеринбургский художник Сергей Парфенюк. Сергей Парфенюк – художник весьма продуктивный им создано более четырех тысяч полотен.
По их мнению, данное соединение живописи и музыки получилось очень естественным. В большинстве работ он раскрепощено импровизирует. Приобрел мировую известность.