Русский Художник Абстракционист

Категория:Художники-абстракционисты

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Чуть позже в США становится прославленным художник Энди Уорхолл. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Это связано в первую очередь с развитием сюрреализма, во вторую — со значительным изменением изображаемых Кандинских форм. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

В числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903).

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Восприятие искусства в высшей степени субъективно.

Живопись современных художников: Абстракционизм

Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Его изящные и характерные работы, которые, как правило, включают в себя каллиграфию, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам.

Считается, что абстрактную живопись придумал и разработал великий русский художник Василий Кандинский. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. В результате появляются произведения, непонятные даже их авторам. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Абстракция – это личностный жанр. Для эстетических программ абстракционистов был характерен универсализм абстрактное искусство представлялось в них как универсальная модель миропорядка, включающая и устройство окружающей среды и устройство общества.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Написанные в очень реалистической манере, даже его ранние произведения, содержали мистические сюрреалистические темы и символы, что сохранилось и при написании абстракций. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Объяснения своих композиций Малевич дополнял рассказами о звездах, Солнце, Луне, Космосе.

Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма — 1950-е и 1970-е годы. Пока на недавно продлённуювыставкуРафаэля и Караваджо игрузинский авангардв ГМИИ им. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Александр Кальдер создает свои «стабили». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.

Точка, точка, запятая: 10 современных абстракционистов

Хаосу, получавшемуся из цветных пятен и полос, должен был придать единство «скрытый смысл». ПервымК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. И он появился – в самом творчестве, в творчестве ради творчества.

В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Но вскоре абстрактный экспрессионизм отошел и от этих намеков на действительность. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.

«Геометрическая» абстракция позволяла при-близиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию.

Абстрактные картины от разных художников

Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж).

23 февраля 1878 года 135 лет назад родился Казимир Малевич, русский художник-абстракционист

Да, это направление живописи предлагает зрителю лишенные объектности рисунки. В 1907-11 гг. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Так какая тогда разница. Неким творческим симбиозом этих двух восприятий и настроений абстракции являются художественные опыты Казимира Малевича, положившего начало такому направлению, как супрематизм.

Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Увле-чение метафизическими и утопическими теориями охватило не только филосо-фов, но и литераторов, музыкантов, жи-вописцев. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

получившийся на холсте образ из чернил, акриловых красок, графитовых карандашей и эмали подчеркивает эфимерность и относительность происходящего вокруг. Сулаж, Ж. Базен). В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Вдохновленный творчеством Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Василия Кандинского, американский художник Роберт Хардгрейв (Robert Hardgrave) создает абстрактные футуристичные и сюрреалистичные работы: Мои картины - это мои размышления над непредсказуемостью жизни.

Русские художники-абстракционисты начала века

Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

Середина и вторая половина 1900-х гг. Кандинский считал, что «цвет — это клавиш глаз — молоточек душа — многострунный рояль. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии.

Картины известных художников-абстракционистов

— российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Была даже издана его автобиография.

В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. Родился в семье управляющего заводом. Здесь абстракционизм трактуется как самоорганизация свободно изменяющихся форм и ритмов, во многом схожая с принципами «существования» музыки и наделенная традиционными символическими значениями (например, черный цвет как носитель негативных ощущений, смерти, белый – как цвет бесконечной полноты жизни). Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960).

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Затем Кристин аккуратно сдирает его, что позволяет увидеть нижние слои краски и делает поверхность её картин похожими на многослойный разноцветный коллаж. Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК).

Гарета и др. ). Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. В январе 1921 Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. С середины 1960-х гг. Свои манипуляции с красками и полотном он рассматривал как особый вариант жизни. С 1922 г. приглашен на преподавательскую работу в Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии).

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок.

Страницы в категории «Художники-абстракционисты»

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

Боровский). «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

Картины известных художников: абстракционизм

Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Поллок, М. Тоби). Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. в своей картине «Атака» изобразил сцену боя из русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. «Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», —фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность".

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм

В 60-х гг. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Вучетич, «искусство» мертвых, которые пытаются хватать живых». При этом некоторые картины абстракции выглядят как простая точка посередине холста.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность., где каждый элемент прославляет силу, богатство, материальность даров природы. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой.

Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Критики этого направления утверждают, что ассоциации – дело сугубо индивидуальное. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в школу «Баухауз», где ему были поручены занятия по стенной живописи, по теории формы. Созданная в период политического энтузиазма, эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции. Существует пространство древних рукописей, образ которых стал своеобразным палимпсестом в композициях Валентина Герасименко. Кроме названных выше, к абстракционистам относятся: М. Ротко, Р. Раушенберг, В. де Кунинг, Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччони, Ф. Пикабия, А. Горки, А. Хельд, П. Сулаж, Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Биссьер, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен и многие другие. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века — стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма. А. С. Пушкина стоят очереди, Рихтера можно посмотреть в комфортной компании пары десятков посетителей. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». Их уникальные абстракции маслом на холсте были созданы практически одновременно в разных европейских городах, разными людьми с различным социальным статусом. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Не пытайтесь выяснить, что хотел сказать художник

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Радость искусства в том, что оно разное. В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма.

Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». Я позволяю воображению вести себя и каждый раз получается что-то новое и необычное. Если под рукой есть дети— обязательно привлеките их к процессу: практика показывает, что дошкольники гораздо быстрее улавливают суть абстракции, чем скептически настроенные взрослые (а людям младше пяти просто нравится размазывать краску— и такаяживопись действиятоже имеет право на существование). В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Оба эти направления увели творческий процесс от предметного мира к абстракции. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Родился в семье управляющего заводом.

Код дешифровки этого искусства слишком индивидуален. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Джексон Поллок пришел к абстракционизму в 1930-х годах. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.

1. АБСТРАКЦИОНИЗМ, КАРТИНЫ АБСТРАКЦИИ, СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ АБСТРАКЦИОНИСТЫ В ГАЛЕРЕЕ
2. К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве
3. Самые известные картины Кандинского
4. Искусство : Как появился абстракционизм
5. Искусство«Я тоже так могу»:Как понять и полюбить абстрактное искусство
6. Жанр абстракция — современное решение для интерьера

красочных линий их в живописи представляющих. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Минималисты извлекли урок из непонимания зрителями абстракционизма. группы распались. Спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы живописных панно для фойе «Свободной выставки», 1922 керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931).

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Первой «абстрактной» картины.

1. Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма
2. Знаменитые картины Василия Кандинского
3. Абстракционизм в живописи и искусстве
4. Геометрический лиризм Кандинского

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. В 1921 г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии художественных наук «для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и лицами художественного значения». Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, с супрематизмом и конструктивизмом, с традициями русского авангарда, его теорией и практикой.

Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Мир, по мнению абстракционистов, существует только в сознании человека. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия.

• Некоторые течения в абстрактном искусстве
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
• Пляжные корзины в Голландии, 1904
• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913

По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. В. В.

Хаосу, получавшемуся из цветных пятен и полос, должен был придать единство «скрытый смысл». Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна2. Он довольно радикально упрощал элементы своих картин, чтобы отображать то, что он видел, не напрямую, а образно и создавать четкий и универсальный эстетический язык в своих полотнах. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор.

имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. По этой причине выделим три основных, с определенной долей условности способные носить звание «классических» разновидности абстракционизма, представленные художниками, внесшими основной вклад в появление и формирование этого понятия.

1. Квадраты с концентрическими кругами, 1913
2. Традиционное начало и научный подход
3. Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
4. История абстракционизма в России и СССР
5. Напишите отзыв о статье Абстракционизм
6. Отрывок, характеризующий Абстракционизм
7. Картины в стиле абстракционизм: откровенные излияния души

Кандинский испытал также большое влияние символизма. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальцназываетгипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением»— подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях.

Основная проблема, которую решают эти художники — отношение цветов. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Наиболее важное в творчестве: автоматизм — творческий процесс, а не получаемый результат.

1. В любой непонятной ситуациииспользуйте формальный анализ
2. Помните, что всё искусство абстрактно
3. Известные представители абстракционизма
4. Мой опыт с абстрактными картинами

В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. на смену абстрактному экспрессионизму приходит так называемый минимализм.

Мать вела происхождение от прибалтийских немцев. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Самая очевидная абстракция – это музыка. От слова «supreme» – наивысший.

Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. По их мнению, дух порождает материальный мир. Действительный член АН Армянской ССР (1956).

Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер). Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов»: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски. прямо писал, что «дух определяет материю, а не наоборот». Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис).

Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. В 60-х гг. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. На самом последнем этапе работы она соскабливает все неровности, делая свои картиныпохожимипо ощущениям на рентгеновский снимок.

Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Беспредметную живопись опрашиваемые награждали замечаниями: «мазня», «просто цвет и формы», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «бессмысленно», «картины просто ужасны».

и другие. Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве – модернизм.

Синий всадник. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. На самой вершине верхней секции иногда находится только один человек. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Абстракционизм делает бесполезным, не нужным для человечества творческий труд художника.

«О живописи в супрематизме не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого», – писал Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Будучи студентом, он, прежде всего, рисовал на патриотические темы и писал исторические композиции. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом.

В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Отчетливее всего такая тенденция проявилась у Мондриана, который используя чистые желтые, синие, красные, черные и белые цвета из квадратов и прямоугольников создавал живописный эквивалент некоего «божественного абсолюта». Смоленский бульвар», обе ок.

После закрытия нацистами школы «Баухауз» (1932) переехал в Берлин, а оттуда в конце 1933 — во Францию поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти (французское гражданство получил в 1939). Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно —на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор».

Таковы рассуждения абстракционистов. Но абстрактной может быть не только мелодия без слов. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник».

В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Лучшей иллюстрацией художественных воззрений Малевича является его легендарный «Черный квадрат»: соединение простой геометрической фигуры с символическим цветом. Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. Беспредметную живопись опрашиваемые награждали замечаниями: «мазня», «просто цвет и формы», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «бессмысленно», «картины просто ужасны». Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Несмотря на информацию, которую мы получаем, многого мы не знаем о жизни. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Будучи студентом, он, прежде всего, рисовал на патриотические темы и писал исторические композиции.

В его полотне «Белый генерал» на первом плане показана картинно-эффектная фигура галопирующего генерала, увлекающая в бой красивых, чистеньких солдат, кричащих «ура. ». В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

МОНДРИАН, ПИТ (наст. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. К примеру, произведения Велимира Хлебникова в большинстве своем абстрактны. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Художники игнорировали реальность окружающего мира и выражали свои чувства в абстрактном искусстве.

Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. С 11 лет много рисовал и писал красками. «Abstractio» означает «отвлечение». группы распались. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза"). 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок.

Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной». Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Беспредметное искусство выявляло тайны мировой жизни и человеческого познания. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938).

В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Один из основателей группы «Синий всадник». Но вскоре абстрактный экспрессионизм отошел и от этих намеков на действительность. Его радостное видение равнозначуще неизмеримой внутренней печали.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Родившись на юго-западе Франции. бой известное единство объективного и субъективного начал при доминирующей роли первого. Минималисты извлекли урок из непонимания зрителями абстракционизма. Особенности своей живописи он обозначил словом «супрематизм».

Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Сложно сказать, почему. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Вызвать эмоции, не подкрепленные словами, основанные только на ассоциациях, навеянных непривычным звучанием слов. художник достигает всемирного признания, его персональные выставки и выставки «Синей четверки» прошли во многих музеях и галереях в странах Европы и США. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Геометрические элементы, написанные основными цветами, как будто плавают, подвешенные на холсте. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». В 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии. После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Ведь форму любой машины можно разложить на простые геометрические фигуры и объемы: прямоугольник, круг, треугольник, квадрат, конус. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. вызывает душевную вибрацию.

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Единственное объяснение состоит в том, что именно «Черный квадрат» был случайно замечен публикой первым, он потряс и шокировал. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников.

В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). То есть критерии оценки по определению – в голове зрителя. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. С 11 лет много рисовал и писал красками. на смену абстрактному экспрессионизму приходит так называемыйминимализм. Александр Кальдер, после «мобилей» имевших успех, создает свои «стабили». Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает — ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». От слова «supreme»— наивысший.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В 1907-11 гг. Вот до каких крайних границ нелепости доходят в своих философских взглядах абстракционисты. В то же время это прямая реализация свободы. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Но принадлежат-то эти мысли зрителю. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Кандинским создано более двухсот живописных работ. Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ толерантности заканчивается выставка«Абстракция и образ» Герхарда Рихтера —первая в России персональная экспозиция одного из самых влиятельных и дорогих современных художников.

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. Кристальное воплощение подобного способа декодирования послания – знаменитый «Черный квадрат». Искусство тоже может быть нематериальным. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Жесткий стиль, подчеркнуто резкие очертания работ Э. Келли, Дж. Юнгермана, Ф. Стеллы постепенно уступали место живописи созерцательного меланхолического склада.

Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. Отсюда и изгнаны вот таким образом разум, жизнь, правда. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Акция — так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Милле «Вечерний звон» и«Мальчик в красном жилете» П. Сезанна, отобрав их из 220 репродукций художников XIX—XX вв. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним осво-бождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Поллок хотел, чтобы чувство ритма и цвета изливалось из художника подобно дождю.

В Германии он провёл 30 лет. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же«Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. Подобная идеология искусства была во многом сродни религиозной Реформации XVI столетия: как после утверждения Мартина Лютера о том, что каждый человек сам может общаться с Богом и ему не нужны посредники в виде священников, в Европе и затем по всему миру появилось огромное количество христианских, околохристианских и псевдохристианских сект, так и после «манифеста» Кандинского о необязательности следования определенной форме в живописи появилось превелико множество течений, развивавших абстракционизм и отпочковавшихся от него. Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито, но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу — абстракционизм. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок.

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Канадская художница Кэтрин Харвэй (Katharine Harvey) известна своими картинами с изображениями водной поверхности и световыми инсталляциями на фасадах магазинов. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907).

Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. В 1945г. в Нью-Йорке возникает новое направление— абстрактный экспрессионизм. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

С начала 1910-х гг. С прошлым было покончено. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране. В 2011 году исследователи решилипроверить, действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них.

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Поллок, так же как и остальные абстракционисты, видел в своих экспериментах выявление извечных законов природы, проявлявшихся в этих спонтанных действиях с помощью струй краски. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество».

Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Вайоминг).

Радость искусства в том, что оно разное. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутацииК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Абстракционисты подошли к этой идее с эмоционально-художественной точки зрения: изображать не предметы, но ощущения, не пейзажи, но впечатления, не людей, но отдельные эмоции и мысли в их чистом виде. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения.

После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Но не все его немецкие знакомые так думали. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. В 1924-25 вместе с художниками Л. Фейнингером, А. Г. Явленским, П. Клее вошел в объединение «Синяя четверка». Умер после тяжелой болезни. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно.

Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. С середины 1960-х гг. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

В нем нет ничего – и в нем можно найти все. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В 1936 г. он участвовал в выставках «Абстрактное и конкретное» (Лондон), «Кубизм и абстрактное искусство» (Нью-Йорк).

Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937).

И те, кто к нему ближе всего, его не понимают. Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины.

Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом.

Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. В 1950-е гг. Кроме того.

В 1921 году власти решили продвигать новое направление в искусстве – соцреализм, вот таким образом абстракционизму не осталось места в СССР. В 1910—1915 годах художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Если дух является первичным, главным, определяющим в. мире, а все остальное ничтожно второстепенным, – значит, надо изображать это «духовное начало» безотносительно к тому, отвечает или не отвечает оно реальности. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу.

В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-85). Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж).

Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта). Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Это было вызвано, небывалыми до этого экспериментами в изобразительном искусстве. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука.

Настолько, что можно, в принципе, сомневаться, существует ли он. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. Свои манипуляции с красками и полотном он рассматривал как особый вариант жизни. Но их творчество явилось ответом на потребность промышленного производства.

Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. 1895 решил посвятить себя искусству. Сюрреализм – родной брат абстракционизма и столько, сколько и он, свидетельствует О полном крахе современной буржуазной художественной культуры. В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона.

Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества. Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». В 1945 г. в Нью-Йорке возникает новое направление –абстрактный экспрессионизм. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. С началом I мировой войны в 1914 году, Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через Швейцарию, Италию и Балканы вернулся на родину. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Единственная функция искусства — действие, которое выполняет сам художник. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Некоторые художники считают, что «абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску» и что «абстракционизм – это прямая реализация свободы творчества». Он развивал мондриановский, геометрический вариант абстрактного направления в живописи.

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Объяснения своих композиций Малевич дополнял рассказами о звездах, Солнце, Луне, Космосе. Будет интересно и в обратной ситуации — есливы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.

В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Вот так.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Была даже издана его автобиография. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия.

Пространство как понятийная категория обладает в современном искусстве разной смысловой нагрузкой. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. это специфическая форма изобразительного искусства.

В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива.

Перевес небольшой, но статистически значимый — видимо, в работах абстракционистов действительно есть что-то такое, что отличает их от рисунков умного шимпанзе. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Происходил «процесс реперсонализации искусства. Памятник III Интернационала никогда не был построен. В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения».

Она нематериальна, воспринимается на уровне эмоций и бестелесных, неуловимых ассоциаций. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Возьмем две картины, которые изображают сцену сражения. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).

Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами как в живописи, так и в области создания «синтетического» искусства, которые были реализованы в постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» (1928). Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П.

Поллок, также как и остальные абстракционисты, видел в своих экспериментах выявление извечных законов природы, проявлявшихся в этих спонтанных действиях с помощью струй краски. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. В том году Кандинский и уехал в Берлин.

Александр Кальдер создает свои «стабили». В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Среди его учеников, .

В 1913 в Берлине вышла книга Кандинского «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ (1901-1913). Джексон Поллок пришел к абстракционизму в 1930-х годах. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Это я и хочу отразить в своих работах. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Все знают его «Черный квадрат». Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен).

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятиемК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Опираться можно на отличную книгу ФрансуазыБарб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве»— приведённый в ней разбор картины Мондриана«Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику.

Его выставки пользуются неизменным успехом. И казалось, оно исчезло не только из музейных залов из книг и монографий, но и из памяти.

Франтишек Купка – чехословацкий художник, рисующий в стиле абстракционизм, окончивший Пражскую академию искусств. У Малевича поворот к абстракционизму произошел под влиянием кубизма. Его знаменитое полотно «Черный квадрат» – классическая абстракция. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. В этом случае – действительно сложно. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. Вайоминг).

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Дальше – распад», – эти слова очень точно характеризуют стиль живописи абстракционизм. Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908), затем деревню Мурнау в Баварских Альпах. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Они возмущенно называют его мошенником или кандидатом в сумасшедший дом. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства.

В 1926 Кандинский опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Все эти имена теперь в учебниках. Чем больше книзу, тем больше, шире, объемистее и выше становятся секции треугольника.

Герой Социалистического Труда (1965). Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Малевич К. С.

В 1897 поступил в школу А. Ашбе в Мюнхене, в 1900 учился у Ф. Штука в Королевской Академии художеств. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. В начале 1900-х гг.

Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространенным. Все знают его «Черный квадрат». В том году Кандинский и уехал в Берлин. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Художник-пейзажист, график и театральный художник.

В 1920-е гг. Снала она придает своим работам объем, накладывая несколько слоев акриловой краски и обклеивая силуэты скотчем. Основоположником абстрактной живописи считают Василия Кандинского. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему широкую популярность в среде коллекционеров.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Абстракционисты, порвавшие с изображением внешнего мира, апеллировали к мистическим, космическим силам, пятому измерению.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Верещагин Верещагин Василий Васильевич Известный русский художник, мастер батальной картины.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). В произведениях абстракционистов нет изображения объективно существующей действительности, а есть только проявление субъективного мира, некоего подсознательного «я».

Ещё одно новое исследованиепоказало, что отличить работы абстракционистов от детских рисунков могут и сами дети. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. То, что одному кажется жизнерадостным сочетанием красок, другой воспримет как агрессивное.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

В изданиях «Баухауза» были опубликованы трактаты Кандинского, посвященные вопросам формообразования, цветоведения, сценическому синтезу искусств. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Умер после тяжелой болезни. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»).

Малевич К. С. Так, поруганный современниками, одиноко стоял на вершине Бетховен». «У художника должно что-нибудь быть, что ему надо сказать, так как не овладение формою есть его задача, но приноравливание этой формы к содержанию» (О духовном в искусстве)Абстракционизм – или его ещё называют, беспредметное искусство, зародился в 1910 – 1913 годах, одновременно в нескольких странах Европы. Но какими бы путями ни шел абстракционизм, каким бы ни подвергался трансформациям, сущность его всегда остается неизменной.

Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Отчетливее всего такая тенденция проявилась у Мондриана, который используя чистые желтые, синие, красные, черные и белые цвета из квадратов и прямоугольников создавал живописный эквивалент некоего «божественного абсолюта». Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913).

Девань и Пиле считали, что главное условие создания хорошей абстрактной картины в том, чтобы подобрать максимально точные цвета. Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Родственное абстракционизму формалистическое, упадочное течение в современном буржуазном искусстве – сюрреализм («сверхреализм»), которое широко распространено сейчас в капиталистических странах, ставит даже своей главной целью воспроизводить в картинах и скульптурах сцены галлюцинаций, параноических видений, бредовых ощущений.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Была даже издана его автобиография.

Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу.

Наиболее любимыми произведениями участники одного из широких опросов, проведенного ЮНЕСКО в канадском г. Торонто, назвали полотна Ж. Милле «Вечерний звон» и «Мальчик в красном жилете» П. Сезанна, отобрав их из 220 репродукций художников XIX-XX вв. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Белая и красная картины, составляющие логическое продолжение этой серии, менее известны.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Поллок хотел, чтобы чувство ритма и цвета изливалось из художника подобно дождю. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. В это время Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Умер в 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Абстракционизм как художественное направление в живописи не был однородным явлением – абстрактное искусство объединяло несколько течений: лучизм, орфизм, супрематизм и др., о которых более подробно мы поговорим чуть позже. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. смотрел на войну глазами народа. Однако широкого распространения абстрактное искусство втовремя неполучило иксередине30-хгг.

Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной). По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. группы распались. В живописи и графике Кандинский обратился к воплощению своеобразных космологический идей интерес к которым возник у него еще в России (графическая серия «Малые миры», 1923).

С конца 1921 года жил в Германии. За период 1909-1914 гг. «Психическая сила краски. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Именно эти художники в своих работах изложили теоретические основы абстракции.

У Малевича поворот к абстракционизму произошел под влиянием кубизма. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

История создания работы тоже важна: скорее всего, если вы узнаете, когда и при каких обстоятельствах было создано произведение, вы разглядите в нём что-то новое. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Дмитриев-Оренбургский. С 1895 г. был.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника.

Но их творчество явилось ответом на потребность промышленного производства. Основная цель художников абстракционистов – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Они игнорируют мастерство идейность, гуманизм подлинно великого искусства прошлого. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В.

Преподаватель Баухауса. Чтобы проверить своё художественное чутьё, можете пройтитестс аналогичными условиями на BuzzFeed. Особенности своей живописи он обозначил словом«супрематизм». Умер после тяжелой болезни. Совсем по-иному подошел к изображению аналогичной темы художник Н. Д. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия.

Считалось, что термин «Abstractio» в применении к живописи позволяет передать особенности художественного сознания, направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему. Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Абстракционизм как направление в изобразительном искусстве возник в 1910-е годы в процессе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. -- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки.

Один и тот же сюжет может быть взят и разработан разными художниками по-разному, даже абсолютно противоположно. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Учился в петербургской Академии художеств.

Это не недостаток, а достоинство. Зубовская площадь», «Зимний день. Ещё один, менее известный пример— серия «Сигнальные системы» пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Не случайно в первые десятиле-тия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытия-ми, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами.

Председатель. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник". В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком").

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции. Один из основоположников абстракционизма. В 1928 принял немецкое подданство. Личность же художника проявляется через показ этого мира. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Он развивал мондриановский, геометрический вариант абстрактного направления в живописи.

После войны, США, где до конца 40-х годов решительно доминировал консервативный реалистический подход к живописи, благодаря переезду туда ведущих европейских и русских художников, стали главным центром мирового абстракционизма. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, —провести эксперимент в домашних условиях. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field).

Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск.

Зачем тратить время на условности, если можно разговаривать напрямую. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Это одна из самых внушительных из серии одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 гг.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928). В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости.

В том же году он посетил Париж. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию.

Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Центр Помпиду в Париже обладает крупным собранием произведений последнего периода жизни художника, подаренных вдовой художника Ниной Кандинской. На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти. После выставки «Дегенеративное искусство», устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль.

В конце жизни принял немецкое гражданство. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Следовательно, самая красивая абстракция значит столько же, сколько подпись под ней.

Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций реализма в живописи. Впоследствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

---