Русские Барышни 19 Века В Живописи

История в женских портретах от художника Гау

Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра I, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. Нередко дамы путались в собственных юбках. Начало XIXвека — время культурного и духовного подъема в России. Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, что и автор народной картинки, хотя решал он ее другими приемами. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины.

В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». (К.

Женский портрет в конце века в России

Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. Он прошел долгую и трудную художественную школу: был сначала учеником Строгановского рисовального училища в Москве, а потом поступил в Московскую Школу живописи, ваяния и архитектуры, где и закончил свое художественное образование. Общественное значение деятельности Венецианова перерастает рамки художественной жизни.

Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Эта местность – а изображена здесь римская Кампанья – свидетель истории человечества. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Взгляд служанки снисходительный.

Грабарь, Крестьянский Серов. Она не перестала выполнять свои ежедневные дела и стоит рядом с кавалером, держа в руках сапог. Комната героя небольшая, многие вещи навалены друг на друга.

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Толстого. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве. Хотя основной набор атрибутов неизменен — фата, венок из флердоранжа, белая ткань, но модный силуэт заметно поменялся. Весна».

Русская живопись первой половины века

Мало кто из художников после картин Карла Брюллова решался на подобные подвиги по созданию таких массовых и крупномасштабных живописных произведений. Он рассматривал свою деятельность как общественный долг. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь.

Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти. В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Листья написаны по-разному: одни переданы пятном, другие – контуром. В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским.

Он тоже написал портрет А. С. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Под столом валяются рыбьи кости. Репин был очень разносторонним художником. «Мир искусники» провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников и склонность академизма.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света.

То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Ведь и хвастается кавалер перед своей служанкой.

Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. На жатве. Картина призывает к милосердию по отношению к простым людям. Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Василий Максимов.

Этот пейзаж – единственный, который сам Иванов назвал «историческим». Картина "Свежий кавалер" была написана в 1846 году. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». В 1807 году Венецианов поступил на службу в Департамент почт и вскоре предпринял издание сатирического журнала «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящего из листов с гравюрами.

Прежде всего, художники интересуются наблюдением натуры и реальному ее отображению.

Русские красавицы в картинах художников

Академия не признавала бытовой живописи, считала ее низшим жанром. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Передвижников упрекали за их литературность. В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни.

Мундир висит на двух стульях, везде валяются какие-то вещи. Города стали основными культурными центрами. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка. Венецианов боролся за утверждение национального характера в отечественном искусстве. Гоголем в литературе.

Гоголя. Мастерство живописца заметно росло. Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А.

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем.

Достоевский, Выставка в Академии художеств. Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью.

Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Брюлловым, В. А.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Бакст, Н. К. Его фигура дана в отдалении. Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого.

Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Там обучались живописи крестьяне и разночинцы. И с Анной Карениной и с Настальей Филлиповной и с дочерью художника Софьей и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянинаБестужева и скняжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра, которому она родила дочь, а после покончила с собой. В ее позе, согбенной спине, морщинистом лице читаешь повесть о долгой и трудной жизни.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Аукцион за недоимки. 1881-82 гг. Налоговая лютует. – Поли. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Академии Художеств. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Искусство его несёт печать нарождавшегося века, века мятущегося и тревожного. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.

В то же время он направляет движение вглубь, где изображена фигура идущего Христа. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Густой алый цвет одежды красиво рисуется на золотистом фоне спелой ржи. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ.

Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. У нас теперь все переворотилось и только укладывается. На первый взгляд она кажется достаточно традиционной.

Особенности русской живописи века

Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII — XIX веков. Вскоре он продолжил начатый цикл картиной «Демон летящий», проникнутой предчувствием гибели и обречённости мира.

И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Брюллов, вдохновленный работами лучших мастеров всех времен, умел передавать пластичность, особое чувство формы и индивидуальное понимание живописи. В начале 1819 года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии. Иванова 28 июля 1806 года. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Крестьянские свадьбы в русской живописи

Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е. Лето. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их.

В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Это и понятно, ведь именно здесь, по замыслу автора, находится центр всей композиции. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Печальные невесты в русской живописи

Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е. Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Он стал родоначальником русского бытового жанра. Значителен вклад Венецианова в распространение на Руси техники литографии.

Радея о просвещении народа, стремясь к популяризации истории родной страны, Венецианов в конце 1810-х годов предполагал издать литографированные портреты исторических деятелей России с жизнеописаниями каждого из них. Позднее оно перешло в собственность Москвы. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство.

Мягкие черты девушки, легкая улыбка, спокойная поза указывают на скромность, открытость, доброту девушки из народа. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Прообразом крестьянки для картины «На пашне.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)- основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности.

Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. То, что впервые проглянуло в Проводах покойника Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Он ближе к прозе Гл.

Реферат: Русская живопись века

Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми. Классицизм в живописи получил название академизма. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. А подсказка прямо перед глазами — фасон свадебного платья. Василий Перов, как и Репин написал картину подобную «Бурлаки на Волге», картину «Тройка».

Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Еще более академический романтизм проявился в творчестве Федора Антоновича Бруни (1799-1875). Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. На халат одета награда.

Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Но в Европе шли наполеоновские войны и поездка была отложена на неопределённое время. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Кроме того, он успел написать несколько больших картин.

Живопись в России конца 19 века

Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания.

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Самыми тяжелыми налогами на крестьян были выкупные платежи.

Весна и На жатве. Имя Кипренского открывает яркую страницу в истории изобразительного искусства России. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. На обеденном столе, который, скорее всего и рабочий, лежит нарезанная на газете колбаса. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). В селе Сафонково художник организовал школу, где учил рисованию и живописи учеников, взятых преимущественно из крепостных. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина. И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего.

Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. На одном из стульев кошка рвет обивку. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Рерих, И. Э. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Но не во внешних эффектах здесь суть. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ.

Часто действия его картин построены на конфликте, где дается социальная характеристика людей. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Произошло сближение с русским народом других народов России. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Саввинская слобода", 1883).

Чаще всего В. А. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Он тоже написал портрет А. С. Скорее всего, ему больше некому показать свою награду. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

Тропинина. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. Не случайно в его сторону направлены крест в руках Иоанна и копьё римского всадника. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения.

Русская бытовая живопись второй половины века

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Печально смотрит девочка. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Это полотно П. А. Стоит обратить внимание на постановку фигуры. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников.

РУССКОЕ ИСКУССТВО века РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ половины

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Золотой Плес", 1889 " После дождя.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.

История русской живописи в веке

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

В портретной живописи Брюллов создал отдельное направление, названное впоследствии «романтическим портретом», в котором весьма существенную роль играл цвет, помогавший выразительнее и ярче передать настроение и характер персонажей. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»)., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской.

Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. В сущности и в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед нами встает вся старая, уходящая Русь, еще не пробужденная от вековой спячки, но наделенная большой нравственной силой. Но когда стали свободными – их заставили за эту землю заплатить.

В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

Живое наследие серебряного века

Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). И светлый колорит портрета способствует этому впечатлению. Окрыленный такими успехами чувствуя свой дар, молодой художник много работает учитывая ошибки и недочеты развивая свой талант и не напрасно в 1827 он создает картину «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона», за это произведение не смотря на критику руководства академии к некоторым деталям работы художника, Иванова награждают большой золотой медалью. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Чаще всего В. А. И по своему чуткому психологизму К. Е. «Искусство рисования и самая живопись суть не что иное, как орудия, содействующие просвещению народа», – писал он.

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII — начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Но это издание в самом начале навлекло на себя гнев Александра I. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что правительство в день его выхода запретило дальнейшее издание журнала, а вышедшие листы были изъяты. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. Крамской И. Н. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье.

Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. В ней полнее всего выразили себя передвижники.

Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Наше внимание привлекает, например, гигантская декоративная перламутровая раковина на стене, вероятно из Юго-Восточной Азии или же прекрасный иранский ковер, напоминающий изысканность колорита персидских миниатюр.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Лето». В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Врубель не считал эту картину окончательным воплощением замысла, своего «монументального» Демона он собирался писать позднее. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями.

Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Если в XVIII веке отображение социального положения в любом портрете считалось абсолютно необходимым, то в конце XIX века на первом плане – личность, со всей сложностью внутренней духовной жизни и с неповторимостью индивидуальных черт внешности. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Комичность образа получилась благодаря контрасту его образа. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

С кем только её ни соотносили. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ).

В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

Образ русской крестьянки в живописи русского художника Федота Сычкова

соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Он гулял по древним мостовым, любовался фресками и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха.

Весна» 1820 год. Некоторые из этих произведений ("Три царевны подземного царства", 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

В органическом согласии находится человек с природой в картине «На жатве. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Именно такие они, например, в произведениях Венецианова и Тропинина.

Одна из основных задач, которые ставил художник перед учениками, – овладение перспективой. Один из таких типов воспроизведен здесь. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847).

Русская живопись века – Искусство

Но главный герой, мелкий чиновник, видит в этой награде продвижение по службе. Федотова в живописи с Н. В. Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения. Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура. Соответственно отец, заметив у сына тягу к рисованию, помогает ему в познании простейших основ рисунка и живописной грамоты и в 1817 году способствует неофициальному посещению сына живописных уроков в академии художеств.

Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Уходит вглубь равнина, чередуются полосы то освещенной, то затененной земли, отражая «тихую игру облаков на земле».

Это наиболее полно реализовалось в пейзажах, написанных в эпоху романтизма.

Русское искусство первой половины века

Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». За «Портрет медальера К. А.

Александрова. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Первые литографии были сделаны с его картин. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея).

Весна» послужила жена художника. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Не менее известна картина — «На жатве. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника).

Его фигура дана в отдалении. Портрет выразителен и в силуэтном решении. В Петербурге он брал уроки у крупнейшего портретиста того времени В. Л.

«Неравный брак» и «Прерванное венчание» Василия Пукирева

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. О художниках говорить нечего» – таким предстает художник в воспоминаниях его дочери. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Витиеватые линии орнаментов на скатерти, на ковре, на переплетах книг создают подвижный размеренный ритм, а силуэтная линия словно бы подчиняет себе этот ритм, концентрируя зрительское внимание.

Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты.

Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. И что же. Он избежал этого.

Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г.

К нему тянутся все незримые нити, связывающие разрозненные группы людей. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) – знаменитый русский художник-портретист исторический художник, график представитель романтизма. Искусство, 1949, 4. ).

Волга", 1891–1895). В портрете З. В. Работа над картиной «Медный змий» велась художником в течение пятнадцати лет и это объясняется не только огромным размером холста, но и сложностью осмысления и написания глубокого по философскому содержанию ветхозаветного сюжета. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова.

«Прерванное обручение» Адриана Волкова

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Пушкина. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Его отец старательно развивал в детях умение рисовать и ценить прекрасное.

В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Эмоциональность образу З. В. Популярным жанром является портрет, пейзаж. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Образ героя и его желание быть выше по рангу, чем он есть, выглядит смешным и нелепым. Уже первые картины Венецианова в новом жанре: пастели "Чистка свеклы", "Жница" – убедительно свидетельствовали о том, что Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая главной задачей живописца "ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является повиноваться ей одной без примеси манеры какого бы то ни было художника". Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

«К венцу (Прощание)» и «Выбор приданого» Владимира Маковского

Сами названия картин говорили о характере творчества художника: «Крестьянский мальчик, проливший бурак с молоком» («Вот-те и батькин обед. »), «Крестьянка, занимающаяся чесанием волны», «Крестьянка с грибами в лесу», «Мальчик с собакой» и так далее. Весна», «Крестьянка с васильками», «Захарка», «Утро помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

«Перед венцом» и «После венчания» Фирса Журавлева

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Произошло сближение с русским народом других народов России. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Тропинина.

Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Лицо очерчено пластически выразительной плавной линией, текучей, переходящей в общую линию силуэта фигуры. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А.

На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. В целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Одним из таких талантливейших живописцев был Карл Павлович Брюллов.

Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Города стали основными культурными центрами. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Это его и погубило.

«В ожидании шафера» Иллариона Прянишникова

Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». По заказу художника внутреннюю стену сарая выпилили. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Завершил цикл «Демон поверженный», не оставлявший ни малейшей надежды на перемены к лучшему, ставший зримым воплощением трагедии самого художника. Альберт Николаевич Бенуа (р. Эта работа вышла во время пугачевского восстания.

Всего там перебывало около 70 человек. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Серьезное выражение лица на фоне халата и домашней обстановки вызывает улыбку. Бурлящая вокруг жизнь все сильнее притягивала живописца своим многообразием и яркостью.

«Свадьба в тюрьме» Николая Матвеева

В 1774 году Михаил Шибанов написал полотно «Крестьянский обед». С годами его мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, — крепнет. Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой. собр. Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам.

Леберехта» Тропинин был удостоен звания Академика портретной живописи. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени.

Достоевский, Выставка в Академии художеств. Пушкина. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

Романтизм – (франц. Произошло сближение с русским народом других народов России. собр. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Про Николая Успенского говорили, что он устанавливал свою фотографическую машину где попало. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры.

Русский художник Иванов Александр Андреевич родился в семье художника А. И. Учеников он учил по своему методу работы с натуры. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. На рубеже XIX-XX вв.

«Венчание Николая и Александры Федоровны» Лаурица Туксена и Ильи Репина

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Пока же первенство оставалось за историческим жанром.

Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Русский костюм в живописи русского живописца Константина Маковского

«Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. соч., т. I, M., 1933. ).

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Особенно много сил было положено им на изучение деревьев. У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски).

В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи. 201). Впоследствии ученики с сердечной теплотой вспоминали о своем учителе.

Его Октябрь. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Грабарь и др. ). Репин не передает их точно, не уподобляется авторам старинных персидских миниатюр, а крупными мазками намечает изгибы орнаментальных линий, донося до зрителя не графичность их образа, а особую подвижность и выразительность, музыкальность и поэтичность, что сродни изысканному ритму восточной поэзии.

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов.

Однако на родине далеко не все по достоинству оценили творчество живописца. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). В академическом искусстве господствовала тогда историческая живопись с ее культом героя. Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. В самом конце XIX века, на тревожном рубеже бурных для отечественной истории и драматичных веков, в 1900 году, в женском портрете все более усиливаются тенденции символизма, а реализм отходит на второй план, эпоха сменяется и в живописи появляются новые приоритеты, стремление к раскрытию иных возможностей художественного языка.

Кто она и куда она едет. Первый его живописный портрет («А. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья).

Особенности развития живописи в 19 веке

Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Но современный зритель и не заметит особой разницы в стиле их живописи. Обе эти тенденции, определившие собой характер искусства первой половины XIX века, равно важны для понимания значения данного периода в истории русского искусства. К 1829 году Иванов по заданию академии пишет картину «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», правда за это произведение руководство академии не удостоило молодого художника пенсионной поездкой за границу, хотя за подобные работы многие художники академии незамедлительно получали такое право.

А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский). Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Главное для них — красота и традиции русской национальной культуры.

Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. Позднее положение вещей меняется.

– Поли. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Поиск по рефератам и авторским статьям

– Искра, 1863, 37, 38. ). Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. В 1870-е гг. Ее ласковая материнская улыбка обращена к ребенку играющему с цветами.

Маковский близок прославленному голландскому живописцу. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни.

Венецианов не стремился изображать в своих картинах идеальную, декоративную природу. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен.

Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица изнеженность и утонченность. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. Сомов.

Замечательным живописцем, создателем своеобразного национально-романтического течения в русской живописи был Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847), любимый ученик Боровиковского. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

Сомов, Е. Е. Страстно и самозабвенно он принялся за изучение растительного мира, о котором имел недостаточно ясное представление. Вскоре после пышной встречи волна славословий схлынула и начались трудности. Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Интерес к жизни народа у Венецианова не случаен. Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889).

Просто и мило, правдиво и ярко. Одним из представителей этого направления был А. Г. С. Авдулина», около 1822, там же).

Он был посажен в XVII в, но в отличие от других парков был сильно запущен. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Он увидел на песке фуражку русского солдата и, приостановив бег своего верблюда, весь углубился в догадки и предположения. Может, она дама полусвета, спешащая на бал, может – невеста или жена какого-нибудь чиновника или купца. В местечке Аричча, неподалеку от Альбано, находился огромный парк. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Во второй главе уже говорилось об актуальности темы крестьянства в 18 веке и о том, что многие представители искусства начали поднимать эту тему в своем творчестве, но все же тема была не основной и не распространенной. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

К пейзажным панорамам Иванова относятся такие этюды маслом, как «Понтийские болота» и «Монтесавелли». Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Художник изобразил своего героя в карикатурном образе, вызывающем улыбку у зрителя. попутно изучая основы библии.

Лансере, Л. С. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. А невеста все равно рыдает. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер.

Произведения И. Е. Осенью 1837 года Кипренского не стало. Репиным как нельзя более детально. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву.

Обратим внимание и на то, что Иисус идёт не к праведным (группе Иоанна), а к фарисеям, сопровождаемым римскими всадниками. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету.

В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры. Перед ним открылся совсем другой мир – мир крестьянской жизни и русской природы. Отсюда такие доброжелательные тюремные картины, как «Не ждали» и «Отказ от исповеди» Репина, «Всюду жизнь» Ярошенко, «По этапу» Владимира Маковского и т. д. Вот таким образом неудивительно появление картины про венчание заключенного. Все ничтожно, все превращается в тень перед лицом неотвратимого времени. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова.

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин».

Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в город все в тех же домотканых рубахах, такие же длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. Царские чиновники пускают с молотка самовары, чугунки и прочие крестьянские пожитки. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины.

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Колдун — горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева с хлебом-солью напуганный дьякон привстал со своего места поп дает свои пояснения старухи шепчутся мужики выжидают молодежь поглядывает с любопытством. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины "Витязь на распутье" (1878), "После побоища Игоря Святославича с половцами" (по мотивам сказания "Слово о полку Игореве", 1880), "Аленушка" (1881), "Три богатыря" (1898), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897). А вот у невест 1890-х юбка значительно сужена и выглядит намного более удобной.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Реалистическую манеру отражали произведения В. А.

Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е. Изображена часть комнаты небогатого дома. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

Его интересовало все – масло и акварель, сепия и рисунок. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Следующие два этапа – середина 18 века и вторая половина 18 века. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».

– Журн. А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Венецианов.

Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Это могло бы означать возвращение русского крестьянского жанра к лучшим традициям Венецианова.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Значительно выросли ряды интеллигенции. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.

Фигура женщины ярко выделяется на фоне запорошенного снегом города и только белые перья на шляпе зрительно связывают её с окружающим пространством. Фамилия Кипренский была выдумана. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги.

Разглядываем картины вместе с Софьей Багдасаровой. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Основание Санкт-Петербурга». Мане, К. Моне, К. Писарро). Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж.

19 вв. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Современники справедливо сравнивали П. А. Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Вся картина полна жизни и движения.

Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Дьяконова.

Города стали основными культурными центрами. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). В сопровождении своих боярынь, сенных девушек и мамки с юным царевичем Петром, пробралась она в потаенный покой и присела у двери на резном стуле.

Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

В каждом углу комнаты беспорядок, вещи навалены друг на друга. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов».

И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». 184-185. ). В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное.

Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл.

Плес", 1889 "Свежий ветер. Вот перед нами потайной покой царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной, супруги Тишайшего царя, — покой, примыкающий к палате, в которой царь Алексей Михайлович беседует с иностранными послами. Странная находка привлекла его внимание на пути. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Лето. «Бурлаки на Волге» (Рис 13) именно это картина, которую мы знаем ещё со школы, она подчеркивает многие литературные произведения.

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Поскольку автор девушку обрядил в праздничный наряд, многие считают, что это была актриса. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Гоголь, Гребенка, Воейков, Краевский и другие бывали у него нередко.

Простоватые сельские священники и фатоватые городские, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти — урядники, квартальные и краснорожие городовые, уютно попивающие чай мещане, крикливые торговки, хорошенькие мещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы изнуренные непосильным трудом дети бедноты. Иванову удалось проникнуть в его заколдованное царство.

Война 1812 года, с одной стороны, укрепила национальное самосознание, «была великою эпохою в жизни России», по выражению Белинского, показала, какими силами обладает русский народ. Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. В передвижниках видят занимательных рассказчиков, рассудочных моралистов, холодных резонеров, дерзких нарушителей законов искусства. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра.

Его гордость и надменность притягивает взгляд. Они получили название – «парсуна». Неизвестно, кто были первые учителя будущего художника. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге».

Эта борьба имела глубоко идейный принципиальный характер. Культура России второй половины XIX – начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени. Однако премии не получил. По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев.

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Облик крестьянок полон спокойствия и достоинства: крепкие, статные фигуры, здоровые лица, сильные руки, красивые одежды – красные и темно-синие сарафаны, белые кисейные рубахи. Сидящая у стола молодая помещица принимает работу у пришедших крестьянок. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия.

В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Он написал большое полотно «Петр Великий. Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет «Осаду Пскова Стефаном Баторием», не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра.

Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Тот, кто посмотрит на него с истиной верой в спасение через Господа, будет помилован. В санях — грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. Пушкиным няня Арина Родионовна и «Филиппьевна седая», няня Лариных.

Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». В её образе сквозит тоска одиночества, она – идеал, которому чужд бренный мир и, в то же время, она – всего лишь краем глаза подсмотренный образ современницы художника. На картине он изображен в огромном халате, босиком, в папильотках, стоящий убогой комнате.

Многие из учеников у него жили, многим он помог освободиться от крепостной зависимости. Представляем вам первую картину – Запорожец. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Плата должна была вноситься в рассрочку, аж до 1932 года. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки.

Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Все более усиливается стремление к декоративной и символической выразительности колорита, к артистизму, к игре с воображением зрителя. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). стр. В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов.

Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Он тоже написал портрет А. С.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. За годы работы в Италии он практически полностью отошел от мифологических сюжетов и создал множество образцов великолепной жанровой и портретной живописи.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла.

Известно, какое горячее участие принимал Венецианов (вместе с К. П. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ).

Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер. Чаще всего В. А. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. Наиболее яркое выражение эта тенденция получила в искусстве Федотова. В это время крестьян практически не изображают. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).

Несмотря на праздничность одежды можно увидеть любовь матери к ребенку, задумчивость дедушки, плач русской души, здесь показан правдивый крестьянский быт. Картину называли и «Благословение невесты» и «Брак по приказу» В более позднем полотне, «После венчания» и интерьер изящный, аристократический и отец-дворянин (у него нет бороды и на шее не круглая медаль, а крест). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Даже кошка на стуле худая и неухоженная. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Отсутствие сюжета в его произведениях должно было снизить их ценность и отнимать тот восторженный интерес, с которым на них смотрят, но всё равно эти картины цепляют и уносят в далекие глубины сознания. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Там, в барских покоях, закусывает начальство, слуга старательно перетирает тарелки, готовит графины для выпивки. Гоголем в литературе. «На пашне. Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции.

Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В их работах проявляются новые персонажи, городской типаж – ремесленники, мастеровые. Образ крестьянки на этой работе Аргунов передан с правдивостью искренностью и уважением. Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место.

В картине «Гумно» с особой отчетливостью проявились его поиски в этом направлении. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Его фигура дана в отдалении. Черный бархат платья не только ловко скрывает полноту фигуры женщины, но и делает её силуэт отчетливо читающимся в контексте сложно выстроенного художественного пространства фона. Ярошенко в портрете сестры милосердия.

Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Наиболее известны работы А. Тыранова, ученика Венецианова, с картин учителя – «Васютка с Максихи», «Пелагея», «Параня со Сливнева», «Капитошка». По обе стороны от него примостились на санях дети.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. В данном случае в пейзажах присутствуют бытовые мотивы. Значительно выросли ряды интеллигенции. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства.

Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. По плодовитости едва ли найдется равный ему среди художников конца 19 века, за исключением разве что Айвазовского. Сокольники", 1879, "Мостик.

Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В картине «Утро помещицы» Венецианов показывает поэзию обыденного человеческого быта, его скромной обстановки.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Боевой конь, отлично понимающий в чем дело, тревожно смотрит по направлению взгляда хозяина, рисуясь на лиловом фоне отвесной стены дальних гор. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины. По стилю работ ученик Боровиковского. Венецианова.

Федотова передает зрителю эпизод из жизни чиновника. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Русская живопись XIX в., М., 1929. ). Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав.

Репиным в 1890 году. В Елабуге открыт дом-музей художника. В таких картинах, как «Полдень. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни.

Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Совет академии ответил отказом. В 1850—60-х гг. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении.

Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. В 1907 г. на фоне революции власти отменили эти поборы. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины.

Пушкина. Напротив — мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Иванов совершенствует свои академические познания и в 1824 году за успехи живописной грамоты его награждают серебряными медалями а за картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора» молодого мастера награждают малой золотой медалью. Венецианов стал деятельным членом общества.

«Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. В этом и есть ценность визуального искусства. Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Последние годы он болел. Здесь начался новый период в творчестве художника. Подобно французским импрессионистам, В. А.

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Заказ императора на написание исторической картины «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» остался невыполненным. За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях).

Многому научился Репин также у Крамского. На фоне синих далей трепещет ветка дерева, пронизанная золотыми лучами солнца.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Культура России второй половины XIX — начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». В развитие русской живописи 18 века можно выделить несколько этапов. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

Но дни его уже сочтены. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Те поиски, которые дают о себе знать в крестьянском жанре, находили известное соответствие и в картинах из городского быта. Художник писал людей такими, какие они есть, умел подчеркнуть достоинство самой личности.

Разве уже жанристы и не художники. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи.

В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Плахов, А. Тыранов, Г. Сорока (Васильев) и другие. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. 1851—1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Экспрессия его лица передана изумительно.

Его все больше привлекал жанр портрета, позволяющий передать индивидуальные черты личности, отразить живой характер конкретного человека. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу.

У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Под руководством профессора Егорова Ф. Е.

Родился в деревне Нежново. Сучья изгибаются, сплетаясь в красивый узел. Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Недаром в некоторых кусках своей картины К. Савицкий предвосхищает Боярыню Морозову и Утро стрелецкой казни, фигуры людей, ткани, шитое полотенце, кованый оклад — все сплетается в один узор. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках.

«Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей точкой творчества художника. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей.

Всё дело в цвете. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Промышленность, транспорт и торговля проявляли все более широкий спрос на специалистов со средним и высшим образованием. В начале 90-х гг.

Картина Журавлева «Перед венцом» за которую он получил звание академика, пользовалась такой популярностью, что он написал ее второй вариант. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Она произвела сильное впечатление на общественность. Так они покинули Академию. Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи.

Такие образы, созданные Кипренского, Тропинина их можно увидеть и среди работ Брюллова. – Поли. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Но только не в русском искусстве. Фоном служит здесь залитая солнечными лучами суета улицы, художественное пространство разворачивается в глубину по диагонали, подчеркнутой линией тротуара и чередой стоящих в ряд домов, усиливая ощущение движения фигур торопящихся по своим делам или же праздно гуляющих прохожих.

В рассмотрение этого пункта нельзя забывать и таких художников как Перов и Репин. Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. художник возвращается уже как живой классик.

В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Панорамы в живописи Иванова имеют глубокое философское значение. Здесь можно было бы, конечно и поспорить, все-таки и русские портретисты были хорошо знакомы с античной культурой, копировали многочисленные «антики» – учились рисунку изображая греческие и римские скульптурные портреты и статуи древних божеств. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников.

У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. Тропинина. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта.

Лето», «На пашне. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (А. Н. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа.

Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Все спаяно внутренней просветленностью. Современники справедливо сравнивали П. А. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Это было сделано ради точности его наблюдений. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Каждый на картине из бурлаков индивидуален, но все они показывают угнетение бедных. Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Федотова. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника.

В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Дряхлой рукой она сжимает клюку. Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Одарённость Ореста стала ясна уже в первые ученические годы.

Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа.

Этот вопрос занимал центральное место и в преобразовательных планах декабристов. Из среды таких удивительных женщин-крестьянок вышли воспетые А. С. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Иванов написал этот пейзаж в годы своей полной творческой зрелости. Но все вещи героя, за ними нет должного ухода.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Альбом, М., 1954. ). Но всё же, несмотря на общие тенденции, художники писали то, что видели, что чувствовали и что хотели передать. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Достоевского и Л. Н. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство.

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение. Особенно своеобразны и прелестны его акварели.

В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Здесь фон разработан И. Е. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. В стремлении познавать новое Карл Брюллов освоил самые различные изобразительные техники. Плодотворно работал также в области офорта. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя.

Серова. В этом пейзажном этюде проявился в полной мере колористический дар художника. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Художественная литература имела в те годы ведущее значение. собр.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну.

А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. Русские художники, которых эта тема заинтересовала – А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин, П. А. Федотов – они же являются художниками первой половины 19 века. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Орест Адамович, как полагают, был внебрачным сыном помещика А. С. Все его работы были пронизаны доброжелательностью и внутренней красотой героев. – Сб.

В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». Кипренский Орест Адамович, русский художник. Ученики продолжали дело учителя, развивали дальше бытовую тематику в русской живописи. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Репин Илья Ефимович – выдающийся художник, тема крестьянства для него не была основной, но его первая картина на эту тему стала всемирно известной. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Бенуа, К. А.

Благородство старости передает художник в портретной работе старушки с клюкой. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Однако в этом нет натуралистической подчеркнутости. Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. «Я смело завоевывал свое любимое занятие», – писал Венецианов он с увлечением занимался рисованием самостоятельно.

И. Е. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Федотова в живописи с Н. В. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре.

Сам Венецианов исполнил в 1834 году в технике литографии портрет Н. В. В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю.

Много времени начинающий художник отдавал копированию картин знаменитых мастеров в Эрмитаже. Через девять лет Кипренский был определён в класс исторической живописи, куда попадали наиболее одарённые ученики, а в 1805 году, подводя итоги своего обучения картиной «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем», получил золотую медаль и право на заграничную поездку для дальнейшего обучения. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ).

Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). И сам И. Н.

Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона». Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Дело не в различии тем, а в подходе к ним.

Все свои средства Венецианов вложил в школу и в конце жизни остался без состояния.

---