Русский Художник Шишкин Краткая Биография

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

90-е годы Шишкин встретил полный сил. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Художник И. И. Шишкин умер 8 марта в 1898 году. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Корабельная роща впервые была выставлена на передвижной выставке и вызвала всеобщую похвалу и восхищение коллег художников и посетителей. Вот почему малое никогда не теряется в его программных картинах. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. В 90-е гг. И. Н.

Шишкин Иван (1832-1898) – краткая биография

«Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Кроме этого увлекался археологоией историей.

Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. Крамским. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

В 1860 году был награжден Большой золотой медалью за пейзаж Вид на острове Валаам. Шишкинскую Рожь можно сравнить, с поэмой великих писателей. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы.

Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Шишкин – это человек-школа. Художник одушевляет деревья.

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Лесная глушь (1872).

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Парит. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. У работы было очень много положительных отзывов. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Иван шишкин краткая биография художника

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. описывающих родные окрестности.

Иван Шишкин краткая биография художника

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Медведей написал Савицкий в самой картине. Хотел навестить свой родной край. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Это же свойственно пейзажам Дубы (1887), Золотая осень (1888), Мордвиновские дубы (1891), Осень (1892), Дождь в дубовом лесу (1891). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Иван Иванович Шишкин, русский художник

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Родители пытались привлечь его к занятиям торговлей, но безуспешно. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней». — Ср. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Много картин И. И. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Эту технику художник освоил еще за границей.

Письма друзей, сообщавших о происходящих событиях, усиливали желание вернуться, к тому же и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Примером таких работ является картина Рубка леса. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Мясоедовым, А. К. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Член-учредитель ТПХВ (см. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Это очевидно.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу». Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1).

О его рисунках постепенно узнала вся школа. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. В 1865 году за картину Вид в окрестности Дюссельдорфа получил звание академика.

В академии его картины одна за другой награждались медалями. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Савицким).

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём.

Биография русского художника Шишкина

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Это несомненно. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В его произведениях встаёт дремучая Россия.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Невероятная тишина царит в пейзаже. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В них нет политики и социальной направленности. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В 1894 – 95 годах руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Облик этот был многолик. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. У него были какие-то свои трения с Савицким. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван Иванович – Биография
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина

Внушительные дубы достойны восхищения. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

Да и сама жизнь требовала этого. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. За иллюзорную выписанность деталей Шишкина часто упрекали.

1. Раннее признание и популярность
2. Картины как отражение обстановки в стране
3. Биография и творческая деятельность
4. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Шишкина. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

1. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
2. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
6. Словари и энциклопедии на Академике

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В течение 3-х лет жил в Германии и Швейцарии. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Его развитие идет стремительно.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Но картина не является иллюстрацией стихов. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Васильева.

В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. Биография художника зашифрована в его творениях. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Ему уже сопутствовала известность. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. В течение всей жизни Шишкин писал лес. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Вертикали пересекаются косыми линиями. Затосковав по отечеству, Иван Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

Тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г.

Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Иван Шишкин интересные факты В1852 году отправился в Москву для поступления в Училище живописи и ваяния и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Передвижники). Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Поэтическим чувством проникнуто полотно Среди долины ровныя (1883), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

В этой технике он тогда не знал себе равных и тоже экспериментировал в ней. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Саврасовым, Н. Н. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Ничуть не бывало. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Пейзажист. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Созданные Шишкиным монументальные и жизне- утверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70-90-х гг. Эту картину приобрёл П. Третьяков. В 1891 году в Академии художеств состоялась персональная выставка Шишкина (более 600 этюдов, рисунков и гравюр).

Только весной 1862 года он уехал заграницу. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Невоструеву. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Это было выступление против мёртвого академизма. В таких картинах, как «Полдень.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. С детских лет увлекался рисованием. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Так в реальной жизни не бывает. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Не согласен с такой судьбой и художник, но он пытается смириться ищет способ, как научиться жить в новой реальности. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. В окрестностях Москвы. Жил преимущественно в Петербурге.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Шишкина. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Один из первых его шедевров можно назвать песней радости – Полдень. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. В окрестностях Москвы (1869). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Природа выражает музыку человеческой души.

«Утро» полностью лишено всего этого. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Лучшая работа этих лет – Полдень. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Существует предположение, что сюжет картины Шишкину предложил К. Савицкий, что он же написал медведей.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Картина Корабельная роща навеяна лиризмом и любви художника к лесу с его неиссякаемым богатством, она легко воспринимается всеми любителями лесной природы, даже детьми, которые очень хорошо знакомы по репродукциям с этой сказочной красоты работой, что в наследство оставил великий маэстро.

Еще до своей поездки был известен как блестящий рисовальщик. Природа – сама благородство. продолжает свое обучение в Петербургской Академии художеств у пейзажиста С. М. Воробьева. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, в семье небогатого купца. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник.

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Каждое дерево обладает своим «характером». Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Сюжет их – жизнь русских лесов. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину Вид в окрестностях Дюссельдорфа (1865) получает звание академика. Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Это дерево давно должны были спилить на дрова. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Крамским, В. Г. Задний фон мрачен. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Мерзлякова известные как народная песня. 1870-1892. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея), – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. Человек Шишкина прикреплён к земле. Парголово, 1884 или 1885).

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. В частности, русских лесов.

Теперь он с наслаждением пишет русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русской далью, которые снились ему в Европе. Под чутким руководством педагога С. Воробьева он неустанно работал и даже заслужил зарубежную стажировку, от которой отказался в угоду поездки в родную Елабугу. И. И. Шишкин много работал в гравюре. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

Он был единственным из близких, кто поддержал (после долгих колебаний) желание сына стать художником. Воробьева. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Именно она может облагородить человека, как прямо, так и посредством воспроизведения её в искусстве.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Быть грозе.

В 1860-х гг. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Развитие его идет стремительно. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В Москве он учился под руководством профессора А. А. Мокрицкого. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Сосновый бор». Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной Мачтовый лес в Вятской губернии (1872, эта картина сейчас называется Сосновый бор), писал о достоинствах Шишкина: Шишкин нас просто изумляет своими познаниями.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. В 1856–60 гг. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Крамским.

Занимался в мастерской живописца и гравера К. Роллера. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Много работал Шишкин и за границей. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Картина Шишкина Рожь, сегодня находится в Третьяковской Галерее и радует глаз своей душевностью и красотой русской природы.

С 1873 года он стал профессором художеств. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

В последнее года своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Воробьев.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». За свои успехи Шишкин получает все возможные награды. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Тем не менее его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Названием картины стали строки из стихотворения А. Ф. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Шишкин не облагораживал природу. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги».

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Мрачное настроение. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Лес выглядит небольшим и просторным. Случайность. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». В 1984 -85 г. г.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В 1894 году вышел альбом 60 офортов И. И. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Вместе с И. Н. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Среди долины ровныя (1883), Лесные дали (1884) и другие, где раскрываются особенности русского национального пейзажа. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Отец не стал настаивать.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Его отец был купцом, культурным человеком. С другими молодыми пейзажистами работал на острове Валаам. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Над землёй летают ласточки. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Сосны придают картине величественное звучание. Оно выходит на первый план, как будто нам под ноги, каждой травинкой, цветком, бабочкой.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Стремится к верности, сходству, портретности изображаемой природы уже в ранних работах. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

У него умерли сыновья. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Здесь его творчество расцвело. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. За свои успехи Шишкин получает последовательно все возможные награды. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. В пейзажной живописи 19 века это очередное произведение мастера перешло очередной этап и приобрело новую социальную значимость созвучную мироощущению народа. Весной 1862 года вместе с В. И. Перовым, Г. Г.

Корабельная роща Шишкина написана с потрясающим лесным колоритом, утреннее время, гордые сосны великаны с заплесневелыми стволами освещенные солнцем, которые Шишкин более всего предпочитал в своих лесных работах, прогибаются от веса своих ветвей. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Воробьева.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Потому в картинах Шишкина Туманное утро (1885) и Сосны, освещенные солнцем (1886) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Венецианова). Здесь исчезла всякая таинственность.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемненных пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. На переднем плане две небольшие елочки говорящие о начале новой жизни. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Что впереди. в русской живописи пейзажа настроения. организованы две выставки работ художника. Характерна в этом смысле «Рожь». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Громче всех, – вспоминает Репин, – раздавался голос богатыря И. И. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Какой-то период он преподавал в Академии художеств.

---